FLORA HOLDERBAUM é Doutora em Música pela USP e Pós-Doutora em Música pela Unespar/PR. É Bacharel em Violino e Artes Visuais pela UDESC, Mestre em Teoria, Estética e Criação Musical pela UFPR. Atua com a voz e o violino e suas interseções com a música experimental e eletroacústica e vem se aprofundado nos campos da tecnologia do áudio, da gravação, mixagem, masterização e síntese sonora. Sua pesquisa atual gira em torno da música vocal eletroacústica em obras de compositoras. Entre 2019 e 2020, foi Professora Colaboradora do Departamento de Artes da Universidade Federal Fluminense, ministrando disciplinas como Fundamentos da Música e Experiências Artísticas com Meios Tecnológicos. É Professora Colaboradora em Tecnologia Musical no Departamento de Música da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), desde setembro de 2020. Ministra disciplinas como Introdução à Tecnologia Musical, Introdução à Gravação, Música Eletroacústica e Sound Design para Teatro. Seus artigos e trabalhos criativos podem ser encontrados em: linktr.ee/floraholderbaum .

------------------------------------------------------

OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE FLORA HOLDERBAUM:

- Microvoz I, do ciclo das 5 peças para Microvocalidades:

https://soundcloud.com/flora-holderbaum/5-pe-as-para-vocalidades-m

- Synchronia (peça em parceria com Luiz Vanzato), para voz, violino e eletrônica (2017):

https://soundcloud.com/flora-holderbaum/synchronia-vocaz-violino-e-eletronica-luiz-vanzato

- Mouth Forest (2024):

https://youtu.be/7_R5aIjLHMk?si=5Hn7MKjDLYYFUwm1

Equipe do projeto:

Liduino Pitombeira

Yahn Wagner

Italo Spinelli

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

LOURDES SARAIVA é Doutora em Música - Composição Musical, pela Universidade de York, Inglaterra, com bolsa da Fundação CAPES, sob orientação de Thomas Simaku. Completou os cursos de Bacharelado e Mestrado em Composição na Universidade do Estado do Rio Grande do Sul, UFRGS sob a orientação de Celso Loureiro Chaves e de Antônio Carlos Borges Cunha. Foi indicada como melhor compositora ao Prêmio Açorianos de Música 2014, com a peça Retrato Metafísico de Porto Alegre, para violão solo, do CD Porto Alegro gravado por Daniel Wolff. Suas composições incluem peças orquestrais, conjunto de câmara, peças para voz e, solo para diversos instrumentos as quais têm sido tocadas e gravadas no Brasil, e também no âmbito internacional, EUA, Canadá, México, Peru, Inglaterra, Alemanha e China. Atua como professora efetiva na Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) nas áreas de Percepção Musical, Composição e Análise Musical onde coordena o Laboratório de Percepção e Composição Musical (PERCEPTUS). Na pesquisa, coordena o projeto “Música, Texto e Ação: Aspectos da Interdisciplinaridade na Composição Musical”, vinculado ao Grupo de Pesquisa MusiCs – Música, Cultura e Sociedade. Em Extensão Universitária coordena o projeto Encontro de Composição e Performance Musical, com foco no fomento da produção composicional brasileira, pelo PROEX-CCULT/Udesc.

------------------------------------------------------

OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE LOURDES SARAIVA:

- Retrato Metafísico de Porto Alegre (1995/ ver.2013):

https://www.youtube.com/watch?v=cFDRygcxs_8&list=RDcFDRygcxs_8&start_radio=1&ab_channel=DepartamentodeM%C3%BAsica-Udesc

- Imagens do Mar, em 3 movimentos (2008):

I – Faróis:

https://www.youtube.com/watch?v=fvIHMU8rjME&list=RDfvIHMU8rjME&start_radio=1&ab_channel=DepartamentodeM%C3%BAsica-Udesc

II – MaRítmo

https://www.youtube.com/watch?v=psjsbiqIoP0&list=RDpsjsbiqIoP0&start_radio=1&ab_channel=DepartamentodeM%C3%BAsica-Udesc

III – Sambaqui

https://www.youtube.com/watch?v=ltJzH8M3GkI&list=RDltJzH8M3GkI&start_radio=1&ab_channel=DepartamentodeM%C3%BAsica-Udesc

Equipe do projeto:

Liduino Pitombeira

Yahn Wagner

Italo Spinelli

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

CELSO LOUREIRO CHAVES (1950) é professor titular aposentado do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e orientador do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRGS (mestrado e doutorado). É doutor em composição musical pela University of Illinois at Urbana-Champaign e bacharel em arquitetura e em composição e regência pela UFRGS. Sua ação em pesquisa é a crítica genética aplicada à música, com foco em processos composicionais e intertextualidade.

------------------------------------------------------

OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE CELSO LOUREIRO CHAVES:

- Estética do Frio II:

https://youtu.be/NXUNd9Qc6_4?si=6Wqv2tVwOQy5o1Xx

- Estudo Paulistano:

https://youtu.be/4OkZKhTqYIc?si=tYV52weAlcecy9le

- Five Cadenzas:

https://youtu.be/vEehd1HZDJk?si=NUHWUZ003AB3J_Dc

Equipe do projeto:

Liduino Pitombeira

Yahn Wagner

Italo Spinelli

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

TICIANO ROCHA tem 43 anos, é natural de João Pessoa-PB e estudou composição com Eli-Eri Moura (Brasil) e Virgílio Melo (Portugal). Foi premiado na XXI Bienal de Música Brasileira Contemporânea com a obra Digressão de Força para trio de percussão e tem obras executadas em diversos festivais e países como México, Canadá, Portugal e Estados Unidos. Seu trabalho é voltado para o trabalho do timbre e das temporalidades musicais. Desde 2017 é professor de composição e teoria musical da UFPB.

------------------------------------------------------

ACOMPANHE A PRODUÇÃO DE TICIANO ROCHA EM:

https://www.ticianorocha.com

OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE TICIANO ROCHA:

- Digressão de Força:

https://www.youtube.com/watch?v=uNalP9db1tA

- Ventos Alísios:

https://www.youtube.com/watch?v=eRqBqJQTTkE

- Hasuji:

https://www.youtube.com/watch?v=go1ipS5biCk

Equipe do projeto:

Liduino Pitombeira

Yahn Wagner

Italo Spinelli

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

LUIGI ANTONIO IRLANDINI, compositor e instrumentista (piano e shakuhachi) nascido na cidade do Rio de Janeiro, é professor nos cursos de graduação e pós-graduação da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) em Florianópolis, onde se dedica às atividades de composição, performance, ensino e pesquisa. Bacharel em Piano pela Universidade do Rio de Janeiro (UNIRio), Mestre em Composição pelo California Institute of the Arts (CalArts) e Doutor em Composição pela Universidade da Califórnia, Santa Barbara (UCSB), realizou estágio pós-doutoral no Center for Research Art Technology (CREATE) da UCSB em 1999-2001. Recentemente, em 2023-2024, realizou estágio pós-doutoral junto à profa. Dra. Carole Gubernikoff, na Universidade do Rio de Janeiro (UNIRio), e, na qualidade de Japan Foundation Fellow, realizaou pesquisa junto ao Reigakusha Gagaku Ensemble em Tóquio, e à Kyoto City University of the Arts, em Kyoto (2024). Destacam-se dentre as recentes performances de sua música Axis Mundi para orquestra de cordas (estreia na Bienal de Música Brasileira Contemporânea de 2021), Santuário de Baleias, para saxofone soprano e orquestra de cordas (estreia na Bienal de Música Brasileira Contemporânea de 2019) e a obra eletroacústica Ākāśa para shakuhachi e meios fixos (lançada em CD do mesmo nome em 2019 com apoio parcial da Fundação Catarinense de Cultura e o Prêmio Elisabete Anderle de 2017). Sua pesquisa envolve o estudo interdisciplinar das temporalidades musicais circulares e espirais, e das relações entre conteúdos não-modernos e poéticas composicionais dos séculos XX e XXI com o imaginário (pensamento mítico, simbologia arquetípica). Sua pesquisa está publicada em periódicos acadêmicos tais como Perspectives of New Music (Estados Unidos), Gaudeamus Muziekweek (Holanda), Per Musi, Opus e Revista Vórtex (Brasil). Irlandini estudou composição com Hans-Joachim Koellreutter, no Rio de Janeiro; Franco Donatoni, na Itália, e com Stephen L. Mosko e Brian Ferneyhough na California.

------------------------------------------------------

ACOMPANHE A PRODUÇÃO DE LUIGI IRLANDINI EM:

https://www.luigiantonioirlandini.com.br/

https://soundcloud.com/luigi-antonio-irlandini/sets/surf-music

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1bqyDcXRdXYxrkbIPTvgL2

OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE LUIGI IRLANDINI:

- Akasa (álbum completo):

https://www.youtube.com/watch?v=kMOzTcVnf7M&list=OLAK5uy_mSB-rS9OC0SzOGNAOfwDst8Nez4xDP_Xk

- Agnistoma - Parte 1:

https://www.youtube.com/watch?v=kMOzTcVnf7M&list=OLAK5uy_mSB-rS9OC0SzOGNAOfwDst8Nez4xDP_Xk&index=1

- Santuário de Baleias:

https://www.youtube.com/watch?v=ubzipiWPpYY

Equipe do projeto:

Liduino Pitombeira

Yahn Wagner

Italo Spinelli

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Igor Maia (Campinas, 1988) é compositor, regente e professor de composição na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Doutor em composição pelo King’s College London (Inglaterra), foi Ernst Mach Scholar na Anton Bruckner Private University (Áustria) em 2023. Atuou como compositor residente da Orquestra Sesiminas (2024) e do Quasars Ensemble (Eslováquia, 2025), este último com apoio do programa Ibermúsicas. Premiado em diversos concursos nacionais e internacionais, teve obras apresentadas em festivais e concertos na Europa, Américas e Japão.

------------------------------------------------------

OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE IGOR MAIA:

- Tempo, Terra, Trama...

https://youtu.be/e73xyzZ_vs4

- Entre a Tormenta:

https://youtu.be/sB1JLYq4Z-s

- Xakypueri A'ang'aé:

https://youtu.be/5sG3S4o9tpI?si=36Aow9fll9iQYHVh

- Contemplações

https://www.youtube.com/live/Y8FPsF-lg8o?si=P0NDnx0HODB_q5qx&t=535

Equipe do projeto:

Liduino Pitombeira

Yahn Wagner

Italo Spinelli

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Paulo Rios Filho (1985) é doutor em composição musical pela Universidade Federal da Bahia. Suas obras têm sido apresentadas em diversos estados brasileiros, além de Portugal, Venezuela, Argentina, Holanda, Alemanha, EUA, Espanha, Rússia, Noruega e Suíça. Tem colaborado com importantes grupos musicais, como o Nieuw Ensemble (Holanda), ICE e Orpheus Chamber Music Ensemble (EUA), além de Ensemble Modern (Alemanha), Camerata Aberta, GNU, Duo Robatto, GIMBA e Ensemble Plurisons (Brasil). Atualmente, é professor de composição da UFSM - Universidade Federal de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, onde ajuda a dirigir o Ensemble Novas Tríades e atua como líder do grupo de pesquisa "CM.ÊPA! - Criação musical, experimentação e pesquisa artística" (UFSM/CNPq).

------------------------------------------------------

Siga o trabalho de Paulo Rios Filho através de seu site, em: http://pauloriosfilho.com

OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE PAULO RIOS FILHO

- Compton, Maputo, Salvador (2024)

https://www.youtube.com/watch?v=RJsurBOd2VI

- Pigí (2023)

https://www.youtube.com/watch?v=iA1fOX5QLPo

- Oxóssi (2022)

https://www.youtube.com/watch?v=OPo0EhI2XLg

Equipe do projeto:

Liduino Pitombeira

Yahn Wagner

Italo Spinelli

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Rodrigo Cicchelli nasceu no Rio de Janeiro em 1966. É Professor Titular do Departamento de Composição da Escola de Música da UFRJ, onde atua desde 1998. Graduou-se pelo Instituto Villa-Lobos da UNIRIO em Composição Musical (1990) e Flauta Transversa (2014), tendo sido também aluno de César Guerra-Peixe (1985-87) e de Hans Joachim Koellreutter (1987-88). Especializou-se na Europa nos anos 1990, tendo realizado doutorado em Composição Musical na University of East Anglia (Inglaterra – 1991-1996) com bolsa da CAPES, e o Cursus de composition et d’informatique musicale no IRCAM (França – 1995-1997) com bolsa do governo francês. Seus interesses de pesquisa envolvem a música eletroacústica brasileira e a música contemporânea em geral. Produziu e apresentou pela Rádio MEC FM os programas radiofônicos semanais Eletroacústicas (2010-2019) e Contemporâneas (2020), especializados na música do nosso tempo. Tem recebido diversos prêmios e distinções nacionais e internacionais por seu trabalho composicional: 1º Prêmio no Concurso pelo centenário de Heitor Villa-Lobos (UFRJ, 1987), Prêmios e Menções Honrosas nos Concursos Internacionais Luigi Russolo (Itália, 1993-94-95), 1º Prêmio na Tribuna Internacional de Música Eletroacústica da UNESCO (Finlândia, 1994), Programa de Bolsas RioArte (1999), Prêmios ALV/UFRJ (1999-2001), Programa Petrobras Cultural (2006), Residência no GMEM de Marselha (2008), Encomenda Funarte (2012), Prêmio Funarte de Composição Clássica 2016, Projeto SINOS 2020, dentre outros. Em anos recentes, suas obras vêm sendo executadas por diversos grupos de câmara, corais e orquestras, tais como: Duo Santoro, Duo Eduardo Monteiro & Flávio Augusto, Duo Barrenechea, Trio Mignone, Quarteto Françaix, Abstrai Ensemble, Sacra Vox, Brasil Ensemble, Sinfonietta Carioca, Orquestra Sinfônica da Unirio, Orquestra Sinfônica da UFRJ, Orquestra Sinfônica Brasileira, Minnesota Orchestra, Greenville Symphony Orchestra. Atualmente, trabalha numa encomenda do Ensemble Calliopée.

------------------------------------------------------

Siga o trabalho de Rodrigo Cicchelli em seu canal do Yooutube: https://www.youtube.com/@RodrigoCicchelli

OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE RODRIGO CICCHELLI

- Invenções, Interlúdios e Ritornellos Imperfeitos

https://www.youtube.com/watch?v=px8sM1PJUkc&t=5734s

- Esboço de Psyché

https://www.youtube.com/watch?v=AHo6ENAC5YM

- 15º harmônico

https://www.youtube.com/watch?v=IC1PhR4ayJY

Equipe do projeto:

Liduino Pitombeira

Yahn Wagner

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Maria Kaoutzani is an Oklahoma-based composer from Limassol, Cyprus. Recent projects include an album with ~Nois saxophone quartet, a concerto for the Grammy-winning ensemble Eighth Blackbird and Cincinnati Symphony Orchestra, a residency at Hartford Women Composers Festival in 2023, a National Sawdust residency in the 2019-20 season, Pomegranate Institute and UCLA's Notes on Napkins, Hocket ensemble's #What2020SoundsLike, "Chicago Speaks” with the Civic Orchestra of Chicago and residencies at Anderson Center for the Arts and Woodstock Byrdcliffe Guild. Past collaborators include Megan Arns, Kyle Grimm, Chartreuse trio, Desdemona string quartet, Zafa Collective, Rubiks Collective, Longleash trio, Imani Winds, the Grossman ensembles and many others.

Maria teaches composition at the University of Oklahoma. She holds a PhD in music composition at the University of Chicago, a master's degree from New York University and a bachelor’s degree from the University of York. Along with composers Gemma Peacocke and Shelley Washington, Maria is a founding member of composer collective Kinds of Kings.

------------------------------------------------------

Follow the work of Maria Kaoutzani through her website: http://mariakaoutzani.com

Visit Kinds of Kings website:

https://www.kindsofkings.com

LISTEN TO MARIA KAOUTZANI'S RECORDINGS:

- Arachne

https://www.youtube.com/watch?v=jwq_zxsmSNQ

- If I Go

https://www.youtube.com/watch?v=AhUbbDdpXlg

- Pink

https://soundcloud.com/mariakaoutzani/pink

Project Team:

Liduino Pitombeira

Yahn Wagner

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

O compositor e regente Januibe Tejera, nascido em Salvador, destaca-se por um trabalho influenciado tanto pela escrita treatral e a música de tradição oral, universos que o acompanharam ao longo de sua trajetória.

Sua música, executada por intérpretes de prestígio como o Ensemble Intercontemporain, Ensemble Ictus, o Ensemble Modern, dentre muitos outros. É Artista Residente da Casa Velazquez (Academia de belas Artes da França), além de ser reconhecido por diversos premios da Funarte e Bienal.

Januibe estudou no Conservatoire National de Supérieure de Musique de Paris. Completou sua formação com o Cursus do IRCAM, tendo o privilégio de estudar com mestres como Gérard Pesson, Luis Naon, Yan Marezs, Flávio Oliveira e Tom Mays.

Além de suas atividades como compositor, Januibe Tejera atualmente é professor de composição na UT Austin (USA) e diretor do centro de criação EEMS – Experimental and Electronic music studios. Também é Diretor musical dos Ensemble Plurisons no Brasil, e SoundMap nos EUA. Um dos organizadores do Festival Internacional de Criação.

------------------------------------------------------

Escute mais algumas obras de Januíbe Tejera:

- Flashforward III

https://soundcloud.com/jtejera/flashforward-iii-januibe?in=jtejera/sets/festival-plurisons-2024

- Envol

https://www.youtube.com/watch?v=Lvfm0dLsCaE&pp=ygUbYWxpY2UgYmVsdWdvdSBlbnZvbCBqYW51aWJl

Acompanhe Januíbe Tejera através de seu site:

https://www.januibetejera.com

Equipe do Projeto:

Liduino Pitombeira

Yahn Wagner

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Marcílio Onofre (1982) é Doutor em Composição Musical, professor do Departamento de Música da Universidade Federal da Paraíba e membro do Laboratório de Composição Musical – COMPOMUS/UFPB. Concluiu o Bacharelado em Música (piano) e o Mestrado e Doutorado em Composição na UFPB, sob a orientação do compositor Dr. Eli-Eri Moura. Possui Artist Diploma em composição pela Academia de música em Krakóvia, Krzysztof Penderecki, orientado pelo próprio Penderecki, com bolsa concedida pelo Mozarteum Brasileiro. Sua produção musical, premiada em diversos concursos de composição no Brasil e no exterior, inclui peças para diversas formações instrumentais, vocais e orquestra.

------------------------------------------------------

Escute mais algumas obras de Marcílio Onofre:

- Caminho Anacoluto I

https://soundcloud.com/monofre/caminho-anacoluto-i-violoncello-and-piano-2013

- Cavaleiro da Linha do Céu

https://soundcloud.com/monofre/cavaleiro-da-linha-da-c-u

- Quarteto de Cordas nº 2

https://soundcloud.com/monofre/marc-lio-onofre-string-quartet

- Estudo sobre os Arrependimentos de Velasquez

https://soundcloud.com/monofre/marc-lio-onofre-estudo-sobre

Acompanhe o Marcílio Onofre nos links abaixo:

https://www.instagram.com/marcilioonofre7/?hl=pt-br

https://www.youtube.com/@marcilioonofre4324

https://soundcloud.com/monofre

Equipe do Projeto:

Liduino Pitombeira

Yahn Wagner

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Daniel Serrano (1991) studied composition with Michael Jarrell at the University of Music and Performing Arts Vienna. He also continued his education at Impuls Academy in Graz, ARCO in Marseille, Luxembourg Composition Academy, 4th International Young Composers Academy of Ticino Musica in Lugano, Trabant Workshop for Composers in Basel

and outHEAR New Music Week in Larissa, where he received lessons from Beat Furrer, Isabel Mundry, Alberto Posadas, Stefano Gervasoni, Yann Robin, Johannes Maria Staud, Frédéric Durieux, Franck Bedrossian, Elena Mendoza, Philippe Leroux, Oscar Bianchi, Francesca Verunelli, Ivan Fedele and Dimitri Papageorgiou.

Furthermore, he was awarded the 1st prize of the Fanny Hensel Composition Competition in 2015, the 3rd prize of the Mauricio Kagel Composition Competition in 2016 and the 1st prize of the GMTH Artistic Competition in 2017. In addition, he received the Nikolaus Fheodoroff Composition Prize awarded by the State of Carinthia in 2017, the mdw Prize of Honour in 2020 and the State Scholarship for Composition of the Republic of Austria in 2022.

His works are played by performers such as Klangforum Wien, Ensemble Multilatérale Paris, Ensemble PHACE, Ensemble Webern Wien, Ensemble Prisma Wien, United Instruments of Lucilin, Company of Music, Platypus, Quatuor Diotima and Ensemble Phoenix Basel.

------------------------------------------------------

Watch some of Daniel Serrano's works on Youtube:

- Tres Glosas

https://youtu.be/-vA_kVf0irM?t=27

- Klimt's Gardens

https://www.youtube.com/watch?v=dsVsfvq_qHI

- Magische Blätter

https://youtu.be/ZerbuEw2BRI

Listen to Daniel Serrano's works on no Spotify:

https://soundcloud.com/daniel-serrano-812612037

Project Team:

Liduino Pitombeira

Yahn Wagner

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Armando Lôbo é um premiado compositor e multiartista pernambucano que desenvolve gêneros e estilos musicais diversos, com nuances experimentais e abordagem conceitual em tons filosóficos e antropológicos. Estudou e participou de workshops com artistas e acadêmicos como Peter Nelson, Philip Cashian e Brian Eno (Reino Unido), Wolfgang Rihm (Alemanha), David Lang (Estados Unidos), e outros. É Ph.D em Composição pela Universidade de Edimburgo (Reino Unido), professor e pesquisador da Universidade Federal de Pernambuco.

------------------------------------------------------

Acompanhe os trabalhos de Armando Lôbo em seu canal do Youtube e Spotify:

https://www.youtube.com/c/ArmandoLôboMusic

https://open.spotify.com/artist/0OMHmqvoqetAbVLM9WvCzT?si=1IvgV5FrS8CS4z0Huzmq9w

Conheça mais alguns trabalhos de Armando Lôbo:

Frevo Sacher (ILUDENS ensemble)

https://www.youtube.com/watch?v=A0jC8iBFaag

Último Dia (ópera breve)

https://www.youtube.com/watch?v=-21kUTeAj-k

Cycles (trio de violino, cello e percussão)

https://www.youtube.com/watch?v=ubQlbcw_MZ4

Veneno Bento (álbum audiovisual em duas partes: popular e erudita, ambas as partes multiestilísticas)

https://www.youtube.com/watch?v=fcWjEZg92EY

Equipe do Projeto:

Liduino Pitombeira

Yahn Wagner

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

RUBÉN DARÍO GÓMEZ

Doctor in Musical Arts from the University of Nebraska-Lincoln, with emphasis in Wind Band Conducting and Composition. He also obtained his Master of Music from Middle Tennessee State University and his Bachelor in Music from Universidad Industrial de Santander (Colombia). 

he won the American Student Composer Competition held by the Met Winds in Boston. He is also a recipient of the Hixon-Lied Fellowship and the F. Pace Woods Scholarship, both offered by the Hixon-Lied College of Performing Arts at the University of Nebraska-Lincoln. he is the co-director of the Edwardsville Municipal Band and the assistant conductor of the Saint Louis wind symphony.

------------------------------------------------------

Follow the work of Rubén Darío Gómez through his website https://en.rubendariogomez.net .

LISTEN TO RUBÉN DARÍO GÓMEZ PEFORMANCE AT ESCOLA DE MÚSICA DA UFRJ.

UFRJ Wind Symphony Concert - May 27, 2024, at 7pm

https://www.youtube.com/live/PsQIo5tZtJM?si=O4yGwCrugkicKfPL

Project Team:

Liduino Pitombeira

Yahn Wagner

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Yuri Behr Kimizuka é compositor e pesquisador na área de criação musical. Doutor na área de processos de criação musical pela ECA/USP, com a tese "Modelização e pensée sauvage na prática composicional" sob a orientação do Prof. Dr. Silvio Ferraz Mello Filho. Completou um mestrado no curso de Musicologia sobre o Makrokosmos de George Crumb ("Tempo: diferença e repetição no Makrokosmos de George Crumb") sob a orientação do Prof. Dr. Luigi Antonio Irlandini, no Departamento de Música da UDESC Universidade do Estado de Santa Catariana, Brasil. Seus interesses de pesquisa incluem também os estudos sobre tempo, processos de criação musical, composição assistida por computador (Open Music), criação multimídia live coding (Touchdesigner, Supercollider, Sonic Pi), e estudos de música popular em suas interfaces com a música de concerto. É membro e pesquisador do grupo MusiMid, no qual dedica-se ao estudo de semiótica e da música popular nos anos de 1970.; membro da Associação Brasileira de Cognição Musical. Sua experiência em pesquisa inclui a participação e apresentação de seus artigos nos principais congressos brasileiros. Atualmente desenvolve uma pesquisa de pós-doutorado sobre a análise e criação de texturas através de síntese e processamento de áudio em modulação de anel com suporte financeiro do CNPq.

------------------------------------------------------

Para acompanhar o trabalho de Yuri Behr, acesse seu canal no Youtube em www.youtube.com/@yuribehr4268

YURI BEHR INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO:

01- ​A Gralha Azul

https://www.youtube.com/watch?v=oxz87YB7kuU

02 - Karinos

https://www.youtube.com/watch?v=YVoqt9YFJI8

03 - Em Lugar da Casa um Pássaro

https://www.youtube.com/watch?v=LCl6F534qo4

Equipe realizadora:

Liduino Pitombeira

Yahn Wagner

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Caio Facó, natural do Ceará, é compositor e doutor em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Suas peças orquestrais foram interpretadas pela Orquesta de Cámara de Valdivia (Chile), Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e Orquestra Metropolitana de Lisboa (Portugal); sua obra para câmara recebeu estreias dos grupos Mivos Quartet (EUA), Ensemble CEPROMUSIC (México), Ensemble Voxes Contemporánea (Argentina) e International Contemporary Ensemble (EUA). Premiado no Concurso Internacional Novos Compositores (Portugal), primeiro prêmio no International Composers Competition (Bósnia e Herzegovina), premiado em três edições do Prêmio Funarte de Composição Clássica e finalista, por três anos consecutivos, do Festival Tinta Fresca (Orquestra Filarmônica de Minas Gerais). Trabalhou como artista convidado da Orquesta de Cámara de Valdivia (Chile - 2017, 2018, 2019) e como compositor residente do Ensemble MPMP (Portugal - 2017). Recebeu, em 2018, sua primeira encomenda da Fundação OSESP. Em 2021, foi nomeado o primeiro compositor residente do Quarteto de Cordas da OSESP. Facó foi Professor da Escola de Música da UFRN (2022-23) e atualmente é Professor do Curso de Música da UDESC.

------------------------------------------------------

Para acompanhar o trabalho de Caio Facó, acesse seu canal no Youtube em https://caiofaco.com

CAIO FACÓ INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO:

01- ​Diário das Narrativas Fantásticas

Orquestra de Câmara de Valdivia / Emmanuele Baldini

https://youtu.be/syfMLZxCP88

02 - Sopros do Estuário

Ensemble CEPROMUSIC

https://youtu.be/VcxcAzQtAME?t=86

03 - O tear das histórias do Sol

Orquestra Filarmônica UFRN / André Muniz

https://youtu.be/rmMDUDnenTs?si=M8Iv8Fw5DxmwMdSi&t=520

04 - Strata

Quarteto Suassuna

https://youtu.be/_ItxzGwA3-M?feature=shared

TESE DE DOUTORADO

http://hdl.handle.net/10183/236537

Equipe realizadora:

Liduino Pitombeira

Yahn Wagner

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Rodolfo Coelho de Souza (1952) começou seus estudos de instrumento (piano e violão) aos sete anos. Aos catorze, iniciou suas aulas de composição com Olivier Toni, prosseguindo até 1969. Teve aulas de música eletroacústica no estúdio de Conrado Silva (1976-77) e aulas com Cláudio Santoro na UNB (1978-79). Fez mestrado na ECA-USP e doutorado da University of Texas at Austin (2000). Foi professor na UFPR e atualmente é professor titular na USP.

Sua carreira como compositor inicia-se em 1972, no Festival Música Nova de Santos, do qual foi co-diretor com Gilberto Mendes de 1984 a 1996. Participou de inúmeros festivais no Brasil e no exterior. Sua obra é dedicada a diversos gêneros (orquestral, câmara, vocal) mas é mais reconhecida pelas peças que misturam instrumentos e sons eletrônicos.

------------------------------------------------------

Para acompanhar o trabalho de Rodolfo Coelho de Souza, acesse seu canal no Youtube em https://www.youtube.com/@rodolfocoelhodesouza3306

RODOLFO COELHO DE SOUZA INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO:

Diálogos para marimba e vibrafone (1988):

- peça da fase minimalista escrita com uso de teoria dos conjuntos

https://youtu.be/-N_Fot7HNho?si=_3_bb9Xs0XMWkL_D

Bestiário II: Salamandra para flauta e sons eletrônicos (2017):

- representa bem a fase atual. É uma das muitas peças de música de câmera que Rodolfo escreveu para instrumento solo e sons eletrônicos (com uso de síntese em Csound)

https://youtu.be/K2AY9YU8HoQ?si=h3NCb8ZE9PrQRNp4

Concerto para Computador e Orquestra (2000):

- Rodolfo considera a peça mais ambiciosa e representativa de sua produção. Marca a transição entre a fase minimalista e a atual que é mais eclética. Usa síntese digital em Csound, linguagem atonal, além de contrastes por significações tópicas

https://youtu.be/yLsanNYf-Qo?si=LpNIoMrDnwvOwdhQ

OUTROSNÓSMESMOS (2022) para coro misto a cappella

- representa bem a fase atual, e seu interesse pela música vocal

https://youtu.be/B2_mbbpsxkU?si=cVvBt8ecOmSnfU7b

Equipe realizadora:

Liduino Pitombeira

Yahn Wagner

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

José Orlando Alves (13.03.1970) é natural de Lavras, MG. Bacharel e Mestre em Composição Musical pela UFRJ e Doutor em Música – Processos Criativos – pela UNICAMP (2005), é também Professor Titular de Composição Musical da UFPB e faz parte do grupo Prelúdio 21. Participou de diversos Panoramas da Música Brasileira Atual e Bienais de Música Brasileira Contemporânea. Foi primeiro lugar no Primeiro Concurso FUNARTE de Composição (2001), na categoria “Duos”. No VII Concurso Nacional de Composição Musical do IBEU, obteve o primeiro lugar com a obra Quantum, para quinteto de sopros. Recebeu também Menção Honrosa no Concurso Nacional de Composição Camargo Guarnieri, promovido pela Orquestra Sinfônica da USP. Além disso, Orlando recebeu em 2009 a Bolsa Funarte de Estímulo à Criação Artística para composição de cinco peças sinfônicas. Em 2014 foi premiado no Concurso Funarte de Composições Clássicas com a obra Concerto Grosso, estreada na Bienal da Música Brasileira em 2015. Publicou artigos em diversas revistas (Hoodie, OPUS, Debates, Claves) e em diversos anais dos congressos da ANPPOM.  

------------------------------------------------------ 

Para acompanhar o trabalho de José Orlando Alves, acesse seu canal no Youtube em https://www.youtube.com/@jorlandoalves e acompanhe seu perfil no Facebook em https://www.facebook.com/joseorlando.alves.3/

JOSÉ ORLANDO ALVES INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO: 

Vídeo partitura:

- Pantomimas VIII

https://www.youtube.com/watch?v=tRlTQeUq7jo

- Fantasia para clarineta, trombone e piano

https://www.youtube.com/watch?v=A0Vk-Z1H2uc

Gravações de concertos:

- Variações 1993 – OSUFPB

https://www.youtube.com/watch?v=tNrtNzO00uo

- Concerto Grosso

https://www.youtube.com/watch?v=5srYLKsx5-o

Algumas curiosidades:

- Primeira peça sinfônica, com regência o Ernani, no Salão Leopoldo Miguez - Pequena Suíte

https://www.youtube.com/watch?v=f8fvbuJKWSo

- Apresentação do Grupo Música Nova (direção de Marisa Rezende) no Auditório Henrique Oswald, com Alexandre Schubert como violinista - Fantasia para Quinteto

https://www.youtube.com/watch?v=QM9VHCUjBlI

Equipe realizadora: 

Liduino Pitombeira 

Yahn Wagner

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Danilo Rossetti é professor, pesquisador e compositor. Seu trabalho enfoca o uso da tecnologia e pesquisa interdisciplinar em processos criativos, performances e análises musicais. É autor de peças para diferentes formações instrumentais, acusmáticas, mistas e multimodais (instalações audiovisuais, música e dança) e música telemática, além de autor e coautor de vários artigos sobre processos criativos em música e análises musicais. É professor adjunto do Departamento de Artes da Universidade Federal do Mato Grosso (UFMT), docente colaborador do Programa de Pós-Graduação em Música do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), e líder do grupo de pesquisa “Criação, análise e performance musical com suporte computacional” (Muscom, UFMT/CNPq). Possui graduação em Música com habilitação em Composição, Composição Eletroacústica e Regência pela Unesp e Mestrado em Música pela mesma instituição, sob orientação do Prof. Flo Menezes. É doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas, sob orientação do Prof. Silvio Ferraz, com apoio da Fapesp. Durante o doutorado, realizou estágio no CICM da Universidade Paris 8. Realizou pesquisa de pós-doutorado no Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora da Unicamp, também financiado pela Fapesp. Foi ganhador do Prêmio Funarte de Composição Clássica na categoria de música eletroacústica e mista, em 2016. Suas composições foram apresentadas em diversos eventos nacionais e internacionais ao longo dos últimos anos.

------------------------------------------------------

Para acompanhar o trabalho de Danilo Rossetti, acesse sua página em https://danilorossetti.com

DANILO ROSSETTI INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO:

- Ondas-sombras-reflexos (2022), para violão e eletrônica em suporte fixo. Dedicada a Teresinha Prada.

Videopartitura: https://youtu.be/AqmhMb4l5Kk?si=-YesMEgqWSnMsZlq

- Estudo sobre rugosidade (2022), para clarone solo. Dedicada a Thiago Tavares (dentro do projeto Circuito Novo)

https://youtu.be/SCRKCVqhHvQ

- Introspecções (2018), para 10 instrumentos e voz feminina amplificada

https://youtu.be/yZoWTk8S3y4

- Interstício de tempo (2020-22), para flauta e sistema interativo audiovisual. Dedicada a Cássia Carrascoza

https://youtu.be/6EWLF2xHBJI

- Catástrofes (2023), música eletroacústica audiovisual (versão binaural)

https://youtu.be/ggMbu-cVM4A

Equipe realizadora:

Liduino Pitombeira

Yahn Wagner

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Paulo C. Chagas é um compositor brasileiro de reputação internacional, cuja música desenvolve uma estética pluralista, sintetizando a tradição da música de concerto com as novas formas de música eletroacústica, composição audiovisual, multimídia e música telemática. Chagas estudou composição na Universidade de São Paulo, no Conservatório Real de Música de Liège, Bélgica e música eletrônica na Escola Superior de Música de Colônia, Alemanha. É doutor em Musicologia pela Universidade de Liège (2003). Entre 1980-2004 viveu na Bélgica e Alemanha; entre 1990-1999 foi Diretor de Som do Estúdio de Música Eletrônica da Rádio WRD de Colônia; desde 2004 é Professor de Composição da Universidade da Califórnia, Riverside, EUA, onde

reside atualmente. Paulo C. Chagas compôs mais de 190 obras orquestra, música de câmara, música eletroacústica, audiovisual e multimídia. Suas obras resultam de inúmeras encomendas e são regularmente executadas na Europa, Ásia, Estados Unidos, Rússia e Brasil. Recentemente teve obras encomendadas pela Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo – OSUSP (Resoundings, 2021), Orquestra Sinfônica Brasileira – OSB (Olhe essas águas …, 2022), Orquestra Sinfônica da Unicamp (Outros quadros …, 2022) e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – OSESP (A hora das coisas, 2023). Chagas é também pesquisador, com artigos publicados em livros e revistas internacionais em vários idiomas (inglês, alemão, português, francês e russo). Seu livro Unsayable Music (Leuven University Press, 2014) apresenta reflexões teóricas, críticas e analíticas sobre temas-chave da música contemporânea. Recentemente, editou o livro Sounds from Within: Phenomenology and Practice [Sons de dentro: fenomenologia e prática] (Springer, 2021) e publicou o livro Zwischen Klängen und Apparaten: zur Theorie und Praxis der elektronischen Musik [Entre sons e aparelhos: teoria e prática da música eletrônica] (Rediroma, 2021) Chagas recebeu vários prêmios internacionais, incluindo recentemente a prestigiosa bolsa de pesquisa da Fulbright para um projeto de composição audiovisual em Moscou e Berlim.

------------------------------------------------------

Para acompanhar o trabalho de Paulo C. Chagas, acesse sua página em https://paulocchagas.com

PAULO C. CHAGAS INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO:

- Pune Metamorphosis (2023) – 19:00

ambisonics audiovisual composition

https://youtu.be/qfd8vlReL3s

- Olhe essas Águas .... (2022) – 16:28

for chamber orchestra, percussion and video

https://youtu.be/7ikW_yCOwO8

- I hear you breathe (2022) – third movement – 9:26

for bass flute, live-electronics and video

https://youtu.be/FghO47zmgew

- Persevering (2015) – 12:24

for bass clarinet, cello and marimba

https://youtu.be/jHM23Ox0Dys

Equipe realizadora:

Liduino Pitombeira

Yahn Wagner

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.