Ο γιατρός και λογοτέχνης με αφορμή την κυκλοφορία του νέου του βιβλίου με τίτλο «Δύο ψίθυροι μέσα στη θύελλα». Εκδ. 24 Γράμματα, μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Είναι μια συγκριτική μελέτη για τον Ρένο Αποστολίδη και τον Ζήσιμο Λορεντζάτο. Τόνισε ότι δεν είναι ένα βιβλίο μόνο για ειδικούς μελετητές αλλά για όλους όσους θέλουν να μάθουν πράγματα από την ζωή και το έργο των δυο σπουδαίων διανοητών. Φέτος συμπληρώνονται 20 χρόνια από τότε που με διαφορά λίγων ημερών έφυγαν από τη ζωή, ο Ρένος Αποστολίδης και ο Ζήσιμος Λορεντζάτος. Δυο παράλληλες πνευματικές τροχιές με φαινομενικά αντίθετες κατευθύνσεις. Στο βιβλίο αυτό όπως τόνισε, συνομιλούν μέσα από αποσπάσματα που οι ίδιοι έγραψαν και υπάρχουν στα αρχεία τους. Αναφέρθηκε επίσης στην επίπονη και πολυετή διαδικασία συγγραφής του βιβλίου που συνολικά διήρκησε δέκα χρόνια. Στο τέλος του βιβλίου υπάρχει και πλούσιο φωτογραφικό υλικό από όλη τη διαδρομή και των δυο «ηρώων» του.

O σκηνοθέτης Πέτρος Ζούλιας και η σπουδαία ηθοποιός  συναντιούνται ξανά στη σκηνή του Ιλίσια Βολανάκης στο νέο θεατρικό έργο «Μια ζωή». Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στο Νίκο Θρασυβούλου. Ερμηνεύει ένα μοναδικό ρόλο, ταξιδεύοντας μας από το χθες έως το σήμερα, με μια ιστορία-φόρο τιμής στις απλές προσωπικές ιστορίες του καθενός από εμάς, αλλά και στις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής. Αναφέρθηκε στην υπόθεση της παράστασης  όπου μια ηλικιωμένη μοδίστρα έρχεται αντιμέτωπη με κομμάτια της ζωής της καθώς μαζεύει ρούχα από το ατελιέ της για να μετακομίσει. Η προσωπική της ιστορία συναντά κομμάτια από την ιστορία της νεότερης και σύγχρονης Ελλάδας. Μόνιμη συντροφιά στο ταξίδι των αναμνήσεων της, τα τραγούδια που σημάδεψαν γεγονότα και στιγμές της πορείας της. Ένας ύμνος στον καθημερινό άνθρωπο που αναπολεί πώς έζησε και αγωνιά πώς θα συνεχίσει να ζει σε ένα κόσμο που γρήγορα και άγρια αλλάζει. Επίσης αναφέρθηκε και στα πολλά τραγούδια που ακούγονται στην παράσταση .  Τέλος είπε ότι παρ΄ ότι είχε πολλές προτάσεις για τηλεόραση τις αρνήθηκε αφ΄ενός  λόγω των παραστάσεων της  και αφ΄ εταίρου γιατί δύσκολα βρίσκει κάτι που να της αρέσει.

Το βιβλίο «Ψίθυροι από Μελάνι», που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Όγδοο, αποτελεί μια ανθολογία κειμένων για τον πολιτισμό και τη ζωή, τη μουσική, και τις κοινωνικές και πολιτισμικές διεργασίες που έλαβαν χώρα στην ελληνική κοινωνία, κατά τη διάρκεια των έξι τελευταίων δεκαετιών. Με αυτή την αφορμή ο συγγραφέας και στιχουργός, μίλησε στο protothema.gr στον Νίκο Θρασυβούλου. Με σημείο αναφοράς και άξονα το ελληνικό τραγούδι, καταπιάνεται, στα κείμενά του, με τα πρόσωπα και τα ορόσημα της ελληνικής κουλτούρας, που άφησαν διαχρονικό στίγμα στη χώρα μας. Ανασύρει αναμνήσεις - προσωπικές και συλλογικές - και περιγράφει γλαφυρά και παραστατικά, γεγονότα στα οποία έγινε μάρτυρας, παραθέτει άγνωστες πληροφορίες και σχολιάζει με την ματιά και την προσέγγιση του, το κοινωνικό γίγνεσθαι κατά τη διάρκεια μιας ιστορικής περιόδου της Ελλάδας που χαρακτηρίστηκε από την αναζήτηση ισορροπίας μεταξύ εξωστρέφειας και πολιτιστικής παράδοσης. Εκτός από το βιβλίο πρόκειται να κυκλοφορήσει σύντομα και ο δεύτερος κύκλος τραγουδιών σε στίχους του με τίτλο «Απρόοπτα Β» σε μουσική Χρήστου Νικολόπουλου που τραγουδούν σπουδαίοι ερμηνευτές .Στο τέλος του podcast ακούστε το τραγούδι που ερμηνεύει ο Αντώνης Ρέμος με τίτλο «Τα όνειρα σε ξεγελούν».

Η βραβευμένη ηθοποιός και δημιουργός, με αφορμή την παράσταση του θεάτρου La MaMa της Νέας Υόρκης η οποία μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου στις ΗΠΑ, η οποία στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές, μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Το ιστορικό θέατρο της Νέας Υόρκης φέρνει και στην Ελλάδα την παράσταση «Αγαμέμνων: ο κύκλος του αίματος». Το εντυπωσιακό πολυμεσικό show της Ραφίκα Σαουίς, βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Αισχύλου, ταξιδεύει στη χώρα μας, κάνοντας στάση στο Θέατρο Ακροπόλ για 3 μόνο βραδιές, στις 13, 20 και 27 Ιανουαρίου, προτού συνεχίσει την παγκόσμια περιοδεία του. Επί σκηνής ο Μάνος Βακούσης στον ρόλο του Αγαμέμνονα, ο Σαμουήλ Ακινόλα ως Κήρυκας και η Ραφίκα Σαουίς ως Κλυταιμήστρα. Στο βίντεο ο Κρις Ραντάνοφ ως Αίγισθος. Αναφέρθηκε στο τρόπο που σκηνοθετεί και παρουσιάζει το έργο αυτό καθώς και τις καινοτομίες του . Επίσης είπε πως σ΄αυτή την παράσταση βλέπουμε την ανάγκη να σπάσει κάποιος τα δεσμά του. Τέλος υπογράμμισε πως : «οι νεώτεροι στον χώρο ρέπει να αναμετρηθούμε με τέτοια κείμενα».

Η σκηνοθέτρια και πλέον και συγγραφέας με αφορμή την πρώτη λογοτεχνική της απόπειρα μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Το βιβλιο της με τίτλο «Δέκα τρόποι να εκτεθείς» εκδ. Καστανιώτη περιέχει δέκα διηγήματα που είναι ιστορίες γυναικών που δεν χωρούν πουθενά, που δεν ξέρουν καν ποιες είναι· που ενώ θέλουν να πετάξουν σκοντάφτουν· που ξεχνούν τα κλειδιά τους, λύνουν το χειρόφρενο χωρίς να το συνειδητοποιούν και μεγαλώνουν μαζί με τους φόβους τους· που περιμένουν, πέφτουν και ξανασηκώνονται. Αυτή η οριακή στιγμή της πτώσης, τόσο ντροπιαστική όσο και λυτρωτική. Λίγο πριν από το αποφασιστικό βήμα στο κενό. Η στιγμή της απόλυτης έκθεσης, όταν δεν ξέρεις αν πρέπει να γελάσεις ή να βάλεις τα κλάματα. Επίσης αναφέρθηκε και στην παράσταση που σκηνοθετεί στο Θέατρο Χώρα με πρωταγωνιστή τον σύζυγο της Νίκο Ψαρρά και τίτλο «True West». Το έργο του βραβευμένου με Πούλιτζερ θεατρικού συγγραφέα, ηθοποιού και σεναριογράφου Σαμ Σέπαρντ είναι μια συγκλονιστική ιστορία αδελφικής αντιπαλότητας, που κορυφώνεται σε έναν χαοτικό αγώνα για εξουσία, έλεγχο και επιβίωση πάνω στα απομεινάρια του αμερικανικού ονείρου. Μια ανατομία των πιο σκοτεινών πτυχών της αμερικανικής κοινωνίας και οικογένειας, όπου με την χαρακτηριστική ωμή και ρεαλιστική αφήγησή του, αλλά πάντα με μαύρο χιούμορ και τρυφερότητα, ο Σέπαρντ μας βυθίζει σε έναν κόσμο διαλυμένων οικογενειακών δεσμών και μοναξιάς. Η ίδια υπογράφει και την μετάφραση καθώς και την δραματουργική επεξεργασία.  

Οι Human Touch, το πλέον αναγνωρισμένο jazz group της Ελλάδας, επιστρέφει δυναμικά στη δισκογραφία με το νέο άλμπουμ τους με τίτλο “Colorblind”, με 12 πρωτότυπες δικές τους συνθέσεις. Σχεδόν είκοσι χρόνια μετά την τελευταία τους δισκογραφική δουλειά, εμπλουτίζουν τη μουσική τους ιστορία και παρουσιάζουν το καινούργιο τους υλικό(σε cd και διπλό βινύλιο) στην ιστορική αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου στις 9 μ.μ. σε μια Live παρουσίαση που κυριαρχούν η ελευθερία που νιώθουν μεταξύ τους και η ικανότητα να ταξιδεύουν μέσα από τον αυθορμητισμό της στιγμής και να το μοιράζονται με το κοινό. Με αυτή την αφορμή ο κορυφαίος μπασίστας μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Ο David Lynch, ο Σταύρος Λάντσιας και ο Γιώτης Κιουρτσόγλου, έχοντας αποκτήσει τη δική τους ξεχωριστή ταυτότητα στον χώρο της μουσικής, κινούνται σε ένα ευρύ φάσμα ρυθμών και ηχοχρωμάτων. Η μουσική τους, άμεση και επικοινωνιακή, συμπαρασύρει τον ακροατή γεμίζοντάς τον εικόνες και συναισθήματα. Στο τέλος του podcast μπορείτε να ακούσετε από το νέο τους άλμπουμ το ομότιτλο κομμάτι «Colorblind».

Ο γνωστός ψυχολόγος που κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο ψυχολογίας στην γνωσιακή συμπεριφορική θεραπεία και διδακτορικό στην ψυχοσεξολογία, με αφορμή τη διαδραστική εμπειρία ψυχολογίας που παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα στις 20.00 στο θέατρο Αλίκη μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Ο Dr. Γιώργος Λάγιος, εξήγησε πως απευθύνει με διάφορες μεθόδους αλληλεπίδρασης κρίσιμα ερωτήματα για τη ζωή και τη «λειτουργία» των ατόμων ως ζευγάρια, χρησιμοποιώντας μία δημιουργική ιδέα. Το κοινό θα παρακολουθήσει ένα θεατρικό σκετς, θα ανταλλάξει απόψεις και θα συμμετάσχει ενεργά σε συζήτηση με ερωτήσεις και απαντήσεις. Στη σκηνή, θα υπάρχει δράση δύο ηθοποιών που θα αναπαριστούν μία ιστορία ανάμεσα σε ένα ζευγάρι και ενδέχεται να βρεθούν απαντήσεις σε θέματα που δεν συζητάμε ποτέ ανοιχτά. Οι ηθοποιοί που πλαισιώνουν και συμμετέχουν είναι οι Ελευθερία Κοντογεώργη και Μιχάλης Αρτεμισιάδης ενώ τη σκηνική επιμέλεια της θεατρικής Δράσης υπογράφει ο Γιώργος Παπαπαύλου. Οι θεματικές θα είναι διαφορετικές και θα αλλάζουν συνήθως μετά από 2 ή 3 συναντήσεις.

Η σπουδαία λυράρισα και τραγουδοποιός, μια από τις πιο ξεχωριστές και ανατρεπτικές καλλιτεχνικές παρουσίες της ελληνικής μουσικής σκηνής, επιστρέφει με νέο δίσκου με τίτλο "Απέραντη Ευτυχία". Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Εξήγησε ότι ο νέος της δίσκος σηματοδοτεί μια νέα δημιουργική εποχή για την ίδια , που συνεχίζει να θέτει ερωτήματα στους ακροατές της, αφήνοντας σε αυτούς την ελευθερία να δώσουν τις δικές τους απαντήσεις. "Η μουσική μου θέλω να είναι μια εμπειρία επικοινωνίας, να συνδέει ανθρώπους και συναισθήματα" τόνισε χαρακτηριστικά. Αναφέρθηκε επίσης στους συντελεστές του δίσκου που υπογράφουν τα οκτώ τραγούδια. Ακόμα ανακοίνωσε που θα επικοινωνήσει το νέο της άλμπουμ, το οποίο θα κυκλοφορήσει και σε περιορισμένο αριθμό κασετών! Στο τέλος του podcast ακούστε το τραγούδι με τίτλο «Κανείς» από αυτή τη νέα της δουλειά.

Ξανανοίγει το «Πατάρι» του θεάτρου «Μεταξουργείο» και προσκαλεί το κοινό από το Σάββατο 7 Δεκεμβρίου και κάθε Σάββατο να περάσει μουσικές βραδιές γεμάτες κέφι στον πανέμορφο χώρο του «Παταριού». Με αυτή την αφορμή η κόρη του Λουκιανού μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Η ερμηνευτρια είπε ότι το «Πατάρι» δεν είναι απλώς μια όμορφη και ζεστή μουσική σκηνή. Για να θυμούνται οι παλιοί και να μαθαίνουν οι νεότεροι είναι ο χώρος του μοναδικού Λουκιανού Κηλαηδόνη, τον οποίο έφτιαξε ο ίδιος και τραγούδησε για εννιά ολόκληρες σεζόν. Εξήγησε τον λόγο που ήταν για χρόνια κλειστό και είπε πόσο δύσκολο ήταν να ξαναλειτουργήσει λέγοντας ότι : «με την ίδια δυσκολία που έχουμε αντιμετωπίσει κάθε φορά που έχουμε «αγγίξει» κάτι το oποίο είναι Λουκιανός μετά την απουσία του. Γι’ αυτό και τόσα χρόνια το «Πατάρι» είχε μείνει κλειστό». Είπε επίσης ότι η ίδια θα έχει το ρόλο της οικοδέσποινας, θα φιλοξενεί κάθε Σάββατο στην παρέα της μουσικούς, specialguests και μουσικές που αγαπά και που ταιριάζουν στην φιλοσοφία του χώρου. Στο τέος του podcast ακουστε το «Πάρτυ» με τον Λουκιανό.

«Η αγάπη άργησε μια μέρα», η θεατρική μεταφορά του βιβλίου της ΛιλήςΖωγράφου, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, ο οποίος συνυπογράφει μαζί με τηΡοδή Στεφανίδου και τη διασκευή- δραματουργική επεξεργασία του κειμένου,μετά  από την πρώτη πρεμιέρα του στην Κοζάνη και έναν κύκλο παραστάσεωνσε Κοζάνη, Πτολεμαΐδα, Φλώρινα, Σέρβια, Βερβεντό, Γρεβενά, Άργος Ορεστικόπαίζεται  στη Θεσσαλονίκη, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Μιασυμπαραγωγή του ΚΘΒΕ και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης.  Με αυτή την αφορμή οσκηνοθέτης μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του έργου και είπε ότι στο επίκεντρο είναι ηοικογένεια, αρσενικά και θηλυκά κάτω από την μπότα του Πατέρα -Αφέντη καιτους δρακόντειους, απαράβατους, άγραφους νόμους που δημιουργεί ηΠατριαρχία. Η μοίρα των γυναικών της θέλει να είναι εγκλωβισμένες, σχεδόνφυλακισμένες στα νοικοκυριά. Αμπαρωμένες σε σπίτια -φρούρια αρσενικών-που θεωρούν ότι «τα γυναίκεια στόματα είναι άχρηστα για να ταϊστούν». Επίσηςεξέφρασε τη βαθειά ικανοποίηση του για αυτή τη συνεργασία των δυοθεατρικών φορέων που δίνει τη δυνατότητα στο κοινό της Μακεδονίας ναπαρακολουθήσει αυτή τη θεατρική παράσταση.

Η σπουδαία τραγουδίστρια με αφορμή της παραστάσεις της στη Μουσική Σκηνή Σφίγγα της Παρασκευές του Δεκεμβρίου καθώς και τις παραμονές Χριστουγέννων και Νέου έτους μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Θα παρουσιάσει ένα αφιέρωμα στα τραγούδια του Άκη Πάνου και του Γιάννη Σπανού σε επιμέλεια Λίνας Νικολακοπούλου. Γεννήθηκαν με ένα χρόνο διαφορά και άρχισαν να εμφανίζονται στη δισκογραφία τη δεκαετία του ’60. Δύο πολύ διαφορετικές προσωπικότητες και διαδρομές, με πολλά κοινά στοιχεία Γιάννης Σπανός, Άκης Πάνου. Μίλησε για τον τρόπο που διαχειρίζεται τη φωνή της προκειμένου να παραμένει ακόμα και σήμερα σε καλή κατάσταση λέγοντας χαρακτηριστικά ότι η φωνή είναι αθλητισμός. Στις παραστάσεις αυτές συμμετέχουν και οι τραγουδιστές Απόστολος Κίτσος και Γιώργος Χουβαρδάς καθώς και εξαμελής ορχήστρα. Στο τέλος του podcast απολαύστε τη διαχρονική της επιτυχία με τίτλο "Προσωπικά".

«Η Ορέστεια του Στρίνμπεργκ» παίζεται στο θέατρο Άνεσις, σε σύλληψη και σκηνοθεσία Λένας Κιτσοπούλου. Μια μαύρη κωμωδία που συνδυάζει/αποδομεί 3 κείμενα του μεγάλου αντισυμβατικού Σουηδού θεατρικού συγγραφέα (Ο Χορός του Θανάτου, Οι Δανειστές, Η Πιο Δυνατή).Πέντε ηθοποιοί, ερμηνεύουν τρία έργα, σε μια παράσταση που φαίνεται ότι θα τη φετινή θεατρική σεζόν. Η δημοφιλής ηθοποιός με αφορμή τη συμμετοχή της στην παράσταση μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του έργου που είναι η τραγωδία ενός γάμου, βασισμένη στα έργα του Στρίνμπεργκ. Ακόμη μίλησε και για την γνωριμία της με την σκηνοθέτρια και τον τρόπο που αναζήτησε την συνεργασία μαζί της χαρακτηρίζοντάς την «μια από τις καλύτερες συνεργασίες της ζωής μου». Δεν παρέλειψε βεβαίως να αναφερθεί και στις τηλεοπτικές της εμφανίσεις στη σειρά του Alpha «Ο Γιατρός». Επίσης σχολίασε και την παρούσα της για πολλά χρόνιε στην τηλεόραση και την απόφαση της πλέον να αφοσιωθεί περισσότερο σε θεατρικές παραστάσεις.

Με αφορμή την συμμετοχή του στην παράσταση που σκηνοθετεί ο Γιώργος Νανούρης, το αριστούργημα του Άρθουρ Μίλλερ «Ήταν όλοι τους παιδιά μου», που ξεκίνησε στο Θέατρο Αλκυονίς ο δημοφιλής ηθοποιός μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Μιλώντας για την υπόθεση του έργου είπε ότι έχει ως κέντρο την απληστία , την ατιμωρησία και την μη ανάληψη ευθυνών. Όπως τα περισσότερα έργα του Μίλλερ, έτσι και το «Ήταν όλοι τους παιδιά μου» βασίζεται σε αληθινή ιστορία. Ο εργοστασιάρχης Τζο Κέλλερ πουλάει ελαττωματικά εξαρτήματα πολεμικών αεροπλάνων στην Αμερικάνικη Αεροπορία. Κάποια αεροπλάνα πέφτουν και σκοτώνονται εικοσιένα άτομα. Ο Κέλλερ αθωώνεται. Ο ένας του γιος επιστρέφει σώος από τον πόλεμο, όμως ο άλλος είναι αγνοούμενος.Επίσης μίλησε και για τα τηλεοπτικά του σχέδια αλλά και για την πιθανή συνέχιση της σειράς «Σέρρες» από τη νέα χρονιά.

Με αφορμή τη συμμετοχή του για δεύτερη χρονιά στην παράσταση "The Humans"  που παίζεται στο θέατρο Μουσούρη σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη ο δημοφιλής ηθοποιός μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Γραμμένη με ένα μείγμα ντοκιμαντερίστικου νατουραλισμού και θεατρικής τόλμης, η τραγικωμωδία του Stephen Karam αποτυπώνει την ουσία της ανθρώπινης κατάστασης με ακρίβεια, συμπόνια και απαράμιλλη αυθεντικότητα. Το "The Humans" ξετυλίγει το κουβάρι της ζωής της οικογένειας Μπλέικ, κατά τη διάρκεια ενός μόνο απογεύματος, προσκαλώντας το κοινό να παρακολουθήσει από κοντά τις αγωνίες, τα όνειρα και τους ανομολόγητους φόβους τους.Ο Έρικ και η Ντίντρη, οι γονείς, φτάνουν, μαζί με την Μόμο, τη μητέρα του Έρικ - που είναι σε αναπηρικό καροτσάκι και πάσχει από άνοια - και τη μεγάλη τους κόρη Έιμι, στην Τσάιναταουν της Νέας Υόρκης, για να γιορτάσουν την ημέρα των Ευχαριστιών στο διαμέρισμα όπου μόλις έχουν μετακομίσει η μικρή τους κόρη, η Μπρίτζετ, με τον σύντροφό της, τον Ρίτσαρντ. Ο Στίβεν Κάραμ είναι ένας καταξιωμένος Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας, τα έργα του οποίου έχουν αποσπάσει πολλά βραβεία και διακρίσεις. Τα έργα του είναι γνωστά για τη διεισδυτική εξερεύνηση των ανθρώπινων συναισθημάτων και των σχέσεων. Τέλος ο ηθοποιός αναφέρθηκε και στην τηλεοπτική σειρά του Alpha «O Τιμωρός» που πρωταγωνιστεί.Με αφορμή τη συμμετοχή του για δεύτερη χρονιά στην παράσταση "The Humans"  που παίζεται στο θέατρο Μουσούρη σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη ο δημοφιλής ηθοποιός μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Γραμμένη με ένα μείγμα ντοκιμαντερίστικου νατουραλισμού και θεατρικής τόλμης, η τραγικωμωδία του Stephen Karam αποτυπώνει την ουσία της ανθρώπινης κατάστασης με ακρίβεια, συμπόνια και απαράμιλλη αυθεντικότητα.Το "The Humans" ξετυλίγει το κουβάρι της ζωής της οικογένειας Μπλέικ, κατά τη διάρκεια ενός μόνο απογεύματος, προσκαλώντας το κοινό να παρακολουθήσει από κοντά τις αγωνίες, τα όνειρα και τους ανομολόγητους φόβους τους. Ο Έρικ και η Ντίντρη, οι γονείς, φτάνουν, μαζί με την Μόμο, τη μητέρα του Έρικ - που είναι σε αναπηρικό καροτσάκι και πάσχει από άνοια - και τη μεγάλη τους κόρη Έιμι, στην Τσάιναταουν της Νέας Υόρκης, για να γιορτάσουν την ημέρα των Ευχαριστιών στο διαμέρισμα όπου μόλις έχουν μετακομίσει η μικρή τους κόρη, η Μπρίτζετ, με τον σύντροφό της, τον Ρίτσαρντ. Ο Στίβεν Κάραμ είναι ένας καταξιωμένος Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας, τα έργα του οποίου έχουν αποσπάσει πολλά βραβεία και διακρίσεις. Τα έργα του είναι γνωστά για τη διεισδυτική εξερεύνηση των ανθρώπινων συναισθημάτων και των σχέσεων. Τέλος ο ηθοποιός αναφέρθηκε και στην τηλεοπτική σειρά του Alpha «O Τιμωρός» που πρωταγωνιστεί.

Το «Underground» σε σκηνοθεσία Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, με πρωταγωνιστές τους Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, Γιάννη Τσορτέκη και Αλεξάνδρα Αϊδίνη, μετά την επιτυχία της 1ης χρονιάς, συνεχίζει την θεατρική διαδρομή του από 1 Νοεμβρίου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων (έως 12/1), στο Θέατρο Ακροπόλ, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή. Σε ολοκαίνουργια διασκευή του σκηνοθέτη της παράστασης, βασισμένη στην ομώνυμη εμβληματική ταινία του Εμίρ Κουστουρίτσα, στο θεατρικό έργο «Άνοιξη τον Ιανουάριο» και στο μυθιστόρημα «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια χώρα» του Ντουσάν Κοβάσεβιτς, το «Underground», μετά τις περσινές παραστάσεις, συνεχίζει για 2η χρονιά, Με αυτή την αφορμή ο δημοφιλής ηθοποιός μιλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του έργου και στον δικο του ρόλο. Το «Underground» αφηγείται την επική ιστορία δύο φίλων, του Μπλάκι και του Μάρκο, με φόντο την πολιτική αναταραχή και τον πόλεμο στην πρώην Γιουγκοσλαβία. Υπό την νέα διασκευή και τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Σέρβου σκηνοθέτη Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, αναδεικνύεται η ουσία του μυθιστορήματος του Κοβάσεβιτς, εμπλουτίζοντάς το παράλληλα με νέες προοπτικές. Τέλος αναφέρθηκε και στην συμμετοχή του στην τηλεοπτική σειρά του Alpha «Άγιος έρωτας» στο ρόλο του Κλεάνθη.

Ο δημοφιλής ηθοποιός και σκηνοθέτης πρωταγωνιστεί σε ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας τη "Λυσσασμένη Γάτα" του Τενεσί Ουίλιαμς που παίζεται στο Θέατρο Αθηνά. Ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος σκηνοθετεί και συμπρωταγωνιστούν επίσης οι: Μαρία Κατσανδρή, ο Πέτρος Λαγούτης, η Μάρθα Λαμπίρη Φεντόρουφ, ο Κώστας Ανταλόπουλος και η Μένη Κωνσταντινίδου. Αναφερόμενος στο βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο και στην υπόθεσή του είπε ότι πρόκειται για ένα κείμενο που εξερευνά τα βάθη της ανθρώπινης ψυχής με σκληρή ειλικρίνεια και αποκαλύπτει τις σκοτεινές πτυχές των σχέσεων. Η υπόθεση εκτυλίσσεται στο πατρικό σπίτι μιας οικογένειας που έχει μαζευτεί για να γιορτάσει τα γενέθλια του μπαμπά, ο οποίος πάσχει από καρκίνο. Ο μικρότερος γιος είναι αλκοολικός και δεν έχει καμία ερωτική ζωή με την γυναίκα του. Ο μεγαλύτερος, παντρεμένος κι αυτός με 5 παιδιά, διεκδικεί ένα μεγάλο μέρος της περιουσίας του πατέρα. Το ψέμα, η υποκρισία, η σκληρότητα και η βία αρχίζουν αυτό το βράδυ να βγαίνουν στην επιφάνεια. Τόνισε επίσης ότι είναι ένα έργο που παραμένει επίκαιρο, χάρη στα νευραλγικά θέματα και τους πολυδιάστατους χαρακτήρες του. Τέλος αναφέρθηκε επίσης και στην επιστροφή του στο φυσικό του χώρο αυτόν του θεάτρου μετά από τέσσερα χρόνια Δημαρχίας στη Ν. Φιλαδέλφεια.

Το έργο του Αμερικανού συγγραφέα Stephen Belber, «Η Συνάντηση», ανεβαίνει στο Θέατρο Coronet, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη, ο οποίος πρωταγωνιστεί στον ρόλο του Τόμπι Πάουελ, μαζί με την Κατερίνα Θεοχάρη και τον Βασίλη Γιακουμάρο. Με αυτή την αφορμή ο ηθοποιός και σκηνοθέτης μίλησε στο protothema.gr στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του έργου όπου ένας ηλικιωμένος πρώην διάσημος χορογράφος, ο Τόμπι Πάουελ, ο οποίος έχει αποσυρθεί πλέον από την ενεργό δράση και τώρα ζει εντελώς μοναχικά, δέχεται στο χώρο του, την επίσκεψη ενός ζευγαριού. Tη Λίζα και τον Μάικ Ντέιβις. Είναι εκεί για να του πάρουν συνέντευξη για μία διατριβή που κάνει η Λίζα. Καθώς όμως οι ερωτήσεις γίνονται όλο και πιο προσωπικές και πιο απειλητικές, ο Τόμπι αρχίζει να υποψιάζεται ότι ο Μάικ και η Λίζα δεν τον ανακρίνουν για ακαδημαϊκούς λόγους. Τόνισε επίσης ότι η «Συνάντηση» είναι έργο που αποδεικνύει πως κανενός το παρελθόν δεν μπορεί διαγραφεί, υπενθυμίζοντας τη φράση του Σαίξπηρ στην Τρικυμία: «Το παρελθόν είναι πρόλογος». Μίλησε επίσης για τον τρόπο που ο συγγραφέας για να τονίσει τα θέματά του χρησιμοποιεί την κωμωδία, καθώς επίσης και τα δικά του κριτήρια επιλογής των έργων που πρόκειται να ανεβάσει.

Με ένα νέο σκηνικό πορτρέτο επανέρχεται ο σκηνοθέτης Θέμης Μουμουλίδης. Η ζωή και το έργο της τραγουδίστριας Στέλλας Χασκίλ γίνονται η έμπνευση για τη μουσική παράσταση που γράφει και σκηνοθετεί με τίτλο «Η άλλη Στέλλα». Το έργο βασίζεται στην μυθιστορηματική βιογραφία της Έφης Μαχιμάρη με τίτλο «΄Ηταν κισμέτ» για την σπουδαία Στέλλα Χασκίλ. Το ομώνυμο ρόλο και τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει η ηθοποιός και τραγουδίστρια Μαριάννα Πολυχρονίδη. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε με ενθουσιασμό για αυτή την ερμηνεία της που παράλληλα με το κείμενο , ερμηνεύει και τα τραγούδια της παράστασης. Σχετικά την υπόθεση το έργο παρακολουθεί παράλληλα με τη ζωή της Στέλλας, τις μεγάλες κοινωνικές ανακατατάξεις στην Ελλάδα και ειδικά στη Θεσσαλονίκη, όπου μετά την Μικρασιατική καταστροφή και τη Γενοκτονία των Ποντίων, κατέφτασαν χιλιάδες πρόσφυγες. Σε αυτή την πολυπολιτισμική κοινωνία που δημιουργήθηκε το τραγούδι υπήρξε το στήριγμα και η διέξοδος των απλών λαϊκών ανθρώπων. Επί σκηνής και οι μουσικοί Αντώνης και Θοδωρής Ξηντάρης. Ο λόγος, η μουσική και τα τραγούδια, σκιαγραφούν το πορτρέτο μιας σπουδαίας φωνής και ζωντανεύουν στη σκηνή τη ζωή και το έργο της.

Μία εβδομάδα πριν από τα Χριστούγεννα, ο εξαιρετικός ερμηνευτής με τη διεθνή ακτινοβολία, φέρνει στο Παλλάς ένα πρόγραμμα γεμάτο χαρά και ανάταση για μικρούς και μεγάλους. Στις αποσκευές του κρατάει τον Χριστουγεννιάτικο του δίσκο «The Most Wonderful Time Of The Year!» που δίνει και τον τίτλο της συναυλίας και έφθασε στις κορυφές των charts σε πάνω από 20 χώρες πέρσι και τον έφερε στα Billboards της Times Square στην Νέα Υόρκη, αλλά και τραγούδια από αγαπημένα μιούζικαλ, κλασικές ταινίες του Hollywood, gospel μελωδίες και κάποιες εκπλήξεις από το προσωπικό του ρεπερτόριο. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr στον Νίκο Θρασυβούλου. Δίνοντας το έναυσμα για την εκκίνηση της γιορτινής περιόδου, ο καταξιωμένος καλλιτέχνης προσκαλεί στην Αθήνα τις Puppini Sisters, γνωστές από τη συνεργασία τους στο “Jingle Bells” με τον Michael Bublé που έγινε viral διεθνώς αλλά και τις σόλο εμφανίσεις τους στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου. Μαζί θα ξεδιπλώσουν έναν μουσικό διάλογο γεμάτο χαρά και ενθουσιασμό. Στην παράσταση συμμετέχει και ο νεαρός βιολονίστας Ιωάννης Νίκολης σε δύο ντουέτα έκπληξη για φωνή και βιολί. Στο τέλος του podcast απολαύστε το ομότιτλο τραγούδι από τον δίσκο «The Most Wonderful Time Of The Year»

O «Δον Κάρλος» του Φρίντριχ Σίλλερ, του ρομαντικού ποιητή της γερμανικής λογοτεχνίας, αποτέλεσε την πρώτη πρεμιέρα του ΚΘΒΕ, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά. Η μετάφραση είναι του Γιώργου Δεπάστα, ενώ ο Γιάννης Χουβαρδάς μαζί με τη σκηνοθεσία υπογράφει και τη διασκευή, δραματουργική & σκηνική επεξεργασία μετάφρασης αυτής της παραγωγής του ΚΘΒΕ. Το ρόλο του Δον Κάρλος υποδύεται ο Χάρης Φραγκούλης. Με αυτή την αφορμή ο ηθοποιός μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Σχετικά με την υπόθεση της παράστασης ο Σίλλερ χρησιμοποιώντας ως φόντο την Ισπανία του 16ου αιώνα, αμφισβητεί την απολυταρχία της δικής του εποχής, υπερασπιζόμενος την ελευθερία της σκέψης και τις ιδέες του Διαφωτισμού. Μέσα από μια ιδιαιτέρως σύνθετη πλοκή αλλά και από τους πολυδιάστατους χαρακτήρες του έργου, ο συγγραφέας επαναφέρει κρίσιμους διαχρονικούς προβληματισμούς, αναπτύσσοντας διαλεκτικά τη σύγκρουση μεταξύ απολυταρχικής εξουσίας και ελεύθερης δράσης, αυταρχισμού και ανυπακοής, ηθικής επιταγής και νέων ιδανικών, ιδεαλισμού και πραγματικότητας. Ο ηθοποιός επίσης τόνισε ότι το έργο έχει κομμάτια που γράφτηκαν σε διάφορες χρονικές περιόδους και σε απόσταση μεταξύ τους. Είπε χαρακτηριστικά : «Για να ερμηνεύσω τον ρόλο έπρεπε να μπω στην «πυκνότητα» και την «θερμοκρασία» του κειμένου».