Этот выпуск подкаста «Упражнения в прекрасном» посвящён спектаклю «Белые ночи» в Театре им. Ермоловой. Режиссёр Денис Парамонов исписал Петербург Достоевского сегодняшним стрит-артом, населил его улицы городскими сумасшедшими, а в сознание Мечтателя подселил клоунское трио. Мы решили расспросить автора о нюансах его прочтения – и выяснили, что в действительности изгибов в этом сюжете ещё больше. В конце концов, не каждый интерпретатор хрестоматийных текстов готов открыто критиковать классика, причём именно как писателя (особенно если этот классик – Достоевский). А Денис Парамонов именно так и сделал – тем интереснее вышла наша беседа.

«Театральный журнал» беседует с классиком советской драматургии, лауреатом Госпремии СССР, соратником Олега Ефремова – в общем, с Александром Исааковичем Гельманом. О жизненной траектории – от станка к академическому театру. О пьесах – лирической «Скамейке» и легендарном «Протоколе одного заседания». О великих современниках – от Георгия Товстоногова до Олега Табакова. О мелочах советского быта, сегодня не всегда понятных без комментариев. Обо всём этом Александр Гельман рассказал нам подробно, с юмором, иногда – в лицах.

О работах независимого коллектива «Пух и Прах» в рамках нашего подкаста речь уже шла – но что поделать, если у них снова получилось всех удивить? По крайней мере, гостей фестиваля «Толстой», специально для которого «Пух и Прах» подготовили променад «Дом, который покинул Лев». По просторам Ясной Поляны шествовали столы и рояли, Наполеон и Ганди, Анна Каренина и лошадь Фру-Фру – а возглавлял парад трёхметровый Толстой. Мы поговорили с авторами спектакля, режиссёрами Этель Иошпой и Алёной Смирницкой, и выяснили, как рождался масштабный проект, как в уличной феерии отразилась философия Толстого – наконец, почему в параде участвуют именно эти люди и вещи. И причём тут Филипп Гласс?

Герой нового выпуска подкаста «Упражнения в прекрасном» – Алексей Трегубов, один из самых востребованных театральных художников страны. В прошлом сезоне он впервые поработал в «Мастерской Петра Фоменко» – оформил спектакль Евгения Каменьковича «Аркадия». Пьеса Тома Стоппарда ставит перед художником массу головоломных задач (предъявить нелинейность времени, например), и в «Мастерской» с ними более чем справились. Мы поговорили с Алексеем Трегубовым о том, как подбирался ключ к этому непростому материалу – а ещё об отношении к цифровым технологиям, секретах успеха в театре, спектакле мечты и, конечно же, о любимице публики (и режиссёра) – механической черепахе, так украшающей «Аркадию».

В мае этого года состоялся амбициозный проект, организованный ГИТИСом, Союзом театральных деятелей России и Хакасским национальным драматическим театром имени А. М. Топанова. Учащиеся театроведческого факультета ГИТИСа (от магистратуры до первого курса) прилетели в Абакан, просмотрели и обсудили три премьерных спектакля коллектива. Для театра Лаборатория стала возможностью услышать мнение самого молодого поколения профессионалов; студенты же открыли для себя мир национального театра, его проблематику, тенденции, вызовы. О том, как это было, в очередном выпуске подкаста «Упражнения в прекрасном» расскажут участники поездки – доцент кафедры истории зарубежного театра Екатерина Морозова, магистрантка ГИТИСа и главный специалист Кабинета критики и театроведения СТД Елизавета Боровикова, а также студентки театроведческого факультета Диана Рафикова, Анастасия Мокшанихина и Марианна Рачковская.

«Театральный журнал» беседует с Саввой Савельевым о его свежей премьере в московском театре «Пространство Внутри». Спектакль называется «Зеркало». Историческую пьесу, вдохновлённую малоизвестным рассказом Генриха Бёлля и, напротив, очень известным романом Курта Воннегута, написал сам Савельев. Он же её поставил, оформил как художник, а также сыграл одну из двух ролей (жанр обозначен как «дуэль поколений, интеллектов и мировоззрений»). Мы поговорили о том, как складывался этот замысел, чего в нём больше – верности документальной фактуре, авторской фантазии или точного расчёта, зачем понадобился реализм в декорациях, а главное – когда на самом деле начинается спектакль (подсказка: автор считает, что далеко не с первой минуты).

Этот эпизод подкаста «Упражнения в прекрасном» записывался на борту теплохода. Ведь фестиваль «ГИТИСFEST. Театральное Приволжье 2025» проходит в формате круиза по Волге. Плавание отдано под репетиции и мастер-классы, а на остановках в приволжских городах ребята показывают местной публике получившиеся эскизы. Помимо преподавателей и студентов ГИТИСа, в путешествие отправились ученики театральных школ Приволжского федерального округа, победители Окружного конкурса «Театральное Приволжье», а также воспитанники вузов из Китая и Кыргызстана. Как устроен этот фестиваль? Чего в нём больше – весёлой авантюры или кропотливой работы? Как проявляет себя молодёжь из разных городов и стран? Своими впечатлениями с нами поделилась Екатерина Гранитова-Ларовская – режиссёр, драматург, педагог режиссёрского факультета ГИТИС, а также творческий руководитель фестиваля.

Он учился на звёздном курсе ЛГИТМиКа вместе с Константином Хабенским и Михаилом Пореченковым. Прогремел с «Эдипом-царём» в театре «На Литейном». Подарил спектакль-долгожитель Олегу Басилашвили и Алисе Фрейндлих. Окончательно имя своё Андрей Прикотенко сделал в 4000 км от Петербурга, поочерёдно возглавив два новосибирских театра с эффектными названиями «Старый дом» и «Красный факел». Мы встретились с Андреем Михайловичем, чтобы поговорить о его непрямом творческом пути, о перемене мест, о роли наставника в жизни и воззрениях учеников – и, конечно, о неуловимой «русской матрице», расшифровке которой режиссёр посвящает спектакль за спектаклем.

Андрея Максимова вы, скорее всего, видели по телевизору – как журналиста и ведущего интеллектуальных ток-шоу. Однако сегодня нас интересуют другие грани его деятельности, ведь Андрей Маркович – самобытный театральный режиссёр, опытный драматург и… психолог. Сочетание редкое, пусть и напрашивающееся. В конце концов, русский театр носит звание психологического – так почему бы не делать его, опираясь на достижения одноимённой науки? Вот мы и решили поговорить об этом с человеком, практикующим оба ремесла.

«Если рассматривать князя Мышкина совсем без психологии — тогда он действительно идиот». В новом эпизоде «Упражнений в прекрасном» Борис Любимов, доктор искусствоведения и ректор Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина рассказывает нам о своей докторской диссертации, посвящённой проблеме сценичности произведений Ф. М. Достоевского, а также о самых значительных постановках по текстам классика.

В этом выпуске беседуем с доктором искусствоведения, профессором Ольгой Егошиной о новой книге Научно-исследовательского сектора Школы-студии МХАТ и о спектакле «Братья Карамазовы», выпущенном МХТ в 1910 году. В чём состояло принципиальное новаторство первого спектакля МХТ по Достоевскому? Каковы были женские и мужские роли? Как над постановкой работал Вл. И. Немирович-Данченко? Будет ли продолжаться серия книг Научно-исследовательского сектора о работе раннего МХТ с Достоевским? Слушайте новый выпуск, чтобы узнать.

«Мне всегда было интересно поработать в театре кукол. Когда я учился в Строгановке, у нас был театр кукол, он назывался "Строгановцы"». Гость нового эпизода «Упражнений в прекрасном» – Александр Адабашьян, знаменитый кинорежиссёр, сценарист и киноактёр. Беседуем с гостем о первом опыте работе с куклами на сцене, о подтексте выбранного для такой работы тексте Ф. М. Достоевского «Бедные люди», о современном театре, а также Америке, Горьком, Чехове и советских учительницах.

С режиссёром Никитой Кобелевым мы встретились, чтобы обсудить две его недавние премьеры в Александринском театре – театральную фантазию «На дне» и камерный спектакль «Екатерина и Вольтер», который играют в пространстве Царского фойе. Для содержательной беседы хватило бы и этих двух поводов – однако уже сосем скоро исполнится год с момента вступления Никиты Викторовича в должность худрука Александринского театра. Поэтому разговор зашёл и о курсе, которым новый руководитель ведёт свой коллектив. Зачем старейшему театру страны экспериментировать с пространством и осваивать нейросети? Какую дань Алексадринка отдаст «ленинградской школе» кино? Что выйдет из этих начинаний, станет понятно в ближайшем будущем; что за эстетическая программа за ними стоит, можно узнать прямо сейчас.

Этот выпуск подкаста «Упражнения в прекрасном» целиком посвящён молодой режиссуре. Наш гость – Андрей Хисамиев, без пяти минут выпускник режиссёрского факультета ГИТИСа. На его счету несколько постановок – и в России, и за рубежом. Поговорили с Андреем о спектаклях, созданных им непосредственно в ГИТИСе: называются они «Раскол» и «Бесы», и оба весьма своеобразно трактуют прозу Достоевского. Мы подробно обсудили эти работы с режиссёром, однако интересной наша беседа может быть и для тех, кто их не видел. С чего начинается режиссура, как и где проходят репетиции, из какого сора (буквально) собирается сценография, как не растерять юношеский запал – в общем, все плюсы, минусы и подводные камни студенческих спектаклей.

Один из первых номеров «Театрального журнала» был посвящён абитуриентам ГИТИСа. В новом выпуске подкаста «Упражнения в прекрасном» мы расскажем о другом событии – не столь легендарном, но ничуть не менее судьбоносном. Речь идёт о поступлении выпускников актёрского и режиссёрского факультетов в театры. У микрофона – Евгения Леонова. После ГИТИСа она была зачислена в труппу московского драматического театра им. А.С.Пушкина и тут же получила главную роль в одной из самых масштабных премьер сезона – спектакле Евгения Писарева «Плохие хорошие». Мы поговорили с молодой исполнительницей роли леди Уиндермир о том, как выглядит поступление, в чём заключается секрет успеха и как правильно настроится на процесс. И, конечно, воспользовались случаем узнать, как работает Евгений Писарев, какие задачи он ставит перед актёрами и что творится на его репетициях.

Нашим собеседником стал Олег Долин – актёр, преподаватель ГИТИСа и востребованный режиссёр, в последнее время переживающий чеховский период. Судите сами: на старте нового театрального сезона он выпустил сразу два спектакля по текстам классика. Причём непростым: на сцене Театра им. Евг. Вахтангова разыграл «Ионыча», а в РАМТе попробовал подыскать ключ к документальной книге «Остров Сахалин». Как возникла чеховская дилогия? Почему режиссёр выбрал именно эти, не самые удобные для инсценировки вещи? С какими стереотипами о Чехове и его сюжетах пришлось столкнуться? И почему обе истории потребовали такого яркого (можно даже сказать, эксцентричного) сценического воплощения?

Чтобы стать героем подкаста «Упражнения в прекрасном», молодому выпускнику режиссёрского факультета ГИТИСа Льву Северухину понадобился всего один спектакль – «Самоубийца» в новосибирском молодёжном театре «Глобус». В ходе работы режиссёр проявил почти театроведческую въедливость: изучил не только текст Николая Эрдмана и контекст эпохи, но и всю историю постановок «Самоубийцы». По словам Северухина, большая часть работ предшественников помогла ему понять, как не надо ставить этот текст. А как надо? Своими соображениями и практическими наблюдениями по этому поводу он поделился с нашим подкастом.

Нельзя просто так взять и перестать говорить о театре для подростков. Новый выпуск «Упражнений в прекрасном» посвящён недавней премьере РАМТа – спектаклю «Гриша не свидетель». Его поставил Александр Чеботарёв – свежий выпускник Школы-студии МХАТ, долгое время работавший в подростковой студии краснодарского «Одного театра». К Александру мы пришли с простыми вопросами: где искать и как находить общий язык с подростками? Получили рассказы о влиянии театра на жизнь, терапевтической роли репетиций и движении русских думеров (не путать с зумерами и игроками в Doom).

Мы начинаем новую рубрику. Называется она «Школа ГИТИСа» и речь в ней пойдёт о мастерах старейшего театрального вуза. Открывает нашу «Школу» рассказ о Леониде Ефимовиче Хейфеце (1934-2022). История театра сохранила память о его режиссёрских работах, однако и в педагогике он был настоящей легендой. Достаточно сказать, что свой педагогический подход он унаследовал от Алексея Попова и Марии Кнебель — и с 1970-х передавал его многим поколениям учеников. В дебютном выпуске «Школы ГИТИСа» слово берёт один из последних учеников Мастера — актриса и режиссёр Катерина Пилат. Свои подкасты она называет «прогулками». Вот какое напутствие она приготовила нашим слушателям: «Сейчас я надену туфли и мы пойдем гулять… Мой новый подкаст "Прогулка по школе" посвящён моему Мастеру – Леониду Ефимовичу Хейфецу. Я проведу вас по нашей мастерской и расскажу о самом важном: об основных принципах нашей школы. В ходе моего долгого и счастливого процесса работы над подкастом их получилось 7 (как нот в музыке). Так и оставила. «7 нот мастерской Хейфеца» (из них тоже складывается музыка и можно играть…) А вообще, это конечно всё о Любви и о благодарности… Идём гулять! P.S.: Возьмите с собой удобную обувь и попить…» Выпуск создан в коллаборации с подкастом Катерины Пилат "Завтрак у воды".

Такого весёлого собеседника, как режиссёр Алексей Золотовицкий, подкаст «Упражнения в прекрасном» ещё не знал. Мы собрались обсудить его недавнюю премьеру – спектакль «Пустые поезда» в РАМТе – но никак не предполагали, что интервью пройдёт в формате буффонады. Не беда! Во-первых, чувство юмора – добродетель, которой никогда не бывает много. Во-вторых, сам тон беседы помогает лучше понять устройство спектаклей Алексея Игоревича. А в-третьих – шутки нисколько не повредили содержательности разговора. Из него вы, в частности, узнаете, как поставить спектакль по нарочито бессюжетному тексту, почему Дэвид Линч – Станиславский сегодня, какими качествами должен обладать идеальный буфет и какого известного театрального режиссёра Золотовицкий однажды чуть не задушил одеялом.