فیلم "درخشش ابدی یک ذهن پاک"، فراتر از یک داستان عاشقانه‌ علمی- تخیلی، یکی از بنیادی‌ترین پرسش‌های برخاسته از وجود انسان در هستی و زیستن اش را مطرح می کند: آیا ما چیزی جز خاطرات خود هستیم؟ آیا فراموشی می‌تواند راهی برای رهایی از رنج باشد یا تنها هویتی ناقص از ما بر جای می‌گذارد؟ امیر حسین بابایی، نویسنده و پژوهشگر در تونل شهود این هفته، با نگاهی عمیق به مفاهیم حافظه، هویت، جبرگرایی در عشق و نقش فناوری در کنترل ذهن، تلاش کرده تا پیام‌های پنهان درخشش ابدی یک ذهن پاک را رمز گشایی کند.

آکیرا کوروساوا، یکی ازخردگراترین فیلمسازان شرق، درفیلم "زیستن" (۱۹۵۲ میلادی) با روایتی شاعرانه و ساده، یک پرسش عمیق و بنیادین مطرح می‌کند: در این جهان، چگونه باید زندگی کرد؟ خاطره شیبانی، استاد دانشگاه یورک، درباره نگاه و جهان‌بینی کوروساوا، روش فیلمسازی او، مسئولیت فردی و پیام‌های نهفته در زیستن سخن خواهد گفت و امیر گنجوی، نویسنده و محقق، به تحلیل ساختار، روایت و عناصر زیبایی‌شناسی زیستن می‌پردازد.

ما معانی و مفاهیمی فراتر از یک فیلم علمی‌تخیلی در ماتریکس می بینیم. از تضاد بین واقعیت و توهم، اراده آزاد و جبرگرایی. داستان سفر نئو به دنیای مجازی ماتریکس، مخاطب را به تأمل در مورد ذات آگاهی و محدودیت‌های ادراک انسانی فرا می‌خواند. آیا دنیای پیرامون ما تنها یک توهم است؟ آیا ما قادر به فراتر رفتن از مرزهای واقعیت تحمیل‌شده هستیم؟

فیلم سینمایی نمایش ترومن محصول پارامونت، به کارگردانی پیتر ویر، اثری چندلایه است که مرز میان واقعیت و توهم انسان از زیستن را به چالش می‌کشد. فیلم با روایت زندگی مردی که از کودکی در دنیایی ساختگی رشد کرده، نه‌تنها مسئله آزادی و اراده فردی را مطرح می‌کند، بلکه از رسانه‌های زرد و صنعت سرگرمی، تصویری ارائه می‌دهد که در آن، حقیقت نه پنهان بلکه به‌شکلی نامرئی توسط سازوکارهای جاذبه و پذیرش مخاطب تغییر شکل می‌یابد. امیر حسین بابایی، نویسنده و پژوهشگر، در تونل شهود این هفته اكران، درباره لایه‌های ظریف فكری پیتر ویر، در فیلم ترومن شو، سخن گفته است.

مستند "شبیه‌سازی آقای زرد" داستان پیرمردی از شهر حلب سوریه ​است. روایت داستان عشق ناکام یک پیرمرد در میان ویرانی‌های جنگ که زندگی‌اش در سایه رنگ زرد پیش می‌رود. او نه‌تنها لباس‌هایش، بلکه دیوارهای خانه، عصا و حتی گوشی همراهش را نیز به این رنگ درآورده است. فیلم در دل ویرانه‌ها به دنبال رمز و راز این انتخاب است و می‌کوشد پرده از دنیای درونی پیرمردی بردارد که زرد، تنها رنگ زندگی اوست. این هفته ماهان خُمامی پور (مستندساز) و امیر حسین بابایی (نویسنده و پژوهشگر) درباره جنگ، انسان ، عشق و حقیقت سخن گفته اند.

خشونت علیه زنان، زخمی پنهان است در جامعه‌ای که آرزو دارد به آزادی و برابری دست یابد. "مرغ دریایی"، ایپزود سوم از سه‌گانه مستندهای خشونت علیه زنان، به کارگردانی ماهان خمامی پور و تهیه‌کنندگی نازیلا گلستان، تلاشی است برای بازتاب این حقیقت تلخ. این اثر، بخشی از سری مستندهای هم‌آوا است که با گردآوری روایت‌های واقعی زنان ایران از طریق تلگرام، صدایی به داستان‌های ناگفته آنان می‌بخشد. هدف این مستند- گزارشی‌ها، افزایش آگاهی و ارتقای خرد جمعی برای شناخت و مقابله با نابرابری‌هاست، تا راه را برای ساختن فضایی فراهم کند که برای همه مردمانش، فارغ از جنسیت، اندیشه، یا تبار، امکان امن و برابر باشد.

خشونت علیه زنان، زخمی پنهان است در جامعه‌ای که آرزو دارد به آزادی و برابری دست یابد. «دریا»، ایپزود دوم از سه‌گانه مستندهای خشونت علیه زنان، به کارگردانی ماهان خمامی پور و تهیه‌کنندگی نازیلا گلستان، تلاشی است برای بازتاب این حقیقت تلخ. این اثر، بخشی از سری مستندهای هم‌آوا است که با گردآوری روایت‌های واقعی زنان ایران از طریق تلگرام، صدایی به داستان‌های ناگفته آنان می‌بخشد.

خشونت علیه زنان، زخمی پنهان است در جامعه‌ای که آرزو دارد به آزادی و برابری دست یابد. «آسمان ایران»، ایپزود نخست از سه‌گانه مستندهای خشونت علیه زنان، به کارگردانی ماهان خمامی پور و تهیه‌کنندگی نازیلا گلستان، تلاشی است برای بازتاب این حقیقت تلخ. این اثر، بخشی از سری مستندهای هم‌آوا است که با گردآوری روایت‌های واقعی زنان ایران از طریق تلگرام، صدایی به داستان‌های ناگفته آنان می‌بخشد. در تریبون اکران این هفته، نازیلا گلستان، تهیه کننده این سه‌گانه و حسین رئیسی، حقوقدان، درباره این آسمان ایران و حقوق زنان در برابر خشونت های خانگی سخن خواهند گفت.

فیلم "ماده" داستان الیزابت اسپارکل (با بازی دمی مور)، سلبریتی‌ و مجری معروف ورزشی در آستانهٔ افول را روایت می‌کند که برای بازیابی جوانی و شهرت گذشته، به ماده‌ای مرموز متوسل می‌شود که نسخه‌ای جوان‌تر و به‌ظاهر کامل‌تر از او (با بازی مارگارت کوالی) ایجاد می‌کند. این اثر با نگاهی فلسفی وجریان فِمِن فردی - اجتماعی، به کاوش در مفهوم هویت زنانه، فشارهای صنعت سرگرمی بر زنان و تقابل میان واقعیت و تصویر ایده‌آل می‌پردازد. ماده با ترکیب عناصر وحشت جسمی و نقد اجتماعی، تماشاگر را به تأمل در مورد ارزش‌های جامعه و تأثیر آن بر خودپنداره ی زنان دعوت می‌کند/ در این برنامه پرویز جاهد (نویسنده و منتقد) و امیر گنجوی ( نویسنده و پژوهشگر) به جنبه های فرمی- محتوایی " ماده" به کارگردانی کارولی وارژا، پرداخته و لایه های هستی شناسی زن در دوران معاصر را در این فیلم واکاوی کرده اند https://m.imdb.com/title/tt17526714/

دو فیلم کوتاه لبریز و به رنگ آب از حسین هادی‌نژاد، فیلمساز جوان و مستقل، نگاهی عمیق به دو وجه از زندگی انسان معاصر دارند. لبریز تصویری از انسان مدرن در محاصره رسانه‌ها و ناتوانی او در برابر هجوم بی‌پایان اطلاعات ارائه می‌دهد، در حالی که به رنگ آب بر فضایل اخلاقی و مهرورزی خالصانه تأکید می‌کند. این دو اثر، با روایت‌های متضاد اما مکمل، فرصتی برای تأمل در چالش‌های روحی و اخلاقی انسان فراهم می‌آورند. پس از نمایش فيلم ها، گفتگویی تحلیلی با حضور کارگردان و شهرام علیدی، نويسنده و فيلمساز خواهيد ديد.

سینمای ایران در برزخی میان دو قطب متفاوت قرار دارد: محصور میان آزادی خلاقیت و سایه ایدئولوژی سینمای مستقل و فستیوال‌پسند که با تمرکز بر مضامین انسانی و اجتماعی، مخاطبان جهانی را به خود جذب می‌کند، و از سوی دیگر، سینمای حکومتی که بیشتر در خدمت ایدئولوژی و سیاست رسمی است،‍ یک بحران هویت  میان هنر مستقل و نگاه رسمی ایجاد کرده است. در این برنامه، به بررسی این تقابل و تأثیر آن بر آینده سینمای ایران از نگاه مصطفی عزیزی (تهیه کننده، نویسنده و آگاه به مسائل سینمای ایران) می‌پردازیم.

در این برنامه، به بررسی نگاه عباس کیارستمی به انسان و جایگاه فرد در دنیای ذهنی او می‌پردازیم. می‌خواهیم بدانیم که آیا او به عنوان یک سینماگر، به دغدغه‌های انسانی و تأثیرات آنها بر زندگی فردی و اجتماعی توجه دارد، یا بیشتر ناظری است که از سیاست و رخدادهای روزمره فاصله گرفته و به جهانی دیگر می‌پردازد. می‌پرسیم، طبیعت برای کیارستمی، معنوی است یا تزئینی و همینطور از مهمانان ( دکتر خاطره شیبانی، استاد دانشگاه یورک و دکتر امیر گنجوی، نویسنده و منتقد) می‌پرسیم که این دو جنبه چگونه در آثار کیارستمی تلفیق شده و با فیلم‌هایش، چه نوع پیوندی بین انسان ( ایرانی - جهانی) و جامعه معاصر برقرار کرده است.

اکران هفته شامل جلسه‌ای ویژه از اشتراک تجربیات فیلمسازی است که در قالب یک سمینار در کانادا برگزار شد. این سمینار با عنوان «مهاجران و چالش‌های فیلمسازی در کانادا» به همت گروه هنری موج نو و با مدیریت عارف محمدی، فیلمساز و نویسنده برجسته، در شهر تورنتو برگزار شد. در این گردهمایی، پنج نفر از فیلمسازان و دانش‌آموختگان سینما، هر یک از زاویه‌ای، تجربیات ارزشمند خود را در مسیر فیلمسازی در کانادا با مخاطبان به اشتراک گذاشتند. هر یک از این مهمانان، با رزومه‌ای پربار در عرصه فیلمسازی، نقطه‌نظرهای متفاوتی را درباره فرصت‌ها و چالش‌های پیش روی مهاجران در دنیای سینما ارائه دادند. این برنامه به پیشنهاد عارف محمدی، برای پخش در اکران تهیه شده و ما با کمال افتخار این فرصت را فراهم کرده‌ایم تا این گفتگوهای آموزنده و الهام‌بخش را با شما بینندگان عزیز به اشتراک بگذاریم.

صادق هدایت، نویسنده‌ای نوگرا و پیشرو، شايد با تأثیرپذیری از سینمای سوررئال و آوانگارد اروپا، فضایی بدیع و تجربی در ادبیات فارسی خلق کرد. سینمای پیشگامانی چون لوئیس بونوئل و ژان کوکتو، با روایت‌های غیرخطی، نمادگرایی عمیق و کشف لایه‌های ناخودآگاه انسان، هدایت را به سوی بازاندیشی در فرم‌های سنتی داستان‌نویسی سوق داد.این تأثیرات در آثاری چون بوف کور نمایان است، جایی که او مرز بین واقعیت و رؤیا را می‌زُداید و تجربه‌ای سوررئال از اضطراب‌های وجودی را در قالبی ادبی ارائه می‌دهد. هدایت با این نگاه، ادبیات فارسی را به قلمرویی از نوآوری و کشف ناشناخته‌ها وارد کرد. در اين برنامه دكتر خاطره شيبانی، استاد سينمای دانشگاه يورک، تحقيقاتش در اين باره را با بينندگان اكران به اشتراک گذاشته است.

فیلم «نهنگ‌ها» به کارگردانی رضا اصفهانی‌زاده از ایران  براساس داستان واقعی و برداشت آزاد از پرونده جنایی و حقوقی است. چند رفیق که برای کمک به کارکتر اصلی داستان وارد ماجرای می‌شوند که منجر به عکس‌العمل با نیت اجرای عدالت است و در ادامه با کمک زن قهرمان داستان متوجه می‌شوند زود تصمیم گرفته و برای نجات رفیقشان تلاش می‌کنند. و در مستند «با من سفر کن» روایت زندگی و آثار اکبر ذوالقرنین شاعر، داستان‌نویس و ترانه‌سرای نامدار ایرانی است. او در سال ۱۳۲۳ در شهر همدان متولد شد و از سال ۱۹۷۶ در سوئد زندگی می‌کند.

این برنامه به چالش‌های فیلم‌های مستقل در جشنواره‌های بین‌المللی می‌پردازد و بررسی می‌کند که چرا بسیاری از آثار نوآورانه بدون پشتیبانی مالی و لابی‌های قدرتمند، فرصتی برای دیده شدن پیدا نمی‌کنند. با تحلیل سیستم‌های انتخابی جشنواره‌ها، به آسیب‌شناسی این روند خواهیم پرداخت و مشکل آثار فیلم‌سازانی را به اشتراک می‌گذاریم که با وجود ارزش هنری بالا، به دلیل نبود حمایت‌های لازم، از رقابت کنار گذاشته شده‌اند. این برنامه نگاهی به تاثیر ساختارهای اقتصادی و اجتماعی بر سرنوشت فیلم‌های مستقل دارد. در این برنامه دکتر خاطره شیبانی، استاد سینمای خاورمیانه داشنگاه یورک و امیر گنجوی، پژوهشگر حوزه سینما حضور خواهند داشت.

ماتریکس فراتر از یک فیلم علمی‌تخیلی، نمایشی است از تضاد بین واقعیت و توهم، اراده آزاد و جبرگرایی. داستان سفر نئو به دنیای مجازی ماتریکس، مخاطب را به تأمل در مورد ذات آگاهی و محدودیت‌های ادراک انسانی فرا می‌خواند. آیا دنیای پیرامون ما تنها یک توهم است؟ آیا ما قادر به فراتر رفتن از مرزهای واقعیت تحمیل‌شده هستیم؟ واچوفسکی‌ها در فیلم ماتریکس، به دنبال ارائه شیوه‌ای از هنر هدایت در جهان خیال و فلسفه اند.

سرانجام شیرین یک انیمیشن است. با فرم یک فیلم موزیکال که در آن، اعدام یا قتل حکومتی و شرایط زنان در جامعه سنت‌گرا و مردسالار به چالش می‌کشد. سرنوشت شیرین به تهیه کنندگی کیوسک، انیمیشنی انتزاعی است که تلاش می کند نقض حقوق اولیه انسان، فساد حکومتی، حقوق زنان و اقلیت‌ها و سیر تاریخی آن را با تلفیق پردازش‌های هنری نشان دهد. در ابتدای و آغاز انیمیشن آمده است: جمهوری اسلامی ایران یکی از بزرگترین مجریان حکم اعدام در جهان است. مبارزه با مجازات اعدام نیازمند اقدام جمعی است. این فیلم تقدیم شده به خانواده‌های قربانیان مجازات اعدام و تمامی افرادی که برای لغو این مجازات غیرانسانی تلاش می‌کنند.

همسفر با باد: فیلم ساعاتی با یك دختر عكاس همراه شده و اتفاقاتی را كه برای او در یک منطقه باستانی رخ داده به تصویر می‌كشد. گذر عمر كه غیر قابل بازگشت است و ارزش هنر عكاسی كه در این میان می‌تواند زمان را جاودانه كند درون مایه اصلی فیلم است. فیلم كه تمی فلسفی دارد، در زمانی نامعلوم رخ داده و تلفیقی است از سینمای ساده و شاعرانه ایران و رازآلودگی سینمای كلاسیك سوئد. مستند زندگی در اکنون: پیرمردی به همراه هفت فرزند خود که همگی دچار معلولیت ذهنی‌اند، در ارتفاعات استان گیلان در فقر مطلق زندگی می‌کند. فیلم در دو بخش ساخته شده است که در بخش اول روابط افراد خانواده با همدیگر و با اجتماع به تصویر کشیده می‌شود و در بخش دوم حضور دوربین احساس شده و با ورود فردی از بیرون روابط خانواده دستخوش تغییرات می‌شود.

سالهای ترس، روایت تجربیات زندگی، انسان است، مستند سالهای ترس، کاری ترکیبی با فرمی خلاق ساخته امین ضرغام است. متنی که راوی فیلم برای مخاطب ارائه می کند، قصه ای است که هدفش خلق حس همذات پنداری است.