Cпецвыпуск «фиолетового снега» о Дармштадтских курсах 2025. Смахнув пыль с микрофонов, мы с Ирой 45 минут обсуждали плюсы и минусы все еще самого важного фестиваля и академии новой музыки. Мы благодарим команду альманаха «Время слышать/Слышать время» за приглашение и предложение записать подкаст. Расшифровка выпуска здесь. Советуем ознакомиться с другими материалами четвертого номера. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы. Таймкоды : Появятся позже Ссылки выпуска : Появятся позже

Шестнадцатый эпизод — прощальный. Им мы завершаем подкаст «фиолетовый снег». В этом выпуске мы решили поговорить о критике и людях, которые, как и мы, пишут или рассказывают о музыке. Мы стараемся запечатлеть точку, в которой находимся сейчас, делимся текстами любимых авторов и важными для нас идеями. Мы благодарим за помощь при создании подкаста дизайнеров Валерию Лямину и Дениса Добровольского, композитора Сергея Шестакова, а также всех гостей и слушателей подкаста. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы. Таймкоды : 00:00 — прощальное приветствие 02:06 — как мы ощущаем себя в профессиональной сфере и в подкасте 06:23 — о кризисе новых авторов 09:26 — вдохновляющий автор: Кейт Моллесон 14:37 — вдохновляющий автор: Ольга Манулкина 16:56 — вдохновляющий автор: Тим Рутерфорд-Джонсон 18:50 — авторы переходного периода 21:34 — вдохновляющий автор: Марк Фишер 23:50 —вдохновляющий автор: Анна Корнблю 27:28 — о композиторах пишущих и о сборниках статей 32:05 — выводы 33:08 — подводим итоги и благодарим всех-всех-всех Ссылки выпуска : 1. Канал Ярослава Тимофеева 2. Kate Molleson Sound Within Sound 3. New Music Show 4. Подкаст Дармштадта на тему «Борьба с каноном» 5. Ольга Манулкина Джон Кейдж и история американской музыки 6. Ольга Манулкина Opera Studies сегодня 7. Тим Рутерфорд-Джонсон Music after the fall 8. Подборка статей Петра Поспелова в «Ведомостях» 9. Марк Фишер Призраки моей жизни 10. Анна Корнблю Immediacy, or the Style of Too Late Capitalism 11. Концерты при свечах 12. Интерактивная выставка Винсента ван Гога 13. Выпуск со Светличным 14. Книга Бориса Филановского

Герой 15-го выпуска — Богдан Королек. Уже несколько лет он входит в творческую команду «Урал Оперы Балета» и за это время успел поучаствовать в создании многих спектаклей с музыкой современных композиторов. Мы поговорили о его задачах в театре, работе с авторами, учебе и преподавании, критике и специфике екатеринбургской сцены. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы. Таймкоды : 00:00 — приветствие 01:30 — путь от танцовщика до помощника руководителя балета 05:48 — как Богдан начал заниматься современной музыкой 07:00 — что отличает музыкальную сцену Екатеринбурга 12:53 — в чем заключается работа помощника руководителя балета 16:05 — фрагмент сцены «Синяя борода» из балета «Сказки Перро», композитор Дмитрия Мазурова 17:11 — о работе над спектаклями 22:32 — о коллаборациях авторов в одном проекте и методах работы композиторов 28:53 — о критике 31:03 — о преподавании 36:03 — прощание Ссылки выпуска : 1. Сайт Урал Опера Балета 2. Книга Павла Гершензона и Вадима Гаевского «Разговоры о русском балете: Комментарии к новейшей истории» 3. Свердловский рок-клуб 4. О композиторе Александре Пантыкине 5. Ансамбль InterText 6. Спектакль «Тело театра» театра «Провинциальные танцы» 7. Объединение ТанцТеатр 8. Магистратура «Музыкальная критика» в Смольном 9. Книга Мортона Фелдмана «Привет Восьмой улице» в переводе Александра Рябина 10. Алекс Росс «Вагнеризм. Искусство и политика в тени музыки» в переводе Александра Рябина 11. Алла Горбунова Стихи 12. Балет «Графит» 13. Интенсив «Речь о музыке» 14. Трехтомник «Новая русская музыкальная критика»

Наш 14-й эпизод мы решили сделать в свободном формате. В выпуске мы обсуждаем оформление концертов, вопросы репертуара и поиска новой аудитории. Говорим о социальной роли музыки и о сегодняшней относительной элитарности искусства и мейнстрима. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы. Таймкоды : 00:00 — приветствие 01:38 — о концертах: просветительских форматах, оформлении и репертуаре 06:44 — о дресс-коде музыкантов 08:53 — почему растет популярности новой музыки 14:22 — почему падает популярность барочной музыки 15:43 — как осмыслялось положение современной музыки в ХХ веке и что происходит сегодня 20:52 — о выходе из «информационных пузырей» и относительной элитарности 25:01 — итоги и прощание Ссылки выпуска : 1. Сайт Manchester Collective 2. Сайт хора SANSARA 3. Телеграм-канал ансамбля клото 4. Статистика сайта Bachtrack 5. Корнелиус Кардью The Great Learning, Paragraph 7 6. Кшиштоф Пендерецкий Каприччо для гобоя с оркестром 7. Ария из оперы Винчи «Артаксеркс» 8. Теодор В. Адорно Избранное: Социология музыки 9. Карл Дальхаус Почему так трудно понимать Новую музыку? 10. Михаил Пучков о фильме «Бедные-несчастные»

Гость выпуска композитор Михаил Пучков. Он создает сочинения в разных форматах: интерактивные инсталляции, цифровые произведения, пьесы для ансамблей, сайнс-арт оперы. В эпизоде мы говорим, как он пришел к новым технологиям, могут ли композитору быть полезны нейросети и о том, в чем заключается авторский стиль. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы. Таймкоды : 00:00 - приветствие 01:34 - о начале взаимодействия с технологиями 03:02 - какими программами владеет Михаил 05:22 - о лекциях 06:17 - фрагмент сочинения ping timeout 07:25 - о консервативном композиторе в консерватории 08:35 - о собственном стиле 10:24 - об индивидуальности композиторов 11:40 - о нейросетях в творчестве 13:52- с чего начать работу с технологиями 17:00 - об интернете до соцсетей 18:04 - об опыте цифровых дневниковых сочинений 19:27 - об объединениях композиторов 20:52 - о работе в коллаборациях 23:07 - о лаборатории КоOPERAция 25:08 - фрагмент оперы LOG 26:25 - об интерактивном искусстве 31:20 - как архивировать цифровые произведения 33:03 - прощание Ссылки выпуска: 1. Телеграм-канал Михаила insonic.space 2. YouTube-канал Mikhail Puchkov 3. Лаборатория в Музее звука 4. Михаил Пучков ping timeout 5. Михаил Пучков Дальнобойщики (для ансамбля N’Caged) 6. Статья Мэттью Шломовица 7. Олег Трояновский, Михаил Пучков Связующая партия 8. Михаил Пучков Сёрф-кларнет 9. Марк Эванштайн My Insanely Convoluted Process of Composing a Violin Piece with ChatGPT 10. Михаил Пучков опера LOG Программы: Blender, Unity, vvvv, Max/MSP, Pure Data, LilyPond, Ableton Live, BESPOKE

В этом эпизоде мы рассказываем об исследованиях музыки. Говорим о том, что можно анализировать, как это делали древние греки и что считается классическим подходом. Делимся своим опытом и несколькими современными методами. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы. Таймкоды : 00:00 — приветствие 02:28 — как исследуем мы 04:28 — как менялся подход к анализу от древних греков до XIX века 07:30 — о концепции музыкального произведения и относительности любых подходов 09:21 — что входит в анализ сочинений 15:18 — о сложности анализа в музыкальной критике 19:00 — подход New Musicology 23:31 — некоторые способы анализа современной музыки 31:24 — прощание Ссылки выпуска : 1. Статья Космическая музыка в концепциях Пифагора 2. Лидия Гёр книга The Imaginary Museum of Musical Works: An Essay in the Philosophy of Music 3. Харри Леманн лекция Содержательная эстетика 4. Направление New Musicology 5. Joseph Kerman статья How We Got into Analysis, and How to Get Out 6. Харри Леманн Авангард сегодня. Теоретическая модель эстетического модерна 7. Андрей Смирнов статья о спектроморфологии Дениса Смолли 8. Christine Dysers статья SNOW, REPETITION AND OBLIVION: ECOLOGICAL DIMENSIONS IN BEAT FURRER'S RECENT WORK 9. V Kofi Agawu статья How We Got out of Analysis, and How to Get Back in Again

В 11-м эпизоде мы продолжаем тему инклюзивности. Нам было важно не только погрузиться в изучение самим, но и пригласить гостя, который мог бы поделиться собственным опытом. Аделия Файзуллина — слепой композитор, певица и исполнительница на этнических инструментах. Сейчас она учится в докторантуре Брауновского университета, а до этого закончила Гнесинку. Мы задаем Аделии стыдные вопросы о том, как сочиняют, люди со слепотой, говорим о разнице в системах образования и об ее исполнительском опыте. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы. Таймкоды : 00:00 - приветствие 03:04 - от первых уроков Аделии в детстве до докторантуры в США 06:29 - об отличиях учебы в Гнесинке и Остине 09:56 - фрагмент сочинения Bolghar 10:59 - о системе заказов в США 13:22 - об опыте работы с оркестрами 15:56 - о процессе сочинения 17:48 - о работе с инструментами 23:15 - о занятиях импровизацией 26:24 - фрагмент сочинения Tatar Folk Tales 27:52 - об электронике 32:46 - о самых больших сложностях для слепого музыканта 35:40 - о вокальных сочинениях 38:15 - прощание Ссылки выпуска : 1. Сайт Аделии Файзуллиной 2. Аделия Файзуллина Bolghar 3. Музыка по шрифту Брайля (Braille Music) 4. Инструмент курай 5. Аделия Файзуллина Tatar Folk Tales 6. Программа Garage Band 7. Программа Ableton 8. Программа MaxMSP 9. Выпуск про композиторов-перформеров

В десятом эпизоде мы говорим об инклюзивности в музыке. Этот выпуск о разности восприятия мира и о том, как можно прочувствовать окружающую среду. Мы разбираем наиболее интересные проекты для людей с инвалидностью в разных странах и то, как в этом направлении работают композиторы. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы. Таймкоды : 00:00 — приветствие 01:53 — об истории вопроса 05:41 — как изучать человека с помощью музыки 08:33 — как сочинял Бетховен после потери слуха 10:54 — фрагмент Струнного квартета Бетховена 11:33 — как Бетховен дирижировал 12:27 — о роли внутреннего слуха 13:46 — о проектах, помогающих людям с инвалидностью или какими-либо особенностями 19:55 — как композиторы и художники используют язык жестов 26:16 — о нормативности в аудиальном восприятии 27:59 — о музыкальной терапии 29:27 — прощание Ссылки выпуска: 1. Объединение «Синий всадник» 2. Статья о наивном искусстве 3. Статья об ар брюте 4. Статья об аутсайдерской музыке 5. Книга Музыка и мозг 6. Людвиг ван Бетховен Струнный квартет №15. New York Classical Players (CC BY 3.0). 7. Статья об инклюзивности в музыке 8. Проект Share Music 9. Проект Universal Orchestra 10. Проект Magic Flute 11. Проект Drake Music 12. Оркестр фонда Антон тут рядом 13. Эпизод От жеста к звуку 14. Александр Хубеев «Не выходи из комнаты» 15. Нил Лак Whatever Weighs You Down 16. Презентация Кристин Сан Ким 17. Интервью Марка Доннарумма

Новый гость подкаста — композитор Владимир Горлинский. Поводом к разговору стали предстоящие концерты с его сочинениями. В эпизоде мы обсуждаем, где располагаются границы между композиторским и исполнительским, какие форматы стоит развивать в образовании и на фестивалях. Говорим о том, почему простота бывает сложной и в чем состоит главная трудность при создании музыки. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы. Таймкоды : 00:00 - приветствие 01:43 - о пьесах концерта «Мои сады» в ДК Рассвет 04:38 - о совместных творческих проектах с Алексееем Сысоевым 06:38 - о восприятии живых исполнений 09:24 - о границах творческих процессов 11:21 - о композиторских уловках 12:48 - может ли композитор не быть исполнителем? 14:25 - о работе с любителями музыки 17:04 - фрагмент произведения «Огненная лилия» из аудиосказки «Снежная королева» 17:56 - о концерте 5 марта, песнях и работе с голосом 20:15 - о любви к простому и пьесе "isn’t sonic" 24:17 - фрагмент пьесы "isn’t sonic" 25:39 - о заказах сочинений и свободе в работе 29:49 - о публике 30:42 - о работе в проектах режиссера Бориса Юхананова 33:51 - о Дармштадтских курсах 37:13 - о кураторстве лаборатории музыки и танца 40:24 - о самом сложном в сочинении музыки 41:28 - прощание Ссылки выпуска : 1. Концерт «Мои сады» в ДК Рассвет 2. Джон Кейдж Music of Changes 3. Георгий Дорохов Рондо 4. Концерт Voice and Sonic в филармонии 7. Выпуск о Кассандре Миллер 8. Владимир Горлинский isn’t sonic 9. Владимир Горлинский Терракотовый 10. Владимир Горлинский 3-я опера из «Нонсенсориков Дримса» 11. Лаборатория Танец. Музыка и звуковые практики

В восьмом эпизоде мы разбираемся с тем, что такое меланхолия в музыке. Рассуждаем о том, почему она вошла в моду, как она воспринималась в разные эпохи, какие цвета ей соответствуют и что под ней понимают сейчас. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы. Таймкоды : 00:00 - приветствие 01:52 - о меланхолии в разных смыслах 03:45 - черная меланхолия — признак гения и при чем тут Гамлет 05:06 - анатомия меланхолии 07:26 - признаки меланхолии 08:51 - Джон Доуленд "I saw my lady weep" 10:24 - серая меланхолия в XIX веке и рекомендации к прослушиванию 15:12 - белая меланхолии в XX века 17:00 - меланхолический тип композитора: Галина Уствольская 18:12 - британская меланхоличность 23:51 - Георг Фридрих Хаас и черная меланхолия 27:16 - о "Меланхолии" Алексея Сысоева 30:08 - прощание Cсылки выпуска : 1. Карин Юханнисон История меланхолии 2. Роберт Бёртон Анатомия меланхолии 3. Джон Доуленд I saw my lady weep 4. Петр Чайковский Меланхолическая серенада 5. Людвиг ван Бетховен Струнный квартет № 6, часть 4, «Меланхолия» 6. Людвиг ван Бетховен Соната №7 Largo 7. Феликс Мендельсон «Неспящих солнце! Грустная звезда!» 8. Винченцо Беллини Сцена из оперы «Сомнамбула» 9. Жюль Массне Ария Вертера 10. Статья Марата Британская школа эмоциональности 11. Оливер Лит good day good day bad day bad day 12. Георг Фридрих Хаас опера Меланхолия 13. Алексей Сысоев Меланхолия Мы благодарим лейблы another timbre и FANCYMUSIC

Врываемся в новый год с интервью: нашей гостьей стала музыковед и куратор Рена Фахрадова. Вместе с композиторами и музыкантами из Баку в прошлом сезоне они запустили фестиваль Baku Contemporary Music Days. Мы решили узнать у Рены, как развивается современная музыка в Азербайджане, традиционном жанре — мугаме, а также расспросили о ее исследованиях спектральной техники и творчества французского композитора Жерара Гризе. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы. Таймкоды : 00:00 — приветствие 02:30 — о появлении фестивале Baku Contemporary Music Days 04:39 — об основных участниках фестиваля — оркестре Cadenza 06:30 — о разных темпах жизни в Москве и Баку 10:08 — и о погоде 11:24 — как устроено финансирование культурных проектов и образование в Баку 14:52 — об особенностях традиционной азербайджанской музыки — мугама 19:03 — где лучше слушать мугам 20:10 — как мугам влияет на композиторов 22:02 — о разных музыкальных сценах 23:21 — Рена классно рассказывает о спектральной технике 30:25 — об исследовательских планах 32:43 — прощание Ссылки выпуска : 1. Сайт фестиваля Baku Contemporary Music Days 2. Сайт оркестра Cadenza 3. Карлхайнц Штокхаузен Kontakte 4. Александр Хубеев Magenta 5. Жерар Гризе Акустические пространства 6. Жерар Гризе Vortex Temporum 7. Мугам: Alim Qasımov Segah Təsnifi 8. Мугам: Alim Qasimov Ensemble Mugham

Как и в первом сезоне, в этот праздничный период мы подготовили для вас новогодний спешл, где мы болтаем о музыке и о себе, делимся событиями, которые для нас оказались важными. А в конце — возвращение легендарной рубрики «интерактив». Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы. Таймкоды : 00:00 - приветствие и план разговора 02:15 - музыкальные события года по версии Марата и Иры 14:30 - интерактив! 20:38 - пожелания и прощание Ссылки выпуска : 1. Хайнер Гёббельс A House of Call. My Imaginary Notebook 2. Показы спектакля Хайнера Гёббельса «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой» 3. Фестиваль Биомеханика 4. Эпизод о Курсах новой музыки в Дармштадте 5. Фестиваль Gnesin Week 6. Дискуссия про метамодерн 7. Тест из интерактива

В подкасте мы часто говорим об абстрактности музыки, но в шестом эпизоде расскажем о случаях, когда произведения выражают вполне конкретные идеи. Мы обсудим концептуализм как явление и покажем знаковые примеры из искусства разных времен. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы. Таймкоды : 00:00 - приветствие 01:22 - разбираемся с терминами и историей явления 05:18 - когда появился концептуализм 11:55 - развитие концептуализма в XX веке 14:10 - новый концептуализм Йоханнеса Крайдлера 16:20 - музыкальный пример 🎶 17:00 - как цифровая революция повлияла на художников 18:30 - как положить на музыку чарты 19:04 - как деньги становятся искусством 21:28 - что считать концептуальным 24:31 - произведения Сергея Загния 26:33 - музыкальный пример 🎶 26:48 - о юморе 27:41 - подводим итоги и прощаемся Ссылки выпуска : 1. Статья о дадаизме 2. Статья об истории фумизма 3. Альфонс Алле Похоронный марша для Великого Глухого ( ноты) 4. Альфонс Алле картина Битва негров в пещере ночью 5. Генри Флинт Эссе о концептуальном искусстве 6. Йоханнес Крайдлер product placements 7. Йоханнес Крайдлер Charts Music 8. Йоханнес Крайдлер Fremdarbeit 9. О перформансе «МРОТ» группы Waldgang 10. Коллективный перформанс Лесасерма Похунакис 11. Сергей Загний Lenin: An Appeal to the Red Army 12. Книга стихотворений Сергея Загния 13. Интервью с Сергеем Загнием 14. О перформансе Владимира Мартынова «Охранная от кометы Когоутека»

В пятом эпизоде мы представляем новый формат. Это разговор с тремя молодыми музыкантами: аккордеонистом Романом Малявкиным, композиторами Елизаветой Лобан и Лукасом Сухаревым. Мы расспросили их о том, как они видят свою творческую реализацию, в каких проектах участвуют и что организуют сами. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы. Таймкоды : 00:00 — приветствие и представление нового формата 02:38 — беседа с композитором Елизаветой Лобан 04:44 — о проектах в Белоруссии 06:48 — о перспективах развития на Западе и Востоке 09:14 — о форматах и коллаборациях 12:26 — о разных поколениях композиторов 14:17 — комментарии Марата и Иры 17:00 — беседа с аккордеонистом Романом Малявкиным: об опыте участия в междисциплинарных проектах 21:24 — о современной музыке в родном городе Романа — Липецке 23:25 — о сценарии идеальной творческой реализации 25:36 — комментарии Иры и Марата 28:26 — беседа с композитором Лукасом Сухаревым: авторский концерт в Сыктывкаре 32:02 — о связи с родным городом 34:30 — об участии в проектах и организации 39:05 — комментарии Марата и Иры 44:17 — прощание Cсылки выпуска: 1. Елизавета Лобан Ilinx — сочинение на проекте «Композиторские читки. Хор» 2. Резиденция проекта Context 3. Канал проекта «Геометрия звука» 4. Танцевальный перформанс «Дробный ход» 5. Лукас Сухарев Monkey Etudes 6. Концерты-импровизации с участием студентов курса Сысоева и Горлинского PRODLЁNKA_8MM

В новом эпизоде мы говорим о том, как тексты дополняют музыкальные произведения или заменяют нотные партитуры. Мы рассказываем об истории явления и делимся наиболее интересными примерами сочинений композиторов ХХ века и современных авторов. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы. Таймкоды : 00:00 - приветствие 01:58 - зачем музыке текст 04:10 - что такое программа в музыке 07:30 - изменения в XX веке 09:56 - синтез искусств 12:54 - текстовые партитуры 50х и 60х годов: Джордж Брехт, Йоко Оно, Ла Монте Янг 23:01 - инструкции к нотным партитурам 26:11 - о возможностях, которые открывают текстовые партитуры 27:33 - как работают с текстами и графикой сейчас 30:16 - прощание и рекомендация книги Ссылки выпуска : 1. Фестиваль Gnesin Contemporary Music Week 2. Выпуск подкаста о графических партитурах 3. Рахманинов Вокализ 4. Эдуард Хиль Вокализ 5. Гектор Берлиоз Фантастическая симфония 6. Александр Скрябин Поэма экстаза 7. Василий Кандинский Желтый звук 8. Джордж Брехт Текстовые партитуры 9. Йоко Оно Grapefruit 10. ЛаМонте Янг Текстовые партитуры 11. Эпизод подкаста с исполнением пьесы Полин Оливейрос 12. Фредерик Ржевски Coming Together 13. Елена Рыкова Bat Jamming 14. Дмитрий Курляндский Maps of non-existent cities. Argleton 15. Книга Word Events: Perspectives on Verbal Notation

В третьем эпизоде мы разбираемся в том, как в музыке используется искусственный интеллект. Говорим о предпосылках его появления, опытах создания музыки с помощью машин и об этических вопросах, на которые все еще нет однозначных ответов. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы. Таймкоды : 00:00 – приветствие 02:47 – о теме выпуска 03:57 – об использовании ИИ 06:49 – как генерировали музыку в Античности 08:08 – первые опыты создания музыки с помощью машин: пьесы Леджерена Хиллера 10:52 – опыт Кейджа и советских кибернетиков 14:32 – компьютерная импровизация Джорджа Льюиса 19:24 – проекты Дженифер Уолш: генерированные видео и звук 25:20 – виртуальные миры Александра Шуберта 29:24 – этика и вопросы соавторства 35:34 – прощание Ссылки выпуска : 1. Фестиваль Gnesin Contemporary Music Week 2. Вольфганг Амадей Моцарт Musikalisches Würfelspiel 3. Леджарен Хиллер Illiac Suite 4. Джон Кейдж и Леджарен Шиллер HPSCHD 5. Янина Пруденко книга «Кибернетика в гуманитарных науках и искусстве в СССР. Анализ больших баз данных и компьютерное творчество» 6. Джордж Льюис Voyager 7. Дженифер Уолш ULTRACHUNK 8. Дженифер Уолш A Late Anthology of Early Music 9. Сайт DADABOTS 10. Александр Шуберт проект AV3RY с ботом 11. Александр Шуберт Convergence 12. AI-версия Drake

Во втором эпизоде мы продолжаем рассказывать о знаковых местах новой музыки: мы поговорим об Академии молодых композиторов в Чайковском. Ее часто называют «русским Дармштадтом». Академия расположена в маленьком городе на берегу Камы и уже больше 10 лет собирает вокруг себя композиторов и музыкантов со всего мира. Как и в предыдущем эпизоде, мы пригласили к обсуждению гостью: ею стала композитор и координатор Чайковского Алина Мухаметрахимова. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы. Таймкоды : 00:00 — приветствие 02:58 — знакомимся с Алиной 04:35 — Чайковский: образ города 07:13 — об Академии и ее значении для российской музыки 09:18 — отличия от европейских курсов 12:35 — об атмосфере 15:07 — о программе 17:36 — Ира о концертах и перформансе в парке аттракционов 21:23 — Алина о концертах 25:03 — форматы и участники 29:28 — как подготовиться к участию в Академии 33:05 — прощание Ссылки выпуск а: 1. Чарльз Айвз Вопрос, оставшийся без ответа 2. Страница 13-й Международной Академии 3. Ансамбль Intertext 4. Статья о перформансе в парке 5. Вокальный ансамбль N'Caged 6. Каталог трансляции Московской филармонии 7. Сайт Московского ансамбля современной музыки 8. YouTube-канал ЦЭАМ

В первом эпизоде второго сезона мы решили поговорить о легендарных Курсах новой музыки в немецком Дармштадте. Они проводятся больше 70 лет и до сих пор считаются значимым событием в среде создателей и любителей современной музыки. В этом году Марат поучаствовал там в воркшопе Words On Music. О занятиях, формате курсов, их удачах и проблемах мы поговорили вместе с Татьяной Яковлевой — куратором и музыковедом, приехавшей на фестиваль как журналист. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы. Таймкоды: 00:00 — приветствие 01:35 — о теме выпуска: Курсы новой музыки в Дармштадте 03:21 — что именно происходит в Дармштадте 10:35 — об участниках 12:48 — о лекциях и занятиях 17:02 — о воркшопе Words On Music 18:51 — как музыканты взаимодействуют с композиторами 20:24 — кураторская идея от Марата 21:56 — концерты Дармштадта: борьба старого и нового 30:28 — Дармштадт и поиск новых имен 35:31 — Совет, кому стоит поехать на Курсы и фестиваль 40:05 — прощание и анонс одного из следующих эпизодов Ссылки выпуска: 1. Сайт Курсов в Дармштадте 2. Подкаст Курсов 3. Австрийский фестиваль IMPULS 4. Работы Марата и других участников воркшопа Words On Music 5. Подкаст студентов воркшопа Words On Music

Для финального эпизода сезона мы подготовили спешл и решили поговорить о композиторе Кассандре Миллер, музыка которой нам близка и интересна. Она родилась и училась в Канаде, затем переехала в Европу, а сейчас живет в Великобритании. В эпизоде мы рассуждаем о том, что характерно для ее авторского стиля и как он меняется со временем. Рекомендуем слушать наш финальный выпуск на единичке, потому что здесь мы не только рассказываем, но и включаем фрагменты музыки. Мы благодарим лейблы Another Timbre и All That Dust за возможность использования музыки Миллер в нашем подкасте. Enjoy! Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы. Таймкоды : 00:00 — приветствие 01:13 — новости и рекомендации 02:03 — о выпуске 02:37 — Дуэт для виолончели и оркестра 03:26 — успех и кризис 06:52 — о том, как развивалось творчество Миллер 10:25 — O Zomer! 11:16 — о современной музыке в разных странах 17:23 — About Bach 18:16 — о музыкальном языке Миллер 21:56 — Bel Canto 22:53 — о трелях, вибрато и дрожи 25:19 — Warblework 26:13 — о транскрибировании 27:29 — Philip the Wanderer 28:12 — о голосе и работе с исполнителями 29:56 — for mira 30:24 — об изменении роли композитора 34:01 — прощаемся с первым сезоном Ссылки выпуска : 1. Брюс Хейнс Конец старинной музыки 2. Сайт Кассандры Миллер 3. Альбом Just So 4. Альбом O Zomer! 5. Лонгрид о канадских композиторах 6. Кристофер Баттерфилд Lullaby 7. Диссертация Миллер 8. Альбом SONGS ABOUT SINGING 9. Nirvana Where Did You Sleep Last Night 10. Cassandra Miller & Juliet Fraser Tracery : T. Rex

Новым гостем подкаста стал композитор Антон Светличный. Его творческие проекты связаны с несколькими городами. В родном Ростове-на-Дону он преподает и развивает местное комьюнити, а в Москве исполняются многие его сочинения — концертные пьесы, балеты и инсталляции. С Антоном мы говорим о влиянии на него интернет-форумов, взаимодействии с сообществом и о том, как он пишет не только музыку, но и тексты. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы. Таймкоды : 00:00 — приветствие 01:20 — об Антоне Светличном 02:18 — о начале сетевой жизни и роли дискуссиях на форуме «Классика» 08:50 — об объединении «Сопротивление материала» 11:38 — об объединении композиторов сейчас 12:35 — о том, как Антон стал музыкальным критиком 16:49 — есть ли параллели между созданием музыки и написанием текстов 18:50 — фрагмент сочинения «Синдром дефицита внимания» 20:25 — об ироничном подходе 22:52 — быстро ли Антон пишет музыку 25:20 — о совместной работе с хореографами 26:40 — об идентичности Ростова-на-Дону 32:36 — заканчиваем разговор на позитивной ноте 33:54 — прощание Ссылки выпуска : 1. Архив форума Стругацких 2. Дискуссия о современной музыке на форуме «Классика» с участием композиторов СоМа 3. Дмитрий Бавильский До востребования. Беседы с современными композиторами 4. Статья Светличного «Шостакович сейчас» 5. Статья Светличного в журнале «Театр» 6. Обзорная статья о Дягилевском фестивале 7. Выражение «общий эллинистический источник» из книги Михаил Гаспаров «Записи и выписки» 8. Антон Светличный «Синдром дефицита внимания» 9. Балет Светличного «Арктика» 10. Балет Светличного «Озеро» 11. Статьи Владимира Каганского 12. Ростовский проект InEnsemble 13. Фестиваль Архстояние