在本集《藝起過生活》專訪中，我們非常榮幸邀請到 法國文化協會台北分會（Alliance Française de Taïwan）主任 Julien Dal Bosco 先生。

法國文化協會台北分會自 1984 年成立以來，隸屬於 1883 年於巴黎創立的全球法國文化協會網絡，該組織遍及全球 135 個國家、超過 800 個分會。作為一個 非營利、非政府組織，法國文化協會致力於 推廣法語教育，並促進 跨文化的理解與交流。

Julien Dal Bosco 先生長期投身文化推廣與國際教育合作，擁有豐富的國際經驗與深厚的文化視野。我們非常榮幸能邀請他與我們分享對 語言、文化與藝術交流 的獨到見解。


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在本集《藝起過生活》專訪中，我們非常榮幸邀請到 白鷺鷥文教基金會榮譽董事長 陳郁秀老師。

陳老師是臺灣知名的鋼琴家與音樂學者，早年赴法國深造，獲得音樂學博士學位，返國後長期於臺灣師範大學任教，並積極投身藝術教育。同時，她更是推動臺灣文化政策的重要推手，曾歷任 行政院文化建設委員會主委、文化總會秘書長、總統府國策顧問、外交部無任所大使、國家兩廳院董事長，以及公廣集團（公視與華視）董事長 等要職，累積 超過 25 年的文化行政經驗，在文化資產保存、地方文化館發展以及公共媒體推動上皆有卓越貢獻。

她憑藉深厚的專業與國際視野，獲得多項殊榮，包括 法國榮譽軍團騎士勳章與 臺法文化獎，是臺灣藝術與文化界最具影響力的人物之一。


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今年九月，首屆 TIPF 台灣國際攝影節 將在台灣當代文化實驗場 C-LAB 隆重登場，展期從 9 月 6 日至 10 月 6 日。這是首度以「台灣」為名舉辦的國際攝影節，也是一次從在地出發、放眼國際的藝術盛會。

我們非常榮幸邀請到 曹良賓先生，來和我們分享他創辦圖書室的初衷、經營這個空間的理念與挑戰，以及他對台灣攝影的觀察與思考。

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在本集《藝起過生活》專訪中，我們非常榮幸邀請到今年Open House Taipei 的總顧問—— 李芝瑜老師 Jeanne 。
Jeanne同時擔任銘傳大學設計學院的副院長與藝術中心館長，長年投入於建築教育與數位設計的實踐。

Jeanne 擁有美國賓州大學建築碩士與交通大學博士學位，曾任銘傳建築系主任長達九年，現在也負責推動銘傳 VR 整合研究中心的發展。
她也長期參與國際設計界，擔任 美國建築大師獎 AMP 的全球評審、與 國際設計大獎 IDA 的台灣區總顧問，不論在專業或推廣上都極具影響力。

在本期節目中，不只是要談建築，更是要談一場關於城市、關於公共參與的國際運動 —— Open House Taipei。


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在本集《藝起過生活》中，我們非常榮幸邀請到可設計主理人 - 徐偉泓 Allen

徐偉泓 Allen 為可設計主理人，可設計位於充滿文化與歷史底蘊的台南，除了設計私宅和商業空間之外，更專精於老屋翻修，致力於在保留建築文化元素的同時，巧妙融入現代設計美學，讓歷史與當代相互交融、共生共榮。其中，他改造半世紀老屋的 「斜槓青年 / 57 創生空間」，便是備受矚目的指標性作品，展現了他對空間再生的獨特見解與深厚實力。

在本期節目中，Allen 將分享他如何將空間傳承歷史的心路歷程。​


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在本集《藝起過生活》中，我們非常榮幸邀請到香尼歐整合行銷執行長 - 洪敬富先生。

洪敬富，現任香尼歐整合行銷執行長，二十多歲就創業，原為電機工程出身的理工男，思考方式充滿邏輯與數字。自創業以來，他運用專業與系統化的思維，為室內設計公司提供管理與品牌轉型的指導。至今，已輔導過數百家設計公司，幫助無數設計師走出困境。2024 年末，榮獲母校南台科技大學傑出校友獎。

在本期節目中，洪執行長將分享他創業的心路歷程與心得。​

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在本集《藝起過生活》中，我們非常榮幸邀請到合隆毛廠總裁 - 陳焜耀先生。

陳焜耀先生是合隆毛廠的第四代接班人，也是位充滿故事的企業家。36歲時，他勇敢接下負債3億元的公司，面對巨大的挑戰，但憑著他的領導力，成功讓合隆毛廠脫胎換骨，將公司推向年營收60億元的規模，並成為亞洲歷史最悠久、國際布局最廣的羽絨廠商。在2015年，他將董事長一職交棒給長子陳彥誠，為家族事業的永續傳承打下堅實基礎。

事業之外，陳總裁更以他的極限挑戰成就令人驚豔。他至今完成了13場超級馬拉松，重機騎行超過5.6萬公里，展現出不凡的毅力與熱情。而從2007年至今，他也以書寫紀錄生命的旅程，出版了4本書，分享他的人生智慧與心路歷程。最新的一本《追求榮耀，超越極限》於今年10月出版。在本期節目中，陳總裁將分享他的這一路走來的故事與人生體悟。

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在本集《藝起過生活》專訪中，我們非常榮幸邀請到舒杰室內設計的創辦人兼設計總監——陳琬婷 Debby。

舒杰室內設計的創辦人兼設計總監陳琬婷 Debby 畢業於加拿大曼尼托巴大學建築系，並多次榮獲國際設計大獎。她的作品從 2022年的美國IDA設計獎 到 2024年的德國iF設計獎《Grand Waterside Retreat》大隱水岸，都展現出她將創新與優雅完美融合的獨特風格。在本期節目中，Debby 將分享她的設計理念，以及如何培養生活美學，帶給每個空間獨特的質感與生命力。


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在本集《藝起過生活》專訪中，我們非常榮幸邀請到恆隆行董事長——陳政鴻先生。

陳董事長是一位具備遠見的企業領袖，他成功帶領恆隆行從傳統代理商轉型為生活風格品牌，並憑藉獨特的美學眼光與創新思維，將品牌與藝術和文化深度結合，為市場帶來精緻的生活品味。
陳董事長同時積極推動數位轉型及多元合作，致力於讓消費者在日常生活中感受到美學的價值與魅力。在本期節目中，陳董事長將分享他的領導理念以及如何以前瞻性策略引領品牌邁向未來。

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在本集《藝起過生活》專訪中，我們非常榮幸邀請到今年台北藝博會暨台北藝術週的藝術總監——Viola 姚妤萱。

Viola 不僅是畫廊協會的藝術總監，更是在台灣和亞洲的國際藝術平台上長期活躍的專業人士。她在愛丁堡大學取得了藝術碩士學位，專攻「當代藝術策展」和「藝術史」。
Viola 曾擔任尊彩藝術中心（Liang Gallery）的行銷經理，積累了豐富的藝術品銷售及業務經驗，也於美國藝術平台Artsy 擔任過亞太區畫廊代表，致力於推廣亞太地區的藝術文化。在本期節目中，Viola 將與我們分享她的故事，以及策劃重要藝術活動的獨到見解。


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在本集《藝起過生活》專訪中，我們非常榮幸邀請到青鳥書店創辦人——蔡瑞珊女士。

蔡瑞珊不僅是青鳥書店的創辦人，更是2018年華文朗讀節的總策劃人，為推動華文文化與閱讀風潮做出了重要貢獻。

蔡瑞珊的職涯始於電視台，當時她是最年輕的編審和主持人之一，曾參與《天才衝衝衝》、《莒光園地》等節目的製作與主持工作。她憑藉《巷弄裡的那家書店》和《書店裡的影像詩》入圍第49屆金鐘獎，並著有《我會自由，像青鳥一樣》。

在本期節目中，蔡瑞珊女士將與我們分享她的故事，從媒體人到書店創辦人的轉型之路，以及她在文化創意產業中的豐富經驗與獨到見解。
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在本集《藝起過生活》專訪中，我們榮幸邀請到國際剪紙藝術家、攝影師、導演及作家——楊士毅老師。

楊士毅，朋友們稱他「阿貴」，憑藉短片《爸爸的手指頭》入圍金馬獎最佳創作短片，並榮獲勞工電影金像獎短片第一名。他的藝術代表作包括 Apple 101 旗艦店的75公尺剪紙帷幕《有閒來坐》，安平的《大魚的祝福》，以及將軍扇形鹽田的《生命之樹》等大型裝置藝術。他經常在各地演講，用生命故事啟發眾人，近期出版的《沒有門檻的幸福》希望將他的體悟與更多人分享。

楊士毅：
「人不應該自卑，也不應該自傲，這樣才能自在。如果你自卑，你就飛不起來；如果你自傲，看到比你強大的人，你就會畏縮下來，這樣你就不自在了。」

「有時候，當你站在一個作品前，其實是站在一個人的生命觀前。這樣的作品引領著你與自己對話，在對話中，你不是在認識這件作品，而是在感受自己對生命的渴望。」

在本集《藝起過生活》專訪中，我們非常榮幸邀請到國際知名設計師：John Liao 廖韋強先生。

他是美國室內設計雜誌2020-2021年度風雲人物，得過數十項國際設計大獎，今年也受邀擔任加拿大未來設計獎的評審。不僅是室內設計師，還有生活設計家、生活實踐家之稱。
在本期節目中，廖韋強先生將分享他的經歷，如何從生活中得到靈感並實踐創意。
更多精彩內容，請見下文。
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在本集《藝起過生活》專訪中，我們非常榮幸邀請到國際知名設計師——Johnny邱柏文先生。
他擁有廣闊的世界觀，並精通多國設計語彙，畢業於澳洲墨爾本皇家理工大學建築博士、美國哥倫比亞大學建築碩士，而身為JC. Architecture & Design和OUT Scholarship的創辦人，他擅長將概念化為現實，將好奇心轉化為遠見。
他曾贏得世界建築節/ INSIDE年度世界室內設計獎，成為台灣設計師中的第一人。
邱柏文曾在台灣、紐西蘭和日本等國生活和工作，設計風格多元且充滿知識。他能清晰流暢地表達自己的設計思想，挑戰傳統，使其成為亞洲設計界的傑出代表，並持續在設計領域中創新突破。
在本期節目中，邱柏文先生將分享他的設計經歷，以及如何將不可能變為可能。
他的設計作品，如台灣鐵路的鳴日廚房、神戶皮革的Bloom椅等，廣受好評，他的作品經常被CNN、Vogue、Le Monde等國際媒體報導。
此外，他在英國皇家藝術學院RCA等知名大學演講，並參與哥倫比亞大學GSAPP Podcast。

在本集《藝起過生活》專訪中，我們非常榮幸邀請到華人世界獲得打擊樂演奏家文憑的第一人：朱宗慶老師
1986年，他創辦台灣第一支專業打擊樂團——「朱宗慶打擊樂團」，數度受邀赴全球各國演出。
朱老師曾任國家交響樂團團長、國家表演藝術中心董事長、國立臺北藝術大學校長，現任朱宗慶打擊樂團藝術總監。
在本期的節目中，朱宗慶老師將與我們分享他早年學習音樂的歷程，以及長期不遺餘力地推動台灣藝術教育的經驗，和一路走來的種種人生故事。

朱宗慶老師現任朱宗慶打擊樂團藝術總監、國立臺北藝術大學講座教授、國立臺灣藝術大學榮譽教授。曾任國立臺北藝術大學校長、音樂系教授兼主任暨研究所所長、藝術行政與管理研究所教授兼所長、國家交響樂團團長，以及國家表演藝術中心董事長。
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在本集《藝起過生活》專訪中，我們非常榮幸邀請到了亞洲時尚界的幕後推手，華人時尚圈的指標人物——李佑群老師。李老師畢業於日本上智大學新聞研究所，專攻女性媒體，擁有超過二十年的時尚工作經驗。他曾擔任台灣、上海、北京、香港等地亞洲最具影響力的時尚雜誌《mina》、《with》、《Man’s Style》的創刊總編輯，並與眾多國際品牌、藝人合作，是唯一的指定造型師。此外，他還擔任過超過千場的精品講座講師，是UNIQLO來台第一間旗艦店的廣告顧問，並擔任過《TGC》、《Super Girls Festa》、《Super Girls Expo》等活動的唯一登台造型師和顧問。

他參與了GU海外首次聯名合作專案、紐約Tiffany& Co. 的廣告專案，並與攝影大師蜷川實花、渡邊直美等合作。李老師同時是自創品牌TAN MAY的創意總監，並活躍於影視圈，是《女人我最大》等時尚美妝節目的合作老師，以及微博合作節目《佑見微時尚》、個人時尚頻道《#YOU TV》的製作人和主持人。他於2016年獲得ZALORA頒發的「年度最佳造型師」獎項，並於2019年獲得新浪微博頒發的「年度時尚之星」榮譽。作為時尚美妝保養的代表，李佑群老師是國內唯一橫跨總編輯、時尚總監、造型師、保養專家、作家等多個身份的指標代表。

在這次訪談中，李佑群老師將分享他對於「藝術」與「時尚」的心得，同時也會分享他對收藏的獨到見解，並與我們分享自己的收藏觀念和藏品，以及目前正在進行中的多項計劃。更多精彩內容，敬請聆聽。



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展覽介紹：

國際知名旅英藝術家「優席夫」融合藝術與環保之多元媒材創作

YellowKorner 法國藝廊限定展出《留給大地更多色彩》台北首展

國際知名旅英藝術家「優席夫」與 YellowKorner 法國攝影藝廊，共同打造一場融合藝術美學與環保議題的特展——《留給大地更多色彩》。此次公眾展覽將於 2024 年 3 月 2 日至 4 月 28 日展開，為期 49 天的限定展覽，將以「色彩」為大眾開啟與「大地」對話的契機，同時深入感受優席夫的藝術聲音，領略國際級藝術家的無窮魅力。

本次特展以《留給大地更多色彩》為主題，共計展出優席夫的二十餘件多元媒材創作，展現他在攝影與繪畫等藝術領域的卓越才華。透過展品觀眾可深刻感受優席夫對大地「多樣性」與「生機」的回應，猶如在大自然中灑下獨特的藝術色彩。此次特展也是優席夫繼以色列展覽之後，首度在台登上國際級藝廊之重要里程碑，現場也將展出他為這次特展所創作的新作，引領觀者進入藝術家想要傳達大地情懷之豐盛美好。

以畫筆揮灑跨文化繽紛色彩，台灣知名旅英藝術家優席夫躍上國際舞台。優席夫，出生於花蓮玉里馬太林部落，目前定居於蘇格蘭愛丁堡，他的創作以大膽色彩和活潑鮮明的主題聞名，巧妙地結合東西方元素，跳脫原住民傳統藝術的框架，專注於強烈的色彩和引人入勝的奔放效果，在簡約的視覺風格中深刻透露對人性和社會議題的見解。

回首藝術之路，當時毅然決定遠走他鄉，隻身一人來到愛丁堡的優席夫，在一次偶然的機會下，踏上了「愛丁堡國際藝穗節」的舞台，成為參展藝術家中首位成功售出作品的藝術家，而這場展覽也標誌著他藝術生涯的轉捩點。接著，他參與倫敦藝術大學的「全球華人藝術比賽」，作品最終脫穎而出入選前十強，優席夫的創作風格充滿跨文化的藝術表現，讓他在國際舞臺上備受矚目。

一路走來，優席夫曾獲「愛丁堡國際藝穗節」、「台北國際藝術博覽會」受邀藝術家，參與多項著名的公共藝術項目。他也曾受英國經典豪車品牌「勞斯萊斯」之邀，為品牌 Cullinan 車款創作以「生命樹」為發想的車體彩繪，將來自台灣的原住民美學帶上國際舞台。另外，他也曾為麥當勞、馬諦氏威士忌等國際知名品牌打造引人注目的設計，使他成為極少數在歐洲以台灣原民為創作主題活躍於國際藝壇的藝術家，作品更深受世界各地藏家的喜愛。

將「色彩」還給大地，表達對土地、環保議題的深刻珍視。而在藝術創作之外，優席夫也長期投入推廣藝術教育，曾兩度受邀於 TEDxTaipei 演講，並在多所學校教導創作，致力於加深大眾對於台灣原住民文化的了解。2019 年，優席夫接下國家地理雜誌頻道節目《南島起源》主持人角色，帶著觀眾穿越台灣、菲律賓、紐西蘭、東加，到達南島語族遷徙極點──復活節島，探索太平洋島嶼上的南島語族起源，促進人們對於對台灣原住民文化與南島語族文化的了解，更一舉拿下金鐘獎肯定。

YellowKorner Taiwan 一直以來也持續深入關注「環境保育」議題，曾成功舉辦「看見・齊柏林基金會 X 楊亞祖・貝童 Yann Arthus-Bertrand」公益聯展及講座，以國際藝廊的視角關注全球與在地環境保育面臨的挑戰。

而長期旅居英國的優席夫，自幼受到部落文化的熏陶，深受部落藝術啟發，懷著對這片土地的深厚熱愛，同時也十分關注環保議題。其創作透過強烈色彩和視覺張力，凝聚著對人性和社會的深刻關懷，使觀眾透過展品能夠感受到他對人性、社會，以及對原鄉土地成長記憶和部落祭典文化的珍視，這也與 YellowKorner 一直以來想透過攝影甚至多媒材藝術呼應之環境保育理念相得益彰。

此次特展，以《留給大地更多色彩》為核心概念，巧妙地將 YellowKorner 藝廊中的兩大主題「大自然(Nature)」和「地景 (Landscape)」融入展覽。特別挑選了來自全球藝術家的精品之作如 Sapna Reddy 的《Hope》等作品，與優席夫對土地的深刻情感相互呼應。透過本次特展，不僅希望能讓「藝術」走進更多人的生活，更能引領觀眾思考藝術如何喚起社會對於環境保育的共同關懷。

VIP預展: 2024 年 3 月 1 日 (五)，下午 2 點 VIP 預展 (邀請制)。公眾場: 2024 年 3 月 2 日 (六)起至 2024 年 4 月 28 日 (日)止，共計 49 天 (免費入場)。


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留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clboi04c403qg01s87owz9xq5/comments本集藝起過生活專訪很榮幸邀請到我們的國際知名旅英藝術家「優席夫」，2024 年 3 月 2 日 (六)起至 2024 年 4 月 28 日 (日) 即將於YellowKorner 法國藝廊限定展出《留給大地更多色彩》台北首展。優席夫在本次訪談中也會提到更多關於作品的小故事，更多精彩分享請見下文。




國際知名旅英藝術家「優席夫」融合藝術與環保之多元媒材創作

YellowKorner 法國藝廊限定展出《留給大地更多色彩》台北首展

國際知名旅英藝術家「優席夫」與 YellowKorner 法國攝影藝廊，共同打造一場融合藝術美學與環保議題的特展——《留給大地更多色彩》。此次公眾展覽將於 2024 年 3 月 2 日至 4 月 28 日展開，為期 49 天的限定展覽，將以「色彩」為大眾開啟與「大地」對話的契機，同時深入感受優席夫的藝術聲音，領略國際級藝術家的無窮魅力。

本次特展以《留給大地更多色彩》為主題，共計展出優席夫的二十餘件多元媒材創作，展現他在攝影與繪畫等藝術領域的卓越才華。透過展品觀眾可深刻感受優席夫對大地「多樣性」與「生機」的回應，猶如在大自然中灑下獨特的藝術色彩。此次特展也是優席夫繼以色列展覽之後，首度在台登上國際級藝廊之重要里程碑，現場也將展出他為這次特展所創作的新作，引領觀者進入藝術家想要傳達大地情懷之豐盛美好。

以畫筆揮灑跨文化繽紛色彩，台灣知名旅英藝術家優席夫躍上國際舞台。優席夫，出生於花蓮玉里馬太林部落，目前定居於蘇格蘭愛丁堡，他的創作以大膽色彩和活潑鮮明的主題聞名，巧妙地結合東西方元素，跳脫原住民傳統藝術的框架，專注於強烈的色彩和引人入勝的奔放效果，在簡約的視覺風格中深刻透露對人性和社會議題的見解。

回首藝術之路，當時毅然決定遠走他鄉，隻身一人來到愛丁堡的優席夫，在一次偶然的機會下，踏上了「愛丁堡國際藝穗節」的舞台，成為參展藝術家中首位成功售出作品的藝術家，而這場展覽也標誌著他藝術生涯的轉捩點。接著，他參與倫敦藝術大學的「全球華人藝術比賽」，作品最終脫穎而出入選前十強，優席夫的創作風格充滿跨文化的藝術表現，讓他在國際舞臺上備受矚目。

一路走來，優席夫曾獲「愛丁堡國際藝穗節」、「台北國際藝術博覽會」受邀藝術家，參與多項著名的公共藝術項目。他也曾受英國經典豪車品牌「勞斯萊斯」之邀，為品牌 Cullinan 車款創作以「生命樹」為發想的車體彩繪，將來自台灣的原住民美學帶上國際舞台。另外，他也曾為麥當勞、馬諦氏威士忌等國際知名品牌打造引人注目的設計，使他成為極少數在歐洲以台灣原民為創作主題活躍於國際藝壇的藝術家，作品更深受世界各地藏家的喜愛。

將「色彩」還給大地，表達對土地、環保議題的深刻珍視。而在藝術創作之外，優席夫也長期投入推廣藝術教育，曾兩度受邀於 TEDxTaipei 演講，並在多所學校教導創作，致力於加深大眾對於台灣原住民文化的了解。2019 年，優席夫接下國家地理雜誌頻道節目《南島起源》主持人角色，帶著觀眾穿越台灣、菲律賓、紐西蘭、東加，到達南島語族遷徙極點──復活節島，探索太平洋島嶼上的南島語族起源，促進人們對於對台灣原住民文化與南島語族文化的了解，更一舉拿下金鐘獎肯定。

YellowKorner Taiwan 一直以來也持續深入關注「環境保育」議題，曾成功舉辦「看見・齊柏林基金會 X 楊亞祖・貝童 Yann Arthus-Bertrand」公益聯展及講座，以國際藝廊的視角關注全球與在地環境保育面臨的挑戰。

而長期旅居英國的優席夫，自幼受到部落文化的熏陶，深受部落藝術啟發，懷著對這片土地的深厚熱愛，同時也十分關注環保議題。其創作透過強烈色彩和視覺張力，凝聚著對人性和社會的深刻關懷，使觀眾透過展品能夠感受到他對人性、社會，以及對原鄉土地成長記憶和部落祭典文化的珍視，這也與 YellowKorner 一直以來想透過攝影甚至多媒材藝術呼應之環境保育理念相得益彰。

此次特展，以《留給大地更多色彩》為核心概念，巧妙地將 YellowKorner 藝廊中的兩大主題「大自然(Nature)」和「地景 (Landscape)」融入展覽。特別挑選了來自全球藝術家的精品之作如 Sapna Reddy 的《Hope》等作品，與優席夫對土地的深刻情感相互呼應。透過本次特展，不僅希望能讓「藝術」走進更多人的生活，更能引領觀眾思考藝術如何喚起社會對於環境保育的共同關懷。

VIP預展: 2024 年 3 月 1 日 (五)，下午 2 點 VIP 預展 (邀請制)。公眾場: 2024 年 3 月 2 日 (六)起至 2024 年 4 月 28 日 (日)止，共計 49 天 (免費入場)。


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本集藝起過生活 - 過年英文專訪特別篇，很榮幸邀請到 YellowKorner 們亞太區業務的區域經理Sheena，來跟我們分享關於 YellowKorner 在亞洲區的定位、最受歡迎的攝影藝術家，以及透過他的角度來看待亞洲整體的藝術未來走勢。更多精彩分享，以及中文對談請見下文：


【訪談全文】

Joseph： 每週十分鐘，生活更輕鬆，歡迎收聽《藝起過生活》，我是節目主持人程大洲Joseph。今天我們特別來到了香港的YellowKorner。香港和台灣的關係非常密切，而YellowKorner在香港負責管理我們在亞太區的業務，包括台北和中國的一些分店。在過去的十多年裡，我們在亞太地區多家YellowKorner分店，而在台灣，我們的業務已經有了三年的歷史。今天我們很榮幸邀請到負責管理亞太區業務的區域經理Sheena。很高興能與你面對面交流，終於見到你了。

Sheena: 是的，能夠親自見到你而不是透過螢幕，感覺真好。謝謝你邀請我。

Joseph: 好的，Sheena，我們來談談YellowKorner畫廊。你覺得在香港的YellowKorner扮演著什麼樣的角色？

Sheena: 在香港，我認為YellowKorner在藝術界扮演著非常獨特的角色。我們不像傳統畫廊，進入畫廊後，你會發現作品不像其他地方那麼容易得到，也不知道如何開始藝術收藏。因此，我們更注重個人化的藝術體驗。我們相信藝術是為每個人而存在的。另外，我們的作品雖然有限版，但數量比傳統攝影畫廊多。這使我們能夠提供不同價格、尺寸、格式和表面處理的作品，滿足客戶的不同需求。總的來說，我們致力於讓藝術更加普及和便利。

Joseph: 關於未來幾年藝術市場的趨勢，你對未來的看法是怎樣的？

Sheena： 我最近觀察到，我們的收藏家現在更傾向於年輕化。我們看到越來越多年輕藏家加入，他們對於作品的需求可能更多元化，也許更具前衛性。因此，我認為未來的趨勢可能是作品中使用更多拼貼方法或不同的攝影技術。

Joseph: 是的，如果你還記得去年我們加入的 YellowKorner 藝術家，像是Cameron Burns，他的作品非常受歡迎，太棒了！
關於熱門作品，YellowKorner 香港有什麼最暢銷的作品嗎？

Sheena： 是的，當然。因為我們是一家香港畫廊，我們有一個豐富的香港作品目錄。我們有很多城市攝影作品，集中在這個城市，從天際線到街景，再到抽象作品，吸引了很多顧客的注意。除了香港主題外，風景抽象也很受歡迎，例如海景、鄉村、花朵、山脈等。而對於年輕藏家來說，時尚攝影也很受歡迎。哦，時尚攝影，特別是黑白女性體態攝影。至於在香港的外籍人士，他們對風景和城市攝影的創作也非常感興趣。


Joseph: 那在台北呢？

Sheena： 我認為台北更傾向於抽象。當然，海洋和風景也很受歡迎，像Po Chen的作品。藏家希望看藝術作品時感覺放鬆，覺得能夠與之產生共鳴。也有的時候，他們不想看得太清晰，他們也希望能夠欣賞到一些抽象的作品。所以感覺更像是繪畫風格。

Joseph： 是的，確實如此。我收到的反饋是不同顧客群體之間的區別，以及在這座城市生活的外國人。他們喜歡一些具有深度、活力和動感的作品，例如街景等等。
那觀光客呢？因為在香港這裡有許多來自中國的觀光群眾。他們會收藏哪些類型的作品？

Sheena： 他們對我們的時尚攝影非常感興趣，即便大多數是購買小尺寸的作品，但他們也會不時收藏一些。

Joseph： 那麼，作為負責管理亞洲市場的區域經理，你是否在不同市場，比如香港、台灣或中國看到任何有趣的機會？你能否區分市場之間的差異？

Sheena： 我會說，即使在亞洲區，不同地點有許多畫廊。每家畫廊都有其獨特的特色。
對於什麼是熱門的、什麼是有趣的都有自己的看法。但通過聽取來自整個大中華區的不同畫廊經理的反饋，特別是當他們與收藏家或設計師客戶交流時，風景攝影作品、海景和抽象作品一直都很受歡迎。

Joseph： 是的。那你認為商業空間或室內設計師的選擇會有很大的不同嗎？

Sheena： 這取決於具體情況。但我注意到過去一年的趨勢是更偏向於和平、寧靜的作品。

Joseph： 好的。我們談了很多商業部分。現在轉向一些關於你個人的部分。你最喜歡的藝術品或者你收藏的作品中，哪一件給你留下了非常深刻的印象？

Sheena： 是的，如果說到YellowKorner的話，我喜歡德國攝影師Florian Müller的作品。我發現他的攝影技術非常獨特，他拍攝的不同風景或海景，幾乎看起來像畫作，但他使用的是一種非常特殊的相機技術，所以我家裡有幾件他的作品。我是在香港生活的英國人，但在這裡出生和長大，我認為我也需要生活中的平靜與寧靜，所以我喜歡海洋和任何一種藍色的風景，當你看著這些攝影時，它們幾乎讓我陷入了一種催眠狀態，我覺得這很特別。

Joseph： 是的，你和你的顧客有一些相似之處。

Sheena：對，完全是，特別是在香港的顧客中。是的，我知道。我是Florian Müller的超級粉絲。至於收藏作品，我也收藏了美國攝影師Slim Aarons的作品，我有幾件他的作品。很多年前，它們也曾在YellowKorner銷售。是的，是的，我也很高興我有收藏Man Ray的作品。

Joseph: 太不可思議了，從這些藝術家的作品絕版以來，我認為我們銷售的攝影作品如此特別，因為它是限量版的，只能在有限的時間內購買。

Joseph: 所以你自己有沒有什麼愛好或興趣，或者影響你的事物？

Sheena：是的，這是一個非常有趣的問題。我會說在COVID年份，當疫情首次爆發之前，我總是忙著在不同的會議和工作義務之間奔波，但當COVID爆發時，我真的學會了放慢腳步，並珍惜大自然。因此，在我保持繁忙工作的一周中，我會保留幾個小時的時間去游泳，與大自然接觸，這對運動和冥想都很好，沉思，正是如此。所以我想特別是對於藝術，我受到大自然的啟發。我會在每週保留一些創意活動的時間，無論是繪畫、寫作還是攝影都可以。

Joseph：哦，這真是太棒了。那麼你自己有拍攝攝影作品嗎？

Sheena：我不是很擅長，因為我會告訴所有我的顧客，我可以談論攝影並銷售攝影，但我永遠不可能在一個攝影畫廊展示我的作品。^^

Joseph: 那麼，你平常喜歡做些什麼呢？

Sheena： 我喜歡去健身，有時候當然也會跟著家人一起運動。我認為去國外或大自然是很棒的選擇。海邊或山邊的感覺真的很愜意，對吧？我覺得不一直購物也是很重要的，你想要給自己的靈魂和心靈一點淨化，就像給自己做個內在的淨化，是一種排毒的感覺。因為我在香港長大，我住在不同的地方，但大多數都在海邊、大海邊和山邊。所以對我來說，那是我為了未來的一周而充電的地方。我知道，即使你去海洋，我想也只需要30分鐘。對吧，不是很遠。

Joseph: 我們來到了最後一個問題。你未來三年對於YellowKorner有什麼計劃？

Sheena： 對，我們認為大中華地區有很大的潛力。我們計劃與各地市場保持聯繫，看看是否有對畫廊的需求，並擴大業務。

Joseph： 哇，聽起來很棒。我們期待著你有機會訪問台北，我們的收藏家也會很高興見到你。

Sheena： 我也是。

Joseph： 如果你有任何問題想問 Sheena，請在我們的社群平台上留言。我們很樂意回答。

Joseph：今天我們很高興能來到 YellowKorner 香港 Gallery ，同時也參訪了團隊。有機會的話，我們會再與大家分享更多，不僅是YellowKorner，還有一些有關Fine Art的討論。如果你有任何問題，也歡迎在網上留言給我們。我們很樂意回答。今天來到香港，我也開始有了一點香港口音了，see you next time。



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本集藝起過生活專訪很榮幸邀請到我們的來賓 Arthur 王劭仁，現任 「Hotel Mvsa 慕舍酒店」、西班牙米其林二星餐廳 「Molino de Urdániz 渥達尼斯磨坊」、日本「燈燈庵」餐廳的執行董事。在業界具有十分豐富經驗的Arthur，將與我們分享他從酒店管理的專業經理人到創辦自有酒店品牌，並將多間世界知名的米其林餐廳引進台灣，這一路走來的甘苦歷程。而言談風趣的他對於「藝術」收藏也有獨到見解，將與我們分享自己的收藏觀與藏品，以及目前正在進行中的多項計劃，更多精彩分享請見下文。


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專訪EP.20｜「想要無可取代，必須時時刻刻保持與眾不同。」 —— Hotel Mvsa 慕舍酒店 Arthur 王劭仁


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