In dieser Episode des Bergstadtsommer Podcasts spricht Hanno Dönneweg mit dem Jazz-Pianisten und Komponisten Andreas Erchinger über seine musikalische Reise, die Einflüsse, die ihn geprägt haben, und die Herausforderungen, denen sich junge Musiker heute gegenübersehen. Erchinger teilt seine Erfahrungen aus der Musikszene im Schwarzwald, die Entwicklung seines eigenen Stils und die Bedeutung von Improvisation im Jazz. Zudem reflektiert er über die Rolle des Unterrichtens in seiner Karriere und die besondere Dynamik innerhalb seines Quartettes.
Keywords
#Jazz, #AndreasErchinger, #CécileVernyQuartett, #Musikunterricht, #Improvisation, #Musikszene, #Schwarzwald, #Musikerkarriere, #Live-Konzerte, #Jazz-Pianist
Takeaways
Andreas Erchinger hatte eine musikalische Kindheit in St. Georgen.
Seine ersten musikalischen Erlebnisse waren stark geprägt von Live-Konzerten.
Jazzgrößen wie Bill Evans und Herbie Hancock haben ihn beeinflusst.
Sein Stil hat sich über die Jahre entwickelt, weg von Virtuosität hin zu emotionalem Ausdruck.
Unterrichten hilft ihm, sich selbst musikalisch weiterzuentwickeln.
Die Herausforderungen für junge Musiker sind heute größer als früher.
Die Musikszene im Schwarzwald hat viele Talente zu bieten.
Das Cécile Verny Quartett hat eine lange Geschichte und viele gemeinsame Erlebnisse.
Der kreative Prozess der Stückentwicklung ist dynamisch und kollaborativ.
Ein gelungenes Konzert erreicht das Publikum emotional.
Soundbite
"Das Klavier war mein Instrument."
"Ich bin stark vom Blues geprägt."
"Improvisation ist eine Form der Freiheit."
Chapters
00:00 Einführung in die musikalische Welt von Andreas Erchinger
01:42 Die prägenden Jahre und erste musikalischen Erlebnisse
05:00 Einfluss von Jazzgrößen und Live-Konzerten
07:46 Entwicklung des eigenen Stils und der musikalischen Identität
11:37 Die Rolle des Unterrichtens in der eigenen Musikkarriere
14:47 Herausforderungen für junge Musiker in der heutigen Zeit
18:31 Die Musikszene im Schwarzwald und seine Talente
20:32 Das Cécile Verny Quartett und seine Entwicklung
22:57 Der kreative Prozess der Stückentwicklung
25:09 Improvisation und ihre Bedeutung im Jazz
35:25 Was ein gelungenes Konzert ausmacht
38:04 Aktuelle Projekte und persönliche Visionen
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In diesem Podcast sprechen wir über das Kinderkonzert des Bergstadtsommers, die Rolle der Jugendmusikschule und den musikalischen Werdegang von Elias Zuckschwerdt. Wir erfahren mehr über sein Studium, seine Dirigierverpflichtungen und über die Bedeutung der Musik in der Gesellschaft. Zudem wird das bevorstehende Kinderkonzert mit der Aufführung von Hänsel und Gretel thematisiert.
Keywords
#Bergstadtsommer, #Kinderkonzert, #EliasZuckschwerdt, #Musikschule, #Dirigieren, #HänselundGretel
Takeaways
Das Kinderkonzert ist ein wichtiger Bestandteil des Bergstadtsommers.
Der Eintritt für das Kinderkonzert ist kostenlos.
Elias Zuckschwerdt hat eine Leidenschaft für das Dirigieren.
Die Vielfältigkeit des Musikstudiums ist bereichernd.
Die Musikschule bietet viele verschiedene Ensembles an.
Musik kann Kindern Stabilität und Halt geben.
Das Kinderkonzert wird von Lehrern der Musikschule gespielt.
Die Vorstellung der Instrumente ist ein zentrales Element des Konzerts.
Die Dauer der Kinderkonzertfassung beträgt 45 Minuten.
Die Zusammenarbeit zwischen Bergstadtsommer und Musikschule ist wertvoll.
Soundbite
"Ich habe eine Liebe zum Dirigieren."
"Die Vielfältigkeit habe ich genossen."
"Wir möchten die Instrumente vorstellen."
"Die Kammermusikfassung der Oper dauert 45 Minuten."
"Danke für die gute Zusammenarbeit."
Chapters
00:00 Einführung in den Bergstadtsommer
02:13 Elias Zugschwert: Werdegang und Studium
10:11 Dirigieren und musikalische Verpflichtungen
14:53 Die Rolle der Musikschule in der Gemeinschaft
20:08 Das Kinderkonzert: Hänsel und Gretel
26:02 Abschluss und Ausblick auf das Konzert
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In dieser Episode des Bergstadtsommer Podcasts spricht Hanno Dönneweg mit Guillaume Artus über seine enge Beziehung zur Schwarzwald Stadt St. Georgen, seine besonderen aktuellen Lebensereignisse, darunter seine Hochzeit und den bevorstehenden Umzug nach Kanada. Sie reflektieren über gemeinsame Kindheitserinnerungen an der Côte d'Azur und im Schwarzwald und Guillaumes musikalische Ausbildung, einschließlich der Suzuki-Methode. Zudem werden die Erfahrungen in Heidelberg und Stuttgart sowie die Erlebnisse in China thematisiert. Guillaume teilt seine Vorfreude auf das bevorstehende Kirchenkonzert und spricht über sein neues Cello, das er in Stuttgart hat bauen lassen. Abschließend wird über die Zukunft im Bergstadtsommer gesprochen.
Keywords
#Bergstadtsommer, #GuillaumeArtus, #Cello, #Kanada, #Musik, #Hochzeit, #SanktGeorgen, #Suzuki-Methode, #China, #Kirchenkonzert
Takeaways
Guillaume hat kürzlich geheiratet und zieht nach Kanada.
Er wird als 1. Solocellist bei der Canadian Opera Company arbeiten.
Die Verbindung zu Sankt Georgen ist durch familiäre Freundschaften entstanden.
Guillaume hat eine besondere Vorliebe für den Schwarzwald entwickelt.
Die Suzuki-Methode fördert das Musizieren durch Nachahmung.
Er hat in Lyon und Berlin studiert.
Seine Erfahrungen in Heidelberg waren gemischt, aber lehrreich.
Guillaume hat in China beeindruckende Konzerterlebnisse gehabt.
Das bevorstehende Kirchenkonzert wird ein besonderes Highlight.
Er plant, weiterhin am Bergstadtsommer teilzunehmen.
Titles
Ein Blick hinter die Kulissen des Bergstadtsommers
Guillaume Artus: Ein Leben für die Musik
Soundbite
"Wir sind unglaublich glücklich."
"Ich freue mich sehr darauf."
"Das Cello ist wunderbar."
Chapters
00:00 Einführung in den Bergstadtsommer Podcast
00:54 Guillaumes besondere Lebensereignisse
02:53 Umzug nach Kanada und neue Herausforderungen
06:04 Die Verbindung zu Sankt Georgen
08:58 Erinnerungen an die Kindheit und die Familie
10:53 Der Weg zum Cello und die Suzuki-Methode
13:37 Studium und musikalische Entwicklung in Lyon und Berlin
15:53 Musikalische Wurzeln und Verbindungen
17:23 Erste Erfahrungen in der Oper
17:51 Gesundheitliche Herausforderungen von Musikern
19:28 Karriereweg und neue Herausforderungen
21:21 Erinnerungen an den Bergstadtsommer
22:20 Erfahrungen in China
24:52 Besonderes Konzertprogramm
27:49 Das eigene Cello und seine Bedeutung
31:10 Zukunftspläne und Verbundenheit mit dem Bergstadtsommer
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In dieser Episode des Bergstadsommer Podcasts spricht Hanno Dönneweg mit Meinhard Obi Jenne über seine musikalische Karriere, die Gründung der Soul Diamonds und die bevorstehenden Konzerte. Obi teilt seine Erfahrungen aus der Musikszene, seine Einflüsse und die Entwicklung seines Stils. Zudem gibt er Einblicke in die Bandmitglieder der Soul Diamonds und die besondere Atmosphäre des bevorstehenden Konzerts im Technikmuseum.
Keywords
#Bergstadtsommer, #SoulDiamonds, Musik, #Jazz, #Konzert, #Trossingen, #KarajanAkademie, #Stuttgart, #Technikmuseum, #FrankDupreeTrio, #PorscheBigBand
Takeaways
Obi Jenne ist ein vielseitiger Musiker mit Wurzeln im Jazz und Soul.
Die Soul Diamonds kombinieren verschiedene Musikstile und improvisieren live.
Die Bandmitglieder bringen unterschiedliche musikalische Hintergründe mit.
Das Konzert im Technikmuseum bietet eine einzigartige Atmosphäre.
Obi hat an der Karajan Akademie studiert und wertvolle Erfahrungen gesammelt.
Die Porsche Big Band ist ein jährliches Projekt von Obi.
Das Musikbüro Jenne unterstützt Künstler und organisiert Veranstaltungen.
Die Soul Diamonds haben eine treibende Energie und Dynamik auf der Bühne.
Obi betont die Bedeutung von Improvisation in der Musik.
Die Zusammenarbeit mit der Familie Wisser ist für Obi von großer Bedeutung.
Titles
Die musikalische Reise von Obi Jenne
Soul Diamonds: Eine Fusion aus Jazz und Soul
Soundbite
"Das ist einfach eine Riesenparty für mich."
"Das Konzert findet im Technikmuseum statt."
"Das macht nebenbei ganz viel Spaß."
Chapters
00:00 Einführung in den Bergstadtsommer Podcast
01:20 Begrüßung und Vorstellung von Obi
02:05 Obis musikalische Anfänge und Einflüsse
07:10 Studium in Trossingen und erste Erfahrungen im Orchester
11:20 Erfahrungen an der Karajan Akademie
15:53 Rückkehr zur Jazzmusik und Gründung der Soul Diamonds
18:39 Die Entwicklung der Soul Diamonds und Auftritte in Stuttgart
22:14 Der Musikstil der Soul Diamonds
26:35 Vorstellung der Bandmitglieder
40:48 Die Energie und Dynamik der Soul Diamonds
47:28 Ausblick auf das Konzertprogramm
50:21 Die besondere Atmosphäre im Technikmuseum
53:00 Zusammenarbeit mit der Familie Wisser
55:59 Aktuelle Projekte mit dem Frank Dupree Trio
01:01:02 Die Porsche Big Band und ihre Bedeutung
01:02:47 Das Musikbüro Jenne und seine Aufgaben
01:05:17 Abschluss und Dankeschön
https://obijenne.de/bands/soul-diamonds-info/
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In diesem Gespräch teilen die Solisten der Mahler Sinfonie, Christof Skupin und Jonas Gira, ihre Erfahrungen und Einsichten über das Spielen von Blechblasinstrumenten, insbesondere Horn und Trompete. Sie diskutieren die Herausforderungen, die mit der Sommerpause und der Pflege ihrer Instrumente verbunden sind, sowie die technischen Aspekte des Spielens. Zudem geben sie Einblicke in ihren persönlichen Werdegang und die Einflüsse, die sie auf ihrem musikalischen Weg geprägt haben. In dieser Episode diskutieren die Teilnehmer die Rolle und Herausforderungen von Hornisten und Trompetern in der Musik, insbesondere in Bezug auf Mahler's 5. Sinfonie. Sie reflektieren über die Ausbildung, die Bedeutung der Streicherbesetzung und die Unterschiede zwischen Mahler und Bruckner. Die Konversation bietet Einblicke in die Erfahrungen und Techniken von Bläsern im Orchester.
Keywords
Blechblasinstrumente, Mahler, Sommerpause, Musiker, Ausbildung, Horn, Trompete, Technik, Werdegang, Musikschule, Horn, Trompete, Mahler, Sinfonie, Orchester, Bläser, Musik, Stuttgart, Bruckner, Kammermusik
Takeaways
Die Sommerpause ist eine Herausforderung für Musiker.
Die Angst, nach einer Pause das Instrument nicht mehr spielen zu können, ist weit verbreitet.
Die Technik des Blechblasinstrumentenspiels erfordert ständige Übung und Pflege.
Flexibilität und Ausdauer sind entscheidend für das Spielgefühl.
Der Werdegang eines Musikers ist oft durch familiäre Einflüsse geprägt.
Instrumentenvorstellungen können entscheidend für die Wahl des Instruments sein.
Die Ausbildung bei erfahrenen Lehrern ist für die Entwicklung wichtig.
Die persönliche Herangehensweise an das Spielen kann variieren.
Die Verbindung zwischen Lippenspannung und Tonproduktion ist komplex.
Die Erfahrungen im Studium prägen den musikalischen Werdegang. Die Hornisten-Hochburg Stuttgart hat eine lange Tradition.
Christian Lampert hat eine ganze Generation von Hornisten geprägt.
Mahler's 5. Sinfonie ist für Bläser von großer Bedeutung.
Die Streicherbesetzung beeinflusst die Dynamik im Orchester.
Die Herausforderung für Bläser liegt in der Kälte des Mundstücks nach Pausen.
Die persönliche Verbindung zur Musik ist bei Mahler stark ausgeprägt.
Bruckner bietet eine gesunde Spielweise für Bläser.
Die Aufführung im kleineren Rahmen erfordert eine kammermusikalische Spielweise.
Titles
Die Hornisten-Hochburg Stuttgart
Die Bedeutung von Mahler's 5. Sinfonie
Herausforderungen für Bläser im Orchester
Sound bites
"Wie macht ihr das eigentlich im Sommer?"
"Der hat diesen ganzen Zinnober gar nicht nötig."
"Das fand ich mit das Beeindruckendste."
"Das war eine total tolle Zeit bei ihm."
"Das ist nicht leicht. Das ist immer eine Herausforderung."
"Das ist schön, das hören wir gerne."
Chapters
00:00 Einführung in die Welt der Blechblasinstrumente
03:05 Sommerpause und Instrumentenpflege
05:49 Technik und Herausforderungen beim Blechblasinstrumentenspiel
09:12 Der Weg zum Musiker: Werdegang und Ausbildung
11:59 Einblicke in persönliche Hintergründe und Einflüsse
18:39 Die Hornisten-Hochburg Stuttgart
21:14 Die Bedeutung von Mahler's 5. Sinfonie
24:42 Herausforderungen für Bläser im Orchester
28:09 Einfluss der Streicherbesetzung auf das Spiel
33:25 Team Mahler oder Team Bruckner?
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In dieser Episode des Bergstadtsommer Podcasts sprechen die Musiker Nozomi Hiwatashi und Dirk Altmann über ihre musikalischen Hintergründe, den Einfluss der japanischen Musik, ihre Erfahrungen im Studium in Japan und Deutschland sowie die Bedeutung von Körperkunst und Performance in ihrer Arbeit. Sie reflektieren über kulturelle Unterschiede, die Rolle des Publikums und die Herausforderungen der Improvisation in der neuen Musik. Zudem geben sie Einblicke in ihre Vorbereitungen für bevorstehende Konzerte und die Erwartungen, die sie an diese haben.
Keywords
Bergstadtsommer Podcast, Musik, Japan, Körperkunst, Performance, Improvisation, Kultur, Studium, Konzerte, Publikum
Takeaways
Nozomi Hiwatashi ist eine multi-instrumentale Musikerin.
Der Einfluss der japanischen Musik ist stark in Nozomis Arbeit.
Studium in Japan und Deutschland bietet unterschiedliche Perspektiven.
Körperkunst spielt eine zentrale Rolle in Nozomis Performances.
Die Wertschätzung der Kultur ist in Japan tief verwurzelt.
Improvisation ist ein wichtiger Bestandteil der neuen Musik.
Das Publikum hat einen großen Einfluss auf die Performance.
Vorbereitung auf Auftritte ist individuell und wichtig.
Die Konzerte bieten eine breite Palette an musikalischen Erfahrungen.
Künstlerische Entwicklung erfordert ständige Herausforderungen und neue Erfahrungen.
Titles
Die Magie der Musik im Bergstadtsommer Podcast
Körperkunst und Klang: Ein Gespräch mit Nozomi Hiwatashi
Sound bites
"Ich finde, japanische Harmonik ist besonders."
"Ich will ehrlich sein, so wie ich bin."
"Es gibt für mich nichts wichtigeres, als meinen Körper."
Chapters
00:00 Einführung in den Bergstadt-Sommerpodcast
01:56 Das Konzert in der Klosterbergfabrik
02:53 Nozomis musikalischer Werdegang
06:36 Einfluss der japanischen Musik
09:12 Studium in Japan und Deutschland
12:40 Kulturelle Unterschiede und Wertschätzung
13:57 Einfluss von Lehrern und Mentoren
15:33 Körperkunst und Performance
19:47 Erweiterung des musikalischen Horizonts
22:33 Improvisation und neue Musik
24:30 Interaktion mit dem Publikum
27:05 Der Körper als Instrument
29:53 Präsenz auf der Bühne
32:56 Vielfalt der Instrumente
36:08 Kreative Programmgestaltung
40:00 Erinnerungen an besondere Konzerte
41:56 Botschaft an das Publikum
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Die Geschwister Gesa, Karsten und Hanno Dönneweg sprechen über"ihr" Baby, das Musikfestival "Bergstadtsommer" im Hochschwarzwald. Die Anfänge im Jahr 2008, die Entwicklung und Herausforderungen seither und schließlich über die kommende Ausgabe im September 2025. Werfen Sie mit uns einen Blick hinter die Kulissen, die Planung, die Ideen hinter den Programmen und die Auswahl der beteiligten Künstler.
Keywords
Bergstadtsommer, Festival, Musik, Konzerte, Gemeinschaft, Musiker, Kultur, Tradition, Heimat, Veranstaltungen
Summary
Im Bergstattsommer Podcast diskutieren die Musiker Gesa, Karsten und Hanno über die Anfänge, Herausforderungen und Erfolge des Festivals. Sie reflektieren über die Entwicklung des Festivals, die Highlights der vergangenen Jahre und die bevorstehenden Konzerte des aktuellen Festivals. Die Verbindung zur Heimat und die Gemeinschaft der Musiker stehen im Mittelpunkt der Gespräche.
Takeaways
Das Festival lebt von der Kontinuität der Musiker und des Publikums.
Die Anfänge des Festivals waren geprägt von Herausforderungen und wenig Budget.
Die Verbindung zur Heimat ist ein zentraler Aspekt des Festivals.
Die Highlights der vergangenen Jahre zeigen die Vielfalt und den Erfolg des Festivals.
Das aktuelle Festival bietet ein abwechslungsreiches Programm mit vielen Künstlern.
Die Gemeinschaft der Musiker ist ein wichtiger Bestandteil des Festivalgefühls.
Die Entwicklung des Festivals zeigt eine Professionalisierung über die Jahre.
Die Ehemaligen spielen eine wichtige Rolle im Festival.
Die Atmosphäre während der Konzerte ist einzigartig und einladend.
Das Festival bietet eine Mischung aus klassischer Musik und modernen Elementen.
Sound bites
""Das erste Konzert war ein großer Erfolg.""
""Die ersten Konzerte waren fast ohne Budget.""
""Das Festival lebt von der Kontinuität.""
""Die Verbindung zur Heimat ist stark.""
""Wir haben tolle Musiker und tolle Stimmung. Das ist das berühmte Festival-Feeling""
Chapters
00:00 Einführung in den Bergstatt Sommer Podcast
02:05 Die Anfänge des Bergstatt Sommertheaters
08:01 Herausforderungen und Entwicklungen des Festivals
09:51 Highlights und Meilensteine des Bergstatt Sommertheaters
15:11 Das aktuelle Festival und die bevorstehenden Konzerte
27:13 Das Festival-Feeling und die Einladung an die Zuhörer
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