Cuatro profesionales de las artes escénicas a nivel nacional e internacional nos comparten cómo han adaptado, reconstruido y refrescado el quehacer escénico para seguir activos y vigentes en los medios audiovisuales que la pandemia los obligó a utilizar para seguir comunicando su visión del mundo. Lo que éramos, lo que somos y lo que podríamos llegar a ser como artistas a través de este nuevo medio de comunicarnos con el espectador.
Cuatro profesionales del teatro en México en las áreas de dirección, producción y actuación se ponen del lado del espectador para hablar sobre la importancia y el papel que juega éste al asistir a un espectáculo, intentando desentrañar qué es lo que determina sus preferencias y hábitos para consumir comedia.
Cuatro consagrados improvisadores iberoamericanos nos cuentan cómo llegó esta disciplina a sus respectivos países, su desarrollo y las características que las diferencian de la Impro que se hace en otras partes del mundo. Además nos comparten su visión de qué representa la Impro para ellos, de manera personal y profesional, así como el provenir de la Impro a nivel mundial.
Cuatro consagrados standuperos latinoamericanos nos dan su visión y argumentos sobre el por qué el Stand Up Comedy se encuentra desde hace varios años en un boom. Cómo llegó a sus respectivos países y características locales de la disciplina.
Actrices, actores y productores experimentados en televisión y teatro, nos cuentan cómo es que se adentraron al mundo de la televisión y hablan de las diferencias que han visto entre hacer comedia teatral y televisiva. Nos cuentan cómo creen que ésta ha evolucionado, o no, a lo largo de los años en los que han trabajado en ella y se aventuran a pronosticar si aún con la aparición de nuevas plataformas digitales la televisión tendrá larga vida.
Cuatro docentes especializados en comedia teatral, que también se dedican a ésta de manera activa y profesional, nos cuentan cómo descubrieron su interés por la docencia, sus inicios, su proceso, lo que implica enseñar, cómo han desarrollado su propia metodología, cuál es su ética como docentes y el compromiso con sus alumnos.
Los invitados nos cuentan cómo descubrieron que querían dedicarse a la comedia y las circunstancias que los llevaron a adentrarse en ésta hasta convertirse en profesionales.
Anécdotas e inolvidables experiencias en el escenario que los han marcado como generadores de humor.
Desde el punto de vista de cuatro comediantes especializados en diversas técnicas describen los tipos de espectáculos escénicos, es decir, los elementos que diferencian un producto artístico de un divertimento. Estudio, trabajo, técnica y profesionalización del comediante.
La importancia de la verdad y honestidad con las convicciones, creencias e ideologías en el material que genera un comediante, es decir, cuando lo que nos mueve para hacer comedia es el discurso; la comedia también puede ser política.
Ser consciente de la responsabilidad que como artistas escénicos tenemos sobre los mensajes que se transmiten al público, ya que esto permea el estilo personal de cada comediante y repercute en los receptores.
Los valores éticos de acuerdo con los lugares y/o ámbitos en los que el comediante se va desarrollando profesionalmente. La influencia del sistema de creencias e ideologías del comediante respecto a los proyectos en los que participa.
Cuando la comedia va más allá del beneficio económico para los ejecutantes y se convierte en un proyecto social para comunidades vulnerables: la sanación y reivindicación personal a través del arte.
Las invitadas, todas profesionales de la comedia, nos hablan de la falta de conciencia sobre la perspectiva de género a nivel académico e institucional, así como las dificultades administrativas, burocráticas y culturales a las que se enfrentan por ser mujeres y cómo impacta directamente en el ámbito teatral, más específicamente, en lo relacionado a la comedia.
La importancia del discurso y la ética como comediantes para reivindicar lo que es chistoso, o ya no lo es en nuestros tiempos, partiendo del respeto entre hombres y mujeres.
Cuatro comediantes profesionales que se desenvuelven en diferentes tipos de disciplinas de la comedia teatral nos cuentan cómo descubrieron su vis cómica y qué tanto consideran que el talento es algo inherente, algo que se aprende o la combinación de ambas.
La relación del comediante con la vida cotidiana y su proceso de comunicación con lo que implica hacer comedia.
Definición, historia, objetivos, diferencias y similitudes entre el Teatro Cabaret y el Clown.
Definición, historia, objetivos, diferencias y similitudes entre la Improvisación Teatral y el Stand Up Comedy.
Profesionales con amplia trayectoria y experiencia en el ámbito del Cabaret, Clown, Impro y Stand Up Comedy nos cuentan cuáles son los objetivos, alcances de sus respectivas disciplinas y la manera de abordar la comedia desde éstas. Además de mencionar las diferencias y similitudes entre sus respectivos campos de acción.