許久不見的一集，這一次邀請到了金樹懶獎的成員們（韋晢、杜鵑、蔡董）一起來聊2024年我們選出的獎項及遺珠。
在上集的片段我們談到了最佳美術設計、最佳攝影、最佳剪輯、及最佳劇本。

提到的電影共有：
《九龍城寨之圍城》Twilight of the Warriors: Walled In
《盜墓奇美拉》La chimera
《女孩與鳥》Bird
《長夜盡頭的微光》All the Long Nights
《挑戰者》Challengers
《艾諾拉》Anora
《野火蔓延時》Afire
《當殺手戀愛時》Hit Man

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最近因為在金馬影展看到西恩貝克的《艾諾拉》，想推薦大家去看，因此這一次特別錄了這一個單輯，希望大家可以在上映的時候多多去看。
這一次邀請了在美國進修的韋晢一起討論，他認為《艾諾拉》是西恩貝克改良版的現代脫線喜劇。這一次的討論我們以西恩貝克如何引用美國好萊塢傳統的影視傳統，同時用更一個現代性、批判性的思維去處理這些影視類型，透過類型的反轉做出西恩貝克其一貫的人文關懷。
補充說明：在提到比較現代影像思維的電影中提到的是《未來的我們》No Hard Feelings 2020，是一部很用IG限動的思維去拍攝的作品。


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「這疾病將會讓我們中的許多人喪命，但並不是所有人。死者將被紀念，我們會和生者一起奮鬥，不會離開，我們不會再秘密地死去。世界只會不斷前進，我們將成為公民。時候到了。」

今天邀請到新朋友家瑋來跟我討論這個單元的壓軸作品，家瑋是劇場的編劇，阮劇團改編陳思宏的《鬼地方》製作的其中一位編劇就是家瑋。在這個企劃開始之前我們偶爾在聊天中也會聊到《美國天使》這個劇本，自從17、18年看了NTLive版的劇場錄像後，《美國天使》一直都是我最喜歡的舞台劇劇本之一，而家瑋則一直推薦我去看看Mike Nichols的電視電影版本。也因此在確定有驕傲月這個單元及壓軸節目時，我就覺得請家瑋來討論這個作品再適合不過了。

Tony Kushner撰寫的劇本《美國天使》(Angels in American)絕對是當代劇場中最重要的幾個劇作之一，也是第一部被主流社會接受的同志劇作，也打破了高度政治性的劇作無法被大眾青睞的定律（註解1）。透過奇幻卻又寫實的角度去俯瞰20世紀末的愛滋病、同志族群及保守雷根政府下的美國社會，在如此大的野心及宏觀的視角下卻同時能保有優秀的劇本結構、角色塑造及對白，也是這個劇作至今仍舊被視為最重要的同志劇作的原因。而Kushner於21世紀後也時常擔任史匹柏的電影編劇，如影迷們熟悉的《林肯》、《法貝爾曼》等等。

這次主要介紹的版本是HBO於2003年底推出的電視電影，由《畢業生》、《靈慾春宵》的導演Mike Nichols執導，Tony Kushner親自擔任編劇，並匯集了艾爾帕西諾Al Pacino、梅莉史翠普Meryl Streep及艾瑪湯普遜Emma Thompson等知名演員，於播出後成為當年度迷你劇集中收視率最高的作品，同時橫掃了艾美獎及金球獎。此版本忠實於原劇本的內容，將其轉換為影視呈現的邏輯，近完美的選角及優秀的演員表演，個人覺得絕對是非常值得看的作品，希望大家不要錯過。

註解1：參考https://www.thenewslens.com/feature/timefortune/92155

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「每次我們親吻，都確認了新世界的到來。」- Anthem 1992

今天我們邀請了志捷（同時也是金樹懶獎的杜鵑）跟我們聊Marlon Riggs這位很重要的非裔男同志創作者。志捷除了身為資深影迷之外，本身也是影像創作者，其導演作品《祝你未來一帆風順》入圍過金穗獎的學生劇情片。
 
一般影迷通常第一次看到《舌頭不打結》（Tongues Untied 1989）時都會注意到這一部作品非常強的形式感，透過饒舌、詩歌、現代舞去表達出一個非常主觀的議題陳述。不過如果我們綜觀Marlon Riggs的創作生涯，會發現《舌頭不打結》的特殊形式，或許源自於美國過去對於黑人的（銀幕）刻板印象的一種反動：為了要反抗既定印象的壓迫，因此需要更積極地呈現出自己的面貌。由嚴謹的討論影像刻板印象的散文電影（essay film）至表現性極強的反身性議題紀錄片，Marlon Riggs的作品形式雖然各異，內容卻皆致力於關注黑人及黑人男同志的邊緣處境，是這個領域中的先鋒。

酷兒運動早期大多由白人為主導，身為非白人族裔於此運動中仍舊處於較為邊緣的地位，部分作品呈現非白人族裔的形象仍舊有刻板的問題。透過這系列的作品，可以見證Marlon Riggs嘗試於創作中找出黑人男同志這個雙重邊緣的族群中的主體性。

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今天趙鐸老師要跟我們一起聊這一部有一點冷門卻很有意思的散文電影，《羅克哈德遜絕密私藏影片》（Rock Hudson’s Homr Movies 1992）。
導演Mark Rappaport是一個美國獨立電影的創作者，早年拍攝劇情片，於90年代開始轉向為散文電影的創作，同時也擔任法國電影雜誌Trafic的寫作者。其代表的創作系列玩味了古典好萊塢的影像，重新於當下賦予一個嶄新的視角。
《羅克哈德遜絕密私藏影片》透過再詮釋（或歪讀）古典好萊塢的銀幕硬漢，同時也是第一位因愛滋去世的名人，用一個（對於熟悉哈德遜的觀眾而言）有一點「挑釁」的角度去鬆動世界對於好萊塢巨星的既定印象。

趙鐸的粉專（藏書閣）：https://www.facebook.com/Porphyriantree

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【這次討論會聊到許多片中劇情，但我們都認為不太會影響到觀影體驗，如果不想被暴雷的話可能需要特別注意。】

這一次邀請了即將要去美國深造的承璇，承璇就是金樹懶獎的成員璇，很榮幸在承璇出國前可以邀請她實體來錄音。

這次聊的作品是《戀戀模範生》（But I’m a Cheerleader 1999），這部中文譯名很怪的諷刺喜劇。酷兒導演Jamie Rabbit生猛的第一部長片，靈感取自於導演看過關於性向治療的文章，導演用諷刺喜劇的方式進一步探討當時性少數們如何在異性戀霸權及僵固性別想像的社會中，逐漸找到屬於自己的性別認同。透過將嚴肅保守的性別治療營隊轉化成campy的塑料酷兒烏托邦，電影以輕鬆幽默的方式讓酷兒議題成功打入了主流影展觀眾的眼界。

P.S. 承璇提到的搖滾歌手是梅麗莎·伊瑟麗姬（Melissa Etheridge），歡迎有興趣的人找來聽聽。

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「要能夠理解低俗的品味，必須先擁有非常好的品味」-約翰華特斯

這一次邀請了在台大電影社時期的老朋友又元，一起來聊擁有獨特地位的邪典作品《粉紅火鶴》。又元在2017年時就推薦我使用了Letterboxd記錄看過的電影，那時候根本沒有其他台灣人在使用，所以我都戲稱他是Letterboxd台灣區推廣會長。

《粉紅火鶴》是壞品味教父約翰華特斯（John Waters）的代表作品，描述變裝皇后蒂凡一家人為了捍衛自己是「世界上最下流的人」的黑色喜劇。初看約翰華特斯的作品時容易被其獵奇的低俗品味所震懾，其驚世駭俗的電影作品挑戰並反諷了當代的主流社會價值，同時也讓當時不見容於主流的族群能夠於華特斯的B級電影中驕傲的展現自我。

關於又元提到的導演的額外補充：
Herschell Gordon Lewis，活躍60年代恐怖片導演，創造了splatter（血漿四射）的恐怖片子類型。
Kenneth Anger，以Magick Lantern Cycle短片集為名的前衛電影導演，其對於影像跟音樂的使用大大影響了後代，推薦觀看《天蠍座升起》及Kustom Kar Kommandos。
Jack Smith，60年代的前衛片導演，代表作是Flaming Creatures，是60年代實驗片的代表作之一。
Andy Warhol，雖然最知名的是普普藝術，但Andy Warhol除了拍攝《帝國大廈》這部實驗作品之外，其實也拍攝了不少情慾內容的實驗片。

推薦觀賞：
天蠍座升起：https://youtu.be/8lFPK6_j7PM?si=eCUOHKMVczoulgpd
Kustom Kar Kommandos：https://youtu.be/Gq0m3-LtdmE?si=6VJkJ1W5mLIlNezw

又元的Letterboxd：https://letterboxd.com/yoyuanhu/

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【片末有《愛的噩夢》的暴雷小彩蛋，不想被暴雷的朋友可以跳過結尾哦！】

這一集很榮幸可以邀請到花神沒有咖啡館的腎，一起來聊這部超越時代的女同志浪漫愛情片《愛的甘露》（Desert Hearts 1985)，第一部美國正面描繪女女戀的作品。

《愛的甘露》這一部80年代由女性編劇、女性導演獨立製作出的浪漫愛情片，乍看上只是一部輕鬆好看又浪漫的小品，但其一反酷兒作品的悲情路線，讓女性角色們得以於公路、沙漠、賭場這些傳統上由男性主導的空間中活出屬於自己的愛情故事。在兩位主演Helen Shaver及Patricia Charbonneau自然的化學效應下，伴隨著時常與PTA合作的攝影師Robert Elswit的優美攝影及復古美式抒情金曲中，《愛的甘露》坦率卻優美地呈現出20世紀酷兒族群們渴望的單純愛情故事。

腎的Vocus頁面：https://reurl.cc/yLpb0q
腎的放映週報頁面：https://reurl.cc/YE25bL
花神空中咖啡館Podcast：https://reurl.cc/Kemzop

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「有些人認為我們很病態、很瘋狂，不過也有些人覺得我們很美，是這世界最特別的存在。」

這一次我們邀請到了金樹懶獎的好朋友韋晢及我們會跳時裝舞（Vogueing）的朋友小安，一起介紹這部傳奇的紐約地下舞會文化的紀錄片。

《巴黎在燃燒》不僅見證了時裝舞及變裝文化的崛起，同時也紀錄80年代末紐約同志及跨性別組群努力活出自我的身影。導演珍妮·利文斯頓捕捉到了這群人最美豔、動人的形象之外，也同時保存了這群不被主流社群接納的族群如何透過自己的方式（儘管是不見容於社會的）在地下舞會中呈現獨一無二的美。

金樹懶獎：https://www.facebook.com/GoldenSlothAwards
韋晢於換日線：https://crossing.cw.com.tw/author/1669
韋晢於放映週報：https://funscreen.tfai.org.tw/author/37923

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Harvey Milk: I know that you cannot live on hope alone, but without it, life is not worth living.

在石牆運動的55週年的這一天，我們很榮幸邀請到老朋友藏書閣（趙鐸）與我們一起聊《哈維米爾克的時代》，這一同志電影的里程碑。

《哈維米爾克的時代》是其中幾部最早開始處理美國同性戀生活的紀錄長片，同時創下奧斯卡第一部獲獎的酷兒作品，是一部記錄了哈維米爾克這個傳奇的人物對於平權運動貢獻的作品，相信不論時代的更替，觀眾都能感受到米爾克帶來的熱情與希望。

藏書閣粉專：https://www.facebook.com/Porphyriantree

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我們節目的第一個專題，配合驕傲月，會挑選美國從1960年代至2000年前後相關的影視作品，包括劇情片、紀錄片及前衛電影，這些作品都是台灣影迷可能較少被談論到或放映的，同時卻也都是影史中重要的製作。

第一部作品選了威廉·佛雷金(William Friedkin)導演早期的作品樂隊男孩(Boys in the band, 1970)，這部作品不論是原版舞台劇或是電影作品，都是美國當時的里程碑，第一次有作品直接談論了性少數的社群，甚至是直接以男同志角色門作為主角。

這是我第一次自己一人錄製作品，若有可以改進的地方希望都可以回饋給我們。專題之後的單集，目前都有規劃會邀請大家可能都熟悉的朋友一同參與，請大家未來多多支持。

相關連結：
被消失的存在: 海斯法典下好萊塢電影的同志角色 ： https://www.facebook.com/share/p/hJJeT8zN2R9CkFvS/

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