Представляем вашему вниманию следующий эпизод нашей рубрики #МузейныйПодкаст, который посвящен 95-летию со дня рождения уникального омского живописца Ростислава Федоровича Черепанова. Читает сотрудник музея, искусствовед, член Союза художников России Галина Егоровна Лузянина. Ростислав Федорович Черепанов – один из ярких представителей художественной жизни Омска второй половины XX века. Он начал свой творческий путь в 1960-е–70-е годы, когда в стране происходили значительные исторические и социальные перемены, повлекшие за собой эстетические и художественные изменения. Среди многих факторов, обусловивших творческое своеобразие художника и его неповторимость, решающая роль принадлежит ярко выраженной устойчивости его творческих интересов к истории и православной культуре, любви к Отечеству, родному сибирскому краю, земле, на которой жили и трудились его родители и деды.

Представляем вашему вниманию следующий эпизод нашей рубрики #МузейныйПодкаст, в котором вновь обращаемся к циклу «Модернизм в литературе и искусстве Омска» научного сотрудника музея Юлии Прокопьевны Зародовой. Сегодня мы поговорим о раннем поэтическом творчестве Александра Павловича Оленича-Гнененко (1893–1963). Как прозаик и поэт он больше известен в Ростове-на-Дону, где прожил вторую половину своей жизни. В Омске прошли его молодые годы, и здесь он увлекался не только творчеством, но революционной и общественной деятельностью. Оленич-Гнененко оставил по себе добрую память как оригинальный поэт не чуждый модернистских влияний и издатель изящного литературно-художественного журнала «Искусство». Но больше всего его знают как переводчика книги Л. Кэрролла «Приключения Алисы в Стране чудес».

Представляем вашему вниманию девятый эпизод нашей рубрики #МузейныйПодкаст, в котором раскрывается тема "Омская пастель : от Алексея Николаевича Либерова до современности". Данный выпуск является первой частью, которая осуществлена в рамках проекта "Учителя и ученики". Читает сотрудник музея, искусствовед Галина Егоровна Лузянина.

Представляем вашему вниманию восьмой эпизод нашей рубрики #МузейныйПодкаст, в котором вновь обращаемся к циклу «Модернизм в литературе и искусстве Омска» научного сотрудника музея Юлии Прокопьевны Зародовой. Сегодня мы вспоминаем оригинального художника и писателя, который был легендой Омска начала ХХ века. Антон Семёнович Сорокин (1884-1928) прославился как организатор публичных акций (сейчас мы называем их перформансами), литературных мистификаций и авантюр.

К 75-летию Великой Победы! Дорогие друзья! Представляем вашему вниманию седьмой эпизод нашей рубрики #МузейныйПодкаст, в котором сотрудник музея, искусствовед Галина Егоровна Лузянина проведёт для вас открытие выставки "Родимая наша земля". Выставка «Родимая наша земля» посвящена ветеранам Великой Отечественной войны и всем людям нашей страны. Память о прошлом, больших испытаниях сохраняется в душах и сердцах миллионов людей. Сегодня мы вспоминаем омских художников - участников Великой Отечественной войны: Алексея Николаевича Либерова, Ивана Яковлевича Сивохина, Владимира Никитича Белова, Валентина Васильевича Кукуйцева, Бориса Николаевича Николаева, чьи произведения хранятся в музейном собрании ГОХМ «Либеров-центр».

Шестой эпизод нашей рубрики #Музейныйподкаст вновь обращается к циклу «Модернизм в литературе и искусстве Омска» научного сотрудника музея Юлии Прокопьевны Зародовой. Сегодня мы поговорим о творчестве писателя, поэта, драматурга, литературного критика, Георгия Андреевича Вяткина (1885-1938) – настоящего рыцаря высокой культуры, сохранявшего верность эпохе Серебряного века. Его жизнеутверждающая поэзия наполнена любовью, красотой и нежностью «ко всему, что живет, ко всему, что цветет на земле».

Сегодняшний выпуск нашей рубрики #МузейныйПодкаст мы посвящаем 109-ой годовщине со дня рождения народного художника РСФСР, члена-корреспондента Российской академии художеств, Почетного гражданина города Омска, лауреата Государственной премии им. И.Е. Репина Алексея Николаевича Либерова. Алексей Николаевич Либеров родился 28 апреля 1911 года в Томске. Окончил Институт живописи, скульптуры, архитектуры им. И.Е. Репина при Академии художеств. Большая творческая жизнь мастера связана с Сибирью и Омском. Обратившись к любимой технике пастели, художник в течение всей своей жизни воспевал образ сибирской природы. Он находил его повсюду – и в стихах любимых поэтов, и в музыке великих композиторов, и в исполнительском искусстве, и в палитре родных мест. Многогранность таланта позволяла в равной мере передавать в картинах различные времена года, «останавливать» прекрасные мгновения. Ощущение летнего зноя исходит от «Хлебного поля», разлитой свежести воздуха в «Весне в Подгородке», запаха осенней листвы и увядающих трав в «Доме моего детства». В лирическом повествовании пейзажей раскрывается сокровенная тайна и красота Отечества: высокое небо, просторы полей, могучие разливы рек и стройные березы. Значение и роль А.Н. Либерова в истории отечественного и сибирского пейзажа определяется тем, что он опоэтизировал его, наполнил большим теплом, человечностью, глубоким содержанием. Искусство, созданное Алексеем Николаевичем Либеровым, заставляет нас понимать, глубоко любить, чувствовать и воспринимать родную природу.

Четвертая лекция нашей рубрики #Музейныйподкаст является завершающей в цикле «Тайна куклы» в рамках выставки «Пространство и образ» Ольги Кошелевой и Ларисы Медведевой. Тема лекции - "Солей". Читает искусствовед, член Союза художников России Галина Егоровна Лузянина. Авторские куклы Ларисы Медведевой многообразны. В ее костюмных куклах – персонажах: «Тайна Розы», «Диана», «Солей», «Авиатор», «Почтальон», «Капитан» и др. прослеживаются идеализация, образность и символичность, характерность и реалистичность. Авторская кукла – явление достаточно новое, и в некотором смысле она выступает как своеобразный знак времени. Авторские куклы ручной работы создаются не для игры, а для созерцания, поэтому процесс изготовления куклы трудоемок и затратен. Он проходит сложный путь от деревянных заготовок, до создания многослойного костюма, со множеством говорящих и раскрывающих смысл деталей, аксессуаров и украшений. При изготовлении авторской куклы чрезвычайно важны используемые материалы и их имитационные возможности, которые тщательно выбирает и собирает автор. Для создания скульптурных частей Лариса Медведева прибегает к дереву, ткани и бумаге; для создания костюма, как правило, обращается к разным видам текстиля. С любовью делает куклам роскошные локоны из натуральных волос, которые обычно укладываются в сложные причёски. Диалог двух авторов на выставке «Пространство и образ» позволил с ещё большей глубиной высветить творчество одаренных омских художников, ярко выступающих в современном художественном синтетическом процессе.

Третья лекция нашей новой рубрики #Музейныйподкаст вновь обращается к циклу «Модернизм в литературе и искусстве Омска» научного сотрудника музея Юлии Прокопьевны Зародовой и знакомит слушателей с интересным человеком, жившим в Омске в первой половине ХХ века. Петр Людовикович Драверт (1879-1945) – известный сибирский ученый - геолог, минералог, исследователь метеоритов - и оригинальный поэт. Из нашей лекции вы узнаете, за что Петр Драверт получил прозвище «Фауст», почему его можно считать человеком эпохи модерна, как выглядели и какими стихотворениями были наполнены его поэтические сборники, кто из известных поэтов-символистов оказал на Драверта наибольшее влияние. Именем Петра Драверта названа одна из улиц Омска, а также уникальное геологическое образование недалеко от города – Берег Драверта.

Мы продолжаем нашу новую рубрику #МузейныйПодкаст и представляем вашему вниманию лекцию искусствоведа, члена Союза художников России Галины Лузяниной «Тайна куклы» в рамках выставки «Пространство и образ» Ольги Кошелевой и Ларисы Медведевой. Авторские куклы Ларисы Медведевой многообразны. В ее костюмных куклах – персонажах: «Тайна Розы», «Диана», «Солей», «Авиатор», «Почтальон», «Капитан» и др. прослеживаются идеализация, образность и символичность, характерность и реалистичность. Авторская кукла – явление достаточно новое, и в некотором смысле она выступает как своеобразный знак времени. Авторские куклы ручной работы создаются не для игры, а для созерцания, поэтому процесс изготовления куклы трудоемок и затратен.

Дорогие друзья! И снова мы запускаем новую рубрику, сегодня это #Музейныйподкаст. Для тех, кто не в курсе, подкаст – это отдельный аудио- или видеофайл, или серия таких файлов, публикуемых в интернете на определённом сайте с возможностью подписки. Сегодня мы представляем вашему вниманию первую лекцию научного сотрудника музея Ю. Зародовой "Гастрольные турне символистов по Сибири: Константин Бальмонт, Федор Сологуб в Омске" из цикла "Модернизм в литературе и искусстве Омска".