"А можно прикоснуться? Словами". Эти слова доходят до самого сердца прочитавшего их человека. Это одна из цитат студентов фонда Фонд «Антон тут рядом», помогающего молодым людям с аутизмом и семьям, где есть дети с РАС - расстройством аутистического спектра. Вы наверняка видели эти цитаты на наружной рекламе и в метро Петербурга. И многие из вас смотрели фильм Любови Аркус, давший название фонду. 2 апреля - Международный день информирования об аутизме. Когда-то в доковидные времена Аркус, сотрудники и студенты фонда в этот день выходили с синими шарами (цвет аутизма) на Невский. Играл оркестр фонда, шарики взмывали вверх... Теперь таких акций нет, но можно прийти на благотворительный маркет на Невском, 104, где мастерские фонда. В нашем подкасте "Профессиональный разговор" Галина Артеменко беседует с исполнительным директором Ресурсного центра фонда "Антон тут рядом" Полиной Толстовой. #профессиональный_разговор #антон_тут_рядом #аутизм

«Категорически нет мечты о своем театральном доме, ныне возможно только быть желанным и ожидаемым гостем, приглашенным режиссером, ты - как лист на ветру сейчас», - говорит о себе одна из самых известных современных российских петербургских театральных режиссеров Яна Тумина. Сегодня Яна Тумина беседует с Галиной Артеменко в нашем подкасте «Профессиональный разговор». Он о том, что нужно людям и что такое театр сегодня, как рождаются, живут и умирают спектакли. Наш разговор - о том, почему Яна назвала себя «инопланетянкой для МДТ», говоря о постановках на сцене Малого драматического театра – Театра Европы. Речь пойдет о ныне идущих спектаклях, а также о тех, которые зритель больше не увидит, как например, прошедший 58 раз в Запасной галерее Отдела Востока спектакль-променад «Сутра злотого света», который Яна создала со своим целевым бурятским студенческим курсом. Студентам удалось показать человека перед осколками утраченного мира, пережившего катастрофу и пытающегося восстановить разрушенную реальность. «Ты оперируешь предметами, тенями, лучами света, собой, а не только словами», - Яна опирается на школу своей театральной жизни – Театр «ДаНет» Бориса Понизовского и Инженерный театр АХЕ. Для Яны театр был и остается инструментом понимания и спасения – себя и других.

Как сделать выставку, героями которой выступают монстры, символизирующие те или иные страхи человека – страх бушующего моря, страх неведомого чужого города, страх леса, где можно заблудиться и пропасть, страх ночи и смерти, страх нарушить божественный запрет? Для Эрмитажа нет ничего невозможного – в Двенадцатиколонном зале Зимнего дворца можно увидеть мифических существ, олицетворяющих ужасы античного мира и их победителей – героев, не гибнущих в битвах. «…Посмотри в глаза чудовищ…» - строкой из стихотворения Николая Гумилева «Волшебная скрипка» названа эта выставка. С ее кураторами – заведующим Сектором археологии Северного Причерноморья Отдела Античного мира Эрмитажа Александром Бутягиным и научным сотрудником Отдела Античного мира Ольгой Горской журналист Галина Артеменко беседует в нашем подкасте «Профессиональный разговор».

📖 Что такое «Архивный детектив: поиск информации о ваших предках»? Это направление работы одной из крупнейших библиотек Петербурга – «Лермонтовка. Генеалогия». Да, в ряде библиотек города теперь есть возможность такой услуги: поиск сведений в оцифрованных архивах Петербурга. Но четыре библиотеки Централизованной библиотечной системы имени Лермонтова превратили это в серьезный проект, включающий и поиск, и генеалогическую консультацию, и генеалогический лекторий, и создание клуба тех, кому это важно и интересно. В программе «Профессиональный разговор» Галина Артёменко беседует с коллегами из Лермонтовки – Марианной Тищенко и Дарьей Мандур.

🏛Как создать выставку одного экспоната? И как сфотографировать его детали, которые и разглядеть-то трудно? В Эрмитаже, в Аполлоновом зале Зимнего дворца, проходит выставка «Монстранц Ганса Рисенберга. К 550-летию создания». О невероятной истории шедевра, драматических поворотах его непростой судьбы и современном уровне искусства фотографии, позволяющем «войти» в этот «готический лес», населённый святыми, апостолами, фантастическими существами и растениями – в подкасте «Профессиональный разговор». Журналист Галина Артёменко беседует с куратором и автором концепции выставки, заведующей Сектором драгоценных металлов и камня Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа Екатериной Некрасовой-Щедринской и фотографом Александром Ботковым из редакционно-издательского отдела Государственного Эрмитажа.

До чего же тех нам жалко, Кто не ходит в театралку! Они, бедные, не знают, Сколько в жизни потеряют! Такой кричалкой встречает театральная студия «Арт-Диалог» на своей странице в соцсети. Театральная студия на всю жизнь дает ребенку особое понимание людей и себя самого. В подкасте «Профессиональный разговор» руководитель «Арт-Диалога» Ирина Пейсаховская рассказывает, как ей пришлось сделать выбор между спортом и театром, а благодаря неприятному слову «профнепригодность» она поступила в мастерскую Георгия Товстоногова, и как потом стала театральным педагогом. Вместе с Ириной Евгеньевной в разговоре с ведущей подкаста Галиной Артёменко участвуют студийцы Соня, Гоша и Стёпа.

«Следую завету Осипа Мандельштама – „склеить двух столетий позвонки”, продолжить литературную традицию», – говорит поэт, литературовед и редактор Арсен Мирзаев, новый герой подкаста «Профессиональный разговор». Он поговорил с Галиной Артёменко не только о пространстве «Старая Вена», где проходят представления книг и литературные вечера, но и о ленинградском самиздате, поэте Геннадии Айги и том, что сейчас хранится в редакторском портфеле Мирзаева.

Как выстроить в музее диалог с аудиторией, если это дети, подростки, учителя и родители – чтобы все чувствовали себя комфортно? Осуществима ли мечта о музее как о доброжелательном пространстве свободы?  Есть ли у музея возможности и силы говорить с подростками на сложные темы, о которых обычно в семье не говорят? А если устроить для самих сотрудников музея конкурс музейных репортажей – о чём они напишут? Все эти непростые вопросы обсуждаются на Музейном форуме по детским программам. Организатор форума – Центр социальных инноваций (ЦСИ) «Музейный опыт», созданный Некоммерческим партнерством «Центр развития музейного дела». В программе «Профессиональный разговор» Галина Артёменко беседует с Ириной Кельнер – соосновательницей ЦСИ «Музейный опыт».

«Фотоклуб – это пять слоёв цензуры, поэтому те фотографы, которые не могли с цензурой смириться, снимали „в стол“. Они считали, что творчество важнее, чем возможность выставляться» Творческие биографии 105 советских фотографов, исторический охват в три десятилетия, уникальные фотографии – от репортажной до клубной и любительской – всё это в новой книге куратора, художника, историка фотографии Валерия Вальрана «Советская фотография. 1956-1986». Фотографы «Оттепели», «Заморозков» и «Застоя», феномен фотоандеграунда и явление фотоклубов по всей территории СССР – об этом и многом другом в подкасте «Профессиональный разговор» Галина Артёменко беседует с Валерием Вальраном.

На концерт можно прийти с малышом, которому нет и года. И никто не удивится, что ребёнок такой маленький и будет всех от музыки отвлекать. Наоборот – этот концерт специально играют музыканты для родителей с совсем маленькими детьми. Проекту «Музыка в ползунках» уже 11 лет, а придумала его музыкант, а ныне ещё и исполнительный директор Центра «Арт-паркинг» Екатерина Забайрачная. Придумала, когда сама стала мамой. «Теперь к нам на концерты приходят родители уже со своими вторыми, а то и третьими детьми, – рассказала Екатерина в программе «Профессиональный разговор» журналисту Галине Артёменко. Какую роль в проекте сыграл Римский-Корсаков, как в музыкальном спектакле для двухлетних малышей появляются фея, дракон и принцесса, и как проекту существовать на гранты и при этом не просто держаться на плаву, а развиваться, играть даже в Главном штабе Эрмитажа – об этом в новом выпуске подкаста «Профессиональный разговор».

Рабочую неделю начинаем с «Профессионального разговора»! Сегодня у нас в гостях Ильдар Галеев, основатель одной из лучей художественных галерей в России. «Это задача очень сложная – открывать новые имена, показывать произведения, ранее не виданные, хранящиеся в архивах частных квартир, настойчиво объяснять владельцам, что это благое дело. Но сторицей всё воздается – ты открываешь новый мир». Поговорим о внезапном профессиональном повороте от правоведения к искусству, о продвижении ленинградской культуры двадцатого века в Москве двадцать первого, о том, почему работу с частными коллекциями можно уподобить чтению книги, о профессиональных связях, сарафанном радио, о тонком, ранимом, поэтическом и грандиозном искусстве довоенного Ленинграда и о том, почему Ильдар Галеев считает себя одним из счастливейших людей своего времени. Ведущая Галина Артеменко.

В конце прошлого года в Русском музее прошла премьера спектакля «Пять историй Мраморного дворца». «Спектакль-променад», как называют его авторы, создан музеем в партнерстве с театральной школой «Инклюзион». Сегодня в подкасте «Профессиональный разговор» о проекте расскажут Наталья Петухова, сотрудница Русского музея, актер Александр Нехорошев и режиссер Алекандр Савчук. Герои постановки – Екатерина II и Архитектор – проводят публику по Мраморному дворцу. Сюжет раскрывается через звуки и ассоциации, а история дворца переплетается с личными историями его обитателей. Спектакль и сам находится на точке пересечения нескольких важных тенденций. Это и иммерсивный формат, и ориентация на инклюзию – среди создателей как профессиональные, так и не профессиональные актеры с нарушениями слуха и зрения. Стирается и грань между музеем с привычными ему форматами работы (лекции, экскурсии) и театром. О том, как меняется пространство музея, о сверхзадаче подобных проектов и поисках новых форм работы участники проекта поговорили с журналисткой Галиной Артеменко.

Возобновляем публикацию подкаста «Профессиональный разговор», в котором мы беседуем с коллегами из музеев, библиотек и других институций об общих проблемах и радостях, новых идеях и особенностях работы в сфере культуры. Сегодня у нас в гостях ведущий научный сотрудник музея «Разночинный Петербург» Ирина Осипова с рассказом о проекте «Петербург глазами писателей», который музей реализует совместно с библиотекой «Старая Коломна». Поговорили о взаимоотношениях музеев и библиотек (и кто они друг другу – партнеры или конкуренты), о краеведении как точке взаимного сопряжения, о поиске сюжетов для лекций и даже особенностях бесплатного входа. Обсудили, конечно, и авторов, связанных с Коломной (включая Чехова и Куприна, которые здесь никогда не жили), постарались разглядеть невидимые ниточки, пронизывающие город, и попробовали дать определение понятию «трущобы». Ведущая Галина Артеменко.

Василий Панкратов, директор Государственного музея-заповедника «Гатчина»«Музей не должен сидеть на своих коллекциях и радоваться самому себе, а должен думать о тех людях, которые приходят...» Журналист Наталья Шкуренок и директор музея-заповедника «Гатчина» Василий Панкратов поговорили об идеальном музее и способах достижения идеала, общей тенденции развития музейного дела в Европе и последствиях тэтчеровской реформы, о снижении популярности экскурсионного обслуживания и причинах востребованности групповых программ, а также о том, нужна ли музейщикам помощь психологов. В рамках профессионального разговора Василий Юрьевич рассказал об особенностях работы музея-заповедника: приоритете хозяйственной деятельности, внутримузейной реституции, победе детской комнаты, дающей возможность посмотреть экспозицию без ребенка, над маршрутом, разработанным для всей семьи, инерции туристических фирм, и о том, как менялось отношение к утверждению «главный враг музея — это его посетитель».

«Фотографировать надо все, что тебя волнует, а показывать – только шедевры…» Сегодня к неформальному разговору о высоком призвании музейщика и музейных буднях присоединился Юрий Молодковец, фотограф-художник Государственного Эрмитажа, проработавший в нем 30 лет. С Павлом Котляром он поговорил о противопоставлении сиюминутного и вечного, о красоте Эрмитажа при свете луны, неожиданных параллелях между музеем и рестораном, о том, как новость становится историей и о фармакологической функции музейной фотографии. А еще – о том, почему к съемкам нужно относиться так же ответственно, как к работе с мрамором, об инстазонах и любительских кадрах, о любимых картинах, секрете вечной молодости и о знакомстве с мумией Андрюшей. Ведущий программы – историк, экскурсовод Павел Котляр.

Гостьей первого выпуска подкаста «Профессиональный разговор» стала Анна Соколова, директор музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Ведущий Павел Котляр.