A banda Focus foi formada em Amsterdã, em 1969, pelo tecladista e flautista Thijs van Leer, ao lado do guitarrista Jan Akkerman. A formação original também contava com Martijn Dresden (baixo) e Hans Cleuver (bateria). A proposta era misturar rock progressivo com música clássica, jazz e elementos folclóricos.
Primeiro álbum da banda, ainda bastante experimental, misturando baladas, flauta e uma pegada de rock psicodélico. Foi lançado internacionalmente como In and Out of Focus.
Com a entrada de Pierre van der Linden (bateria) e Cyril Havermans (baixo), a banda lançou seu segundo disco com o hit "Hocus Pocus", que levou o Focus ao sucesso internacional. Esse álbum consolidou seu estilo de rock progressivo instrumental com passagens virtuosas e humoradas.
Um álbum duplo com mais liberdade musical e faixas longas como "Sylvia" e "Answers? Questions! Questions? Answers!". O baixista Bert Ruiter substituiu Havermans. Aqui, a banda mergulha mais fundo no prog rock sinfônico, ganhando ainda mais reconhecimento.
O quarto álbum representa o ápice técnico e musical do grupo, com a suíte de mesmo nome dominando o lado B do LP. A banda agora estava mais madura, misturando com mais elegância música erudita, folk holandês, rock sinfônico e jazz fusion.
“Hamburger Concerto” é a faixa-título do quarto álbum de estúdio da banda Focus, lançado em maio de 1974. A suíte de aproximadamente 20 minutos ocupa todo o lado B do LP original e é dividida em seis partes:
Starter
Rare
Medium I
Medium II
Well Done
One for the Road
O título brinca com os pontos de cozimento de um hambúrguer, refletindo o humor característico da banda. Musicalmente, a peça é uma fusão de rock progressivo, jazz fusion e música clássica, incorporando temas como as "Variações sobre um Tema de Haydn" de Brahms e o coral natalino holandês "O Kerstnacht, schoner dan de dagen" .
No comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Demetrio Ferreira Czmyr ,Cristiano Moura, Bredi Vian Marinho e Aldo Portes de França.
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#rockprogressivo #focus #focusband #progrock #podcastdemusica
Prepare o pescoço, afine os ouvidos e coloque seu colete de patches, porque hoje a gente vai viajar por uma das fases mais lendárias do Iron Maiden: a era Bruce Dickinson, do The Number of the Beast até o épico Powerslave.
Tudo começa em 1981, quando Bruce entra na banda com mais fôlego que maratonista e transforma o som do Maiden em algo maior, mais épico… quase operático. Logo em 1982, com The Number of the Beast, o mundo conhece hinos como “Run to the Hills” e “Hallowed Be Thy Name” — e também a fúria dos religiosos americanos queimando vinis achando que o capeta tava no encarte. (Spoiler: tava não, só o Eddie mesmo.)
No ano seguinte, em Piece of Mind, a banda se isola nas Bahamas — sim, nas Bahamas — pra gravar músicas como “The Trooper” e “Revelations”. É também onde o baterista Nicko McBrain estreia, trazendo viradas tão rápidas que parecem gravadas com oito braços.
E aí vem Powerslave, em 1984, com temática egípcia, Eddie faraônico e um dos maiores épicos do heavy metal: “Rime of the Ancient Mariner”, com quase 14 minutos de literatura e porrada sonora. Foi nesse álbum que o Iron Maiden virou praticamente uma entidade mitológica — e também onde Bruce quase perdeu a voz de tanto gritar durante a turnê World Slavery Tour.
Então, aumente o volume e venha com a gente nessa jornada cheia de riffs, curiosidades bizarras, poemas malditos e gravações em meio a furacões tropicais.
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🎸 Helloween - Walls of Jericho: o nascimento do power metal europeu 🎙️
Neste episódio especial do nosso podcast, mergulhamos no icônico álbum Walls of Jericho, estreia da banda alemã Helloween, lançado em 1985. Com nove faixas explosivas, esse disco é considerado um marco na história do heavy metal, misturando a velocidade do speed metal com os primeiros traços do power metal melódico que consagraria a banda nos anos seguintes.
Vamos analisar faixa por faixa — de “Ride the Sky” a “How Many Tears” — e discutir por que Walls of Jericho se tornou um clássico absoluto. Também falamos sobre a formação lendária com Kai Hansen nos vocais e guitarra, Michael Weikath na guitarra base, Markus Grosskopf no baixo e Ingo Schwichtenberg na bateria.
Se você é fã de metal, de clássicos dos anos 80 ou quer entender como surgiu o power metal europeu, este episódio é pra você!
A formação do Helloween no disco Walls of Jericho (1985) era a seguinte:
Kai Hansen – vocais e guitarra solo
Michael Weikath – guitarra base
Markus Grosskopf – baixo
Ingo Schwichtenberg – bateria
Faixas do álbum
Walls of Jericho – 0:53
Ride the Sky – 5:54
Reptile – 3:45
Guardians – 4:20
Phantoms of Death – 6:33
Metal Invaders – 4:08
Gorgar – 3:57
Heavy Metal (Is the Law) – 4:08
How Many Tears – 7:11
#Helloween
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🎧 Em 2025, o clássico Mellon Collie and the Infinite Sadness completa 30 anos! O podcast mergulha na história desse disco duplo icônico do The Smashing Pumpkins, lançado em 1995, que marcou uma geração com faixas como 1979, Tonight, Tonight e Bullet with Butterfly Wings.
🌙 Liderada por Billy Corgan (vocais, guitarra), a banda contava com James Iha (guitarra), D'arcy Wretzky (baixo) e Jimmy Chamberlin (bateria) na formação original.
Ouça agora e descubra curiosidades, bastidores e o impacto desse marco do rock alternativo dos anos 90! 🔥
#SmashingPumpkins #MellonCollieAndTheInfiniteSadness #RockAlternativo #PodcastDeMúsica #Anos90 #BillyCorgan #Grunge #RockClássico #30AnosDeMúsica
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Antes de se tornarem os brucutus do metal que destruíam palcos com riffs cortantes e olhares ameaçadores, os integrantes do Pantera eram... glamurosos. Sim, você leu certo. Tinha brilho, tinha lycra, tinha cabelão armado com laquê. A banda que mais tarde gritaria “Walk!” em uníssono com fãs ensandecidos, nos anos 80 ainda pedia licença para entrar com solos agudíssimos e refrões melódicos direto da escola Van Halen de ser.
Nos primórdios da banda — 1981 até o início dos anos 90 — o Pantera parecia mais interessado em conquistar o coração das groupies do Texas do que em quebrar pescoços com riffs pesados. Liderados inicialmente pelo vocalista Terry Glaze (que cantava como se tivesse um microfone numa montanha-russa), o som era 100% hard rock oitentista: maquiagem, roupas apertadas, guitarras fritando mais que hambúrguer em chapa de lanchonete.
E Dimebag Darrell? Ah, ele já era um monstro na guitarra — mesmo maquiado, com faixa na testa e cara de que acabou de sair de um comercial da Aqua Net. O garoto tocava como se Eddie Van Halen e um alienígena tivessem tido um filho superdotado no Texas.
Entre os álbuns esquecidos (e hoje cultuados por fãs curiosos ou corajosos) estão "Metal Magic" (1983), "Projects in the Jungle" (1984) e "I Am the Night" (1985). Tudo soava como um mashup entre Bon Jovi, Ratt e uma banda cover do Kiss tocando num churrasco de domingo. A intenção era clara: dominar o mundo com solos, agudos e calças coladas.
Mas em 1987, algo mudou. Chegou Phil Anselmo, com cara de quem brigava com o espelho e voz de ogro resfriado. A banda começou a olhar feio para o espelho do glam e dizer: “Chega”. A lycra foi pro lixo. O laquê foi banido. E o som ficou pesado. Muito pesado.
Assim, o Pantera virou o Pantera que conhecemos: brutal, suado e pronto pra transformar qualquer palco num ringue de MMA sonoro.
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#pantera #hardrock #metal #bandapantera
No programa especial de cinco anos de vida do Antigas Novidades, fizemos um amigo secreto musical entre todos. Quem pegou quem? Será que acertamos nas escolhas dos presentes? Confira, está divertido.
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To Mega Therion é o segundo álbum de estúdio da banda suíça de metal extremo Celtic Frost , lançado em outubro de 1985 pela Noise Records . A arte da capa é uma pintura de HR Giger intitulada Satan I .
To Mega Therion significa a grande besta em grego . É uma expressão encontrada na Bíblia, mas também era um apelido usado por Aleister Crowley .
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#CELTICFROST #METAL
Com a chegada do rock 'n' roll na virada dos anos 50 para os 60, o interesse do público estadunidense pelo blues tradicional começou a diminuir. Em resposta, Memphis Slim e Willie Dixon deixaram a América e começaram a se apresentar internacionalmente. Enquanto estava na Europa, Memphis Slim encontrou um público receptivo e reverente que contrastava fortemente com a discriminação e a falta de trabalho regular que ele enfrentava em casa.
No início da década de 1960, Slim se tornou um dos primeiros artistas a assinar quando promotores alemães, juntamente com Willie Dixon, propuseram o concerto de blues europeu que mais tarde ficaria conhecido como American Folk Blues Festival.
O álbum "Songs of Memphis Slim & 'Wee Willie' Dixon", lançado em 1960, é uma colaboração notável entre o pianista e vocalista Memphis Slim e o baixista e compositor Willie Dixon. Este trabalho destaca a química musical entre os dois artistas, apresentando uma seleção de composições de Dixon interpretadas de forma íntima e expressiva.
Joggie Boogie
Stewball
John Henry
Kansas City #1, #2 & #3
Have You Ever Been to Nashville Pen?
Beer Drinking Woman
Chicago House Rent Party
44 Blues
Unlucky
Neste episódio do podcast, você vai descobrir os bastidores do álbum Songs of Memphis Slim and Willie Dixon, entender a importância da turnê europeia que deu origem ao American Folk Blues Festival e ouvir curiosidades sobre faixas como “Beer Drinking Woman” e “44 Blues”, que capturam o espírito autêntico do blues.
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#SongsOfMemphisSlimAndWillieDixon, #álbumDeBlues1960, #MemphisSlim, #WillieDixon, #bluesTradicionalAmericano, #históriaDoBlues, #AmericanFolkBluesFestival, #discoClássicoDeBlues, #ChicagoBlues, #bluesNaEuropa, #podcastSobreBlues #Blues
Hoje vamos mergulhar em um dos discos mais ousados e polêmicos do rock brasileiro: Psicoacústica, lançado pelo Ira! em 1988. Esse álbum marcou um rompimento com o formato tradicional da banda, misturando rock, rap, dub, punk e experimentações eletrônicas, e dividiu crítica e público na época. Foi um passo à frente na cena musical brasileira e ainda hoje desperta debates sobre sua ousadia estética.
O disco conta com 8 faixas:
1 - "Rubro Zorro"
2 - "Manhãs de Domingo"
3 - "Poder, Sorriso, Fama"
4 - "Receita Para Se Fazer um Herói"
5 - "Pegue Essa Arma"
6 - "Farto do Rock 'n' Roll"
7 - "Advogado do Diabo"
8 - "Mesmo Distante"
A formação do Ira! neste álbum traz:
Nasi nos vocais
Edgard Scandurra na guitarra, vocais e produção
Ricardo Gaspa no baixo
André Jung na bateria
Apesar de inicialmente rejeitado por muitos fãs, Psicoacústica foi reavaliado com o tempo e hoje é visto como um disco visionário, que antecipou tendências e influenciou gerações de músicos. Com letras provocativas e sonoridade densa, o álbum oferece um retrato inquieto do Brasil urbano e conflituoso da virada dos anos 80.
#rockbrasileiroanos80 #discoexperimentalbrasileiro #ira! #ira #bandaIraPsicoacústica
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Há 30 anos, em 1995, um álbum revolucionava a música brasileira, trazendo irreverência, humor e uma mistura única de gêneros que conquistou o país. O disco "Mamonas Assassinas" foi um fenômeno de vendas e marcou gerações com seu estilo inconfundível. Hoje, no Antigas Novidades, relembramos essa obra-prima e celebramos o legado de Dinho, Júlio Rasec, Samuel Reoli, Bento Hinoto e Sérgio Reoli.
O álbum, que vendeu mais de 3 milhões de cópias, foi um marco do rock cômico brasileiro e misturava referências que iam do forró ao heavy metal, passando por música mexicana e sertanejo. Cada faixa do disco trazia um toque especial de humor ácido, paródia e genialidade musical.
🎸 Faixa a faixa, relembramos as pérolas que fizeram a alegria dos anos 90:
🔥 "1406" – A sátira perfeita sobre o consumismo e o sonho de ficar rico;🔥 "Vira-Vira" – O forró com sotaque lusitano que virou hit instantâneo;🔥 "Pelados em Santos" – O maior sucesso do disco, misturando rock e duplo sentido;🔥 "Chopis Centis" – Uma crítica hilária ao trabalho em shoppings centers;🔥 "Jumento Celestino" – Uma homenagem ao forró nordestino, com direito a sanfona e zabumba;🔥 "Sabão Crá-Crá" – A zoeira com jingles publicitários e o pagode dos anos 90;🔥 "Uma Arlinda Mulher" – Inspirada em um clássico do cinema, mas com um toque escrachado;🔥 "Cabeça de Bagre II" – O rock pesado com crítica social e letra debochada;🔥 "Mundo Animal" – Uma paródia genial sobre os hábitos de diferentes espécies;🔥 "Robocop Gay" – Um dos maiores clássicos da banda, desconstruindo estereótipos com muito humor;🔥 "Bois Don't Cry" – A sátira ao pop internacional, inspirada em The Cure;🔥 "Débil Metal" – Uma despedida com muito som pesado e mais irreverência.
🎤 Além das músicas inesquecíveis, o carisma e a espontaneidade dos Mamonas Assassinas conquistaram o Brasil e continuam vivos até hoje. O álbum foi um divisor de águas na música brasileira, rompendo barreiras e provando que o humor e o talento podiam andar lado a lado.
📢 No episódio de hoje do Antigas Novidades, falamos sobre a história desse disco icônico, os bastidores das gravações e como o legado dos Mamonas Assassinas ainda ecoa na cultura pop brasileira.
🔊 Não perca essa viagem no tempo! Dê o play e compartilhe sua lembrança favorita dos Mamonas Assassinas com a gente! #MamonasAssassinas #RockNacional #Anos90 #PeladosEmSantos #ViraVira #AntigasNovidades
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Nada combina mais com uma boa cerveja e amigos reunidos do que um clássico do rock tocando ao fundo! No episódio mais recente do Antigas Novidades, a bancada escolheu a dedo as melhores músicas do universo roqueiro para embalar aquele dia de bebedeira com a galera.
Cada membro trouxe uma escolha que promete ser a trilha sonora perfeita para qualquer bar, churrasco ou encontro regado a bons drinks.
Quer descobrir quais foram as escolhas e ainda ouvir histórias incríveis sobre cada faixa? Então dá o play agora e vem brindar com a gente! 🍻🤘
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#rock #cerveja #boamusica #podcastderock #rockclassico
Metal Mania é o sétimo álbum de estúdio da carreira solo do guitarrista brasileiro Robertinho de Recife. Gravado em 1984, o álbum deixou o Brasil todo de boca aberta, na época, com a sonoridade ríspida e pesada do hard e do metal - o projeto Metal Mania fazia um rock pesado de alta qualidade – tão alta que estava à frente do seu tempo, ao menos por aqui, o que rendeu a incompreensão do mercado.
Musicas
1. "Fantasia, Preto E Prata" Robertinho de Recife 2:12
2. "Fogo" Robertinho de Recife 3:44
3. "Metal Mania" Robertinho de Recife e Beto Ibeas 3:19
4. "Gata (Wild Thing)" Chip Taylor / Versão de Luis Toth (Adaptação: Robertinho de Recife) 3:43
5. "Corações e Pernas" Robertinho de Recife e Fausto Nilo 3:58
6. "Barbaridade" Robertinho de Recife e Fausto Nilo 4:19
7. "O Trem Fantasma" Robertinho de Recife e Fausto Nilo 3:48
8. "Dança Lolita" Robertinho de Recife 4:51
9. "Pedrada" Robertinho de Recife, Beto Ibeas e Zé Renato Massa 2:33
10. "Assassina" Robertinho de Recife e Zé Renato Massa
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#RobertinhodeRecife #metalBR #MetalMania #heavymetalbrasileiro
- Olá, sou Jimi Hendrix. Tenho observado vocês e acho que seu guitarrista é melhor do que eu.
O guitarrista a que Hendrix estava se referindo era Terry Kath e aconteceu em 1968, quando a banda Chicago Transit Authority fez um show no renomado clube de Los Angeles Whiskey a Go Go.Sua morte prematura aos 31 anos de idade traz o fato de que Kath seja um dos guitarristas mais subestimados da história. Dê uma olhada no que muitos consideram ser a música característica de Chicago, “25 or 6 to 4”, e você fica instantaneamente paralisado com o riff de abertura cromaticamente descendente, os funky fills, etc.
Kath dedicou sua vida a fazer música, mas, com o passar dos anos, as turnês mais longas e as expectativas cada vez maiores cobraram seu preço. Ele ficou cada vez mais infeliz e, em 23 de janeiro de 1978, colocou na cabeça o que pensava ser uma arma descarregada e puxou o gatilho, acabando com sua vida. Uma fataldidade
Para gostar de Terry Kath, guitarrista do Chicago, basta ouvir este episódio.
Chicago era:
Robert Lamm – voz, teclas
Terry Kath – guitarrra, voz
Peter Cetera – baixo, voz
Danny Seraphine – bateria, percussão
Jimmy Pankow – trombone
Lee Loughnane – trompete
Walt Parazaider – sax tenor
Laudir de Oliveira – percussão e backing vocals
Músicas do programa:- South California Purples
- 25 or 6 to 4
- Dialogue
- Once or Twice
- Mississippi Delta City Blues
Viva Terry Kath, genial guitarrista do ChicagoNo comando está o jornalista Aroldo Glomb! Na bancada: Demetrio Ferreira Czmyr ,Crtistiano Moura, Bredi Vian Marinho e Aldo Portes de França.
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#Chicago #ChicagoBand #25or6to4 #terryKath #Kath #guitarrista #rockdosanos70
Antes de conquistar o mundo com Bruce Dickinson nos vocais, o Iron Maiden viveu uma fase intensa e crua sob o comando de Paul Di’Anno. Com uma pegada mais enérgica, punk e agressiva, Di’Anno foi essencial para a identidade dos primeiros anos da banda, deixando sua marca nos dois primeiros álbuns: "Iron Maiden" (1980) e "Killers" (1981).
Nos anos 70, o cenário musical do Reino Unido fervilhava com o punk e o rock pesado. Foi nesse ambiente que Steve Harris, baixista e fundador do Iron Maiden, começou a moldar sua sonoridade única. Em 1978, a banda gravou a lendária demo "The Soundhouse Tapes", que chamou a atenção da cena underground e preparou o terreno para o primeiro álbum.
O álbum de estreia, lançado em 1980, trouxe clássicos como "Phantom of the Opera", "Running Free" e "Iron Maiden", músicas que capturavam a energia visceral da banda. Com uma produção crua e um som direto, o disco refletia a influência do punk na voz de Di’Anno, ao mesmo tempo em que revelava a complexidade instrumental que faria do Maiden uma referência no heavy metal.
No ano seguinte, o Iron Maiden lançou "Killers", um álbum mais refinado e agressivo, trazendo faixas como "Wrathchild", "Murders in the Rue Morgue" e "Purgatory". A entrada do produtor Martin Birch, que viria a trabalhar em álbuns clássicos da banda, elevou a qualidade do som, consolidando o grupo como uma força do metal.
Apesar do sucesso crescente, Di’Anno enfrentava problemas com drogas e álcool, o que afetava suas performances ao vivo. O Iron Maiden, buscando maior profissionalismo e consistência, tomou a difícil decisão de demitir o vocalista. Em seu lugar, entrou Bruce Dickinson, cuja potência vocal ajudaria o Maiden a alcançar o estrelato mundial com "The Number of the Beast" (1982).
Mesmo após sua saída, Di’Anno continuou sendo uma figura icônica na história do Iron Maiden, com seu estilo vocal único e sua atitude rebelde. Os dois primeiros álbuns permanecem como marcos do heavy metal, mostrando o embrião de uma banda que se tornaria uma das maiores de todos os tempos.
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#IronMaiden #PaulDiAnno #HeavyMetal #IronMaiden50Anos #MetalBritânico #NWOBHM #Killers #IronMaiden1980
Hardline contou com o vocalista Johnny Gioeli, o irmão Joey Gioeli na guitarra, junto com Neal Schon do Journey, Todd Jensen no baixo e Deen Castronovo na bateria. Era uma formação sólida de músicos talentosos que podiam escrever uma música de rock decente, como ficou claro neste Double Eclipse, de 1992.
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Colecionar discos de vinil e CDs ainda vale a pena ou ficou muito caro e goumertizado? O mercado está aquecido, mas é acessível para todos? É isso que vamos falar hoje.
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Video sobre o amgo secreto com vinil mais podre do universo:
https://youtu.be/AAxsn1nd6Hc?si=eAVS8qLjHJuj1M4Z
Canal do Aldo:
https://www.youtube.com/@aldoportesdefranca
Jazz é o sétimo álbum de estúdio do Queen, lançado em 10 de Novembro de 1978.O disco trouxe o grupo de volta ao rock puro e simples, como as canções Fat Bottomed Girls e Don't Stop Me Now. Jazz atingiu o segundo lugar nas paradas de álbum do Reino Unido e ficou em sexto na Billboard 200 nos Estados Unidos.
A recepção da crítica foi mista, com críticas mais severas de revistas como a Rolling Stone e a Creem.
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