En el episodio de hoy, vamos de la mano de AUA Colectiva a descubrir como el arte puede convivir de manera sana con el ecosistema que nos rodea, descubre como este colectivo trabaja con diversas comunidades, haciendo del arte y el dibujo, una herramienta de consciencia social poderosa.
El día de hoy nos adentramos a un mundo que nos rodea pero desde otro enfoque, la ilustración botánica, de la mano de Brenda Rojas, conoceremos como la ética, la ciencia y el diseño convergen en una conversación llena de conocimiento y arte.
Acompáñanos en esta nueva temporada del podcast de ADC Lab, donde exploraremos nuevos caminos, el día de hoy conoceremos más sobre Berenice y sus diversos proyectos, desde Solaris hasta "mindfulness". Te invitamos a seguirnos en este viaje lleno de aventuras, Arte, Diseño y Ciencia.
En este episodio, exploramos el trabajo del Taller de Producción e Investigación Carlos Olachea, un espacio dedicado a la gráfica como herramienta de exploración artística y crítica. Desde la producción hasta la investigación, este taller se enfoca en expandir los límites de la gráfica contemporánea, combinando técnicas tradicionales y experimentales para generar discursos visuales que dialogan con el contexto actual.
Conversamos sobre los procesos creativos detrás de su práctica, los desafíos de la producción gráfica en la actualidad y la importancia de la experimentación en la disciplina. ¿Cómo puede la gráfica convertirse en un medio de investigación? ¿Qué posibilidades ofrece para la reflexión y el debate en el arte y el diseño? Descúbrelo en este episodio.
Adopt a Water Monster es una iniciativa que combina arte, diseño y activismo para generar conciencia sobre la conservación del agua y las especies que dependen de ella. Inspirándose en los "monstruos de agua" como el ajolote, esta propuesta utiliza el diseño participativo para conectar a las comunidades con la biodiversidad local, promoviendo acciones tangibles en favor del medio ambiente.
En esta charla, Susana Haddad nos llevará a través del proceso creativo y estratégico detrás del proyecto, mostrando cómo el diseño gráfico y la ilustración pueden convertirse en herramientas poderosas para la educación ambiental. Exploraremos cómo esta iniciativa transforma temas de conservación en mensajes accesibles y motivadores que involucran a personas de todas las edades en la protección de nuestros recursos hídricos y su fauna.
La ilustración científica es un puente entre el arte y la ciencia, donde la precisión y la creatividad se unen para comunicar información compleja de manera visual. En un mundo donde lo visual es clave para el entendimiento, esta disciplina traduce conceptos científicos en imágenes claras, detalladas y estéticamente impactantes que apoyan la investigación, la educación y la divulgación.
Con Paola Fernández, exploraremos cómo la ilustración científica va más allá del dibujo técnico, integrando procesos de observación profunda, estudio anatómico y narrativa visual. Paola compartirá su experiencia en la creación de ilustraciones que no solo informan, sino que también inspiran y generan conciencia sobre la biodiversidad, la naturaleza y los avances científicos. Una práctica que demuestra cómo el arte puede ser un motor clave para el aprendizaje y la preservación del conocimiento.
El tatuaje ilustrativo es una fusión única entre el arte y la narrativa, donde la piel se convierte en un lienzo para contar historias visuales. Con trazos detallados, estilos personalizados y un enfoque en la creación de piezas únicas, esta técnica transforma ideas en composiciones que trascienden lo decorativo para capturar emociones, recuerdos e identidades.
De la mano de Berenzain Amaya, exploraremos cómo el tatuaje ilustrativo no solo comunica mensajes visuales, sino que establece un diálogo íntimo entre el artista y la persona que lo lleva. Desde la conceptualización hasta el resultado final, esta práctica combina creatividad, técnica y una sensibilidad única para materializar piezas que son tanto arte como expresión personal.
El tatuaje estético reconstructivo no solo es una técnica, sino una forma de arte que transforma cicatrices, marcas de cirugías y zonas afectadas del cuerpo en símbolos de identidad, empoderamiento y sanación personal.
En esta charla con Berenice Vallejo, exploraremos cómo el tatuaje reconstructivo trasciende lo estético para convertirse en un puente entre el arte, la medicina y el bienestar emocional.
Abordaremos su impacto en comunidades como sobrevivientes de cáncer de mama, personas con cicatrices traumáticas o quirúrgicas, y cómo esta práctica está redefiniendo la percepción de la piel como un lienzo de historias y transformación personal.
Cada episodio es una puerta abierta a la innovación y la interdisciplinariedad. Aquí, los oyentes descubrirán cómo el pensamiento crítico, la colaboración y la creatividad se entrelazan para abordar problemas complejos y diseñar soluciones para un mundo en constante cambio.
Desde las nuevas tecnologías hasta el impacto del diseño en la educación y la cultura, el podcast ADC Lab se convierte en una brújula para quienes buscan entender y transformar el entorno que nos rodea.
Acompáñanos a conocer más sobre este congreso y todo lo que tiene para ofrecer.
