Músico trompetista, professor de educação musical, membro da Banda Al-Fanfare, diretor musical da Banda Filarmónica de São Brás de Alportel e o grande mentor do projeto “A Banda vai à Escola”. Albano Neto recebeu-nos na Oficina dos Sons onde passa muito do seu tempo, além da sua escola em Loulé, o Agrupamento de Escolas Eng. Duarte Pacheco, onde leciona 12 turmas de alunos! Quando a motivação é grande, parece que o tempo cresce. A missão profissão tornou a vida de Albano Neto em Música e em ensino da música para todos! E queria mais, com toda a justiça. Este ano letivo, o Ministério da Educação interrompeu o apoio ao projeto “A Banda vai à Escola”, impedindo a mobilidade estatutária deste professor para o desenvolvimento do projeto que criou, desenvolveu e que lançou também além-fronteiras. Foi com esta pedra no caminho musical de centenas de crianças desde o 1º ciclo e jovens que a nossa conversa começou. Mas o entusiasmo empenho e valores deste professor não o fazem baixar os braços e a conversa rapidamente se abriu para a potencialidade e impacto do ensino e aprendizagem da música nas comunidades. Venha conhecer esta realidade em S. Brás de Alportel através desta nossa conversa!

Foi na magnífica Sala de Docentes do emblemático Colégio do Espírito Santo, o edifício central da Universidade de Évora, que tivemos o privilégio de conversar com a nossa convidada, Ana Telles — pianista, Professora e atual Vice-Reitora para a Cultura e Comunidade desta universidade. O ambiente não podia ser mais inspirador — e a conversa também não. Num percurso marcado por uma infância rica em afeto, cultura e estímulo intelectual, Ana Telles trilhou um caminho musical de excelência, fortemente influenciado por figuras e instituições de referência em dois continentes. Ao longo desta conversa, partilha connosco a sua visão apaixonada e lúcida sobre o papel da cultura, da música e da educação artística na universidade e na sociedade. Mas é sobretudo no reforço das parcerias estratégicas e institucionais que o seu contributo se revela verdadeiramente singular. Foi graças à sua visão e empenho como Vice-Reitora que se concretizou na Universidade de Évora, em junho de 2025, a realização da 32.ª Conferência da EAS (European Association for Music in Schools) e da 10.ª Conferência Regional da ISME (International Society for Music Education), coorganizadas pela APEM e pela Universidade de Évora, num modelo de cooperação académica exemplar. Ana Telles é uma voz ativa, clara e inspiradora — alguém que constrói pontes entre a universidade, a arte e a comunidade. Não perca esta conversa — um verdadeiro testemunho sobre o poder transformador da música, da cultura e da visão institucional partilhada.

Juntámos neste episódio Cristina Brito da Cruz e Leonor Camburnac para nos falarem do que foi um Projeto pioneiro em Portugal há quase 30 anos e hoje um Programa que toda a gente ligada à música na educação não pode deixar de conhecer, o MUS-E. A história do MUS-E em Portugal nasce de encontros felizes e de sinergias verdadeiramente produtivas que levaram a música e outras manifestações artísticas como a dança e o teatro e muitos artistas a muitas comunidades educativas desfavorecidas. No centro desta ideia está o músico violinista e o grande humanista Yehudi Menuhin que acreditava profundamente ser através do exercício das artes desde a mais tenra infância o meio privilegiado e mais impactante para formar cidadãos mais solidários. As nossas convidadas sabem melhor do que ninguém como tudo aconteceu e partilharam connosco as histórias fantásticas deste Projeto/Programa e como ele próprio também influenciou as suas vidas. Ficamos sempre com a pergunta: porque é que não se replicam mais as coisas boas? Para ouvir nas plataformas habituais.

A Manon Marques e o Carlos Garcia são dois professores incontornáveis na nossa comunidade musical e educativa. Ambos partilham infâncias musicais, ou seja, a música esteve sempre presente nas famílias de cada um. E segundo os próprios, o papel da família de cada um foi determinante, pelo investimento, pela persistência, pelo gosto pela música! Mas os professores com que se cruzaram marcaram também as suas vidas musicais e profissionais enquanto músicos e professores. Atualmente e já há alguns anos a Manon e o Carlos são professores na Escola Superior de Música de Lisboa e foi sobre o curso de licenciatura “Música na Comunidade” que conversámos mais. Um curso inovador, uma forma de abordagem musical única, tanto ao nível dos processos de ensino e aprendizagem como na sua matriz alicerçada nos princípios de arte comunitária, arte como direito e democracia cultural. Vidas e pensamentos que devemos conhecer numa conversa a não perder!

Ana Isabel Pereira cresceu num meio familiar cheio de música e principalmente a música da voz cantada. A seguir à voz, o seu primeiro instrumento foi o acordeão, depois estudou órgão com o fascínio pela pedaleira, mas finalmente chegou à flauta transversal que considera a sua extensão e o seu instrumento. Estava na faculdade quando terminou o conservatório, licenciou-se em engenharia do ambiente e ainda fez uma pós-graduação em ordenamento do território, e depois ciências musicais e o doutoramento em ensino e psicologia da música. Houve peripécias várias no início da vida profissional, mas graças aos bons professores das várias áreas que apareceram na vida da Ana Isabel a música ganhou e nós todos também! Música, professora, investigadora e atualmente com a responsabilidade da formação profissional de professores de música, a Ana Isabel Pereira transborda alegria, entusiasmo, uma vontade inesgotável de aprender e tudo isto envolto numa calma e tranquilidade atenta e contagiante. Venha ouvir a nossa conversa e deixe-se levar...

A Ana Leonor Pereira, cantora, professora de canto, formadora de professores, poetisa e uma entusiasta e profunda conhecedora das questões do ensino e da aprendizagem do canto, está connosco desde 2009, data da publicação do seu artigo de referência “A voz cantada infantil: Pedagogia e didática” na Revista Portuguesa de Educação Musical da APEM n.132. Há 10 anos, no lançamento do Cantar Mais, Ana Leonor Pereira abriu o Encontro Nacional da APEM 2015 colocando todos os participantes a aquecer a voz e a cantar! A consistência, fundamentação, energia e alegria do seu trabalho fica bem ilustrada nesta conversa. Foi um prazer. Oiça aqui!

Os nossos três convidados do primeiro episódio de 2025, juntos pelo projeto Capella de S. Vicente, vieram-nos contar como é que a música sacra pode entrar em salas de aula de escolas públicas do ensino geral e se pode pôr a cantar (e bem) crianças e jovens entre os 10 e os 14 anos este tipo de repertório. Não é milagre, é um trabalho, em primeiro lugar feito com muita convicção cultural, musical, social e pedagógica. Essencialmente acreditar nas capacidades das crianças. Depois vê-las a deslumbrarem-se pela riqueza estética-musical do repertório de música sacra e poder cantá-lo em espaços monumentais de Lisboa, Mafra e Odivelas como já aconteceu neste espaço de tempo tão curto, desde que o projeto Capella de S. Vicente foi implementado no ano letivo de 2023/2024, é a confirmação de que vale a pena continuar, segundo, Salomé Monteiro, professora de formação musical, Pedro Rodrigues, maestro e João Vaz, organista. Neste episódio, venha conhecer a história destes três músicos e do surpreendente projeto Capella de S. Vicente.

A nossa convidada ainda não tem 30 anos e já tem um longo percurso na música como compositora. A Mariana Vieira não se lembra da sua vida sem música. Aprendeu a ler música antes de ler português. Foi na escola de música da banda filarmónica de Montelavar que começou o ensino formal da música aos 8 anos onde ficou até aos 18 anos. O saxofone foi o instrumento que veio ter com a Mariana e que levou para o conservatório. A composição esteve sempre presente como brincadeira e sempre com tecnologia para escrever, para experimentar, para compor. O ensino articulado da música foi a matriz da sua formação musical e a influência de professores de excelência permitiu-lhe a construção de um caminho singular na música e especificamente na música eletroacústica. Ganhou três importantes prémios nesta área em 2017, 2021 e 2022. O Festival DME (Dias de Música Eletroacústica) tem estado sempre na sua agenda profissional como diretora de produção. Depois da Licenciatura em Música – Composição e do Mestrado em Ensino, está agora a frequentar o Doutoramento em Composição e já cheia de projetos que ligam os processos de composição ao ensino e à educação ... numa dedicação exclusiva ao estudo e pesquisa para aproveitar bem a bolsa que ganhou. Acompanhe aqui esta conversa cheia de juventude! https://www.mariana-vieira.net/about

Mariana Duarte Silva, empresária da música, criadora do Village Underground em Lisboa e do projeto Skoola. https://vulisboa.com/ https://www.skoola.pt/ Só tocou flauta e xilofone na escola e nunca se esqueceu disso porque uma vez o professor mandou fechar os olhos para ouvirem a música e isso fez diferença. Mas foi só em 2001 num set de transe com música eletrónica e com uma dupla de DJs portugueses que a Mariana foi verdadeiramente tocada pela música e pela vontade de fazer alguma coisa pelos novos talentos. Com uma formação de base em gestão empresarial foi para Londres em 2007, trabalhou no Village Underground Londres e acabou por trazer o conceito para Lisboa. O que é que a Educação e os professores podem aprender com o empreendedorismo empresarial? Oiça aqui esta conversa e siga os lugares para onde ela nos levou!

José Peixoto é o convidado do primeiro episódio da nova temporada do podcast “À mesa não se canta”. O que marcou musicalmente este guitarrista de excelência? A nossa conversa começou pelo princípio, pela iniciação musical do José Peixoto e o que o fez seguir a música. Conversámos sobre os acasos, a sorte, mas o foco e o estudo intenso estão na génese da educação e construção deste músico. As diversas experiências musicais em grupos levaram-no a criar o conceito de família estética que construiu na música instrumental com Carlos Bica, José Salgueiro e mais tarde Mário Laginha e Maria João. A viagem com e nos Madredeus foi também ela muito aproveitada para compor em todos os momentos entre concertos! E muito recentemente o feliz encontro com o Nuno Cintrão não podia deixar de ser tema de conversa. Acompanhe este “combinatório” muito divertido e fora da caixa.

No último episódio desta temporada, o nosso convidado foi Nuno Cintrão, músico guitarrista, compositor, professor, formador do Centro de Formação da APEM desde 2020. O Nuno Cintrão surpreendeu-nos com a sua primeira ligação à música quando aos 14 anos aprendeu na guitarra o acorde de mi menor ensinado por uma prima e com o impacto que teve na sua vida o projeto Música nos Hospitais. O poder da música na vida das pessoas, a comunicação e a criação sonora, a proximidade com as pessoas através da música e com a música, a educação e a formação musical, a tecnologia na música, a inteligência artificial, o papel do professor nesta era e num futuro que é hoje, foram algumas das temáticas da nossa conversa...

Pode não haver só uma palavra para definir uma pessoa. É o caso do nosso convidado deste mês, Laurent Filipe. É eclético, multicultural, músico trompetista e cantor, realizador, empreendedor e com a sorte de ter nascido num meio artístico que o estimulou e lhe abriu portas e essencialmente muito mundo. Uma viagem pelas vidas de Laurent na pintura, na música com a descoberta e a dissecação do processo de ensino e aprendizagem da música e do instrumento - o trompete - na vida fora e dentro de Portugal, na restauração com música, na televisão, no teatro, no cinema e ainda mais coisas. Uma vida cheia de mundos ou o mundo criativo de Laurent Filipe para conhecer nesta conversa! https://laurentfilipe.com/ e uma última realização cinematográfica de Laurent Filipe sobre a vida do grande artista plástico, arquiteto e cartoonista, João Abel Manta - O Imaginador, também a não perder. https://www.rtp.pt/play/p13311/a-torre-de-joao-abel-manta-o-imaginador

O nosso convidado tem uma gargalhada tão forte quanto a sua paixão pela música. Não se desloca sem a sua harmónica e por isso neste episódio do nosso podcast, pela primeira vez, temos música ao vivo! Gonçalo Sousa é um harmonicista muito especial que descobriu a harmónica depois de ter estudado guitarra clássica, piano, trompete e guitarra portuguesa! Só em 2003, ao assistir, na antiga cave do Hot Clube Portugal, a um concerto de António Serrano, um músico espanhol virtuoso da harmónica cromática, ficou tão fascinado com a sonoridade do instrumento e a musicalidade deste músico, que no dia seguinte foi comprar uma harmónica e desde então não parou. Acompanhe aqui o pensamento e o trajeto musical do Gonçalo Sousa que também nos fascinou, tanto pela sua riqueza, criatividade e originalidade como pela sua simplicidade, racionalidade e humanidade. https://www.facebook.com/goncalo.f.desousa

A conversa começou antes de começarmos! Um entusiasmo. É um prazer ouvir a Inês Andrade a falar sobre o projeto de empreendedorismo cultural que criou conjuntamente com Edoardo Carpenedo, o Bendada Music Festival. Quem sabe onde é a Bendada? Quem sabe desta realidade que foi criada por músicos tão jovens? Na sua ascendência paterna está a Bendada, uma pequena aldeia rural no concelho do Sabugal, distrito da Guarda, onde Inês Andrade sempre passou as suas férias. Concluiu a Licenciatura e o Mestrado em Performance e Ensino da Música, na Escola Superior de Música de Lisboa, e foi continuar a estudar, tocar e dar aulas nos EUA 12 anos e voltou! Felizmente! É a jovem Inês Andrade que pode conhecer neste podcast e aqui https://bendadamusicfestival.com/faculty-ines-andrade e saber mais sobre o Festival aqui https://www.youtube.com/watch?v=zFgYTaaHvRA . A Universidade de Boston onde a Inês fez o Doutoramento e também foi professora, realizou este pequeno documentário sobre o Festival Internacional de Música da Bendada: https://www.youtube.com/watch?v=WHDeDKaZP9c&t=476s Também o fantástico documentário de Laurent Filipe sobre António Fragoso, compositor e pianista português de génio que a RTP transmitiu, teve a participação da Inês Andrade que estudou aprofundadamente este compositor. https://www.rtp.pt/play/p5253/vida-breve-antonio-fragoso

Desta vez juntámos Ana Bacalhau e João Afonso, os músicos que todos conhecemos e os nossos artistas cantores convidados das Residências Artísticas do Projeto Cantar Mais Liberdade (https://www.apem.org.pt/cantar-mais/liberdade/ ). Ana e João, ambos autodidatas, trazem consigo dois trajetos musicais de infância e juventude muito diferentes, contados com muito entusiasmo, deixando-nos imaginar e contagiar pelas suas experiências musicais vividas em épocas, lugares e estilos particulares. E segundo João Afonso, à mesa cantava-se! E isso fez toda a diferença. Para a Ana Bacalhau que sempre queria ser professora pelo desejo de comunicar com o outro, segue para os palcos também para comunicar com música! Agora juntos aqui para falarmos também nas expetativas do regresso à escola para cantar e compor uma canção com as crianças!

No primeiro episódio de 2024, os nossos convidados são da casa. Está em marcha o projeto Cantar Mais Liberdade – uma iniciativa da APEM/Cantar Mais - que comemora os 50 anos do 25 de Abril em Residências Artísticas com músicos, professores de música e crianças do 2º ciclo nas escolas do ensino básico. E é sobre este projeto, apoiado pelo Programa Arte pela Democracia da Direção-Geral das Artes e Comissão Comemorativa 50 anos 25 de Abril, que conversámos e refletimos, desde o processo de construção do projeto, da relação da música e das canções com a Vida e a História, até aos aspetos da composição musical, da escrita de canções, do ensino e aprendizagem da música. Uma conversa que também não podia deixar de passar pelos percursos musicais dos nossos convidados e da sua relação com a música.

Um músico, um autor e um encontro na Sociedade Portuguesa de Autores para uma conversa com Tozé Brito, vice-presidente desta instituição. Falou-se do início da sua aprendizagem musical, da sua chegada e estadia na música até hoje. O mundo fascinante da escrita de canções e da indústria musical na visão e experiência de Tozé Brito. A fantástica democratização do mundo da música versus a questão da qualidade musical na voz de um homem feliz que passou por tudo e tudo fez sem nunca abdicar dos seus princípios. No fim voltámos ao princípio da conversa com a importância de ouvir e viver música desde a infância e a diferença que pode fazer uma boa educação musical para as crianças.

Neste episódio, Manuela Encarnação e Eduardo Lopes voltam a conversar a dois para fazerem um balanço e essencialmente refletir sobre o conceito de inclusão na pluralidade na música na educação, tema do próximo Encontro Nacional da APEM a realizar ainda este mês. https://www.apem.org.pt/encontros/encontro-nacional/xvii-encontro-apem-2023/ De que falamos quando falamos de inclusão, até que ponto estamos a ser inclusivos ou simplesmente fazemos, nas nossas práticas, aquilo de que gostamos e nunca nos chegamos a pôr em causa? O que implica uma educação e formação musical inclusiva no século XXI? Como se operacionaliza uma educação inclusiva? Acompanhe esta conversa que se desenrolou por vários caminhos e com várias dinâmicas como um novelo numa rota livre, mas sempre bem conduzida por quem gosta de conversar.

José Sasportes, historiador e escritor com várias publicações na área da estética e da história da dança, foi Diretor do Serviço ACARTE da Gulbenkian e Ministro da Cultura do XIV Governo Constitucional, entre muitas outras atividades literárias, políticas e diplomáticas. Partilhou vivências da sua juventude no Colégio Moderno e muitas reflexões sobre a vida artística e musical em Portugal e a sua riquíssima vida e intervenção cultural na sociedade portuguesa e não só, ainda no ano da comemoração do centenário do nascimento de Madalena de Azeredo Perdigão (1923-1989) com quem trabalhou e se tornou amigo. Com uma cultura e memória verdadeiramente invejáveis, José Sasportes, interpela-nos com muitas histórias vividas e abre-nos as portas para o mundo cultural no pós-guerra e no pós 25 de abril, o papel da Gulbenkian no desenvolvimento da educação pela arte, da educação musical e artística em Portugal e sempre sem papas na língua!

Filho mais velho de uma família de músicos, pai e mãe, avô, bisavô, numa relação muito lúdica com a música e, claro, uma infância muito feliz. A música é a vida e o piano foi o instrumento natural. O Canadá e a Suíça foram os países de acolhimento para o aperfeiçoamento pianístico e para conhecer mundo. De regresso a Portugal houve quase um choque ao rever amigos que já tinham deixado a boina com a estrelinha para vestirem um fatinho... e o trabalho não parou. Primeiro na célebre e prestigiada Academia de Música de Espinho, depois no Conservatório de Música do Porto, a seguir na criação da Escola Superior de Música do Porto e depois na Casa da Música e Porto 2001 para integrar finalmente a Universidade de Aveiro até hoje. Para Fausto Neves, não há dúvida: há muito mais acesso à música, a massificação foi feita, mas a qualidade é imensa, ou seja, não houve degradação na relação quantidade – qualidade. Uma conversa cheia de momentos diversos e históricos com a grande marca e novidade da criação do ensino profissional de música. Oiça aqui toda a história do nascimento das escolas profissionais de música em Portugal contada por um dos seus responsáveis.