有人說再見只是客套，但有些再見卻是永遠。

你是善於說再見的人嗎？本集「編輯部女子會」我們分享了那些印象深刻的再見——從幼稚園畢業典禮的痛哭失聲，到單方面與 Super Junior 說再見，從無法準備的突然離世，到慢慢學會的優雅退場。

最後，我們用顏色來形容再見：透明如眼淚、灰色如陰天、紫色如莫內的睡蓮。原來每一次再見都像是一幅獨一無二的畫作，雖然已經過去，但又彷彿永遠存在。

再見不是消失的終點，而是我們擁有的一段美好時光。

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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 你是善於說再見的狠人，還是會後知後覺的遲鈍派？
☑ 那些印象深刻的告別時刻：從幼稚園畢業到阿嬤離世
☑ 為什麼有些再見無法準備？即使預知也徒勞無功？
☑ 單方面說再見的藝術：從mute對方到重新愛上偶像
☑ 對人難以告別，對物卻是斷捨離狠人的矛盾心理
☑ 用顏色形容再見：透明、灰色、暖陽還是紫色睡蓮？

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從大家熟悉的蠟筆、彩色筆，到2006年推出的超人氣奶油獅IP，再到2020年創立的「想像力製造所」創新觀光工廠，雄獅文具如何在數位時代與少子化的雙重夾擊下，成功重新定義品牌價值？這集我們特別邀請到雄獅文具董事長特助 Angela，與我們深度分享這個陪伴台灣人70年的經典文具品牌轉型之路。

✦ 本集 Takeaway ✦ 
○ 賣蠟筆 → 賣想像力？雄獅如何從文具商變身「創意魔法師」
○ 奶油獅爆紅秘辛 + 想像力製造所打造心法大公開
○ 為什麼要用「米」做蠟筆？全水洗彩色筆背後的堅持 
○ 觀光工廠大進化：從走馬看花到讓人捨不得離開的沉浸體驗
○ 70年老品牌的生存密技：順應時代潮流，更要主動擁抱變化

✦ 本集來賓 ✦
【雄獅文具想像力製造所】
雄獅鉛筆成立於1956年，生產奇異筆、粉蠟筆、彩色筆等文具用品，走過台灣一甲子的時間，為延續藝術教育推廣，在2020年成立「想像力製造所」，隱身在翠綠林地的雄獅文具龍潭廠。

想像力製造所是一座以美學為依歸，成就探索創意、孕育美感的互動式美術館，從視覺感受延伸至五感體驗，跳脫展品欣賞導入互動創玩，以手作課程激發創意能量。在這裡沒有年齡的界限，只有獨立的想像力個體，期許每位來訪者在步入園區的那一刻，盡情探索、大膽實驗，引導美學感知、注入創造思維，遊玩的過程都是場與整體場域共同展演的行為藝術。

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為什麼台灣需要一個 IP 角色？當全世界都在大阪世博創造「人性光輝的未來」，台灣要如何在這個國際舞台上自我介紹？

今年 8 月，文化部策劃的 We Taiwan 將在大阪世博登場，除了展覽、表演與科技展演，最大的亮點是一個全新的 I P角色——a-We。這個從菲律賓海板塊與歐亞板塊擠壓下誕生的 Q 彈生物，不僅成為台灣文化的可愛大使，更神奇地在第一次發表時，就獲得大阪世博吉祥物「脈脈」的設計師主動畫圖致意，讓兩個角色在另一個時空開始交朋友！

本集《策展新鮮事》邀請 We Taiwan 主創團隊的林昆穎與方序中，從最初「為什麼要做 IP」的策略思考，到 a-We 如何「一出現就解決了所有問題」，他們談到可愛背後承載的龐大任務——用最親切的方式讓世界認識台灣的韌性與包容力。究竟一個 IP 角色如何成為文化外交的新可能？讓我們一起聽下去！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 為什麼台灣需要一個IP角色？與奧運明星代言有何不同？
☑ 一個主視覺如何不斷變化？變化後面的邏輯是什麼？
☑ 隱藏在造型裡的台灣密碼：T+W 如何巧妙藏在角色設計中？
☑ 可愛背後的龐大任務：如何用 Q 彈韌性承載台灣精神？
☑ 從視覺策略到文化科技：視覺系統如何承載台灣的萬變氣場？

✦ 本集來賓 ✦
林昆穎
豪華朗機工共同創辦人，華麗邏輯有限公司創意總監。從音樂發展出詩意美學，近年以跨域藝術家、文化導演與創意策劃身份，專注於當代議題論述與科技表演編導，積極實踐社會共創的跨域主持。

方序中
現任究方社與 SIDOLI RADIO 小島裡的創意總監，設計領域橫跨音樂、電影、戲劇、企業品牌及典禮視覺統籌等，並擅長以說故事的方式拉近設計與大眾的距離。

We Taiwan
文化部策劃的國際文化交流計畫，8月2日至20日將在大阪世博登場。透過文化科技展演、視覺藝術展覽、MIT市集等多元形式，展現台灣混融多彩的文化特質與創新能量。

✧ 想知道更多活動報名資訊、最新消息 ☞ https://wetaiwan.tw/zh-TW
✧ 參與 We Taiwan 線上集資 ☞ https://bit.ly/3IgDt0N

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「我們早就生活在一個全天都沒有下線的狀況，睡覺的時候手機也開著，網路始終保持通訊⋯⋯」策展人林人中這樣形容我們的數位生活。

當限時動態成為日常，當虛實界線越來越模糊，劇場這個「活的」藝術形式反而越來越珍貴。今年臺北藝術節以「#超限動」為題，林人中要帶我們重新思考：在這個超真實的時代，現場體驗為什麼不可取代？

從後疫情的生態思考，到時間博物館的歷史對話，再到今年的數位文化反思——策展人林人中用三年時間梳理出一個完整的當代生活圖像。VR 舞蹈、人機互動、網紅的生死課題，還有可以邊看邊吃的跨國合作⋯⋯這些作品如何回應我們共同面對的時代課題？

本集訪談中，策展人林人中將分享他如何在「顧全大局」的協調工作中，為觀眾創造那段「只專注在眼前事物」的奢侈時光。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 後疫情三部曲：從生態、時間到數位文化的策展脈絡如何串連？
☑ 「限動」不只是 Instagram Story，背後隱藏著什麼時間哲學？
☑ 策展人如何「顧全大局」？在藝術家、贊助商、觀眾間扮演中介者的挑戰
☑ 劇場為什麼是「活的」藝術？現場性與不穩定性如何成為最大魅力？
☑ VR 舞蹈、人機互動、網紅劇場——今年有哪些突破想像的作品呈現？
☑ 永不下線的時代，進劇場就是最奢侈的「數位排毒」？

✦ 本集來賓 ✦
林人中
跨足劇場、Live Art、舞蹈、視覺藝術及酷兒文化等脈絡，從事表演策展、研究及創作。2017 年在北藝中心發起「亞當計畫」；2019 年與北藝中心及法國國家舞蹈中心共同策劃 Camping Asia；2023 年接任臺北藝術節策展人。現同時為 2025 里昂舞蹈雙年展客座策展人、印尼舞蹈節聯合策展人、歐洲 OnCurating 策展學期刊客座主編、薩爾茲堡大學「表演藝術策展」課程策劃委員。身為經常在巴黎、臺北、曼谷間移動的「時差調適大師」，他認為策展人最重要的功能是 Mediation——在各種不同事物與人之間扮演斡旋者、協商者、中介者的角色。

臺北藝術節 #超限動
今年 9 月，臺北藝術節「#超限動」以劇場不可取代的限時性、現場性為載體，邀請觀眾探索八檔作品如何在數位影像洪流中與真實發生關係，這些無法被回放、無法被精選的情感共振，永久典藏於每場表演當下。

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臺北藝術節官網：https://tpac.org.taipei/festival-taipei


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在資訊與設計技術飛快演進的時代，回頭看過去的出版文化，我們能學到什麼？本集邀請三位設計師：黃子欽、何佳興、張軒豪，一同聊聊在松菸登場的「漢聲出版社 55 週年特展」，分享他們對漢聲的初印象、設計啟發與文化傳承。

從手工完稿到數位設計、從田野調查到 AI 與創造力的拉鋸，設計師們深入探討了漢聲如何在視覺與內容間建立高品質的平衡，也反思今日設計工作在快速內容生產下究竟該如何回歸本質。這場場跨世代的文化對話，將帶大家一同重新認識「設計」與「時間」的關係。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ 
Ｏ 漢聲的文化深度來自「必要的浪費」
Ｏ 視覺設計不是為了創新，那是為了____?
Ｏ 設計師的「工作桌」就是他們的創作世界
Ｏ 從手工到數位、再到 AI：設計工具的轉變與反思
Ｏ 要看得清楚文化的紋理，就不要怕「繞遠路」

✦ 本集來賓 𝔾𝕦𝕖𝕤𝕥 ✦ 
何佳興｜平面設計師，成長在台北老城區圓環、大稻埕一帶。AllianceGraphique Internationale（AGI）會員。2006年成立「Timonium lake」工作室，2019年參與「季風」文化造型工作，持續在跨域合作中經驗文化生態，探索亞洲線條技術，發展東亞文化造型、字體

黃子欽｜擅長台味普普拼貼、立體記憶裝置、平面裝幀設計。善於解構與重組記憶，抓出新脈絡介入現代台灣。近年進行設計田野調查，希望在台灣歷史、殖民經驗、文化混血之間裡頭找到新的火花，在「全球化」跟「邊緣化」之間，走出一條適合自己並可長久走下去的路線。

張軒豪｜出生於新竹。因熱愛繪製字體而決心投入字體設計，目前為獨立字體設計師＆平面設計師，提供中英日文字體設計、顧問與多語系字體匹配規劃、歐文書法的教學，同時也參與平面設計相關的展覽策劃。

《漢聲五十五：本來．未來》展覽
時間｜2025/7/5(六)~2025/7/28(一)
地點｜松山文創園區北向製菸工廠一樓

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你還記得第一次感受到「很喜歡」是什麼時候嗎？

不可否認，那些我們喜歡過的東西，或者是喜歡過的人，一點一滴組成我們現在的樣子。本集《編輯部女子會》，我們要來挖掘大家的成長歷程，回顧那些曾經或者是持續很喜歡的事物是怎麼形塑現在的我們。
從小五遇見的轉學生、照相館旁邊的警衛哥哥，到為了 Super Junior 學韓文、為了交換學生瘋狂打工存錢，我們聊起那些讓生活充滿動力的「喜歡」。但喜歡會停止嗎？當你發現不再喜歡曾經很愛的東西時，會有什麼感受？而你是一個勇於表達「不喜歡」的人嗎？

這一集我們將透過最私密的分享，一起探索愛與不愛之間的微妙變化，以及這些情感如何幫助我們更認識自己。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 第一次感受到「很喜歡」的瞬間，那些讓生活充滿期待的人事物
☑ 為了喜歡的事情做過最瘋狂或最悲情的事：淋雨送申請單、翻牆看醫生、飄洋過海去看你
☑ 喜歡會停止嗎？從粉紅色到Super Junior，那些突然不愛了的瞬間
☑ 襯衫第二顆釦子的故事：當喜歡成為過去完成式的那一刻
☑ 你是勇於表達「不喜歡」的人嗎？從木耳到踢椅子，界線在哪裡？
☑ 透過喜歡與不喜歡更認識自己：為什麼淘汰制有時候比選擇更容易？

＊本集主持群 / Mandy（@yichieh.pan）、雅筠（@sovywhis）、奕昕（@yishinlu）、品蓁（@_pingchen）

● 推薦更多集數：
-【你有被家人翻垃圾桶的經驗嗎？】編輯部女子會 EP13：居家空間爭奪戰，家庭領地權如何平衡？
-【人際界線究竟怎麼拿捏？】編輯部女子會 EP12：大掃除、戒社群、追劇，哪種充電方式最有效？
-【要找到熱愛的事情只有一個關鍵】專訪雜學校創辦人蘇仰志 aka 地瓜校長：單一價值觀是最恐怖的陷阱

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從為了矯正駝背而開始學舞，到成為編舞家登上春鬥舞臺——小事製作藝術總監楊乃璇的舞蹈路程並不典型，卻格外動人。本集《關設計什麼事》，我們邀請到即將參與 2025 年春鬥演出的楊乃璇，分享她與雲門舞者合作的深刻體驗。
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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從矯正駝背到成為編舞家，非典型的舞蹈求學路
 ☑ 與雲門舞者合作的文化震撼：意志力與紀律的展現
 ☑ 春鬥「裸」主題創作：一顆燈、一首音樂的純粹挑戰
 ☑ 現代舞欣賞心法：像旅行一樣保持開放心境
 ☑ 作品《誰在意你的生日願望》：用負面標題表達正面能量
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✦ 本集來賓 ✦
楊乃璇｜小事製作藝術總監，國立臺北藝術大學舞蹈創作所畢業。曾任臺中國家歌劇院駐館藝術家、法國西帖駐村藝術家。重要作品包括《五虎將》、《Je suis en forme》等，並與吳青峰、瘦子E.SO、王嘉明等不同領域藝術家跨界合作。以「校長」身份透過《週一學校》與《戰鬥果醬》實踐社會教育理念，作品足跡遍及臺灣、法國、德國等地。
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春鬥 2025｜2025年春鬥由藝術總監鄭宗龍策劃，匯聚梅田宏明、陳武康、楊乃璇、巴魯．瑪迪霖、李貞葳╳法庫亞・佐坦五組創作者，在「裸」主題下探索身體語彙臨界。此外，林品碩再探拋接極限，賴韋蒓邀請觀眾見證創作蛻變。
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🏷️ 購票資訊請見：點我
6.21 –– 6.22 雲門劇場
2025.6.21 六 14:00 19:00
2025.6.22 日 14:00 19:00

● 推薦更多集數：
-【用舞蹈，讓身體有話可說】專訪雲門舞集藝術總監 鄭宗龍：春鬥 2024 將看見身體的新可能性
-【再強的 AI 也沒辦法取代設計師的靈魂】專訪聶永真╳何婉君：入選 AGI 是一種殊榮，但也同時很有重量？
-【貓下去早午餐即將登場？】貓下去陳陸寬：16 年來，我們用設計思維重新定義「吃飯」這件事

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一家餐廳，如何從徐州路 17 坪的小店，成長為敦化北路 200 坪的俱樂部？又如何在台北這座文化熔爐裡，創造出獨一無二的「新台北家常菜」？
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本集《設計新商業》邀請到貓下去餐飲事業群創辦人陳陸寬（阿寬），和我們聊聊這趟 16 年的餐飲創業路。從一開始被歸類為「餐酒館」的身分困擾，到後來決定回歸「餐廳」的本質；從追求創意料理，到專注於解決「吃飯」這件事的所有細節——阿寬用設計師的思維，重新定義了餐廳應該有的樣子。
​
在這次訪談中，阿寬不只分享了貓下去品牌背後的設計哲學，更深入談論即將開幕的早午餐新店，以及他對「台味」的獨特見解。從椅子高度要配合女性膝蓋、食物要設計成四口大小，到薯條粗細如何影響服務效率——在貓下去的世界裡，每一個細節都是被精心設計過的。
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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從「餐酒館」到「餐廳」：為什麼貓下去要擺脫標籤？ 
☑ 設計思維如何運用在餐廳經營？從空間、選單到服務流程 
☑ 女性友善的用餐環境：那些不著痕跡的貼心設計 
☑ 「台味」不是刻意強調，而是自然而然的文化融合 
☑ 16 年創業路：哪些決定如果重來會不一樣？ 
☑ 早午餐新店計畫：在 180 坪的雙生空間重新詮釋西餐文化
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✦ 本集來賓 ✦ 陳陸寬
貓下去餐飲事業群創辦人，朋友都叫他阿寬。國立高雄餐旅大學畢業，玩過樂團，待過創意公司，做過文案編輯，在餐飲這條路上挑戰過大小各種工作。2009 年於台北市徐州路開設僅有 17 坪大的貓下去餐酒館，到現在位於敦化北路佔地 200 坪的貓下去敦北俱樂部，用了超過十年的時間去定義何謂「一家理想的餐廳之於台北」，以及破除文化迷思之後的「新台北家常菜」。
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貓下去
「貓下去」以創意和自我表達為核心精神刻畫對餐廳、料理、飲品的理解和熱愛，秉持著「成就每一個理想的用餐所在」持續去定義「新台北家常菜」。每年供應超過十萬份餐點，賣出全台北最多份的油封大蒜薯條，口味又中又西，多元混搭著會心一笑的趣味，獨特詮釋文化熔爐的台北城市風味，深獲各界人士喜愛。名作家舒國治口中的「台北歡樂角落」貓下去，連續四年獲得 500 盤肯定，評審心中的「Comfort Food」所在，同時站穩台北餐酒館龍頭位置。
​
想知道更多關於貓下去，關於老派生活有約吃飯之必要？
☑ 阿寬的第二本新書《老派生活有約吃飯之必要》5 月 28 日正式上市 
☑ 收錄全台灣小吃美食地圖，帶你從台北吃到高雄台南 
☑ 首購限量好康：貓下去敦北俱樂部「終身葡萄酒開瓶 5 折會員兌換卡」 
☑ 不限時效、不限次數，阿寬的溫柔提醒：常常找理由聚餐吧！
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購書傳送門：
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什麼是「設計策略師」？為何在國外設計公司這個角色越來越受重視？
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本集《設計關鍵字》的「設計人」單元，我們跨海連線到芝加哥，專訪目前任職於美國第二大建築公司 Perkins & Will 的設計策略師 Joyce。相較於我們熟悉的產品設計師、平面設計師等職位，設計策略師這個角色在美國設計產業中扮演著舉足輕重的角色，負責在設計初期就深入研究使用者需求，並為後續設計方向提供關鍵洞見。
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從臺灣到美國，從藝術與設計科系到紐約帕森設計學院工業設計碩士，Joyce 分享了她如何在國外競爭激烈的環境中找到自己的定位，以及在美國設計領域的第一手觀察。她提到，「在美國，設計不是可有可無的加分項，而是產品發展過程中不可或缺的核心元素。」Joyce 也正在芝加哥創立 Women in Design 分會，為女性設計師創造更多機會與發聲空間。
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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 設計策略師如何透過研究分析，從使用者需求到空間規劃提供關鍵建議？
☑ 為何設計不該只在產品完成後才加入，而應是整個開發流程的核心？
☑ 心理層面與企業文化如何影響空間設計？不只是功能性，還要兼顧感性需求
☑ 設計研究與策略為何應獨立成為專業職位？從學校到職場的轉換經驗
☑ 同理心、韌性與系統化思考：成為設計策略師必備的三大軟實力

● 推薦更多集數：
-【再強的 AI 也沒辦法取代設計師的靈魂】專訪聶永真╳何婉君：入選 AGI 是一種殊榮，但也同時很有重量？
-【設計師一定要自己創業嗎？】專訪空集設計：從 in-house 到開工作室，如何判斷適合的職涯時機點？

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本集《策展新鮮事》單元邀請到《找一步－山海圳跨界創作展》」策展人林心恬、藝術家 Fafa、聲音藝術家 馮志銘 以及氣味體驗團隊肯園的 Dora，帶我們深入了解這場融合多重感官的創作展。
​
山海圳國家綠道是臺灣第一條國家級綠道，從臺南出海口一路延伸至玉山，全長 177 公里，跨越海拔 3952 公尺，貫穿了臺灣四百年來的歷史、地理、文化與族群融合。十組藝術家透過實地走訪，以各自的創作媒材詮釋這條從海岸到高山的朝聖之路，創造出一場多感官的沉浸式體驗。
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從鄒族神話故事的視覺書幔、林間植物的氣味地景，到山林間的聲音頻率，這場展覽不只是展示藝術作品，更像是邀請觀眾親身走一趟這條見證臺灣歷史的綠道。究竟藝術家們在六天的田野調查中看見了什麼？又如何將這些山林記憶轉化為藝術作品？讓我們繼續聽下去！
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本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 鄒族長老現身解密：神木楓香樹的神奇力量，葉落變男人、果落成女人？
☑ 藝術家 6 天上山下海的田調：從臺南紅樹林到海拔3952公尺的玉山之巔。
☑ 鄒族打招呼習慣「YOKYO ASU」是什麼意思？
☑ 鄒族長老分享秘密植物大葉骨碎補，泡成酒後是情侶專用的「戀愛大補帖」！
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✦ 本集來賓 ✦
林心恬 ｜獨立策展人，以品牌「孩在」持續與各類型的創作者合作，包含工藝、插畫、藝術、設計、表演等，作品透過在地連結、魔幻寫實等不同的形式，在各類型的展出場域中，引導想像力的探索開發和情境式的體驗感受。
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Fafa｜剪紙藝術家，工作與生活於台北。曾獲義大利波隆那插畫獎和3x3美國插畫大獎。作品跳脫東方剪花既定印象，充滿細膩的故事性與濃濃的繪本感。從小就是一個著迷於故事的孩子，在她心中剪紙等同於插畫創作，非常享受以成人眼光探索各式神話、童話與民間故事。 
​
馮志銘｜獨立音樂製作人，聲音設計師。時常參與台灣當代音像藝術家作品聲音的製作，作品嘗試聲音在聽覺裡的雕塑思維，以早期科幻電影擬仿的聲音場景做聯想，混合聽覺在腦海中雕塑的狀態。
​
肯園｜美好生活，無須轉譯。吸吐之間，香氣即是我們共通的生活語言。
香氣即療癒，但我們信仰的不只如此。我們堅信香氣能夠超越芳療的範疇，與藝術、文化、空間同頻共振，為五感生活補充嗅覺美學，共譜獨特的感官經驗。我們也希望更進一步將香氣回歸個人，不只潤澤肌膚，同時滋養心靈，讓自然的芬芳從內而外融入日常之中。

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-【你的創作經得起「提問」嗎？】藝術家 姚仲涵 ╳ 劇場獨立製作人 吳季娟：創作者如何在無限可能中找到方向？
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本集《編輯部女子會》聊起每個人從小到大的「房間故事」—從四人共擠一室，到終於擁有獨立空間的欣喜若狂；從媽媽入侵式的關心，到北漂回家時發現自己的床已經成為客房。我們的家人如何定義「隱私」？為何家中公共空間總讓人感覺「沒有發言權」？當我們翻找舊物時，又如何面對那些「黑歷史」收藏？
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在家庭與個人邊界的拉扯中，編輯們分享著各自荒謬又溫馨的故事，也許你會從中找到自己的影子，或是對「家」有全新的體會。讓我們一起聊聊，那些關於房間的記憶與情感！
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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ 
☑ 當兄弟姊妹、父母共享空間，如何爭取並守護自己的領地？ 
☑ 家中的「私人物品」為何總是被入侵？
☑ 從垃圾桶翻找到衣櫃整理，家人的關心是愛還是控制？ 
☑ 北漂族的雙重家庭觀。
☑ 在原生家庭中公共空間的使用權，為何常常讓人覺得「這不是我的地盤」？

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-【什麼！休息還需要學習？】編輯部女子會 EP10：找到適合的休息方法，補充自己眼裡的光
-【要找到熱愛的事情只有一個關鍵】專訪雜學校創辦人蘇仰志 aka 地瓜校長：單一價值觀是最恐怖的陷阱

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究竟從 in-house 到自由接案再到創業，設計師會經歷哪些轉折與挑戰？
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本集邀請到空集設計創辦人徐光慧與凱文，分享他們從大公司到自由工作者，再到成立工作室的心路歷程。從 2017 年成立至今，空集設計已與許多知名品牌和活動合作，包含 2024 年的台灣設計展、台灣文博會等。
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在訪談中，他們坦誠分享了創業初期的迷惘與挫折，從執著於完美視覺的工作狂心態，到學習如何平衡生活與工作，以及在小孩出生後重新調整公司運作模式的轉變。同時，他們也深入探討了動態設計的職業化思維——如何在追求美感的同時，更有效地解決客戶的問題，以及如何在有限的時間內創造最大的價值？
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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 創業後的安全感：公司形象為何能讓設計師更有底氣與客戶溝通？
☑ 動態設計的職業化思維：如何在有限時間內創造最大價值？
☑ 與客戶合作時的溝通策略：如何從單純的執行者轉變為顧問角色？
☑ 平衡生活與工作：為何創意工作者需要「停下來」才能獲得更好的靈感？
☑ 給想創業的設計師的建議：人脈、保護措施與生活態度的重要性

✦ 本集來賓 ✦ 空集設計
空集設計，如同空集符號 { }，囊括無限的想像力。我們專注於聆聽品牌的聲音，相信並擅於利用故事的力量，透過創新的影像在各種平台上傳遞，賦予每個品牌更深厚的內涵品味，並探索更多的價值與可能性。

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聽等向聊創意、聊廣告！歡迎報名 5/8 設計小聚講座 ▸▸ http://bit.ly/4kRQQDt

消費者對於廣告越來越敏感，付費跳過已成日常，品牌如何在這個時代有效溝通？本集《設計新商業》邀請廣告創意團隊「等向 dan and sean」的共同創辦人小 J 與創意總監阿牛，分享他們如何突破困境，用實驗性的創意企劃重新定義廣告與行銷。

從大型廣告公司出走後，等向建立了一個融合創意、藝術與設計的團隊，打破傳統代理商與品牌間的框架，以共創模式與客戶合作。他們不再是單純的服務者，而是創意夥伴，一同思考如何讓廣告不只是「被看見」，而是「值得觀看」的內容。

等向相信，未來的廣告不是讓消費者看不出它是廣告，而是即使消費者知道這是廣告，仍然想要看完。這也是他們一直以來的追求——用專業的心情，做好玩的事！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 消費者越來越敏感，為何反而是創意表現更自由的時代？
☑ 「大大型錄」如何翻轉傳統品牌與代理商的合作關係？
☑ 品牌MBTI？獨創心理學工具如何幫助品牌找到定位？
☑ 藝術、設計與廣告的界線為何越來越模糊？
☑ 為何最好的廣告是「你明知道它是廣告，卻還想看完」？

✦ 本集來賓 ✦
J.Lu（小J）
從高中就決定要做廣告，不做廣告人就想做本雜誌，最後創辦了一間叫等向 dan and sean 的神秘組織，持續創造介於廣告與雜誌之間的各種（值得一看的）商業內容。

Niu Liu（阿牛）
一個做全聯、IKEA長大的創意文案，加入等向後幫張藝推出兒歌 EP、在詹記寫了一層樓高的大型錄……（看似）想脫離廣告夕陽產業轉型企劃，為反映自己對世界與人類的興趣與愛，至今仍把每份提案當作情書在創作。

● 推薦更多集數：
-【做品牌為何不要「漂亮過頭」？】專訪週末炸雞俱樂部創辦人 Jeek：不追求獨特性，但要追求識別度
-【流量廣告將終結！原生內容的時代來了！？】野点 nodate 總監張玉音談——恆成紙業為何要建立內容品牌？
-【品牌就像是空氣，看不到摸不到、但感受得到】專訪樂檸漢堡 共同創辦人暨執行長 陳永中

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你覺得自己會休息嗎？還是說，每次放假都覺得更累？

本集〈編輯部女子會〉，我們再度聊聊「休息」這件事。主持群當中，有人透過整理房間來 reset 大腦，有人選擇遠離社群網路，也有人靠看小說、追劇、甚至是泡酒吧來找回能量。除此之外，本集延續「休息」這個話題，進一步聊到「旅行到底算不算休息？」、「高情商其實是最累人的狀態？」意外揭露了編輯日常最耗能的時刻！
如果你總是覺得假期過得比上班還累，這一集會讓你找到屬於自己的「充電密碼」。

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ 
☑ 休息方式沒有標準答案，找到適合自己的才是王道！
☑ 旅行是放鬆還是另一種體力活？
☑ 如何透過小改變，讓每天的生活就能「充電」？
☑ 編輯日常最累的不是寫稿，而是……？
☑ 高情商真的比較省力，還是根本最累人？

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一場展覽，如何不只是作品的集合，而是一個完整的感官體驗？

本集《策展新鮮事》邀請到藝術家姚仲涵與劇場獨立製作人吳季娟，兩人攜手策劃的展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》正在忠泰美術館展出。本次展覽融合聲音、光影與機械動能，企圖打造一個讓觀眾沉浸其中的實驗場域。

訪談中，他們分享了跨界合作的過程，從姚仲涵的空間與新媒體背景，到吳季娟的劇場經驗，如何在不同語言與思維模式之間找到對話的可能？他們也談到，創作的過程本就是在混沌中摸索，如何在不確定性中找到方向，又如何在彼此的提問與挑戰下，拓展作品的邊界？

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ 
☑ 在展覽中加入劇場思維，如何改變觀眾的觀看方式？
☑ 創作者如何在不確定的狀態下摸索自己的方向？
☑ 跨領域合作，語言的差異如何影響創作過程？
☑ 忠泰美術館的空間特性，如何影響作品的呈現？
☑ 為何姚仲涵選擇用 Podcast 記錄創作歷程？

✦ 本集來賓 ✦
姚仲涵
創作是姚仲涵生活的一部分，從看似壞掉的日光燈到富有生命力的燈光、從解構的聲音藝術到結構性的音樂製作、從鏡框式作品到空間尺度的思考，無論作品形式如何轉變，不變的是追求自我對於創作的可能性。

吳季娟
現為劇場獨立製作人，且為規劃執行大型展演藝術活動為主之藝外創意有限公司負責人。擅長演出製作整合，近年以表演藝術為題參與各項跨領域計畫與大型活動，並積極開展各種非展演空間之特殊表演藝術計畫。

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「紙」作為一種媒介，究竟還有什麼有趣的內容可以玩、可以做？本期節目訪問恆成紙業的內容品牌「野点 nodate」總監張玉音，和我們聊聊：這個全新的品牌，如何透過「紙」作為媒介，串連起不同藝術、文化社群對於平面印刷的需求，開創紙的新需求與新可能。

在「野点 nodate」的世界觀裡，從「紙」出發的內容，可以不只局限於「紙」，反而是將「紙」視為承載內容與文化的媒介，重新思考「紙業」未來的發展與新的發展機會，究竟他們做了什麼、怎麼做、還想做什麼？讓我們繼續聽下去！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 一個紙業品牌為什麼要經營內容？
☑ 恆成紙業與內容品牌「野点 nodate」之間的關係？
☑ 內容品牌如何在文化與商業之間取得平衡？
☑ 「紙」與「內容」的關係如何能夠創造新的可能性？
☑ AI 的盛行反而讓「內容」變得更有價值？

✦ 本集來賓 ✦ 
張玉音
恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，曾任「典藏ARTouch」總編輯，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗，致力編輯感官內容的閱讀體驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉獲金鼎獎專題報導獎。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，企劃主編《刺花 Tshiah-hue》、製作《調皮 The Skin Surfing》卡帶專輯。

野点 nodate
野点（nodate）為恆成紙業旗下內容品牌。是致力次文化梳理、感官出版、沙盒贊助、創作者產品開發與推廣的內容品牌 。部門「上上下下左右左右BA」部，以遊戲史上最廣為人知的秘技作為命名。品牌識別也以搖桿、按鍵的塊狀為出發，並以「遊戲」概念，串連不同文化領域交錯的企劃項目。

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成立於 2020 年的週末炸雞俱樂部，由 Jeek 一手打造，從一間在花店內的快閃店開始經營起，將傳統的台式炸雞重新演繹，融合台灣、傳統、前衛、幽默和科技等元素，打破了台式炸雞作為平價小吃的迷思，傳遞了新台灣的價值觀。Shopping Design 特別邀請Jeek來到節目中，除了聊聊品牌創立的過程與故事外，也將一同延伸聊及創業該做好哪些準備？以及，到底做到怎樣的程度才能算是一個「成功的品牌」呢？一起來聽聽！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從讀電影到賣炸雞很跳tone? 沒有！電影塑造了我的世界觀
☑ 當我們決定要做台式炸雞，最大的挑戰是____?
☑ 做餐飲有 3 件最重要的事情：餵飽人、滿足感、啟發人
☑ 不追求獨特性，但追求識別度：copy 跟 steal 是不一樣的
☑ 做品牌為何不要「漂亮過頭」？

✦ 本集來賓 ✦ Jeek
生於台式餐飲世家「金園排骨」Jeek 的血液裡流著濃濃的廚師靈魂。從父親與奶奶習得台式炒鍋的火侯，並在晶華酒店 ROBIN’s 學習法式烹調技術。2013 年於英國唸電影時開始進行飲食創作與紀錄；2015 年受安東尼．波登主廚的影響，開啟了第一個社群媒體「JEEK’S FOODMAZE 」記錄並分享他的廚人視角。開設的餐廳「週末炸雞俱樂部」，拍攝紀錄片「#EATDRINK」，飲食生活系列「INSIDE THE TASTE」記錄在世界各地的食物旅程，贏得 13 萬粉絲的愛戴。

● 推薦集數：
-【不要老是想要做漂亮的設計作品】專訪 DDG 執行總監 Kris：設計師的工作是透過專業解決客戶的商業問題
-【品牌就像是空氣，看不到摸不到、但感受得到】專訪樂檸漢堡 共同創辦人暨執行長 陳永中
-【做品牌與做生意，究竟有什麼不一樣？】微熱山丘：做品牌絕不能是將本求利，而是追求理想、創造意義！

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累計至 2024 年，台灣又有兩位設計師入選 AGI 國際平面設計聯盟，分別就是設計師劉悅德，以及今天在現場的婉君，累計至今，已陸續有十名設計師進入 AGI 名單當中，除了聶永真和婉君之外，還包括：設計師王志弘、林小乙、何佳興、劉開、洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜，以及劉悅德。本集《設計關鍵字》，邀請台灣的第一位 AGI 成員永真，跟最新一位成員婉君來聊一聊入選及參與 AGI 的這趟奇幻旅程！

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 入圍 AGI 對於平面設計師來講代表什麼？
☑ AGI 大會有什麼好玩？歐洲各國的「Party」超狂歡？
☑ 從今年的 AGI 中，有沒有觀察到哪些國際平面設計的趨勢或新方向？
☑ 2025年，還有什麼是想要嘗試的新設計領域？
☑ 再強的 AI 都無法取代的「設計靈魂」是什麼？設計師如何守住這些本質？

✦ 本集來賓 ✦ 設計師 聶永真、何婉君
聶永真。AGI 國際平面設計聯盟首位台灣會員（2012），團隊作品跨及唱片、文化、劇場與品牌等領域，並曾三次獲得金曲獎最佳裝幀設計獎。擅於從創作源頭涉入更多詮釋和引導，熟練而從容地駕馭畫面、符號及素材，開拓另一種觀看平面視覺與理解的角度。

何婉君。HOUTH 共同創辦人，近期入選全球平面設計最高殿堂「AGI國際平面設計聯盟」並於2024年受邀擔任日本森澤字體競賽繁體中文組評審之一。 HOUTH，2014年於台北創立至今，是專注於品牌策略與設計的創意團隊，作品曾獲選東京 TDC excellent work、日本東京 (TOP) in Asia。

✦ 推薦集數：
-【有養貓的設計師案子會比較多？】命理大師 簡少年：哪些人有貴人相？這種客戶付錢最阿莎力！
-【看東西要看一千年前？】專訪形容事物所：為設計找意義很累，但如此才能去蕪存菁
-【設計再好，也不能解決策略的錯誤】專訪 dosomething studio 主理人 王宗欣：數據是支撐設計的重要起點！

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本集節目於 Shopping Design 於 2024 年所舉辦的「設計新商業年會」LIVE Podcast 現場收錄，邀請炙龍產品設計的創辦人孟慶龍與觀眾們分享「設計人如何養成商業思維」，而商業思維又能帶一個設計師、設計團隊、設計產品去到哪些地方？面對變化多端的市場，設計師如何培養更彈性的適應力、更具洞見的眼光，以理解消費者群像、挖掘客戶需求，進而提供相對應的設計服務？

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 設計和創作之間會有衝突嗎？
☑ 設計師如何精準的對焦市場？
☑ 設計師如何進行市場的調查與驗證？
☑ 能做設計師，各行各業都能做？門檻較低，為什麼？
☑ 設計思考與觀察力是設計師的長板！如何發揮？

✦ 本集來賓 ✦ 炙龍產品設計 創辦人 孟慶龍
產品設計領域 10 年經歷，並從工業設計跨足到產品開發，輔導 20 多件產品獲得國際設計獎項，接觸的產品項目遍及各類不同產業。曾任職炙星創投合夥人、奇想生活產品開發經理、奇想創造專案設計經理等，從設計師、陪跑顧問到創投合伙人多重角色的變化。擅長運用設計思考跨領域整合工程、材料、技術。目前深耕在於新產品開發流程，落實創新如何與產品結合並跟市場快速接軌。


✦ 推薦集數：
-【創業該有的心態是？】專訪 PILLO 溫熟成吐司創辦人 Pei & Betty ：做吐司跟做設計其實有點像
-【創業點子也是「設計」出來的？】專訪 DMKTZ 和 NunoX 執行長 Jac：大公司想要導入設計思維、文化創新需要一點耐心
-【創意的本質必須要改變！】專訪廣告樂血研究院長 Wawa：消費者在改變時，創意本身就會被改變

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2025 年開春大吉！設計關鍵字「新春特別節目」再次邀請命理大師簡少年！繼 2024 年開春聊完設計師的面相後，今年要來跟大家分享，究竟在未來一年，設計創意產業的工作者有什麼需要注意及準備，才能成功化解災厄，帶來幸運呢？（告訴大家一個小秘密，千萬不要錯過正月十五 滿月時分，至於為什麼⋯⋯讓我們一起聽下去！）

✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 今年的幸運色是「反多巴胺色」？
☑ 在 2025 年願意改變的人會得到越多好處？
☑ 2025 年要買一些高級的東西？合理化消費的一年？
☑ 屬豬今年犯太歲，究竟有哪些衰法？事先知道！
☑ 2025 年有哪些符號、元素會紅？貓奴們要注意了！
☑ 2024 年是美感的第一年，2025 年會順勢往上？

✦ 本集來賓 ✦ 簡少年
實戰派命理師，鑽研紫微斗數、蕭湘面相、風水，擅長以現代觀點演繹東方玄學，曾獲全球命理師大賽『季軍』，2024年獲選獲選2024 Gen.T 亞洲新銳先鋒，出版『簡少年現代生活算命書』等三本著作，以命運設計系為題創立YouTube頻道，累積超過34萬訂閱

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-【設計師、創意人的面相特質是什麼？】命理大師 簡少年開示：一張吸引人的海報或視覺設計也能看面相嗎？
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