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本集《設計新商業》邀請到有飲創辦人 Miffy 與阿勳，兩位從「欸你這週要幹嘛」頻道成員，到飲料品牌創業家的年輕創業者。從 2021 年一句「不然來開一間啊」的隨口玩笑，到如今經營四年、開放加盟的品牌，他們走過了哪些關卡？
在這個飲料店競爭激烈、淘汰率極高的產業裡，有飲選擇不走浮誇路線，而是定位為「生活中隨手可得的存在」。從經營一間店到經營品牌，從帶領小團隊到管理加盟體系，這四年他們如何在「做自己」與「當老闆」之間找到平衡？讓我們一起聽下去！
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從頻道成員到創業家，什麼時候開始意識到「我們是在創業」?
☑ 為什麼堅持不做掛名老闆？每個決策都要自己來的原因是什麼？
☑ 在台灣競爭激烈的飲料市場中，如何定義品牌差異化?
☑ 給想創業的人最真實的建議：創業不是浪漫的決定，而是殘酷的決定？
✦ 本集來賓 ✦
有飲創立於2021年，秉持「親民、有趣、在地化」的品牌精神，以記憶中的那杯茶為出發點，發展成生活中最療癒的不可或缺的那杯茶。以『日常有飲就幸福』為品牌核心，傳達不論開心或失落的時刻，有飲都陪大家安心每一刻。兩位創辦人希望打造一個能被口耳相傳、人人皆知的飲品品牌，讓每個人走進有飲時，都能真心地說出：「有飲，有影好喝。」
有飲Youin Ｘ 財團法人羅慧夫顱顏基金會合作公益杯墊將於 11/20 販售，歡迎關注有飲官方帳號以獲取第一手消息。
｜有飲官網：https://www.youindrink.com/
｜有飲官方FB：https://www.facebook.com/youintaiwan
｜有飲官方IG：https://www.instagram.com/youintw2021/
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當日本建築巨擘 SANAA 遇上臺中第一座市立美術館，會創造出什麼樣的文化品牌？
2025 年，臺中綠美圖即將開館——這是一座美術館與圖書館共構、座落在公園中的文化場館。從 2019 年開始，歷時六年的籌備過程中，如何為一座「還不存在」的美術館建立品牌？如何在建築師的空間哲學與營運方的實務需求之間找到對話？
本集《設計新商業》邀請臺中市立美術館館長賴依欣與設計師聶永真，分享這段從建築到品牌、從概念到落地的完整歷程。賴依欣談到，接手這座國際級建築時，肩負的不只是臺中市民的期待，更要面向全球藝術圈的目光；而聶永真則在營運團隊尚未進駐時，就必須預想這個品牌的所有可能性——它如何在「綠（公園）」「美（美術館）」「圖（圖書館）」三者之間創造清晰的定位？
從品牌策略、空間體驗到未來想像，綠美圖正在挑戰臺灣文化場館的既定框架。究竟一個公共美術館為什麼需要品牌？這個品牌又如何在公部門的機制與國際場館的標準之間找到出路？讓我們一起聽下去！
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 如何為「還不存在」的美術館做品牌？營運團隊進駐前如何預留設計彈性？
☑ SANAA 不只蓋建築，還深度參與內容規劃？建築師如何影響品牌定位？
☑ 綠美圖 = 美術館 + 圖書館？。三個品牌如何在共構空間中各自獨立又彼此呼應？
☑ 「讓觀眾迷路」是品牌體驗的一部分？空間探索 vs. 明確指引的拉扯
☑ 臺中第一座市立美術館如何定位？在地連結與國際視野的雙重挑戰！
✦ 本集來賓 ✦
聶永真｜AGI 國際平面設計聯盟首位台灣會員（2012），團隊作品跨及唱片、文化、劇場與品牌等領域，並曾三次獲得金曲獎最佳裝幀設計獎。擅於從創作源頭涉入更多詮釋和引導，熟練而從容地駕馭畫面、符號及素材，開拓另一種觀看平面視覺與理解的角度。
賴依欣｜現任臺中市立美術館館長，曾任嘉義市立美術館館長與獨立策展人。自2019年起擔任公立美術館館長，致力於提升美術館的專業性、公共性與多元性，積極推動國際連結與在地藝術的交流與對話，並著重發展新時代美術館與觀眾之間的多元理解和相互形塑的場域與經驗關係。
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究竟什麼是好的餐飲體驗？在當代，「好吃」已經只是基本盤，真正的決戰點在於「體驗的完整性」。本集《設計新商業》，邀請饗賓集團副總劉世勳（647），和我們聊聊他如何以設計師的視角，重新定義餐飲產業的可能性。
從「吃到飽」到「吃你喜歡的」，饗賓正在改寫 Buffet 的定義。這不只是商業策略的轉變，更是一場餐飲體驗的革命。究竟他們如何做到？讓我們一起聽下去！
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 為什麼杯子要放在左邊？餐飲體驗中那些你沒注意到的設計細節
☑ 廣義的設計是什麼？從視覺到體驗,設計師如何拆解問題本質？
☑ 續集台南店如何融入在地文化？用新線條做舊元素的轉譯之道
☑ 為什麼檳榔攤是最厲害的設計師？從環島旅行中學到的識別設計
☑ 現煮現做如何在 Buffet 實現？中央廚房與現場的完美分工策略
✦ 本集來賓 ✦
劉世勳
沈迷於餐飲世界的設計人，致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為，所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗，所以在發胖的路上不曾回頭。
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LINE 為什麼要花近三年時間開發一套免費字型？
今年，LINE 推出 LINE Seed 繁體中文版，這套包含一萬三千多個字的字型，由五位平面設計師從零開始打造。本集《設計關鍵字》邀請 LINE 台灣資深設計總監 kaka，分享這個龐大專案背後的品牌思維與設計哲學。
從最初與韓國總部的討論，到每個筆畫的反覆定調——kaka 帶領團隊不只是在做一套字型，更是在建立 LINE 品牌跨越語言與文化的視覺基因。她也分享了在大型企業擔任設計師的真實樣貌——如何在「去個人化」與「保持創意」之間取得平衡？如何讓設計不只是「做得漂亮」，更能成為品牌與使用者溝通的橋樑？
這不只是一個關於字型開發的故事，更是關於企業設計師如何在系統中找到價值、在限制中創造突破的深刻對話。
本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪
☑ 為什麼 LINE 要投入資源開發免費字型？背後的品牌戰略是什麼？
☑ 一萬三千多個繁體中文字，設計團隊如何從零開始定義每個筆畫？
☑ 企業設計師如何在「去個人化」的過程中找到職涯價值？
☑ Simple and Clean——LINE 的設計哲學如何貫穿所有專案？
☑ 跨國設計團隊如何保持品牌一致性？日本、韓國、泰國設計師有什麼不同？
☑ AI 時代來臨，企業設計師如何與工具協作而不被取代？
本集來賓
kaka / LINE 台灣資深設計總監
擁有超過十年品牌與視覺設計經驗，目前帶領 LINE 台灣設計團隊，完成包括 LINE Seed 繁體中文字型、屏東彩繪稻田、澎湖國際花火節等大型專案。畢業於交通大學應用藝術研究所，曾獲選前往芬蘭 Aalto University 交換，擅長將多元品牌敘事轉化為一致而有記憶點的視覺語言，在策略思維與感性傳達之間取得精準平衡。
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從電腦科學轉工業設計，再到哈佛 Design Engineering 碩士，設計師暨創業家席桑榆的求學之路充滿了跨領域的探索。在大學期間，她完成了 6 段國際實習，從美國設計諮詢公司到日本 UX 設計領域，每一段經歷都為她的設計思維注入新的視角。
而也正是這樣的學習歷程，使她開始關注真實世界的問題，最終以一個「脊椎側彎矯正器」設計拿下 James Dyson 設計大獎，更讓她從「想成為好設計師」轉變為「想成為好產品人」。
本集《設計關鍵字》邀請這位跨國工作經驗豐富的設計師，分享她的「跳躍式學習法」：為什麼痛苦學習可能是錯的？如何在亞美設計文化差異中找定位？身為新世代設計師，又該如何平衡商業價值與社會影響？
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ Design Engineering到底學什麼？跨領域背景如何創造化學反應？
☑ 「先跳到 50，再補 49」的跳躍式學習法，如何打破傳統學習框架？
☑ 亞洲 vs 美國設計文化大不同：流量導向、效率優先、還是忠誠度至上？
☑ 設計師如何在「限制中跳舞」？什麼時候該挑戰客戶的要求？
☑ James Dyson 設計大獎獲獎秘辛：從問題出發，用設計改變世界
☑ 個人創作 vs 團隊合作：小公司求快、大公司求穩的不同生存法則
✦ 關於 ✦ James Dyson 設計大獎
James Dyson 設計大獎（簡稱：JDA） 是一項全球性的工業設計競賽，鼓勵年輕設計師透過創新思維解決真實世界的問題。日前已公布本屆台灣地區賽冠軍，國際獎項得獎作品則將於11月5日揭曉。自創辦以來，James Dyson 設計大獎已邁入二十週年，至今已頒發近 100 萬英鎊獎金，為超過 400 項發明提供獎金與全球媒體曝光的機會，並幫助超過七成歷屆得主將產品商業化。
更多資訊請參考官方網站：https://www.jamesdysonaward.org/zh-tw/home/
✦ 本集來賓 ✦ 設計師 席桑榆
來自中國的工業設計師與插畫師（中國籍，美國永久居民），畢業於哈佛大學 Design Engineering 碩士，James Dyson 設計大獎 2022 年美國地區賽冠軍得主。桑榆的設計哲學根植於整合與實用主義，相信好的設計必須是「必要的」——在功能或理念上都是有用且負擔得起的發明。她致力於透過設計幫助人們提升生活品質、消除社會不平等，將不斷演進的技術與現有資源整合，創造更美好的世界。面對社會前所未有的挑戰，她認為停止過度物質主義需要立即行動。擅長跨文化學習，能流利使用三種語言，從不同文化中尋找設計靈感。深信設計與心理學、生物學、社會科學、商業、工程等領域相互重疊，將設計的無盡學習視為人生志業。
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✦ 慣用語釋義 ✦
計算機科學 → 電腦科學
研究電腦系統、程式設計、資料處理、人工智慧等相關領域的學科。
本科 → 大學部／學士班
指大學四年制的基礎學歷教育，畢業後通常授予學士學位。
設計諮詢公司 → 設計顧問公司
提供專業設計建議與解決方案的公司，可能涉及平面設計、產品設計、品牌策略等。
編程 → 程式設計
撰寫程式語言（如 Python、C++、Java），讓電腦執行特定任務或解決問題。
科研 → 科學研究／研究
透過系統化的方法探索、驗證或發現新知識，常見於大學、研究機構。
市場營銷 → 行銷
企業推廣產品或服務的活動，包括市場分析、廣告、公關、品牌經營等。
算法 → 演算法
為解決問題所設計的一系列步驟或規則，是程式設計和數據處理的核心。
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究竟什麼是「藝術永續」？當我們談論永續發展時，除了節能減碳，藝術創作還能做什麼？
本集《關設計什麼事》邀請到 Recircus 品牌總監盧子涵，她從舞蹈系背景跨足永續管理領域，與天馬戲創作劇團攜手打造全台首個「移動綠色劇場」。透過電動車舞台、二手座墊、永續市集，Recircus 將永續思維融入表演藝術，讓觀眾在欣賞馬戲表演的同時，無痛認識永續的各種可能。在本集 Podcast 中，子涵分享了藝術工作者如何在「生存與生活」之間找到平衡、永續思維如何為藝文產業帶來新的發展機會，以及當文化部推出藝文場館淨零措施時，藝術工作者該如何開始？
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 永續不只是環境議題，社會面向藝文領域早就在做了！
☑ 疫情反而讓表演藝術回歸移動本質？馬戲的溫暖如何無痛推廣永續？
☑ 從人體發電到 ISO 認證：理性與感性並存的永續學習之路
☑ 二手座墊、電動舞台車：RecCircus 如何將永續融入三大核心？
☑ 面對文化部 80 項淨零措施不害怕！先盤點再行動的實用建議
☑ 永續就像健康減重：重點不是外界評價，而是由內而外的真實改變
✦ 本集來賓 ✦
盧子涵｜2023-2024 擔任Recircus 品牌總監暨共同創辦人，舞蹈系出身，現為永續管理與環境教育博士班學生。2019 年發起「藝能世代」行動，透過舞蹈與壓電地板的互動實驗開啟對永續的探索。擅長將抽象的永續概念轉譯為不同領域都能理解的語言，致力於在理性知識與感性創作之間搭建橋樑。
Recircus｜天馬戲創作劇團旗下品牌，全台首個「移動綠色劇場」。以電動車為載體，結合馬戲表演、永續市集、藝文體驗三大核心，讓觀眾在戶外空間無痛認識永續。2024 年 6 月獲得 ISO 20121 永續活動認證，成為台灣藝文領域永續實踐的先驅案例。品牌理念：用馬戲的溫暖，讓永續不再高大上。
✦ 新時代的品牌成長指南！2025 DesignBIZ 趨勢論壇，7 位國內外跨界領袖齊聚
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究竟什麼讓台灣的街景如此「雜」？我們習慣批評招牌醜陋，但真的了解背後的脈絡嗎？
沿岸制作於 2023 年推出全新品牌「p.n.g.」，首檔展覽《招牌》探討台灣招牌文化。不同於傳統策展，「p.n.g.」由設計師陳彥安與社會學背景的張柏韋跨界合作，透過「無失真壓縮」的概念，將複雜的社會議題轉譯成大眾能理解的有趣內容。
他們重新定義台灣招牌不是「醜」而是「雜」，從歷史脈絡解析中華民國美學的形成背景，甚至發現台灣街頭充斥著「幽靈招牌」的現象。展覽現場完全由招牌師傅佈展，用最真實的材料與工法，讓觀眾感受招牌製作的細膩工藝。
「p.n.g.」不只是一次性展覽，更企圖透過設計介入法規制定，讓議題討論產生實質影響。他們相信設計師能成為知識研究者與大眾之間的橋樑，用策展說故事，讓人們在不經意間獲得新的認知與思考。
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 「p.n.g.」品牌名稱藏玄機：無失真壓縮如何對應議題轉譯？
☑ 設計師 × 社會學者跨界合作，兩個象限如何互補？
☑ 為什麼台灣招牌是「雜」而非「醜」？歷史脈絡重新解讀中華民國美學
☑ 幽靈招牌現象：台灣街頭隱藏的安全隱憂與責任歸屬問題
☑ 策展如何像編劇？從 300 項議題精煉成 30 項的轉譯過程
☑ 招牌師傅進駐展場：用最真實工法呈現台灣街頭美學
✦ 本集來賓✦
陳彥安｜一位工業設計背景的創作者。取得荷蘭安荷分設計學院的社會設計碩士後於2020年返回台灣成立了沿岸制作，將設計、影像和策展結合，將田野研究與資訊轉化為具影響力的溝通工具。他的作品反映了對環境的細膩觀察和多角度的思維方式。同時於中華民國工業設計協會擔任監事一職。
張柏韋｜畢業於交通大學人文社會學系，創辦了台灣第一家訂閱式週花服務「一隅有花」，同時也是美感細胞＿教科書再造計畫創辦人，希望改造人人手中的教科書設計，經營「Preconception」、「Before Midnight」Podcast。希望透過對社會文化、哲學領域的研究找尋社會中更多元的可能性。
沿岸制作｜「透過文化和敘事精煉創造力」一間以策略整合資源，以設計、影像、策展為手法的創意公司，透過設計能力將田調與研究資料轉譯為溝通工具，進而與大眾（市場）互動。沿岸是一個不斷在改變的場域、一條持續浮動的界線：沒有被限制的輪廓容納更多可能性。
p.n.g.｜一個議題策展實驗室，結合設計與社會學觀察，轉譯台灣的多元面向。從生活中提煉議題，以「無失真壓縮」的觀點轉化資訊，透過展覽、產品、影像與行動，建立具批判性、易理解的文化敘事，啟發對當代社會的思考與對話。
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一個從「懷胎十月」發想的品牌名稱，如何成為陪伴每個人生重要時刻的溫暖載體？
來自台中的拾個月 Dear Crème 是專注於蛋糕與餅乾的烘焙品牌。「拾」是用心撿起生活中的美好，「月」是時間裡不變的溫柔守候。
希望在每個人生的重要時刻，用「拾個月」的禮盒陪伴。從餅乾原物料的堅持到烘焙製作，以及不斷的口味創新，每一口都代表創意與用心，成為一份傳遞心意、溫暖與喜悅的載體。
創辦人夫妻檔 Ken 與 Rachel 都是烘焙科班出身，Ken 從小在家族糕點事業中耳濡目染，Rachel 則有豐富的品牌經營經驗。兩人攜手創業八年，從最初的質疑與挑戰，到現在成為擁有數十名員工的品牌，這段路程充滿了堅持與溫暖。
究竟夫妻創業如何在生活與事業間取得平衡？客製化似顏繪服務如何成為品牌最大亮點？跨界合作與公益行動背後又有什麼樣的故事？讓我們一起聽下去！
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從家族糕點事業到獨立創業，二代接班的甜蜜挑戰？
☑ 品牌命名「拾個月」曾經歷什麼樣的質疑與轉機？
☑ 客製化似顏繪服務如何成為品牌最大特色？
☑ 夫妻創業八年，分工合作的秘訣是什麼？
☑ 從楊千霈到跨界合作，在地品牌如何走向全台？
☑ 小團隊變大團隊，如何建立企業文化與員工共識？
☑ 公益禮盒背後的感人故事，為何選擇專注兒童公益？
✦ 本集來賓 ✦
拾個月｜來自台中的拾個月 Dear Crème 是專注於蛋糕與餅乾的烘焙品牌。「拾」是用心撿起生活中的美好，「月」是時間裡不變的溫柔守候。
拾個月承襲自家族老作坊的好手藝，帶著對烘焙的熱愛，堅持使用歐系奶油與在地食材，做出大人小孩都喜愛的餅乾和蛋糕。每一口都是輕鬆療癒的滿足，健康無負擔，純粹中總能遇見亮眼的小驚喜。
對拾個月來說，甜點不只是味蕾的享受，更是讓日常變得溫暖的方式。它可以是婚禮的祝福、彌月的喜悅、節日的小驚喜，也可以是午後想悄悄分享的甜蜜心意―― 一份恰當好處、讓人會心一笑的禮物。
拾個月願與你一起，拾起人生的種種美好，喚起那顆純真的童心，永保那份最初的甜。
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✦ 2025 DesignBIZ 趨勢論壇 9 月登場！7 位國內外跨界領袖齊聚，談「未來的消費與體驗」
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一個品牌或創作者真的要長大，光靠曝光還不夠，還需要更多資源與策略才能走向更大的舞台。但什麼是「藝文創業」？跟科技創業有什麼不同？創作者在商業化的路上，最需要的支持是什麼？
本集《關設計什麼事》邀請新北市青年局局長邱兆梅（Marsha），分享繼板橋藝術基地之後，今年 8 月即將在中和開幕的全新藝文基地。這個基地不只是提供空間，更是一個讓藝術落地到城市、成為青年創作者「第一站」的實驗場域。
從社宅中庭的三面採光圓柱體，到可變換的舞台設計；從手作課程到小劇場演出，這裡要成為創作者低成本驗證市場的「溫室」。局長也坦言，藝文創業比科技創業更難定義成功指標，因為「你不能把所有創作者放在同一把尺上衡量」。那麼，政府如何在尊重創作本質的同時，協助他們找到永續經營的方式？
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 藝文創業 vs 科技創業：為什麼藝文創業的定義如此模糊？
☑ 新北青創中和藝文基地的空間設計：如何滿足不同創作者的需求？
☑ 社宅中的藝文基地：六百戶居民就是現成的潛在客群？
☑ 低成本市場驗證：從免費參展到售票演出的實驗機制
☑ 創作者的成功指標：為什麼不能用同一把尺衡量所有人？
☑ 政府角色定位：提供養分的培養皿，而非決定成長方向
✦ 本集來賓 ✦
邱兆梅（Marsha）
新北市青年局局長，過去具有科技創業輔導經驗，曾自己開公司專門協助科技創業者建立雇主品牌、尋找投資人及拓展市場。2022年新北市青年局成立後，開始探索藝文創業的輔導模式，致力於協助18歲至40歲青年找到在社會上的有意義角色，無論是進入職場、科技創新、藝術創業或社會服務。
新北青創中和藝文基地
座落於中和社宅中庭的全新藝文創業基地，已於 8 月 15 日正式啟用。基地設計融合小劇場、排練室、多功能教室與手作空間等多元場域，並具備高度彈性，可依創作者需求靈活調整使用方式。這裡不只是創作空間，更是一個低成本驗證市場的實驗平台，六百戶社宅居民成為天然的潛在觀眾與回饋對象，讓創作更貼近生活、也更貼近市場。
✦ 日、韓、泰、台 7 位跨界講者齊聚！2025 DesignBIZ 趨勢論壇：未來的消費與體驗
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有人說再見只是客套，但有些再見卻是永遠。
你是善於說再見的人嗎？本集「編輯部女子會」我們分享了那些印象深刻的再見——從幼稚園畢業典禮的痛哭失聲，到單方面與 Super Junior 說再見，從無法準備的突然離世，到慢慢學會的優雅退場。
最後，我們用顏色來形容再見：透明如眼淚、灰色如陰天、紫色如莫內的睡蓮。原來每一次再見都像是一幅獨一無二的畫作，雖然已經過去，但又彷彿永遠存在。
再見不是消失的終點，而是我們擁有的一段美好時光。
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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 你是善於說再見的狠人，還是會後知後覺的遲鈍派？
☑ 那些印象深刻的告別時刻：從幼稚園畢業到阿嬤離世
☑ 為什麼有些再見無法準備？即使預知也徒勞無功？
☑ 單方面說再見的藝術：從mute對方到重新愛上偶像
☑ 對人難以告別，對物卻是斷捨離狠人的矛盾心理
☑ 用顏色形容再見：透明、灰色、暖陽還是紫色睡蓮？
✦ 2025 DesignBIZ 趨勢論壇｜未來的消費與體驗
打包年度 5 大消費議題 ➤ https://lurl.cc/8QW6Gr
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從大家熟悉的蠟筆、彩色筆，到2006年推出的超人氣奶油獅IP，再到2020年創立的「想像力製造所」創新觀光工廠，雄獅文具如何在數位時代與少子化的雙重夾擊下，成功重新定義品牌價值？這集我們特別邀請到雄獅文具董事長特助 Angela，與我們深度分享這個陪伴台灣人70年的經典文具品牌轉型之路。
✦ 本集 Takeaway ✦
○ 賣蠟筆 → 賣想像力？雄獅如何從文具商變身「創意魔法師」
○ 奶油獅爆紅秘辛 + 想像力製造所打造心法大公開
○ 為什麼要用「米」做蠟筆？全水洗彩色筆背後的堅持
○ 觀光工廠大進化：從走馬看花到讓人捨不得離開的沉浸體驗
○ 70年老品牌的生存密技：順應時代潮流，更要主動擁抱變化
✦ 本集來賓 ✦
【雄獅文具想像力製造所】
雄獅鉛筆成立於1956年，生產奇異筆、粉蠟筆、彩色筆等文具用品，走過台灣一甲子的時間，為延續藝術教育推廣，在2020年成立「想像力製造所」，隱身在翠綠林地的雄獅文具龍潭廠。
想像力製造所是一座以美學為依歸，成就探索創意、孕育美感的互動式美術館，從視覺感受延伸至五感體驗，跳脫展品欣賞導入互動創玩，以手作課程激發創意能量。在這裡沒有年齡的界限，只有獨立的想像力個體，期許每位來訪者在步入園區的那一刻，盡情探索、大膽實驗，引導美學感知、注入創造思維，遊玩的過程都是場與整體場域共同展演的行為藝術。
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為什麼台灣需要一個 IP 角色？當全世界都在大阪世博創造「人性光輝的未來」，台灣要如何在這個國際舞台上自我介紹？
今年 8 月，文化部策劃的 We Taiwan 將在大阪世博登場，除了展覽、表演與科技展演，最大的亮點是一個全新的 I P角色——a-We。這個從菲律賓海板塊與歐亞板塊擠壓下誕生的 Q 彈生物，不僅成為台灣文化的可愛大使，更神奇地在第一次發表時，就獲得大阪世博吉祥物「脈脈」的設計師主動畫圖致意，讓兩個角色在另一個時空開始交朋友！
本集《策展新鮮事》邀請 We Taiwan 主創團隊的林昆穎與方序中，從最初「為什麼要做 IP」的策略思考，到 a-We 如何「一出現就解決了所有問題」，他們談到可愛背後承載的龐大任務——用最親切的方式讓世界認識台灣的韌性與包容力。究竟一個 IP 角色如何成為文化外交的新可能？讓我們一起聽下去！
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 為什麼台灣需要一個IP角色？與奧運明星代言有何不同？
☑ 一個主視覺如何不斷變化？變化後面的邏輯是什麼？
☑ 隱藏在造型裡的台灣密碼：T+W 如何巧妙藏在角色設計中？
☑ 可愛背後的龐大任務：如何用 Q 彈韌性承載台灣精神？
☑ 從視覺策略到文化科技：視覺系統如何承載台灣的萬變氣場？
✦ 本集來賓 ✦
林昆穎
豪華朗機工共同創辦人，華麗邏輯有限公司創意總監。從音樂發展出詩意美學，近年以跨域藝術家、文化導演與創意策劃身份，專注於當代議題論述與科技表演編導，積極實踐社會共創的跨域主持。
方序中
現任究方社與 SIDOLI RADIO 小島裡的創意總監，設計領域橫跨音樂、電影、戲劇、企業品牌及典禮視覺統籌等，並擅長以說故事的方式拉近設計與大眾的距離。
We Taiwan
文化部策劃的國際文化交流計畫，8月2日至20日將在大阪世博登場。透過文化科技展演、視覺藝術展覽、MIT市集等多元形式，展現台灣混融多彩的文化特質與創新能量。
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「我們早就生活在一個全天都沒有下線的狀況，睡覺的時候手機也開著，網路始終保持通訊⋯⋯」策展人林人中這樣形容我們的數位生活。
當限時動態成為日常，當虛實界線越來越模糊，劇場這個「活的」藝術形式反而越來越珍貴。今年臺北藝術節以「#超限動」為題，林人中要帶我們重新思考：在這個超真實的時代，現場體驗為什麼不可取代？
從後疫情的生態思考，到時間博物館的歷史對話，再到今年的數位文化反思——策展人林人中用三年時間梳理出一個完整的當代生活圖像。VR 舞蹈、人機互動、網紅的生死課題，還有可以邊看邊吃的跨國合作⋯⋯這些作品如何回應我們共同面對的時代課題？
本集訪談中，策展人林人中將分享他如何在「顧全大局」的協調工作中，為觀眾創造那段「只專注在眼前事物」的奢侈時光。
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 後疫情三部曲：從生態、時間到數位文化的策展脈絡如何串連？
☑ 「限動」不只是 Instagram Story，背後隱藏著什麼時間哲學？
☑ 策展人如何「顧全大局」？在藝術家、贊助商、觀眾間扮演中介者的挑戰
☑ 劇場為什麼是「活的」藝術？現場性與不穩定性如何成為最大魅力？
☑ VR 舞蹈、人機互動、網紅劇場——今年有哪些突破想像的作品呈現？
☑ 永不下線的時代，進劇場就是最奢侈的「數位排毒」？
✦ 本集來賓 ✦
林人中
跨足劇場、Live Art、舞蹈、視覺藝術及酷兒文化等脈絡，從事表演策展、研究及創作。2017 年在北藝中心發起「亞當計畫」；2019 年與北藝中心及法國國家舞蹈中心共同策劃 Camping Asia；2023 年接任臺北藝術節策展人。現同時為 2025 里昂舞蹈雙年展客座策展人、印尼舞蹈節聯合策展人、歐洲 OnCurating 策展學期刊客座主編、薩爾茲堡大學「表演藝術策展」課程策劃委員。身為經常在巴黎、臺北、曼谷間移動的「時差調適大師」，他認為策展人最重要的功能是 Mediation——在各種不同事物與人之間扮演斡旋者、協商者、中介者的角色。
臺北藝術節 #超限動
今年 9 月，臺北藝術節「#超限動」以劇場不可取代的限時性、現場性為載體，邀請觀眾探索八檔作品如何在數位影像洪流中與真實發生關係，這些無法被回放、無法被精選的情感共振，永久典藏於每場表演當下。
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臺北藝術節官網：https://tpac.org.taipei/festival-taipei
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在資訊與設計技術飛快演進的時代，回頭看過去的出版文化，我們能學到什麼？本集邀請三位設計師：黃子欽、何佳興、張軒豪，一同聊聊在松菸登場的「漢聲出版社 55 週年特展」，分享他們對漢聲的初印象、設計啟發與文化傳承。
從手工完稿到數位設計、從田野調查到 AI 與創造力的拉鋸，設計師們深入探討了漢聲如何在視覺與內容間建立高品質的平衡，也反思今日設計工作在快速內容生產下究竟該如何回歸本質。這場場跨世代的文化對話，將帶大家一同重新認識「設計」與「時間」的關係。
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
Ｏ 漢聲的文化深度來自「必要的浪費」
Ｏ 視覺設計不是為了創新，那是為了____?
Ｏ 設計師的「工作桌」就是他們的創作世界
Ｏ 從手工到數位、再到 AI：設計工具的轉變與反思
Ｏ 要看得清楚文化的紋理，就不要怕「繞遠路」
✦ 本集來賓 𝔾𝕦𝕖𝕤𝕥 ✦
何佳興｜平面設計師，成長在台北老城區圓環、大稻埕一帶。AllianceGraphique Internationale（AGI）會員。2006年成立「Timonium lake」工作室，2019年參與「季風」文化造型工作，持續在跨域合作中經驗文化生態，探索亞洲線條技術，發展東亞文化造型、字體
黃子欽｜擅長台味普普拼貼、立體記憶裝置、平面裝幀設計。善於解構與重組記憶，抓出新脈絡介入現代台灣。近年進行設計田野調查，希望在台灣歷史、殖民經驗、文化混血之間裡頭找到新的火花，在「全球化」跟「邊緣化」之間，走出一條適合自己並可長久走下去的路線。
張軒豪｜出生於新竹。因熱愛繪製字體而決心投入字體設計，目前為獨立字體設計師＆平面設計師，提供中英日文字體設計、顧問與多語系字體匹配規劃、歐文書法的教學，同時也參與平面設計相關的展覽策劃。
《漢聲五十五：本來．未來》展覽
時間｜2025/7/5(六)~2025/7/28(一)
地點｜松山文創園區北向製菸工廠一樓
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你還記得第一次感受到「很喜歡」是什麼時候嗎？
不可否認，那些我們喜歡過的東西，或者是喜歡過的人，一點一滴組成我們現在的樣子。本集《編輯部女子會》，我們要來挖掘大家的成長歷程，回顧那些曾經或者是持續很喜歡的事物是怎麼形塑現在的我們。
從小五遇見的轉學生、照相館旁邊的警衛哥哥，到為了 Super Junior 學韓文、為了交換學生瘋狂打工存錢，我們聊起那些讓生活充滿動力的「喜歡」。但喜歡會停止嗎？當你發現不再喜歡曾經很愛的東西時，會有什麼感受？而你是一個勇於表達「不喜歡」的人嗎？
這一集我們將透過最私密的分享，一起探索愛與不愛之間的微妙變化，以及這些情感如何幫助我們更認識自己。
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 第一次感受到「很喜歡」的瞬間，那些讓生活充滿期待的人事物
☑ 為了喜歡的事情做過最瘋狂或最悲情的事：淋雨送申請單、翻牆看醫生、飄洋過海去看你
☑ 喜歡會停止嗎？從粉紅色到Super Junior，那些突然不愛了的瞬間
☑ 襯衫第二顆釦子的故事：當喜歡成為過去完成式的那一刻
☑ 你是勇於表達「不喜歡」的人嗎？從木耳到踢椅子，界線在哪裡？
☑ 透過喜歡與不喜歡更認識自己：為什麼淘汰制有時候比選擇更容易？
＊本集主持群 / Mandy（@yichieh.pan）、雅筠（@sovywhis）、奕昕（@yishinlu）、品蓁（@_pingchen）
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從為了矯正駝背而開始學舞，到成為編舞家登上春鬥舞臺——小事製作藝術總監楊乃璇的舞蹈路程並不典型，卻格外動人。本集《關設計什麼事》，我們邀請到即將參與 2025 年春鬥演出的楊乃璇，分享她與雲門舞者合作的深刻體驗。
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從矯正駝背到成為編舞家，非典型的舞蹈求學路
☑ 與雲門舞者合作的文化震撼：意志力與紀律的展現
☑ 春鬥「裸」主題創作：一顆燈、一首音樂的純粹挑戰
☑ 現代舞欣賞心法：像旅行一樣保持開放心境
☑ 作品《誰在意你的生日願望》：用負面標題表達正面能量
✦ 本集來賓 ✦
楊乃璇｜小事製作藝術總監，國立臺北藝術大學舞蹈創作所畢業。曾任臺中國家歌劇院駐館藝術家、法國西帖駐村藝術家。重要作品包括《五虎將》、《Je suis en forme》等，並與吳青峰、瘦子E.SO、王嘉明等不同領域藝術家跨界合作。以「校長」身份透過《週一學校》與《戰鬥果醬》實踐社會教育理念，作品足跡遍及臺灣、法國、德國等地。
春鬥 2025｜2025年春鬥由藝術總監鄭宗龍策劃，匯聚梅田宏明、陳武康、楊乃璇、巴魯．瑪迪霖、李貞葳╳法庫亞・佐坦五組創作者，在「裸」主題下探索身體語彙臨界。此外，林品碩再探拋接極限，賴韋蒓邀請觀眾見證創作蛻變。
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6.21 –– 6.22 雲門劇場
2025.6.21 六 14:00 19:00
2025.6.22 日 14:00 19:00
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-【貓下去早午餐即將登場？】貓下去陳陸寬：16 年來，我們用設計思維重新定義「吃飯」這件事
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一家餐廳，如何從徐州路 17 坪的小店，成長為敦化北路 200 坪的俱樂部？又如何在台北這座文化熔爐裡，創造出獨一無二的「新台北家常菜」？
本集《設計新商業》邀請到貓下去餐飲事業群創辦人陳陸寬（阿寬），和我們聊聊這趟 16 年的餐飲創業路。從一開始被歸類為「餐酒館」的身分困擾，到後來決定回歸「餐廳」的本質；從追求創意料理，到專注於解決「吃飯」這件事的所有細節——阿寬用設計師的思維，重新定義了餐廳應該有的樣子。
在這次訪談中，阿寬不只分享了貓下去品牌背後的設計哲學，更深入談論即將開幕的早午餐新店，以及他對「台味」的獨特見解。從椅子高度要配合女性膝蓋、食物要設計成四口大小，到薯條粗細如何影響服務效率——在貓下去的世界裡，每一個細節都是被精心設計過的。
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從「餐酒館」到「餐廳」：為什麼貓下去要擺脫標籤？
☑ 設計思維如何運用在餐廳經營？從空間、選單到服務流程
☑ 女性友善的用餐環境：那些不著痕跡的貼心設計
☑ 「台味」不是刻意強調，而是自然而然的文化融合
☑ 16 年創業路：哪些決定如果重來會不一樣？
☑ 早午餐新店計畫：在 180 坪的雙生空間重新詮釋西餐文化
✦ 本集來賓 ✦ 陳陸寬
貓下去餐飲事業群創辦人，朋友都叫他阿寬。國立高雄餐旅大學畢業，玩過樂團，待過創意公司，做過文案編輯，在餐飲這條路上挑戰過大小各種工作。2009 年於台北市徐州路開設僅有 17 坪大的貓下去餐酒館，到現在位於敦化北路佔地 200 坪的貓下去敦北俱樂部，用了超過十年的時間去定義何謂「一家理想的餐廳之於台北」，以及破除文化迷思之後的「新台北家常菜」。
貓下去
「貓下去」以創意和自我表達為核心精神刻畫對餐廳、料理、飲品的理解和熱愛，秉持著「成就每一個理想的用餐所在」持續去定義「新台北家常菜」。每年供應超過十萬份餐點，賣出全台北最多份的油封大蒜薯條，口味又中又西，多元混搭著會心一笑的趣味，獨特詮釋文化熔爐的台北城市風味，深獲各界人士喜愛。名作家舒國治口中的「台北歡樂角落」貓下去，連續四年獲得 500 盤肯定，評審心中的「Comfort Food」所在，同時站穩台北餐酒館龍頭位置。
想知道更多關於貓下去，關於老派生活有約吃飯之必要？
☑ 阿寬的第二本新書《老派生活有約吃飯之必要》5 月 28 日正式上市
☑ 收錄全台灣小吃美食地圖，帶你從台北吃到高雄台南
☑ 首購限量好康：貓下去敦北俱樂部「終身葡萄酒開瓶 5 折會員兌換卡」
☑ 不限時效、不限次數，阿寬的溫柔提醒：常常找理由聚餐吧！
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什麼是「設計策略師」？為何在國外設計公司這個角色越來越受重視？
本集《設計關鍵字》的「設計人」單元，我們跨海連線到芝加哥，專訪目前任職於美國第二大建築公司 Perkins & Will 的設計策略師 Joyce。相較於我們熟悉的產品設計師、平面設計師等職位，設計策略師這個角色在美國設計產業中扮演著舉足輕重的角色，負責在設計初期就深入研究使用者需求，並為後續設計方向提供關鍵洞見。
從臺灣到美國，從藝術與設計科系到紐約帕森設計學院工業設計碩士，Joyce 分享了她如何在國外競爭激烈的環境中找到自己的定位，以及在美國設計領域的第一手觀察。她提到，「在美國，設計不是可有可無的加分項，而是產品發展過程中不可或缺的核心元素。」Joyce 也正在芝加哥創立 Women in Design 分會，為女性設計師創造更多機會與發聲空間。
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 設計策略師如何透過研究分析，從使用者需求到空間規劃提供關鍵建議？
☑ 為何設計不該只在產品完成後才加入，而應是整個開發流程的核心？
☑ 心理層面與企業文化如何影響空間設計？不只是功能性，還要兼顧感性需求
☑ 設計研究與策略為何應獨立成為專業職位？從學校到職場的轉換經驗
☑ 同理心、韌性與系統化思考：成為設計策略師必備的三大軟實力
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本集《策展新鮮事》單元邀請到《找一步－山海圳跨界創作展》」策展人林心恬、藝術家 Fafa、聲音藝術家 馮志銘 以及氣味體驗團隊肯園的 Dora，帶我們深入了解這場融合多重感官的創作展。
山海圳國家綠道是臺灣第一條國家級綠道，從臺南出海口一路延伸至玉山，全長 177 公里，跨越海拔 3952 公尺，貫穿了臺灣四百年來的歷史、地理、文化與族群融合。十組藝術家透過實地走訪，以各自的創作媒材詮釋這條從海岸到高山的朝聖之路，創造出一場多感官的沉浸式體驗。
從鄒族神話故事的視覺書幔、林間植物的氣味地景，到山林間的聲音頻率，這場展覽不只是展示藝術作品，更像是邀請觀眾親身走一趟這條見證臺灣歷史的綠道。究竟藝術家們在六天的田野調查中看見了什麼？又如何將這些山林記憶轉化為藝術作品？讓我們繼續聽下去！
本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 鄒族長老現身解密：神木楓香樹的神奇力量，葉落變男人、果落成女人？
☑ 藝術家 6 天上山下海的田調：從臺南紅樹林到海拔3952公尺的玉山之巔。
☑ 鄒族打招呼習慣「YOKYO ASU」是什麼意思？
☑ 鄒族長老分享秘密植物大葉骨碎補，泡成酒後是情侶專用的「戀愛大補帖」！
✦ 本集來賓 ✦
林心恬 ｜獨立策展人，以品牌「孩在」持續與各類型的創作者合作，包含工藝、插畫、藝術、設計、表演等，作品透過在地連結、魔幻寫實等不同的形式，在各類型的展出場域中，引導想像力的探索開發和情境式的體驗感受。
Fafa｜剪紙藝術家，工作與生活於台北。曾獲義大利波隆那插畫獎和3x3美國插畫大獎。作品跳脫東方剪花既定印象，充滿細膩的故事性與濃濃的繪本感。從小就是一個著迷於故事的孩子，在她心中剪紙等同於插畫創作，非常享受以成人眼光探索各式神話、童話與民間故事。
馮志銘｜獨立音樂製作人，聲音設計師。時常參與台灣當代音像藝術家作品聲音的製作，作品嘗試聲音在聽覺裡的雕塑思維，以早期科幻電影擬仿的聲音場景做聯想，混合聽覺在腦海中雕塑的狀態。
肯園｜美好生活，無須轉譯。吸吐之間，香氣即是我們共通的生活語言。
香氣即療癒，但我們信仰的不只如此。我們堅信香氣能夠超越芳療的範疇，與藝術、文化、空間同頻共振，為五感生活補充嗅覺美學，共譜獨特的感官經驗。我們也希望更進一步將香氣回歸個人，不只潤澤肌膚，同時滋養心靈，讓自然的芬芳從內而外融入日常之中。
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本集《編輯部女子會》聊起每個人從小到大的「房間故事」—從四人共擠一室，到終於擁有獨立空間的欣喜若狂；從媽媽入侵式的關心，到北漂回家時發現自己的床已經成為客房。我們的家人如何定義「隱私」？為何家中公共空間總讓人感覺「沒有發言權」？當我們翻找舊物時，又如何面對那些「黑歷史」收藏？
在家庭與個人邊界的拉扯中，編輯們分享著各自荒謬又溫馨的故事，也許你會從中找到自己的影子，或是對「家」有全新的體會。讓我們一起聊聊，那些關於房間的記憶與情感！
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 當兄弟姊妹、父母共享空間，如何爭取並守護自己的領地？
☑ 家中的「私人物品」為何總是被入侵？
☑ 從垃圾桶翻找到衣櫃整理，家人的關心是愛還是控制？
☑ 北漂族的雙重家庭觀。
☑ 在原生家庭中公共空間的使用權，為何常常讓人覺得「這不是我的地盤」？
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