В новом выпуске подкаста "Диалог с художником" встречаюсь с кандидатом искусствоведения, историком искусства, завсектором Русского Искусства Екатеринбургского музея ИЗО Тамарой Александровной Галеевой. Ее можно назвать "бабушкой уральского искусства" и большим международным экспертом в области искусства рубежа веков, русской художественной эмиграции и даже средневековья. Обсудили ее работу искусствоведа, эксперта Кристис и Сотбис, преподавателя. Поговорили про искусство в целом: "Черный квадрат" Малевича, Ван-Гог, инсталляции Демьяна Херста, новаторство Караваджо. В выпуске истории поездки в Нью-Йорк, определения подделок искусства, общения с дилерами и художниками. Приятного прослушивания! 0:40 о гостье 1:15 как Тамара Александровна заинтересовалась сферой искусства 4:00 влияние окружения 5:45 кто такой искусствовед и чем он занимается, ожидание и реальность 8:12 что искусствовед знает об искусстве, чего не знают другие, профессиональная интуиция 9:11 что отличает искусство от не искусства 12:40 почему Малевич со своим квадратом гениален 14:00 о работе эксперта Сосбис и Кристис 19:20 как эксперт понимает, подлинный ли предмет 24:00 обсуждаем Караваджо 24:50 история про путешествие в Баку в качестве эксперта 27:30 о попытках обмана в экспертизе 28:20 ещё одна бакинская история 30:15 зачем нужна технико-технологическая экспертиза 33:05 о работе и роли преподавателя 37:10 сочетаются ли профессии искусствоведа и художника 39:10 что делает художника художником 41:30 наивные, самодеятельные, профессиональные художники. разница. 43:00 отличие дизайнера от художника 43:30 инсталляции Дэмьена Херста на веницианской биеналле 46:00 пользовался бы Леонардо нейросетями 46:50 должен ли художник откликаться на время, в котором живет 49:10 две работы А.Лабаса 49:50 моральный выбор художника. уехать или остаться? 50:30 о художниках русского зарубежья и новой волне эмиграции 59:10 зачем людям нужно искусство?

Это не просто выпуск, это коллаборация с ведущей подкаста "Из каждого утюга" и моей подругой по совместительству! Поговорили с Лизой Агеевой про опыт зрительского восприятия искусства. Все это время я обсуждала с художниками их работы и выставки. Стало интересно посмотреть на все со стороны зрителя. Говорили о музейных проектах, текстах, влиянии художественной жизни на имидж города и много о чем еще. Выпуск со мной ищите в подкасте Лизы"Из каждого утюга" Визуальное сопровождение и таймкод здесь 0:15 про коллаборацию с Лизой и тему выпуска 1:08 как часто Лиза ходит в музеи, как восприятие изменилось со временем и образованием 5:10 как человеку без образования заинтересоваться искусством 7:10 моя история взаимодействия с музеями и филармониями 8:30 роль преподавателя-проводника 9:07 упоминаю картины «Герника» Пикассо и «Завтрак» Веласкеса 9:50 история Лизы из музыкальной школы, роль знания контекста, сопереживание 13:40 музыка и фортепиано в моей жизни 15:08 какие бывают сопроводительные тексты в музеях и какими они должны быть 21:20 нет ли ощущения на выставках современного искусства, что тебя обманывают? 24:15 Лиза упоминает перформанс в цирке на Биеналле 25:60 как современные перформативные практики повторяют идеи классических художников прошлого, «Плот Медузы» Теодора Жерико 27:05 идеи современных художников исчерпаны? 28:05 как Лиза смотрит выставки с классическим искусством 30:35 важна ли личная история художника и его биография в восприятии его работы 33:50 насколько важны искусство и выставочная деятельность в городе 37:00 про ночь музеев 38:40 про льва на Вайнера

Юрий Первушин - современный академический питерский художник из Екатеринбурга. С 1990 года принял участие в более 100 персональных и совместных выставках в России и за рубежом. Мы встретились и поговорили о профессионалку художника, поиске собственного стиля, особенностях творчества Юрия, его жизни на два города. Таймкод и визуальное сопровождение ищите здесь https://t.me/nikulishnaaa/1200 Больше работ Юрия Первушина https://yuri-pervushin.com/ru/catalog/gorodskie-peyzazhi 1:00 как Юрий Первушин относится к академизму 2:20 нужно ли современному художнику фундаментальное образование? 4:37 упоминаю свой портрет кисти Первушина 6:30 в каком направлении работает Юрий 8:40 примеры пейзажей-абстракций Юрия 12:13 об абстрактных формах в реальности 14:40 городские пейзажи и серия «Яхты», путешествие в Нидерланды 21:15 о роли Петербурга в жизни и творчестве 23:20 работы с крышами Петербурга 25:15 как передать световоздушную среду в живописи 29:30 момент, когда Юрий Первушин нашел свой стиль 30:30 натюрморты с одним предметом 32:35 история про картину с куклой, которая висит в моей комнате 38:10 как понять, что работа завершена? 39:10 о творческом кризисе и как из него выйти 43:20 как продвинуться художнику 47:50 баланс между собственным стилем и желанием заказчика 51:30 художник должен быть голодный? 55:34 про жизнь между Питером и Екатеринбургом и реализации в каждом городе 57:45 серия «Екатеринбург» 59:00 советы художникам и не только, творчество в любой профессии

В этом выпуске встречаемся с известным фотографом Владимиром Холостых, интервью у которого я брала несколько лет назад. Его творчеству я посвятила выставку, курсовую и дипломную работу. Большую часть он не успел посмотреть, потому что ушел. Хочу, чтобы как можно больше людей узнали, какой это был профессиональный фотограф и тонко чувствующий человек. Владимир Иванович Холостых (1936-2021) — фотограф старшего поколения, профессор УГАХА, член Союза дизайнеров России и Союза фотохудожников России. На протяжении многих десятилетий он снимает Екатеринбург и не только, варьируя технику и приемы обработки изображений. Таймкод и визуальное сопровождение 00:30 история интервью с фотографом В.И.Холостых 01:36 как Владимир Иванович заинтересовался фотографией 04:27 помогало ли химическое образование в фото-деле 05:00 руководство студией БОКС-фильм, выставки в институте 07:00 как В.И. Самостоятельно учился фотографии 07:53 обесценился ли отдельной кадр с развитием техники и облегчением его создания? 09:40 какое значение цвет имеет в фотографии? когда он нужен, а когда достаточно чб? 11:30 как В.И. Относится к соблюдению правил в фотографии? 14:10 как В.И. выражает свое отношение к предмету кадром и что это значит? Зачем снимать один и тот же сюжет много раз? 16:18 в чем преимущество фотографии по сравнению с живописью? или наоборот? 17:30 кадр из окна кухни 19:30 история создания фотографии, которая получила приз на конкурсе в Германии 21:00 почему нравится снимать природу 21:20 кадр «Подражание Анселю Адамсу» (пейзаж Северного Урала) 22:35 возможно ли создать новое или мы воспроизводим уже увиденные образы? 23:40 кадр «Весенний пруд»/«Spring poland» (Дендрарий) 24:50 что является хорошим кадром или даже шедевром? В.И. Объясняет на примере пейзажа Анселя Адамса 29:30 упоминаю кадры с отражениями и искажениями 30:00 для чего «изменяющая реальность» обработка в кадре с деревом? 31:20 про свет в фотографии на примере кадра с перцем «Red pepper» 35:00 почему фотография - это искусство? 36:25 какими качествами должен обладать фотограф? 38:00 с какой целью В.И. обрабатывает фотографию, приближая ее к живописи? На примере кадра во время дождя из окна 37:40 кадр с бабочкой 42:40 советы В.И. начинающим фотографам - Смотреть работы выдающихся мастеров живописи и фотографии - Один и тот же объект снимать много раз, чтобы понять, что каждый раз получается что-то другое - Изучать композицию 45:00 кадр с цветком 45:50 работы Холостых с городом Екатеринбургом 46:20 как найти свой стиль в фотографии и что это такое? 48:00 кадр снег елки??? 51:10 панорама Екатеринбурга 52:30 кадр с крышей 52:50 способность видеть красоту своего города 53:10 говорим о фотокниге «Живое пространство» / «Living space»

В бонусном выпуске с Ритой Хаак обсудили ее проекты "Слезы русалки" и "Важные слова". Вы узнаете, как люди реагировали на "мудрость", "альтруизм" и "щедрость" в городе, почему Рита не подписывает работы, и о легенде про русалок. Визуальное сопровождение к выпуску в моем телеграмм-канале "Ника об искусстве" Таймкод: 0:07 о проекте «Слёзы русалки» 1:30 упоминается уличная работа «Зеркальный дом» 4:20 история названия проекта «Слёзы русалки» 5:35 о проекте «Важные слова» 7:30 истории, как люди реагировали на слова в городе: альтруизм, мудрость, щедрость 12:30 почему Рита не подписывает работы 14:40 если бы Рита могла поужинать с любым художником, кто бы это был 15:30 в чем гениальность художницы Евы Морозовой

Я встретилась с междисциплинарной художницей Ритой Хаакой. Говорили о стрит-арте, керамике, стекле и о том, что значит быть художником. Рита Хаак (род. 1988) — междисциплинарная художница, родилась в Ленинграде. Работает в различных техниках живописи, графики и керамики, занимается стрит-артом, а также создает объекты декоративно-прикладного искусства и паблик-арта. Через яркий узнаваемый художественный стиль, наполненную цветом вселенную героев, художница открывает зрителям свой внутренний мир, возвращает серому мегаполису радость и красоту. Таймкод с визуальным сопровождением к выпуску ищите в моем телеграмм-канале"Ника об искусстве" Несколько цитат Риты из нашего диалога: «После этого я поняла, что я теперь по уши в уличном искусстве» «Люди думают о том, что они смотрят на что-то неодушевленное, а оно на них нет, но оно на них тоже смотрит» «Надо самому себе признаться, что ты художник» Таймкод: 0:40 что такое современное наивное искусство 02:00 как сформировался стиль Риты 04:50 первые работы 05:30 какие художники вдохновляют Риту 06:50 откуда символы и образы в работах (мухоморы, рыбы, драконы) 12:35 о керамике 12:50 как Рита была коммерческой иллюстраторкой 16:00 снова о керамике 18:30 драконы и полипы 18:50 о работе со стеклом в витражной технике 26:30 как Рита пришла к уличному искусству 29:50 с чего начиналось творчество Риты - картинка черной ручкой 30:30 первый уличный проект «Полипы» 34:00 о работе «Памятник цветам» 37:00 арт на Лодыгина, 13 36:40 работа о правах и свободах человека для Нефестиваля «Штабель» 39:00 керамический проект «Глаза» 41:10 о работе «Зеркальный дом» 42:50 кто создает смыслы: художник или зритель? 44:20 о работе «24x2» 48:18 что чувствует уличный художник, когда его работу уничтожают 48:46 уничтоженная работа с зеркалами 51:10 «не конкурировать с серостью, а дополнять её» 52:35 о работе с зеркальным сердцем 54:45 что значит быть художником 58:30 в работах цветное безумие, в одежде и квартире монохром. почему?

В этом эпизоде встречаюсь с современной кроссднисциплинарной художницей из Екатеринбурга Софьей Содерберг. Обсудили ее главные работы в разных медиумах: графика, аудиовизуальные объекты, перформансы и многое другое. Фотографии и описания работ с таймкодом: https://t.me/nikulishnaaa/931 Художественное заявление Софьи: В своей художественной практике я нередко обращаюсь к теме детства как к объекту исследования и как к способу восприятия мира — инструменту, с помощью которого можно создавать различные художественные формы. Меня вдохновляет детская поэзия и детские рисунки. Их стилистику я использую при создании своих работ. Меня также увлекает конструирование историй, образов и персонажей, к чему я часто обращаюсь в своей художественной практике. Это может быть перформативный способ презентации поэтического отрывка, или история, созданная из разных медиумов. Например, графический рисунок и сопровождающий его прозаический текст или поэзия и видео. Таймкод: 00:33 кто такой междисциплинарный художник 01:45 как Соня начала свой путь в искусстве 04:42 о работе Полина 05:30 почему часто тема детства в работах 06:34 о работе «Навестите бабушку» 11:30 о графике и текстах в искусстве Сони и роли куратора 14:20 выставка «солнечное сплетение» в галерее Синара Арт 16:50 о работе «Стих школьника» 18:30 как Соня работала в банке и вдохновилась на создание перформативной поэзии 19:30 о роли Урала и Екатеринбурга в творчестве Сони 22:40 как Соня попала в Ельцин-центр с этой работой 25:45 о работе про «цыганский поселок» на квартиралле 28:15 о работе «Товарищ Свердловск устремляется вверх» 30:50 про ироничные названия к графическим зарисовкам 33:28 должен ли современный художник уметь рисовать 36:40 как Соня жила в палаточном лагере на территории Сысертского завода на арт-резиденции 38:25 о работе «Завод-завод» 42:30 о работе «Освобождение» 46:05 про исследовательский подход в работах 47:20 про работу «Наташа» 50:05 идея под тему или сама по себе? 52:45 про телесность и женскую гендерную социализацию в работах 56:00 про работу «Невеста» 56:30 советы молодым художникам, как продвинуться 1:01:00 стих напоследок

Всем привет, я Ника Фейгина - искусствовед, куратор, лектор и ведущая подкаста «Диалог с художником». Этот подкаст я мечтала записать последние два года, но не понимала, в какой форме. В интро рассказываю, как на меня, наконец, снизошло озарение. В моем подкасте вы можете встретиться с современными художниками, широко известными в узких кругах, и узнать историю их творческого становления, концепции работ и веселые байки из жизни. О фишке подкаста говорю здесь. Подписывайтесь на мой телеграмм-канал, где будет визуальное сопровождение к выпускам и много другого интересного https://t.me/nikulishnaaa