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從電腦科學轉工業設計，再到哈佛 Design Engineering 碩士，設計師暨創業家席桑榆的求學之路充滿了跨領域的探索。在大學期間，她完成了 6 段國際實習，從美國設計諮詢公司到日本 UX 設計領域，每一段經歷都為她的設計思維注入新的視角。
而也正是這樣的學習歷程，使她開始關注真實世界的問題，最終以一個「脊椎側彎矯正器」設計拿下 James Dyson 設計大獎，更讓她從「想成為好設計師」轉變為「想成為好產品人」。
本集《設計關鍵字》邀請這位跨國工作經驗豐富的設計師，分享她的「跳躍式學習法」：為什麼痛苦學習可能是錯的？如何在亞美設計文化差異中找定位？身為新世代設計師，又該如何平衡商業價值與社會影響？
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ Design Engineering到底學什麼？跨領域背景如何創造化學反應？
☑ 「先跳到 50，再補 49」的跳躍式學習法，如何打破傳統學習框架？
☑ 亞洲 vs 美國設計文化大不同：流量導向、效率優先、還是忠誠度至上？
☑ 設計師如何在「限制中跳舞」？什麼時候該挑戰客戶的要求？
☑ James Dyson 設計大獎獲獎秘辛：從問題出發，用設計改變世界
☑ 個人創作 vs 團隊合作：小公司求快、大公司求穩的不同生存法則
✦ 關於 ✦ James Dyson 設計大獎
James Dyson 設計大獎（簡稱：JDA） 是一項全球性的工業設計競賽，鼓勵年輕設計師透過創新思維解決真實世界的問題。日前已公布本屆台灣地區賽冠軍，國際獎項得獎作品則將於11月5日揭曉。自創辦以來，James Dyson 設計大獎已邁入二十週年，至今已頒發近 100 萬英鎊獎金，為超過 400 項發明提供獎金與全球媒體曝光的機會，並幫助超過七成歷屆得主將產品商業化。
更多資訊請參考官方網站：https://www.jamesdysonaward.org/zh-tw/home/
✦ 本集來賓 ✦ 設計師 席桑榆
來自中國的工業設計師與插畫師（中國籍，美國永久居民），畢業於哈佛大學 Design Engineering 碩士，James Dyson 設計大獎 2022 年美國地區賽冠軍得主。桑榆的設計哲學根植於整合與實用主義，相信好的設計必須是「必要的」——在功能或理念上都是有用且負擔得起的發明。她致力於透過設計幫助人們提升生活品質、消除社會不平等，將不斷演進的技術與現有資源整合，創造更美好的世界。面對社會前所未有的挑戰，她認為停止過度物質主義需要立即行動。擅長跨文化學習，能流利使用三種語言，從不同文化中尋找設計靈感。深信設計與心理學、生物學、社會科學、商業、工程等領域相互重疊，將設計的無盡學習視為人生志業。
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✦ 慣用語釋義 ✦
計算機科學 → 電腦科學
研究電腦系統、程式設計、資料處理、人工智慧等相關領域的學科。
本科 → 大學部／學士班
指大學四年制的基礎學歷教育，畢業後通常授予學士學位。
設計諮詢公司 → 設計顧問公司
提供專業設計建議與解決方案的公司，可能涉及平面設計、產品設計、品牌策略等。
編程 → 程式設計
撰寫程式語言（如 Python、C++、Java），讓電腦執行特定任務或解決問題。
科研 → 科學研究／研究
透過系統化的方法探索、驗證或發現新知識，常見於大學、研究機構。
市場營銷 → 行銷
企業推廣產品或服務的活動，包括市場分析、廣告、公關、品牌經營等。
算法 → 演算法
為解決問題所設計的一系列步驟或規則，是程式設計和數據處理的核心。
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究竟什麼是「藝術永續」？當我們談論永續發展時，除了節能減碳，藝術創作還能做什麼？
本集《關設計什麼事》邀請到 Recircus 品牌總監盧子涵，她從舞蹈系背景跨足永續管理領域，與天馬戲創作劇團攜手打造全台首個「移動綠色劇場」。透過電動車舞台、二手座墊、永續市集，Recircus 將永續思維融入表演藝術，讓觀眾在欣賞馬戲表演的同時，無痛認識永續的各種可能。在本集 Podcast 中，子涵分享了藝術工作者如何在「生存與生活」之間找到平衡、永續思維如何為藝文產業帶來新的發展機會，以及當文化部推出藝文場館淨零措施時，藝術工作者該如何開始？
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 永續不只是環境議題，社會面向藝文領域早就在做了！
☑ 疫情反而讓表演藝術回歸移動本質？馬戲的溫暖如何無痛推廣永續？
☑ 從人體發電到 ISO 認證：理性與感性並存的永續學習之路
☑ 二手座墊、電動舞台車：RecCircus 如何將永續融入三大核心？
☑ 面對文化部 80 項淨零措施不害怕！先盤點再行動的實用建議
☑ 永續就像健康減重：重點不是外界評價，而是由內而外的真實改變
✦ 本集來賓 ✦
盧子涵｜2023-2024 擔任Recircus 品牌總監暨共同創辦人，舞蹈系出身，現為永續管理與環境教育博士班學生。2019 年發起「藝能世代」行動，透過舞蹈與壓電地板的互動實驗開啟對永續的探索。擅長將抽象的永續概念轉譯為不同領域都能理解的語言，致力於在理性知識與感性創作之間搭建橋樑。
Recircus｜天馬戲創作劇團旗下品牌，全台首個「移動綠色劇場」。以電動車為載體，結合馬戲表演、永續市集、藝文體驗三大核心，讓觀眾在戶外空間無痛認識永續。2024 年 6 月獲得 ISO 20121 永續活動認證，成為台灣藝文領域永續實踐的先驅案例。品牌理念：用馬戲的溫暖，讓永續不再高大上。
✦ 新時代的品牌成長指南！2025 DesignBIZ 趨勢論壇，7 位國內外跨界領袖齊聚
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究竟什麼讓台灣的街景如此「雜」？我們習慣批評招牌醜陋，但真的了解背後的脈絡嗎？
沿岸制作於 2023 年推出全新品牌「p.n.g.」，首檔展覽《招牌》探討台灣招牌文化。不同於傳統策展，「p.n.g.」由設計師陳彥安與社會學背景的張柏韋跨界合作，透過「無失真壓縮」的概念，將複雜的社會議題轉譯成大眾能理解的有趣內容。
他們重新定義台灣招牌不是「醜」而是「雜」，從歷史脈絡解析中華民國美學的形成背景，甚至發現台灣街頭充斥著「幽靈招牌」的現象。展覽現場完全由招牌師傅佈展，用最真實的材料與工法，讓觀眾感受招牌製作的細膩工藝。
「p.n.g.」不只是一次性展覽，更企圖透過設計介入法規制定，讓議題討論產生實質影響。他們相信設計師能成為知識研究者與大眾之間的橋樑，用策展說故事，讓人們在不經意間獲得新的認知與思考。
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 「p.n.g.」品牌名稱藏玄機：無失真壓縮如何對應議題轉譯？
☑ 設計師 × 社會學者跨界合作，兩個象限如何互補？
☑ 為什麼台灣招牌是「雜」而非「醜」？歷史脈絡重新解讀中華民國美學
☑ 幽靈招牌現象：台灣街頭隱藏的安全隱憂與責任歸屬問題
☑ 策展如何像編劇？從 300 項議題精煉成 30 項的轉譯過程
☑ 招牌師傅進駐展場：用最真實工法呈現台灣街頭美學
✦ 本集來賓✦
陳彥安｜一位工業設計背景的創作者。取得荷蘭安荷分設計學院的社會設計碩士後於2020年返回台灣成立了沿岸制作，將設計、影像和策展結合，將田野研究與資訊轉化為具影響力的溝通工具。他的作品反映了對環境的細膩觀察和多角度的思維方式。同時於中華民國工業設計協會擔任監事一職。
張柏韋｜畢業於交通大學人文社會學系，創辦了台灣第一家訂閱式週花服務「一隅有花」，同時也是美感細胞＿教科書再造計畫創辦人，希望改造人人手中的教科書設計，經營「Preconception」、「Before Midnight」Podcast。希望透過對社會文化、哲學領域的研究找尋社會中更多元的可能性。
沿岸制作｜「透過文化和敘事精煉創造力」一間以策略整合資源，以設計、影像、策展為手法的創意公司，透過設計能力將田調與研究資料轉譯為溝通工具，進而與大眾（市場）互動。沿岸是一個不斷在改變的場域、一條持續浮動的界線：沒有被限制的輪廓容納更多可能性。
p.n.g.｜一個議題策展實驗室，結合設計與社會學觀察，轉譯台灣的多元面向。從生活中提煉議題，以「無失真壓縮」的觀點轉化資訊，透過展覽、產品、影像與行動，建立具批判性、易理解的文化敘事，啟發對當代社會的思考與對話。
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一個從「懷胎十月」發想的品牌名稱，如何成為陪伴每個人生重要時刻的溫暖載體？
來自台中的拾個月 Dear Crème 是專注於蛋糕與餅乾的烘焙品牌。「拾」是用心撿起生活中的美好，「月」是時間裡不變的溫柔守候。
希望在每個人生的重要時刻，用「拾個月」的禮盒陪伴。從餅乾原物料的堅持到烘焙製作，以及不斷的口味創新，每一口都代表創意與用心，成為一份傳遞心意、溫暖與喜悅的載體。
創辦人夫妻檔 Ken 與 Rachel 都是烘焙科班出身，Ken 從小在家族糕點事業中耳濡目染，Rachel 則有豐富的品牌經營經驗。兩人攜手創業八年，從最初的質疑與挑戰，到現在成為擁有數十名員工的品牌，這段路程充滿了堅持與溫暖。
究竟夫妻創業如何在生活與事業間取得平衡？客製化似顏繪服務如何成為品牌最大亮點？跨界合作與公益行動背後又有什麼樣的故事？讓我們一起聽下去！
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從家族糕點事業到獨立創業，二代接班的甜蜜挑戰？
☑ 品牌命名「拾個月」曾經歷什麼樣的質疑與轉機？
☑ 客製化似顏繪服務如何成為品牌最大特色？
☑ 夫妻創業八年，分工合作的秘訣是什麼？
☑ 從楊千霈到跨界合作，在地品牌如何走向全台？
☑ 小團隊變大團隊，如何建立企業文化與員工共識？
☑ 公益禮盒背後的感人故事，為何選擇專注兒童公益？
✦ 本集來賓 ✦
拾個月｜來自台中的拾個月 Dear Crème 是專注於蛋糕與餅乾的烘焙品牌。「拾」是用心撿起生活中的美好，「月」是時間裡不變的溫柔守候。
拾個月承襲自家族老作坊的好手藝，帶著對烘焙的熱愛，堅持使用歐系奶油與在地食材，做出大人小孩都喜愛的餅乾和蛋糕。每一口都是輕鬆療癒的滿足，健康無負擔，純粹中總能遇見亮眼的小驚喜。
對拾個月來說，甜點不只是味蕾的享受，更是讓日常變得溫暖的方式。它可以是婚禮的祝福、彌月的喜悅、節日的小驚喜，也可以是午後想悄悄分享的甜蜜心意―― 一份恰當好處、讓人會心一笑的禮物。
拾個月願與你一起，拾起人生的種種美好，喚起那顆純真的童心，永保那份最初的甜。
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✦ 2025 DesignBIZ 趨勢論壇 9 月登場！7 位國內外跨界領袖齊聚，談「未來的消費與體驗」
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一個品牌或創作者真的要長大，光靠曝光還不夠，還需要更多資源與策略才能走向更大的舞台。但什麼是「藝文創業」？跟科技創業有什麼不同？創作者在商業化的路上，最需要的支持是什麼？
本集《關設計什麼事》邀請新北市青年局局長邱兆梅（Marsha），分享繼板橋藝術基地之後，今年 8 月即將在中和開幕的全新藝文基地。這個基地不只是提供空間，更是一個讓藝術落地到城市、成為青年創作者「第一站」的實驗場域。
從社宅中庭的三面採光圓柱體，到可變換的舞台設計；從手作課程到小劇場演出，這裡要成為創作者低成本驗證市場的「溫室」。局長也坦言，藝文創業比科技創業更難定義成功指標，因為「你不能把所有創作者放在同一把尺上衡量」。那麼，政府如何在尊重創作本質的同時，協助他們找到永續經營的方式？
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 藝文創業 vs 科技創業：為什麼藝文創業的定義如此模糊？
☑ 新北青創中和藝文基地的空間設計：如何滿足不同創作者的需求？
☑ 社宅中的藝文基地：六百戶居民就是現成的潛在客群？
☑ 低成本市場驗證：從免費參展到售票演出的實驗機制
☑ 創作者的成功指標：為什麼不能用同一把尺衡量所有人？
☑ 政府角色定位：提供養分的培養皿，而非決定成長方向
✦ 本集來賓 ✦
邱兆梅（Marsha）
新北市青年局局長，過去具有科技創業輔導經驗，曾自己開公司專門協助科技創業者建立雇主品牌、尋找投資人及拓展市場。2022年新北市青年局成立後，開始探索藝文創業的輔導模式，致力於協助18歲至40歲青年找到在社會上的有意義角色，無論是進入職場、科技創新、藝術創業或社會服務。
新北青創中和藝文基地
座落於中和社宅中庭的全新藝文創業基地，已於 8 月 15 日正式啟用。基地設計融合小劇場、排練室、多功能教室與手作空間等多元場域，並具備高度彈性，可依創作者需求靈活調整使用方式。這裡不只是創作空間，更是一個低成本驗證市場的實驗平台，六百戶社宅居民成為天然的潛在觀眾與回饋對象，讓創作更貼近生活、也更貼近市場。
✦ 日、韓、泰、台 7 位跨界講者齊聚！2025 DesignBIZ 趨勢論壇：未來的消費與體驗
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有人說再見只是客套，但有些再見卻是永遠。
你是善於說再見的人嗎？本集「編輯部女子會」我們分享了那些印象深刻的再見——從幼稚園畢業典禮的痛哭失聲，到單方面與 Super Junior 說再見，從無法準備的突然離世，到慢慢學會的優雅退場。
最後，我們用顏色來形容再見：透明如眼淚、灰色如陰天、紫色如莫內的睡蓮。原來每一次再見都像是一幅獨一無二的畫作，雖然已經過去，但又彷彿永遠存在。
再見不是消失的終點，而是我們擁有的一段美好時光。
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✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 你是善於說再見的狠人，還是會後知後覺的遲鈍派？
☑ 那些印象深刻的告別時刻：從幼稚園畢業到阿嬤離世
☑ 為什麼有些再見無法準備？即使預知也徒勞無功？
☑ 單方面說再見的藝術：從mute對方到重新愛上偶像
☑ 對人難以告別，對物卻是斷捨離狠人的矛盾心理
☑ 用顏色形容再見：透明、灰色、暖陽還是紫色睡蓮？
✦ 2025 DesignBIZ 趨勢論壇｜未來的消費與體驗
打包年度 5 大消費議題 ➤ https://lurl.cc/8QW6Gr
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從大家熟悉的蠟筆、彩色筆，到2006年推出的超人氣奶油獅IP，再到2020年創立的「想像力製造所」創新觀光工廠，雄獅文具如何在數位時代與少子化的雙重夾擊下，成功重新定義品牌價值？這集我們特別邀請到雄獅文具董事長特助 Angela，與我們深度分享這個陪伴台灣人70年的經典文具品牌轉型之路。
✦ 本集 Takeaway ✦
○ 賣蠟筆 → 賣想像力？雄獅如何從文具商變身「創意魔法師」
○ 奶油獅爆紅秘辛 + 想像力製造所打造心法大公開
○ 為什麼要用「米」做蠟筆？全水洗彩色筆背後的堅持
○ 觀光工廠大進化：從走馬看花到讓人捨不得離開的沉浸體驗
○ 70年老品牌的生存密技：順應時代潮流，更要主動擁抱變化
✦ 本集來賓 ✦
【雄獅文具想像力製造所】
雄獅鉛筆成立於1956年，生產奇異筆、粉蠟筆、彩色筆等文具用品，走過台灣一甲子的時間，為延續藝術教育推廣，在2020年成立「想像力製造所」，隱身在翠綠林地的雄獅文具龍潭廠。
想像力製造所是一座以美學為依歸，成就探索創意、孕育美感的互動式美術館，從視覺感受延伸至五感體驗，跳脫展品欣賞導入互動創玩，以手作課程激發創意能量。在這裡沒有年齡的界限，只有獨立的想像力個體，期許每位來訪者在步入園區的那一刻，盡情探索、大膽實驗，引導美學感知、注入創造思維，遊玩的過程都是場與整體場域共同展演的行為藝術。
✦ 表彰設計創意實踐與品牌創新的傑出案例！DesgnBIZ Award 徵件開跑
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為什麼台灣需要一個 IP 角色？當全世界都在大阪世博創造「人性光輝的未來」，台灣要如何在這個國際舞台上自我介紹？
今年 8 月，文化部策劃的 We Taiwan 將在大阪世博登場，除了展覽、表演與科技展演，最大的亮點是一個全新的 I P角色——a-We。這個從菲律賓海板塊與歐亞板塊擠壓下誕生的 Q 彈生物，不僅成為台灣文化的可愛大使，更神奇地在第一次發表時，就獲得大阪世博吉祥物「脈脈」的設計師主動畫圖致意，讓兩個角色在另一個時空開始交朋友！
本集《策展新鮮事》邀請 We Taiwan 主創團隊的林昆穎與方序中，從最初「為什麼要做 IP」的策略思考，到 a-We 如何「一出現就解決了所有問題」，他們談到可愛背後承載的龐大任務——用最親切的方式讓世界認識台灣的韌性與包容力。究竟一個 IP 角色如何成為文化外交的新可能？讓我們一起聽下去！
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 為什麼台灣需要一個IP角色？與奧運明星代言有何不同？
☑ 一個主視覺如何不斷變化？變化後面的邏輯是什麼？
☑ 隱藏在造型裡的台灣密碼：T+W 如何巧妙藏在角色設計中？
☑ 可愛背後的龐大任務：如何用 Q 彈韌性承載台灣精神？
☑ 從視覺策略到文化科技：視覺系統如何承載台灣的萬變氣場？
✦ 本集來賓 ✦
林昆穎
豪華朗機工共同創辦人，華麗邏輯有限公司創意總監。從音樂發展出詩意美學，近年以跨域藝術家、文化導演與創意策劃身份，專注於當代議題論述與科技表演編導，積極實踐社會共創的跨域主持。
方序中
現任究方社與 SIDOLI RADIO 小島裡的創意總監，設計領域橫跨音樂、電影、戲劇、企業品牌及典禮視覺統籌等，並擅長以說故事的方式拉近設計與大眾的距離。
We Taiwan
文化部策劃的國際文化交流計畫，8月2日至20日將在大阪世博登場。透過文化科技展演、視覺藝術展覽、MIT市集等多元形式，展現台灣混融多彩的文化特質與創新能量。
✧ 想知道更多活動報名資訊、最新消息 ☞ https://wetaiwan.tw/zh-TW
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「我們早就生活在一個全天都沒有下線的狀況，睡覺的時候手機也開著，網路始終保持通訊⋯⋯」策展人林人中這樣形容我們的數位生活。
當限時動態成為日常，當虛實界線越來越模糊，劇場這個「活的」藝術形式反而越來越珍貴。今年臺北藝術節以「#超限動」為題，林人中要帶我們重新思考：在這個超真實的時代，現場體驗為什麼不可取代？
從後疫情的生態思考，到時間博物館的歷史對話，再到今年的數位文化反思——策展人林人中用三年時間梳理出一個完整的當代生活圖像。VR 舞蹈、人機互動、網紅的生死課題，還有可以邊看邊吃的跨國合作⋯⋯這些作品如何回應我們共同面對的時代課題？
本集訪談中，策展人林人中將分享他如何在「顧全大局」的協調工作中，為觀眾創造那段「只專注在眼前事物」的奢侈時光。
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 後疫情三部曲：從生態、時間到數位文化的策展脈絡如何串連？
☑ 「限動」不只是 Instagram Story，背後隱藏著什麼時間哲學？
☑ 策展人如何「顧全大局」？在藝術家、贊助商、觀眾間扮演中介者的挑戰
☑ 劇場為什麼是「活的」藝術？現場性與不穩定性如何成為最大魅力？
☑ VR 舞蹈、人機互動、網紅劇場——今年有哪些突破想像的作品呈現？
☑ 永不下線的時代，進劇場就是最奢侈的「數位排毒」？
✦ 本集來賓 ✦
林人中
跨足劇場、Live Art、舞蹈、視覺藝術及酷兒文化等脈絡，從事表演策展、研究及創作。2017 年在北藝中心發起「亞當計畫」；2019 年與北藝中心及法國國家舞蹈中心共同策劃 Camping Asia；2023 年接任臺北藝術節策展人。現同時為 2025 里昂舞蹈雙年展客座策展人、印尼舞蹈節聯合策展人、歐洲 OnCurating 策展學期刊客座主編、薩爾茲堡大學「表演藝術策展」課程策劃委員。身為經常在巴黎、臺北、曼谷間移動的「時差調適大師」，他認為策展人最重要的功能是 Mediation——在各種不同事物與人之間扮演斡旋者、協商者、中介者的角色。
臺北藝術節 #超限動
今年 9 月，臺北藝術節「#超限動」以劇場不可取代的限時性、現場性為載體，邀請觀眾探索八檔作品如何在數位影像洪流中與真實發生關係，這些無法被回放、無法被精選的情感共振，永久典藏於每場表演當下。
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臺北藝術節官網：https://tpac.org.taipei/festival-taipei
✦ 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻𝗕𝗜𝗭 𝗔𝘄𝗮𝗿𝗱 設計新商業大賞 徵件開跑！表彰設計創意驅動的商業創新力
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在資訊與設計技術飛快演進的時代，回頭看過去的出版文化，我們能學到什麼？本集邀請三位設計師：黃子欽、何佳興、張軒豪，一同聊聊在松菸登場的「漢聲出版社 55 週年特展」，分享他們對漢聲的初印象、設計啟發與文化傳承。
從手工完稿到數位設計、從田野調查到 AI 與創造力的拉鋸，設計師們深入探討了漢聲如何在視覺與內容間建立高品質的平衡，也反思今日設計工作在快速內容生產下究竟該如何回歸本質。這場場跨世代的文化對話，將帶大家一同重新認識「設計」與「時間」的關係。
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
Ｏ 漢聲的文化深度來自「必要的浪費」
Ｏ 視覺設計不是為了創新，那是為了____?
Ｏ 設計師的「工作桌」就是他們的創作世界
Ｏ 從手工到數位、再到 AI：設計工具的轉變與反思
Ｏ 要看得清楚文化的紋理，就不要怕「繞遠路」
✦ 本集來賓 𝔾𝕦𝕖𝕤𝕥 ✦
何佳興｜平面設計師，成長在台北老城區圓環、大稻埕一帶。AllianceGraphique Internationale（AGI）會員。2006年成立「Timonium lake」工作室，2019年參與「季風」文化造型工作，持續在跨域合作中經驗文化生態，探索亞洲線條技術，發展東亞文化造型、字體
黃子欽｜擅長台味普普拼貼、立體記憶裝置、平面裝幀設計。善於解構與重組記憶，抓出新脈絡介入現代台灣。近年進行設計田野調查，希望在台灣歷史、殖民經驗、文化混血之間裡頭找到新的火花，在「全球化」跟「邊緣化」之間，走出一條適合自己並可長久走下去的路線。
張軒豪｜出生於新竹。因熱愛繪製字體而決心投入字體設計，目前為獨立字體設計師＆平面設計師，提供中英日文字體設計、顧問與多語系字體匹配規劃、歐文書法的教學，同時也參與平面設計相關的展覽策劃。
《漢聲五十五：本來．未來》展覽
時間｜2025/7/5(六)~2025/7/28(一)
地點｜松山文創園區北向製菸工廠一樓
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你還記得第一次感受到「很喜歡」是什麼時候嗎？
不可否認，那些我們喜歡過的東西，或者是喜歡過的人，一點一滴組成我們現在的樣子。本集《編輯部女子會》，我們要來挖掘大家的成長歷程，回顧那些曾經或者是持續很喜歡的事物是怎麼形塑現在的我們。
從小五遇見的轉學生、照相館旁邊的警衛哥哥，到為了 Super Junior 學韓文、為了交換學生瘋狂打工存錢，我們聊起那些讓生活充滿動力的「喜歡」。但喜歡會停止嗎？當你發現不再喜歡曾經很愛的東西時，會有什麼感受？而你是一個勇於表達「不喜歡」的人嗎？
這一集我們將透過最私密的分享，一起探索愛與不愛之間的微妙變化，以及這些情感如何幫助我們更認識自己。
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 第一次感受到「很喜歡」的瞬間，那些讓生活充滿期待的人事物
☑ 為了喜歡的事情做過最瘋狂或最悲情的事：淋雨送申請單、翻牆看醫生、飄洋過海去看你
☑ 喜歡會停止嗎？從粉紅色到Super Junior，那些突然不愛了的瞬間
☑ 襯衫第二顆釦子的故事：當喜歡成為過去完成式的那一刻
☑ 你是勇於表達「不喜歡」的人嗎？從木耳到踢椅子，界線在哪裡？
☑ 透過喜歡與不喜歡更認識自己：為什麼淘汰制有時候比選擇更容易？
＊本集主持群 / Mandy（@yichieh.pan）、雅筠（@sovywhis）、奕昕（@yishinlu）、品蓁（@_pingchen）
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-【要找到熱愛的事情只有一個關鍵】專訪雜學校創辦人蘇仰志 aka 地瓜校長：單一價值觀是最恐怖的陷阱
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從為了矯正駝背而開始學舞，到成為編舞家登上春鬥舞臺——小事製作藝術總監楊乃璇的舞蹈路程並不典型，卻格外動人。本集《關設計什麼事》，我們邀請到即將參與 2025 年春鬥演出的楊乃璇，分享她與雲門舞者合作的深刻體驗。
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從矯正駝背到成為編舞家，非典型的舞蹈求學路
☑ 與雲門舞者合作的文化震撼：意志力與紀律的展現
☑ 春鬥「裸」主題創作：一顆燈、一首音樂的純粹挑戰
☑ 現代舞欣賞心法：像旅行一樣保持開放心境
☑ 作品《誰在意你的生日願望》：用負面標題表達正面能量
✦ 本集來賓 ✦
楊乃璇｜小事製作藝術總監，國立臺北藝術大學舞蹈創作所畢業。曾任臺中國家歌劇院駐館藝術家、法國西帖駐村藝術家。重要作品包括《五虎將》、《Je suis en forme》等，並與吳青峰、瘦子E.SO、王嘉明等不同領域藝術家跨界合作。以「校長」身份透過《週一學校》與《戰鬥果醬》實踐社會教育理念，作品足跡遍及臺灣、法國、德國等地。
春鬥 2025｜2025年春鬥由藝術總監鄭宗龍策劃，匯聚梅田宏明、陳武康、楊乃璇、巴魯．瑪迪霖、李貞葳╳法庫亞・佐坦五組創作者，在「裸」主題下探索身體語彙臨界。此外，林品碩再探拋接極限，賴韋蒓邀請觀眾見證創作蛻變。
🏷️ 購票資訊請見：點我
6.21 –– 6.22 雲門劇場
2025.6.21 六 14:00 19:00
2025.6.22 日 14:00 19:00
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-【貓下去早午餐即將登場？】貓下去陳陸寬：16 年來，我們用設計思維重新定義「吃飯」這件事
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一家餐廳，如何從徐州路 17 坪的小店，成長為敦化北路 200 坪的俱樂部？又如何在台北這座文化熔爐裡，創造出獨一無二的「新台北家常菜」？
本集《設計新商業》邀請到貓下去餐飲事業群創辦人陳陸寬（阿寬），和我們聊聊這趟 16 年的餐飲創業路。從一開始被歸類為「餐酒館」的身分困擾，到後來決定回歸「餐廳」的本質；從追求創意料理，到專注於解決「吃飯」這件事的所有細節——阿寬用設計師的思維，重新定義了餐廳應該有的樣子。
在這次訪談中，阿寬不只分享了貓下去品牌背後的設計哲學，更深入談論即將開幕的早午餐新店，以及他對「台味」的獨特見解。從椅子高度要配合女性膝蓋、食物要設計成四口大小，到薯條粗細如何影響服務效率——在貓下去的世界裡，每一個細節都是被精心設計過的。
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 從「餐酒館」到「餐廳」：為什麼貓下去要擺脫標籤？
☑ 設計思維如何運用在餐廳經營？從空間、選單到服務流程
☑ 女性友善的用餐環境：那些不著痕跡的貼心設計
☑ 「台味」不是刻意強調，而是自然而然的文化融合
☑ 16 年創業路：哪些決定如果重來會不一樣？
☑ 早午餐新店計畫：在 180 坪的雙生空間重新詮釋西餐文化
✦ 本集來賓 ✦ 陳陸寬
貓下去餐飲事業群創辦人，朋友都叫他阿寬。國立高雄餐旅大學畢業，玩過樂團，待過創意公司，做過文案編輯，在餐飲這條路上挑戰過大小各種工作。2009 年於台北市徐州路開設僅有 17 坪大的貓下去餐酒館，到現在位於敦化北路佔地 200 坪的貓下去敦北俱樂部，用了超過十年的時間去定義何謂「一家理想的餐廳之於台北」，以及破除文化迷思之後的「新台北家常菜」。
貓下去
「貓下去」以創意和自我表達為核心精神刻畫對餐廳、料理、飲品的理解和熱愛，秉持著「成就每一個理想的用餐所在」持續去定義「新台北家常菜」。每年供應超過十萬份餐點，賣出全台北最多份的油封大蒜薯條，口味又中又西，多元混搭著會心一笑的趣味，獨特詮釋文化熔爐的台北城市風味，深獲各界人士喜愛。名作家舒國治口中的「台北歡樂角落」貓下去，連續四年獲得 500 盤肯定，評審心中的「Comfort Food」所在，同時站穩台北餐酒館龍頭位置。
想知道更多關於貓下去，關於老派生活有約吃飯之必要？
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☑ 收錄全台灣小吃美食地圖，帶你從台北吃到高雄台南
☑ 首購限量好康：貓下去敦北俱樂部「終身葡萄酒開瓶 5 折會員兌換卡」
☑ 不限時效、不限次數，阿寬的溫柔提醒：常常找理由聚餐吧！
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什麼是「設計策略師」？為何在國外設計公司這個角色越來越受重視？
本集《設計關鍵字》的「設計人」單元，我們跨海連線到芝加哥，專訪目前任職於美國第二大建築公司 Perkins & Will 的設計策略師 Joyce。相較於我們熟悉的產品設計師、平面設計師等職位，設計策略師這個角色在美國設計產業中扮演著舉足輕重的角色，負責在設計初期就深入研究使用者需求，並為後續設計方向提供關鍵洞見。
從臺灣到美國，從藝術與設計科系到紐約帕森設計學院工業設計碩士，Joyce 分享了她如何在國外競爭激烈的環境中找到自己的定位，以及在美國設計領域的第一手觀察。她提到，「在美國，設計不是可有可無的加分項，而是產品發展過程中不可或缺的核心元素。」Joyce 也正在芝加哥創立 Women in Design 分會，為女性設計師創造更多機會與發聲空間。
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 設計策略師如何透過研究分析，從使用者需求到空間規劃提供關鍵建議？
☑ 為何設計不該只在產品完成後才加入，而應是整個開發流程的核心？
☑ 心理層面與企業文化如何影響空間設計？不只是功能性，還要兼顧感性需求
☑ 設計研究與策略為何應獨立成為專業職位？從學校到職場的轉換經驗
☑ 同理心、韌性與系統化思考：成為設計策略師必備的三大軟實力
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本集《策展新鮮事》單元邀請到《找一步－山海圳跨界創作展》」策展人林心恬、藝術家 Fafa、聲音藝術家 馮志銘 以及氣味體驗團隊肯園的 Dora，帶我們深入了解這場融合多重感官的創作展。
山海圳國家綠道是臺灣第一條國家級綠道，從臺南出海口一路延伸至玉山，全長 177 公里，跨越海拔 3952 公尺，貫穿了臺灣四百年來的歷史、地理、文化與族群融合。十組藝術家透過實地走訪，以各自的創作媒材詮釋這條從海岸到高山的朝聖之路，創造出一場多感官的沉浸式體驗。
從鄒族神話故事的視覺書幔、林間植物的氣味地景，到山林間的聲音頻率，這場展覽不只是展示藝術作品，更像是邀請觀眾親身走一趟這條見證臺灣歷史的綠道。究竟藝術家們在六天的田野調查中看見了什麼？又如何將這些山林記憶轉化為藝術作品？讓我們繼續聽下去！
本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 鄒族長老現身解密：神木楓香樹的神奇力量，葉落變男人、果落成女人？
☑ 藝術家 6 天上山下海的田調：從臺南紅樹林到海拔3952公尺的玉山之巔。
☑ 鄒族打招呼習慣「YOKYO ASU」是什麼意思？
☑ 鄒族長老分享秘密植物大葉骨碎補，泡成酒後是情侶專用的「戀愛大補帖」！
✦ 本集來賓 ✦
林心恬 ｜獨立策展人，以品牌「孩在」持續與各類型的創作者合作，包含工藝、插畫、藝術、設計、表演等，作品透過在地連結、魔幻寫實等不同的形式，在各類型的展出場域中，引導想像力的探索開發和情境式的體驗感受。
Fafa｜剪紙藝術家，工作與生活於台北。曾獲義大利波隆那插畫獎和3x3美國插畫大獎。作品跳脫東方剪花既定印象，充滿細膩的故事性與濃濃的繪本感。從小就是一個著迷於故事的孩子，在她心中剪紙等同於插畫創作，非常享受以成人眼光探索各式神話、童話與民間故事。
馮志銘｜獨立音樂製作人，聲音設計師。時常參與台灣當代音像藝術家作品聲音的製作，作品嘗試聲音在聽覺裡的雕塑思維，以早期科幻電影擬仿的聲音場景做聯想，混合聽覺在腦海中雕塑的狀態。
肯園｜美好生活，無須轉譯。吸吐之間，香氣即是我們共通的生活語言。
香氣即療癒，但我們信仰的不只如此。我們堅信香氣能夠超越芳療的範疇，與藝術、文化、空間同頻共振，為五感生活補充嗅覺美學，共譜獨特的感官經驗。我們也希望更進一步將香氣回歸個人，不只潤澤肌膚，同時滋養心靈，讓自然的芬芳從內而外融入日常之中。
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本集《編輯部女子會》聊起每個人從小到大的「房間故事」—從四人共擠一室，到終於擁有獨立空間的欣喜若狂；從媽媽入侵式的關心，到北漂回家時發現自己的床已經成為客房。我們的家人如何定義「隱私」？為何家中公共空間總讓人感覺「沒有發言權」？當我們翻找舊物時，又如何面對那些「黑歷史」收藏？
在家庭與個人邊界的拉扯中，編輯們分享著各自荒謬又溫馨的故事，也許你會從中找到自己的影子，或是對「家」有全新的體會。讓我們一起聊聊，那些關於房間的記憶與情感！
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 當兄弟姊妹、父母共享空間，如何爭取並守護自己的領地？
☑ 家中的「私人物品」為何總是被入侵？
☑ 從垃圾桶翻找到衣櫃整理，家人的關心是愛還是控制？
☑ 北漂族的雙重家庭觀。
☑ 在原生家庭中公共空間的使用權，為何常常讓人覺得「這不是我的地盤」？
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究竟從 in-house 到自由接案再到創業，設計師會經歷哪些轉折與挑戰？
本集邀請到空集設計創辦人徐光慧與凱文，分享他們從大公司到自由工作者，再到成立工作室的心路歷程。從 2017 年成立至今，空集設計已與許多知名品牌和活動合作，包含 2024 年的台灣設計展、台灣文博會等。
在訪談中，他們坦誠分享了創業初期的迷惘與挫折，從執著於完美視覺的工作狂心態，到學習如何平衡生活與工作，以及在小孩出生後重新調整公司運作模式的轉變。同時，他們也深入探討了動態設計的職業化思維——如何在追求美感的同時，更有效地解決客戶的問題，以及如何在有限的時間內創造最大的價值？
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 創業後的安全感：公司形象為何能讓設計師更有底氣與客戶溝通？
☑ 動態設計的職業化思維：如何在有限時間內創造最大價值？
☑ 與客戶合作時的溝通策略：如何從單純的執行者轉變為顧問角色？
☑ 平衡生活與工作：為何創意工作者需要「停下來」才能獲得更好的靈感？
☑ 給想創業的設計師的建議：人脈、保護措施與生活態度的重要性
✦ 本集來賓 ✦ 空集設計
空集設計，如同空集符號 { }，囊括無限的想像力。我們專注於聆聽品牌的聲音，相信並擅於利用故事的力量，透過創新的影像在各種平台上傳遞，賦予每個品牌更深厚的內涵品味，並探索更多的價值與可能性。
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聽等向聊創意、聊廣告！歡迎報名 5/8 設計小聚講座 ▸▸ http://bit.ly/4kRQQDt
消費者對於廣告越來越敏感，付費跳過已成日常，品牌如何在這個時代有效溝通？本集《設計新商業》邀請廣告創意團隊「等向 dan and sean」的共同創辦人小 J 與創意總監阿牛，分享他們如何突破困境，用實驗性的創意企劃重新定義廣告與行銷。
從大型廣告公司出走後，等向建立了一個融合創意、藝術與設計的團隊，打破傳統代理商與品牌間的框架，以共創模式與客戶合作。他們不再是單純的服務者，而是創意夥伴，一同思考如何讓廣告不只是「被看見」，而是「值得觀看」的內容。
等向相信，未來的廣告不是讓消費者看不出它是廣告，而是即使消費者知道這是廣告，仍然想要看完。這也是他們一直以來的追求——用專業的心情，做好玩的事！
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 消費者越來越敏感，為何反而是創意表現更自由的時代？
☑ 「大大型錄」如何翻轉傳統品牌與代理商的合作關係？
☑ 品牌MBTI？獨創心理學工具如何幫助品牌找到定位？
☑ 藝術、設計與廣告的界線為何越來越模糊？
☑ 為何最好的廣告是「你明知道它是廣告，卻還想看完」？
✦ 本集來賓 ✦
J.Lu（小J）
從高中就決定要做廣告，不做廣告人就想做本雜誌，最後創辦了一間叫等向 dan and sean 的神秘組織，持續創造介於廣告與雜誌之間的各種（值得一看的）商業內容。
Niu Liu（阿牛）
一個做全聯、IKEA長大的創意文案，加入等向後幫張藝推出兒歌 EP、在詹記寫了一層樓高的大型錄……（看似）想脫離廣告夕陽產業轉型企劃，為反映自己對世界與人類的興趣與愛，至今仍把每份提案當作情書在創作。
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你覺得自己會休息嗎？還是說，每次放假都覺得更累？
本集〈編輯部女子會〉，我們再度聊聊「休息」這件事。主持群當中，有人透過整理房間來 reset 大腦，有人選擇遠離社群網路，也有人靠看小說、追劇、甚至是泡酒吧來找回能量。除此之外，本集延續「休息」這個話題，進一步聊到「旅行到底算不算休息？」、「高情商其實是最累人的狀態？」意外揭露了編輯日常最耗能的時刻！
如果你總是覺得假期過得比上班還累，這一集會讓你找到屬於自己的「充電密碼」。
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 休息方式沒有標準答案，找到適合自己的才是王道！
☑ 旅行是放鬆還是另一種體力活？
☑ 如何透過小改變，讓每天的生活就能「充電」？
☑ 編輯日常最累的不是寫稿，而是……？
☑ 高情商真的比較省力，還是根本最累人？
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一場展覽，如何不只是作品的集合，而是一個完整的感官體驗？
本集《策展新鮮事》邀請到藝術家姚仲涵與劇場獨立製作人吳季娟，兩人攜手策劃的展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》正在忠泰美術館展出。本次展覽融合聲音、光影與機械動能，企圖打造一個讓觀眾沉浸其中的實驗場域。
訪談中，他們分享了跨界合作的過程，從姚仲涵的空間與新媒體背景，到吳季娟的劇場經驗，如何在不同語言與思維模式之間找到對話的可能？他們也談到，創作的過程本就是在混沌中摸索，如何在不確定性中找到方向，又如何在彼此的提問與挑戰下，拓展作品的邊界？
✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦
☑ 在展覽中加入劇場思維，如何改變觀眾的觀看方式？
☑ 創作者如何在不確定的狀態下摸索自己的方向？
☑ 跨領域合作，語言的差異如何影響創作過程？
☑ 忠泰美術館的空間特性，如何影響作品的呈現？
☑ 為何姚仲涵選擇用 Podcast 記錄創作歷程？
✦ 本集來賓 ✦
姚仲涵
創作是姚仲涵生活的一部分，從看似壞掉的日光燈到富有生命力的燈光、從解構的聲音藝術到結構性的音樂製作、從鏡框式作品到空間尺度的思考，無論作品形式如何轉變，不變的是追求自我對於創作的可能性。
吳季娟
現為劇場獨立製作人，且為規劃執行大型展演藝術活動為主之藝外創意有限公司負責人。擅長演出製作整合，近年以表演藝術為題參與各項跨領域計畫與大型活動，並積極開展各種非展演空間之特殊表演藝術計畫。
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