這段描述一首歌曲的內容，講述了一位昔日紅伶的故事。她曾經擁有無數追求者，但如今年華已老，這些男士們卻都已安定下來。她不相信自己的魅力已經消失，試圖挽回昔日的戀情。然而，當最後一位男士拒絕了她，她終於不得不面對自己不再年輕的現實，唱出這首悲傷的歌曲，表達她的孤寂和失落。
Stephen Sondheim運用馬戲團的情節來比喻這位過氣女伶「年華老去，愛情不再」的哀嘆。這首歌曲以空靈的弦樂描繪了一個荒謬的場景，其中一個馬戲團表演者已經落地，而另一個卻仍在半空中搖擺。這首歌的悲傷旋律和寂寞氛圍，在1973年的百老匯音樂劇《A Little Night Music》首演後，成為了爵士樂的經典曲目，許多著名歌手紛紛演唱了這首歌，其中最廣為人知的版本應該是Judy Collins和Sarah Vaughan所演唱的版本。
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音樂
Stephen Sondheim: Send in the Clowns
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徐嘉琪

我跟著Thomas Grubb有九年學習的光陰，他在聲樂作品詮釋（特別是法文聲樂作品）給了我非常紮實透徹的想法。Grubb最大化了音標的功能性，最接近法文的正確發音。老師說，這都是他在法國時近身跟著法國著名男中音Pierre Bernac 耳濡目染下的體悟，回到美國後，藉由演出教學沈澱出來的結果。
Grubb的老師Bernac也寫了一本非常重要的法文聲樂詮釋專書The interpretation of French Songs，我把它放在最靠近我的書架，因為真的是很好用的一本參考書。但我印象更深刻的應該是Bernac 在作曲家Poulenc 過世後，將Poulenc的生平和歌曲整理成一本專書The man and his songs。
Bernac是Poulenc 的伴侶，Poulenc 所有的歌曲都是在Bernac的陪伴下完成，每次作曲家被問到歌曲要如何正確詮釋，他都回答：「去問Bernac吧！」
每一對伴侶都有表達愛的方式，Grubb老師說他很幸運，有見證到Bernac和Poulenc 相處的時光。思念是很難去書寫的，或許寫成了一本書，是想念中的最高級，而Bernac在The man and his song前言中所表達的（這集中會讀到），讓我忽然能夠體會，真摯原來是長著個樣子！
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音樂
Poulenc: Le chemin de l'amour
普朗克：愛的小徑
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演奏
徐嘉琪

他在1842年曾在信中與一位記者有以下對話：
：為何沒有歌詞的歌曲如此吸引人？
：因為文字每個人解讀起來不盡相同，音樂卻能帶給人相同的感覺。

：寫《無言歌》的當下，腦中想的歌詞是什麼？
：我創作時腦中只有你們所聽到的這些音樂。即使我腦中有任何字或詞，我也不讓任何人知道。只有歌曲能述說同一件事，喚醒不同的人，並且產生同樣的共鳴，感情不是只能用同一個字來表達的。

孟德爾頌身處浪漫時期的「性格小品」盛行時代，當時歐洲正興起鋼琴風氣，許多中產階級家庭紛紛購置鋼琴，成為家庭聚會和休閒活動不可或缺的樂器。因此孟德爾頌透過鋼琴創作了沒有文字小品《無言歌》，這些歌曲沒有使用絢爛的藝術技巧，而是運用鋼琴演奏出如聲樂唱出的抒情旋律。
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音樂
孟德爾頌：無言歌，Op. 19, No. 6
孟德爾頌：無言歌，Op. 30, No. 6
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演奏
徐嘉琪

這是一首充滿傷感和無奈的情歌，出現在電影《蒂凡尼的早餐》中。奧黛麗赫本飾演的女主角坐在窗邊，抱著吉他細膩地傾訴她的夢想。她經常在清晨徘徊在Tiffany's珠寶店外，凝視著閃爍著的首飾，她在紐約上流社會中不斷浮沉，就像漂流在月亮河上，既不想靠岸，也不知道自己該去何方。
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音樂
(00:01) Henry Mancini: Moon River (arr. Eugénie Rocherolle)
(02:45) Gabriel Fauré: Clair de Lune (arr. Mel Bonis)
(05:35) William Shakespeare Hays: The Lily of the Valley (arr. Silver Piano)
(08:20) Harold Arlen: Somewhere over the Rainbow (arr. Daniel Carter)
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徐嘉琪

麥爾斯在詩歌中的花園，不是優雅庭園，而是埋葬耶穌墓園裡的花園。
1912年的某天，麥爾斯坐在自家的暗房中，自己沖洗相片。他拿起聖經，讀著他最喜愛的經文：約翰福音第二十章，講述馬利亞在墓園裡與復活的主耶穌相遇的故事。馬利亞按照當時的習俗，帶著香膏前去膏耶穌的屍體。但在那早晨，她卻找不到耶穌的遺體，不知所措地哭泣。一位天使出現，問她為何哭泣，直到耶穌呼喚她的名字，她才認出他來，喜悅地喊著「拉波尼」（希伯來文，意為夫子）。這就是詩歌中所說：「忽有溫柔聲，傳入我耳中，乃是 神子主耶穌。」
在主耶穌復活的清晨的花園裡，復活的主耶穌單獨對馬利亞說話，這段經文深深感動了麥爾斯。他立即寫下了詩歌《在花園裡》，仿彿親眼見證了馬利亞與主耶穌在花園中的相遇，同樣地感受到喜悅的湧動。
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音樂
(00:02) William Bradbury: Jesus loves me (arr. Fred Bock)
(03:35) Mary McDonald: I am Thine, O Lord
(06:20) C. Austin Miles: In the Garden (arr. James Michael Stevens)
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演奏
徐嘉琪

這部歌劇共有兩幕，每幕包含八個場景。布瑞頓巧妙運用地點、物件和人名作為標題，並運用管弦樂作為前導，營造出每一個場景的氛圍。布瑞頓在歌劇《碧廬冤孽》中更進一步運用了十二音列的創作手法，就像原譯名稱「拴緊螺絲」一樣，隨著音樂在第一幕逐漸鎖緊，在第二幕逐漸鬆轉...... 高潮不斷迭起，緊扣人心，讓人感到毛骨悚然。
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音樂
Britten: The Tower, from The Turn of the Screw
布瑞頓：塔，選自《碧蘆冤孽》
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徐嘉琪

夜后是歌劇角色裡是最瘋狂的媽媽，自從她的丈夫去世後，夜后宣稱她失去了所有力量，為了恢復昔日的光輝，需要從大祭司薩拉斯托奪回太陽輪。她把一把匕首交給帕米娜，命令她殺死薩拉斯托，否則她將斷絕母女關係並詛咒她永遠不得翻身。
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音樂
Mozart: O zittre nicht, mein lieber Sohn, from Die Zauberflöte
莫折特：噢，別發抖，我的愛子，選自歌劇《魔笛》
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徐嘉琪

「⋯⋯但也可能我已沒有母親了，或許某個俄國人已經殺害了她，謀殺了我的姐妹們，還發出狂言，父親在撞翁抵抗，已無能為力，而我卻在此，像個廢物！只有赤手空拳！有時我只會呻吟、忍耐，把我的絕望發洩在鋼琴上！上帝，請你搖動這個地球，讓它吞沒這個時代的人類，讓法國人遭受最重的懲罰，因為他們都不來幫助我們。」——取自蕭邦的記事冊，1831年9月8日 斯圖加特
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音樂
Chopin: Berceuse in D flat Major, Op. 57 
蕭邦：降D大調搖籃曲，作品57
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徐嘉琪

歌劇排練在練習總譜彈奏的時候，首先要聽很多次管弦樂團的版本，因為如果是用視覺來規劃，可能會誤判而帶出木管聲部（長笛或短笛）的聲響，卻忽略弦樂豐富，且是最靠近觀眾的聲音。Rule of thumb：在彈奏總譜的時候，我通常會以弦樂當作和聲外框來決定音域的擺放。
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音樂
Mozart: Der Vogelfänger bin ich ja
莫札特：我是一個快樂的捕鳥人，選自歌劇《魔笛》
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徐嘉琪

給歌手的筆記：
(02:28) mm12~15 用和聲檢查音準，橫向檢查是不夠的，要知道是大調還是小調？是屬七的解決？還是減七的張力？
(03:45) 拐杖音 檢查位置的依據

給鋼琴的筆記：
(05:33) 精準的休止符要乾淨，呈現帕米娜的心跳、絕望的情緒、啜泣聲
(07:01) 尾奏：八分音符呈現塔米諾與帕米娜的眼神交錯、大小聲對比如同舞台調度
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音樂
Mozart: Ach, ich fühl's, from Die Zauberflöte
莫札特：啊！我感覺它消失了，選自歌劇《魔笛》
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徐嘉琪

祝大家新年平安！
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音樂
Martin: Christmas Memories
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徐嘉琪

Gymnopédie源自古希臘男子在祭典上的赤身舞蹈儀式。據說，薩堤(1866-1925)一次看到了描繪古希臘男子跳舞的花瓶圖畫，這激發了他創作這部作品的靈感。他以相同的節奏和音型結構，但使用不同的旋律，創作了三首Gymnopédie，就像以不同角度觀察同一個花瓶一樣。作曲家還在這三首樂曲之前明確標示了各自的演奏要求，分別是「痛苦地」（douloureux）、「悲傷地」（triste）和「嚴肅地」（grave）。
這部作品給人一種憂鬱空靈的感受，像是漂浮在雲霧裡。在本集中，嘉琪彈奏Gymnopédie的第一首。
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音樂
Erik Satie: Gymnopédie No. 1
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徐嘉琪

嘉琪擁有豐富的聲樂指導經驗，對他來說，作為一位Vocal coach，他的目標是要成就歌手以及作品的光環，並且在音樂裡做溝通，一個體貼且理解的陪伴者。

(01:39) 排練工作內容
學生歌手：協助檢查音準、節奏、語言、角色詮釋
職業歌手：支撐音樂張力、協助檢查語言、詮釋的時間
(04:43) (16:15) 用音樂角度來檢視歌詞發音：語言language vs 語韻diction
(08:27) 進劇場後，聲樂指導是觀察者、陪伴者、提醒者，給適當的筆記
(17:52) 工作進度

普契尼創作了感人至深的音樂，同時也是一位戲劇導演，在譜寫音樂時，他將角色動作和舞台調度細緻地寫在其中。
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音樂
普契尼：歌劇《波希米亞人》，第一幕，排練號碼25—30
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演奏
徐嘉琪

TIPS:
1. 熟讀譜。除了鋼琴部分，要留意作曲家在譜上註記的戲劇筆記，並且消化戲劇情節進展及對話的緊湊性。
2. 鋼琴要會看指揮。
3. 進入戲排時，鋼琴通常擺放在大排練室的一角，需要密切關注場上的排戲進度，隨時準備接受導演的調整。
4. 以情緒來補足交響樂的聲響，讓歌手和指揮在排練時能夠真切感受到交響樂狀態。
5. 考量戲排時間通常較長，歌手可能會保留聲音，不放出全聲，因此鋼琴的角色更重要，要恰如其分地還原歌手的演唱時間感，確保整個戲劇進程按照導演的想法下順暢進行。
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音樂
Puccini: Signore, ascolta, from Turandot
普契尼：主人，請聽我說，選自歌劇《杜蘭朵》

Mascagni: Cavalleria Rusticana, Intermezzo
馬斯康尼：《鄉間騎士》間奏曲

(10:33)
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徐嘉琪

海頓的初戀是他的學生，一個理髮師的女兒，長相普通的海頓向她表白之後，初戀表示要去做修女，於是海頓退而求其次，娶了她的姐姐瑪麗亞·安娜。海頓太太是個絲毫不懂得欣賞音樂且十分粗魯的女人，史料記載，她曾將海頓的手稿拿去包點心。
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音樂
Haydn: Piano Sonata, Hob. XVI: 32, 1st. Mov.
海頓：鋼琴奏鳴曲，作品32，第一樂章
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徐嘉琪

德弗札克將第九號弦樂四重奏提獻給他的伯樂布拉姆斯，布拉姆斯回覆：「我今天只是要單純跟你說，我很開心將您的事排滿進我的時間，這樣讓我有很多想跟你聊的......您有些寫得太急了，當你要加遺漏的升降記號或是還原記號，要特別注意音符，並且注意聲部進行。請原諒我，我知道我這些要求非常冒昧，尤其對您這樣有才華的人。我真的滿懷感激這部作品原來的樣子。」
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音樂
Dvořák: Song to the Moon, from Rusalka 
德弗札克：月亮頌，選自歌劇《露莎卡》
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徐嘉琪

許多作曲家會選用民歌、民謠、或詩歌作為創作素材，這讓我們可以更了解，是什麼東西滋養著這些音樂家。
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音樂
Charles Ives: At the River
艾伍士：在河畔

取材:
Robert Lowry: Shall We Gather at the River
牧師羅理：聚集生命河畔

改編:
Greg Howlett: Shall We Gather at the River
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徐嘉琪

嘉琪要介紹最近認識的作曲家顏森Jensen，這位德裔作曲家在台灣還不太被人演唱。在這集裡，她介紹顏森的作品《悲嘆》這部連篇歌曲，共有六首歌曲，故事講述了一位男孩的愛情遭受爸爸反對，男孩在阻撓中流下的血淚，並在媽媽墓前述說他心中對愛人的無法忘懷。這樣的故事主題在浪漫時期其實蠻常見的，特別的是這些歌曲的文字是取材自夏米索的作品，他是德國文學史上最迷人的作家之一，《失去影子的人》是他的代表作之一。除了音樂優美，這組歌的詩詞也是很令人陶醉。

另外，如果大家有興趣，也可以去imslp網站看看顏森的鋼琴奏鳴曲，他的作品非常多，而且都很動聽！
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音樂
亞多爾夫‧顏森：怎麼了，父親，選自《悲嘆》
Adolf Jensen: Dolorosa, Op. 30, No. 1
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徐嘉琪

為了能夠隨心所欲，再枯燥無聊，都要堅持下去。對我而言，真正的放鬆是每天保持必要的練習量，以保持手感。我們可以從布拉姆斯於1893年出版的練習曲中看到這位作曲家如何面對自己的肌肉，比如4對3、4對5、5對6的練習等等。這也是我會仍會回去鍛鍊手指的練琴曲。
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音樂
Brahms: 51 Exercises for Piano
布拉姆斯：51首練習曲

Manuel de Falla: V. Jota, from Seis Canciones Populares
法雅: 霍塔舞曲，選自《西班牙民歌七首》
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徐嘉琪