🎬 Thema: Life, the Universe & Everything – Identiteit, tijd en absurditeit 🌌🧠⌛
Aflevering 42 van ZAAL 9 kon natuurlijk maar één titel dragen. In deze ultieme verwijzing naar The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy gaan we op zoek naar wat het betekent om te bestaan, anders te zijn, of gewoon… jezelf. Drie films, drie totaal verschillende invalshoeken op het leven en het universum: "The Curious Case of Benjamin Button" (2008), "Galaxy Quest" (1999) en "Being John Malkovich" (1999).
"The Curious Case of Benjamin Button" (2008) – David Fincher vertelt het poëtische verhaal van een man die achterstevoren door het leven gaat. We bespreken hoe tijd, vergankelijkheid en liefde samenkomen in deze epische vertelling, en waarom de film niet bij iedereen in de smaak valt, zelfs al ziet het er prachtig uit.
"Galaxy Quest" (1999) – Wat begint als een parodie op Star Trek, ontpopt zich tot een slimme en verrassend ontroerende ode aan fandom, samenwerking en tweede kansen. Met aliens die scripts verwarren met heilige teksten en acteurs die plots échte helden moeten zijn.
"Being John Malkovich" (1999) – Spike Jonze en Charlie Kaufman openen een portaal naar het brein van een beroemd acteur, en laten ons tegelijk nadenken over identiteit, controle en verlangen. Absurd, ongemakkelijk én geniaal.
Wat zegt cinema over wie we zijn, waar we vandaan komen en waarom we er toe doen, of helemaal niet? Don't panic! En zoek samen met ons naar het antwoord op alles in aflevering 42 van ZAAL 9!
0:00:00 Intro
0:17:28 The Curious Case of Benjamin Button
0:46:04 Galaxy Quest
1:03:08 Being John Malkovich
1:27:52 Keuzestress
🎬 Thema: Kattenfilms 🐱🎥
In aflevering 41 van ZAAL 9 krijgen we gezelschap van niemand minder dan Vanessa Morgan, auteur van het boek Meow!: Cats in Horror, Sci-Fi, and Fantasy Movies. Als ultieme katten- én horrorliefhebber selecteerde zij de films uit haar boek die volgens haar elke filmliefhebber met een zwak voor katten moet gezien hebben. Wij gingen met haar in gesprek over horror, poezen en alles daartussen, en doken samen in "The Cat Returns" (2002), "Cat's Eye" (1985) en "The Cat" / "Lo Mau" (1992).
"The Cat Returns" (2002) – Een Studio Ghibli-animatiefilm die je meevoert naar een surrealistisch kattenrijk waar de hoofdpersoon – een tienermeisje – ongewild betrokken raakt in koninklijke poezenpolitiek. Lichtvoetig, charmant en vol visuele magie.
"Cat's Eye" (1985) – Een anthologiefilm gebaseerd op korte verhalen van Stephen King, waarin een mysterieuze zwerfkat als rode draad fungeert. Van sinistere anti-rookorganisaties tot gremlins in kinderkamers: de kat kijkt toe... of beschermt ze?
"The Cat" / "Lo Mau" (1992) – Deze Hongkongse cultklassieker combineert sciencefiction, horror én martial arts met een alien-kat die meer kan dan spinnen en slapen. Volledig absurd – en daarom heerlijk uniek.
Wat maakt katten zo onweerstaanbaar op het scherm? En waarom zijn ze zo’n dankbaar onderwerp in horror en fantasy? Ontdek het samen met Vanessa Morgan in aflevering 41 van ZAAL 9!
0:00:00 Intro
0:18:09 The Cat Returns
0:42:28 Cat's Eye
1:12:19 The Cat
1:36:22 Keuzestress
🎬 Thema: Westerns 🤠🐎
In aflevering 40 van ZAAL 9 trekken we onze denkbeeldige laarzen aan en richten we de blik op het Westen, of op wat daar in filmtaal van overblijft. Van existentiële genrebreuken tot uitzinnige achtervolgingen en geanimeerde dorpsdrama’s: we bespreken drie heel verschillende westerns die tonen hoe flexibel en levendig het genre vandaag nog steeds is. Aan bod komen: "Eddington" (2025), "The Good, the Bad, the Weird" (2008) en "Rango" (2011).
"Eddington" (2025) – Ari Asters nieuwste film is geen traditionele western, maar wél doordrenkt van het genre: een traag brandend, atmosferisch verhaal over isolatie, schuld en een vervagende realiteit aan de randen van de beschaving.
"The Good, the Bad, the Weird" (2008) – Kim Jee-woon's wilde mix van spaghettiwestern en Koreaanse actiecinema speelt zich af in Mantsjoerije tijdens de jaren '30. Met explosies, achtervolgingen en bizarre personages is dit een pure adrenalinerit vol stijl en knipoog.
"Rango" (2011) – Een kameleon verdwaalt in de woestijn en eindigt als sheriff in een verdroogd stadje vol maffe dieren. Deze animatiefilm combineert visuele pracht met liefde voor westernclichés en existentialistische vragen.
Wat maakt een western vandaag nog relevant? En hoe houden filmmakers het genre fris zonder de wortels te verliezen? Ontdek het in aflevering 40 van ZAAL 9!
0:00:00 Intro
0:16:51 Eddington
0:41:11 The Good, the Bad, the Weird
0:59:58 Rango
1:22:22 Keuzestress
🎬 Thema: Op jacht naar must-see’s 🕵️♂️📠📹
In aflevering 39 van ZAAL 9 trekken we eropuit met één missie: films vinden die je gewoon moét gezien hebben. Elk van ons droeg een titel aan als mogelijke must-see. Het resultaat is een verrassende mix van klassieke suspense, dystopische satire en ijskoude ambitie. We bespreken "North by Northwest" (1959), "Brazil" (1985) en "Nightcrawler" (2014).
"North by Northwest" (1959) – Alfred Hitchcock op z’n meest speels en stijlvol : een man wordt voor een spion aanzien en moet vluchten doorheen Amerika, inclusief die legendarische scène met het sproeivliegtuig. Stijlvol, spannend en invloedrijk – maar is het ook tijdloos?
"Brazil" (1985) – Terry Gilliam’s dystopische nachtmerrie vol bureaucratie, buizen en bizarre droombeelden. Een visionaire satire op een systeem dat iedereen vermorzelt – met een visuele stijl die tegelijk overdondert en verwart. Te chaotisch of juist geniaal?
"Nightcrawler" (2014) – Jake Gyllenhaal als Lou Bloom: een man die morele grenzen niet kent in zijn jacht op bloederige beelden voor het lokale nieuws. Een donkere en fascinerende blik op media, succes en obsessie.
Welke van deze drie krijgt een plekje in ons persoonlijke must-see pantheon? En wat maakt een film überhaupt een must-see? Ontdek het in aflevering 39 van ZAAL 9!
0:00:00 Intro
0:23:45 North by Northwest
0:51:35 Brazil
1:23:08 Nightcrawler
1:43:14 Keuzestress
🎬 Thema: Gast in de zaal – met Movie Matters op filmreis 💥😈🎶
Aflevering 38 van ZAAL 9 is een specialeke: we krijgen bezoek! Voor deze aflevering slaan we de handen ineen met onze vrienden van de Movie Matters podcast. Eén van hun drie stemmen, de Peer, is bij ons te gast. Samen bespreken we drie films die ieder op hun eigen manier draaien om ontsnapping, confrontatie en morele dilemma’s: "Con Air" (1997), "I Saw the Devil" (2010) en "Running on Empty" (1988).
"Con Air" (1997) – Nicolas Cage met een zuiders accent, een gevangenisvliegtuig vol psychopaten en John Malkovich in topvorm. Deze over-the-top actiefilm is pure jaren '90-excessen tot de max. Maar werkt hij ook als je 'm (weer) opnieuw bekijkt?
"I Saw the Devil" (2010) – Een intense en gewelddadige Koreaanse wraakthriller waarin dader en slachtoffer elkaar voortdurend opjagen. Een film die grenzen opzoekt – moreel én fysiek – en de kijker ongemakkelijk achterlaat. We bespreken waarom deze film blijft nazinderen.
"Running on Empty" (1988) – Een gevoelig drama over ouders die al jaren op de vlucht zijn voor justitie, en hun zoon die eindelijk een eigen leven probeert op te bouwen. Warm, melancholisch en gedragen door sterke vertolkingen van o.a. River Phoenix.
Wat gebeurt er als je de drie moviejunkies van Movie Matters de films laat uitkiezen en daar dan zonder genade samen induikt? Je krijgt aflevering 38 van ZAAL 9 – een crossover tussen filmpodcasts, en een eerlijke, scherpe en soms verrassende filmconversatie.
0:00:00 Intro
0:19:38 Con Air
0:52:07 I Saw the Devil
1:34:21 Running on Empty
2:02:58 Keuzestress
🎬 Thema: Sprookjesfilms – Magie, liefde en gevaarlijke reizen 🏰✨🗡️
In aflevering 37 van ZAAL 9 trappen we af met een film die nu in de zalen speelt: "Superman" (2025) van James Gunn. We bespreken of deze frisse interpretatie van de iconische held Steven en Nico al dan niet wist te overtuigen, en of Matthias overtuigd is om snel naar de cinema te rennen.
Daarna duiken we in werelden vol magie, heldenmoed en donkere wendingen. Sprookjesfilms bieden niet alleen ontspanning, maar ook reflectie – en soms een flinke dosis humor. We bespreken "The Princess Bride" (1987), "Maleficent" (2014) en "Stardust" (2007).
"The Princess Bride" (1987) – Een geliefde klassieker vol humor, avontuur, ware liefde en onvergetelijke oneliners. Dit meta-sprookje weet zowel het genre te parodiëren als te eren, met charmante personages en oprechte magie.
"Maleficent" (2014) – Disney hervertelt het verhaal van "Doornroosje" vanuit het perspectief van de schurk. Angelina Jolie’s vertolking van de gekrenkte fee toont hoe dun de lijn is tussen wraak en mededogen. Een donkere, maar visueel rijke herinterpretatie.
"Stardust" (2007) – Een jonge man belooft een gevallen ster te halen voor zijn geliefde, maar belandt in een magische wereld vol heksen, piraten en verborgen waarheden. Deze fantasiefilm mengt avontuur, romantiek en een gezonde dosis humor op betoverende wijze.
Waarom blijven sprookjes ons aanspreken – zelfs (of juist) als volwassenen? En hoe modern kunnen ze worden zonder hun betovering te verliezen? Ontdek het in aflevering 37 van ZAAL 9!
0:00:00 Intro
0:19:45 Superman
0:39:21 The Princess Bride
1:08:16 Maleficent
1:29:02 Stardust
1:56:12 Keuzestress
🎬 Thema: Ontspoorde wetenschap 🧬🤖🧟
In aflevering 36 van ZAAL 9 duiken we in films waarin wetenschappelijke nieuwsgierigheid omslaat in nachtmerrie. Experimenten met leven, bewustzijn en evolutie leveren niet alleen vooruitgang op, maar ook angstaanjagende gevolgen. We bespreken "Splice" (2009), "Demon Seed" (1977) en "28 Years Later" (2025).
"Splice" (2009) – Twee genetici creëren een hybride wezen uit mens en dier, met onvoorziene, en bijzonder ongemakkelijke, gevolgen. Vincenzo Natali’s film balanceert tussen body horror, ethische vragen en verstoorde familiedynamiek.
"Demon Seed" (1977) – Een huis met kunstmatige intelligentie ontwikkelt een eigen wil én een plan: voortplanting. Deze technoparanoia-klassieker uit de jaren ’70 toont hoe menselijke controle over technologie een illusie kan worden – met angstaanjagende implicaties.
"28 Years Later" (2025) – De langverwachte voortzetting van de post-apocalyptische "28 Days/Weeks Later"-reeks brengt ons terug naar een wereld waar virologie en overleving hand in hand gaan. Wat zegt deze nieuwe insteek over onze huidige angsten rond wetenschap en pandemie?
Hoe dicht mag wetenschap op de grens van het ethische balanceren voordat het ontspoort? En blijven deze verhalen effectief? Ontdek het in aflevering 36 van ZAAL 9!
0:00:00 Intro
0:10:38 Splice
0:34:39 Demon Seed
0:55:33 28 Years Later
1:43:02 Keuzestress
🎬 Thema: Giallo – Moord in stijl 🩸🖤🔪
In aflevering 35 van ZAAL 9 dompelen we ons onder in de wereld van Giallo: Italiaanse thrillers die bekendstaan om hun mysterieuze plots, brute moorden en overdonderende stijl. Van klassieke meesterwerken tot moderne variaties, Giallo is horror met een flair voor mode, kleur en soundtrack. We bespreken "Deep Red" (1975), "Knife+Heart" (2018) en "The Red Queen Kills Seven Times" (1972).
"Deep Red" (1975) – Dario Argento’s iconische Giallo waarin een pianist getuige is van een moord en vervolgens verstrikt raakt in een dodelijk mysterie. Met zijn hypnotiserende cameravoering, Goblin-soundtrack en gruwelijke moordscènes is dit genredefinitie op zijn best.
"Knife+Heart" (2018) – Een hedendaagse Franse ode aan Giallo, gesitueerd in de homoporno-industrie van het Parijs van de jaren '70. Regisseur Yann Gonzalez mixt seksuele vrijheid, melancholie en bloederige spanning tot een unieke filmervaring.
"The Red Queen Kills Seven Times" (1972) – Een visueel rijke en heerlijk overdreven Giallo vol familieverraad, erfstukken en een moordlustige vrouw in rode cape. Deze film van Emilio Miraglia is pure pulp, maar dan in prachtige tinten rood en zwart.
Wat maakt Giallo zo onweerstaanbaar? En waarom blijft deze stijl filmmakers inspireren? Trek je zwarte handschoenen aan en luister mee naar aflevering 35 van ZAAL 9!
0:00: 00 Intro
0:18:47 Deep Red
0:57:12 Knife+Heart
1:17:55 The Red Queen Kills Seven Times
1:52:24 Keuzestress
🎬 Thema: Films met een TV-vervolg – Van zilver naar klein scherm 🎥➡️📺
In aflevering 34 van ZAAL 9 bespreken we drie films die zó tot de verbeelding spraken, dat er later een televisieserie van gemaakt werd. Maar in deze aflevering houden we het bij het origineel: de films zelf. Wat maakte ze zo krachtig dat ze een leven verder kregen op tv? We duiken in "Napoleon Dynamite" (2004), "The Pink Panther" (1963) en "M*A*S*H"(1970).
"Napoleon Dynamite" (2004) – Deze cultklassieker over een sociale buitenstaander met een uniek gevoel voor timing en dans werd onverwacht populair. De droge humor, absurde dialogen en iconische low-budgetstijl maakten het tot een fenomeen – en zelfs tot een kortlopende animatieserie.
"The Pink Panther" (1963) – Blake Edwards' komische misdaadfilm introduceerde inspecteur Clouseau, briljant klungelig gespeeld door Peter Sellers. De film was zo geliefd dat het uitgroeide tot een franchise, een animatieserie én een icoon van fysieke komedie. Maar hoe goed staat de originele film nog op zichzelf?
"M*A*S*H" (1970) – Voordat het een van de succesvolste tv-series ooit werd, was "M*A*S*H" een scherpzinnige, cynische en soms absurd grappige oorlogssatire van Robert Altman. We bespreken hoe de film zijn eigen toon vindt tussen anarchie, empathie en maatschappijkritiek.
Wat maakt een film zó sterk dat het universum ervan zich uitbreidt naar de televisie? En blijven die films ook zonder hun series overeind? Ontdek het in aflevering 34 van ZAAL 9!
0:00:00 Intro
0:11:26 Napoleon Dynamite
0:32:28 The Pink Panther
0:53:16 M*A*S*H
1:22:44 Keuzestress
🎬 Thema: Religie – Geloof, lichaam en ritueel ⛪🩸🌻
Aflevering 33 van ZAAL 9 markeert een nieuw hoofdstuk: we lanceren onze nieuwe look met fris logo! ✨ Maar wees gerust: onze liefde voor film is onveranderd. Om het te vieren duiken we meteen in een thema dat tot de kern van veel cinema doordringt: religie. We bespreken drie films die elk op een heel andere manier omgaan met geloof, extase, geweld en gemeenschap: "Benedetta" (2021), "Martyrs" (2008) en "Midsommar" (2019).
"Benedetta" (2021) – Paul Verhoevens provocerende film over een 17e-eeuwse non die visioenen krijgt en een verboden relatie begint. Tussen geloof, seks en macht balanceert de film op de rand van satire en oprechtheid. Hoe serieus moeten we dit nemen – en hoe schokkend is dat eigenlijk nog?
"Martyrs" (2008) – Een van de meest brute films uit de Franse New Extremity-golf. "Martyrs" onderzoekt lijden als spirituele beproeving en stelt de kijker moreel én fysiek op de proef. We bespreken wat de film probeert te zeggen – en of het dat op brute wijze moet doen.
"Midsommar" (2019) – Ari Asters fel verlichte nachtmerrie speelt zich af tijdens een Zweeds midzomerfestival met duistere rituelen. Religie, rouw en groepsdwang smelten samen in een film die net zo mooi als beklemmend is.
Wat zegt cinema over religie – en waarom blijft het zo'n krachtig onderwerp voor extreme verhalen? Ontdek het in aflevering 33 van ZAAL 9, nu in een nieuw jasje!
0:00:00 Intro
0:13:36 Benedetta
0:40:09 Martyrs
1:09:28 Midsommar
1:45:26 Keuzestress
🎬 Thema: TV Shows – Van kleine naar grote schermen 🐺🏃♂️📺
In aflevering 32 van Zaal 9 verkennen we hoe televisie en cinema elkaar beïnvloeden. Soms zijn het directe adaptaties van succesvolle series, soms zijn het verhalen die reflecteren op de impact van televisie zelf. We bespreken "Logan" (2017), "The Fugitive" (1993) en "Quiz Show" (1994).
"Logan" (2017) – De zwaarmoedige afsluiter van Hugh Jackmans Wolverine-reeks haalt inspiratie uit superheldenverhalen die hun oorsprong vonden op het kleine scherm en in comics. "Logan" is rauw, emotioneel en verrassend menselijk. We bespreken hoe de film zowel een ode als een afscheid is.
"The Fugitive" (1993) – Gebaseerd op de populaire tv-serie uit de jaren ‘60 over een onterecht veroordeelde dokter die zijn onschuld probeert te bewijzen. Harrison Ford en Tommy Lee Jones leveren spanning, actie en memorabele achtervolgingen in een van de beste thrillers van de jaren '90.
"Quiz Show" (1994) – Robert Redford’s drama duikt in het beruchte televisiequiz-schandaal uit de jaren '50, waarin populariteit boven eerlijkheid ging. We bespreken hoe "Quiz Show" niet alleen een kritisch portret schetst van televisie als medium, maar ook vragen stelt over integriteit en publieke perceptie.
Hoe veranderen verhalen als ze de sprong maken van TV naar film? Ontdek het in aflevering 32 van Zaal 9!
0:00:00 Intro
0:05:10 Logan
0:41:22 The Fugitive
1:01:04 Quiz Show
1:24:08 Keuzestress
🎬 Aflevering 31 – Van den ALDI: B-films met een cultsausje 🐋🚀💎
In deze aflevering van Zaal 9 hebben we het volume een tikkeltje hoger gezet, want niemand minder dan Fokke van der Meulen schoof aan – luidruchtige Nederlander, wandelende B-film-encyclopedie en een ADHD-orkaan van filmfeiten en enthousiasme.
Samen doken we in drie legendarische 'van den ALDI'-films: schaamteloze rip-offs met zoveel overgave gemaakt, dat ze een eigen plekje in het cultfilm-firmament veroverden.
"Orca" (1977) – Wat als Jaws een walvisbroer had met een tragisch verleden en milieubewustzijn? Deze Italiaanse-Canadese wraakfilm balanceert tussen emotie, kitsch en brute oceaanactie. Maar is Orca echt de tragische held die hij zelf denkt te zijn?
"Starcrash" (1978) – Italiaanse Star Wars met glitter, robots, psychedelica en een jonge David Hasselhoff. Pure pulp, met alle charme van een space opera op een krap budget. Fokke noemt het liefkozend: "Star Wars op speed".
"King Solomon’s Mines" (1985) – De ALDI-versie van Indiana Jones, maar dan met Richard Chamberlain, Sharon Stone, overdreven slapstick en explosies in overvloed. Een avontuur zo fout dat het vanzelf goed wordt.
Een aflevering vol filmplezier, ongefilterde passie en zoveel trivia dat je filmavond nooit meer hetzelfde is. Zet je schrap – Fokke vuurt geen feit af zonder uitleg.
0:00:00 Intro
0:22:48 Orca
0:50:34 Starcrash
1:19:49 King Solomon's Mines
1:49:56 Keuzestress
🎬 Thema: Biopics – Levens op het witte doek 🎤🎬🥊
In aflevering 30 van Zaal 9 richten we ons op films die het leven van échte mensen vertalen naar meeslepende cinema. Van muzikale iconen en cultfiguren tot sportlegendes: biopics bieden een blik achter de façade van publieke persoonlijkheden. We bespreken "Better Man" (2024), "The Disaster Artist" (2017) en "Raging Bull" (1980).
"Better Man" (2024) – Deze muzikale biopic vertelt het verhaal van Robbie Williams, van zijn snelle opmars met Take That tot zijn worstelingen met roem, verslaving en identiteit. Regisseur Michael Gracey (The Greatest Showman) combineert fantasievolle visuele flair met een rauwe, persoonlijke blik op het leven van een popster die op zoek is naar controle over zijn eigen verhaal.
"The Disaster Artist" (2017) – James Franco regisseert én speelt Tommy Wiseau in dit tragikomische verslag van het maken van The Room, de cultfilm die zo slecht is dat hij legendarisch werd. Gebaseerd op het boek van Greg Sestero, werpt de film een liefdevolle maar kritische blik op de grenzen tussen passie, zelfbedrog en creativiteit in Hollywood.
"Raging Bull" (1980) – Martin Scorsese’s klassieker over bokser Jake LaMotta is intens, rauw en onverbiddelijk. Met een gelaagde hoofdrol van Robert De Niro toont de film de destructieve kant van ambitie, trots en geweld – zowel in als buiten de ring. Een van de invloedrijkste biopics ooit gemaakt.
Hoe ver mogen filmmakers gaan in het verbeelden van iemands leven? En waarom blijven deze verhalen ons zo raken? Ontdek het in aflevering 30 van Zaal 9!
0:00:00 Intro
0:13:33 Better Man
0:39:06 The Disaster Artist
1:05:51 Raging Bull
1:30:23 Keuzestress
🎬 Thema: Titels met een getal – Cijfers met een verhaal 🔢🎥🎉
In aflevering 29 van Zaal 9 draait alles om films met een nummer in de titel. Van woede en overleving tot feest en chaos: cijfers vormen hier de sleutel tot unieke vertellingen. We bespreken "The Hateful Eight" (2015), "Mickey 17" (2025) en "24 Hour Party People" (2002).
🎁 En let op: in deze aflevering maak je misschien wel kans op duo-tickets!
"The Hateful Eight" (2015) – Quentin Tarantino’s ijzige westernthriller brengt acht vreemdelingen samen in een afgelegen herberg tijdens een sneeuwstorm. Wie spreekt de waarheid, wie verbergt iets? Een claustrofobisch en bloedig kat-en-muisspel vol spanningen en scherpe dialogen.
"Mickey 17" (2025) – Bong Joon-ho’s nieuwste sciencefictionfilm volgt Mickey, een kloon die telkens wordt opgeofferd voor gevaarlijke missies… en daarna gewoon wordt vervangen. Maar wat als Mickey besluit niet meer mee te spelen?
"24 Hour Party People" (2002) – Een chaotische en energieke terugblik op de opkomst van de muziekscene in Manchester, met Tony Wilson als gids. Van Joy Division tot rave-cultuur: deze film vangt de geest van een tijdperk in volle vaart en met een flinke knipoog.
Wat zegt een getal over een film en blijven titels met cijfers intrigeren? Tel met ons mee in aflevering 29 van Zaal 9!
0:00:00 Intro
0:11:14 The Hateful Eight
0:53:26 Mickey 17
1:14:59 24 Hour Party People
1:36:00 Keuzestress
🎬 Thema: Moeilijke missies – Uitdagingen op het scherm 🚀🎭📰
In aflevering 28 van Zaal 9 bespreken we drie films waarin personages alles op alles moeten zetten om hun missie te volbrengen. Van de maanlanding en journalistieke integriteit tot onverwachte persoonlijke uitdagingen, deze films laten zien wat er nodig is om obstakels te overwinnen. We duiken in "Fly Me to the Moon" (2024), "Thelma" (2024) en "September 5" (2024).
"Fly Me to the Moon" (2024) – Scarlett Johansson en Channing Tatum schitteren in deze mix van romantiek en historische fictie. Terwijl NASA zich voorbereidt op de Apollo 11-missie, krijgt een PR-expert de opdracht om de maanlanding te 'verkopen' aan het publiek. Maar is alles wel zoals het lijkt?
"Thelma" (2024) – Een hartverwarmend en avontuurlijk drama over een oudere vrouw die na een oplichting een onverwachte missie op zich neemt. Een komische, maar ontroerende film over veerkracht en doorzettingsvermogen.
"September 5" (2024) – Een intense thriller over de gijzeling tijdens de Olympische Spelen van München in 1972. De film volgt journalisten die live verslag moeten uitbrengen van de crisis, terwijl ze worstelen met ethische dilemma’s en de druk van het moment.
Hoe gaan deze personages om met de immense druk en uitdagingen die op hun pad komen? Wat drijft hen om door te zetten ondanks de obstakels? Ontdek onze inzichten en analyses in aflevering 28 van Zaal 9!
0:00:00 Intro
0:15:54 Fly Me to the Moon
0:38:18 Thelma
0:56:18 September 5
1:20:45 Keuzestress
🎬 Thema: Oscarnominaties – Uitblinkers van het filmjaar 2024 🏆🎥✨
In aflevering 27 van Zaal 9 richten we onze aandacht op drie films die dit jaar hoge ogen gooien tijdens het awardsseizoen. Deze films onderscheiden zich door hun unieke verhalen, indrukwekkende acteerprestaties en meesterlijke regie. We bespreken "The Wild Robot" (2024), "Conclave" (2024) en "The Substance" (2024), en analyseren wat deze films zo bijzonder maakt en waarom ze genomineerd zijn voor de prestigieuze Oscars.
"The Wild Robot" (2024) – Deze animatiefilm van DreamWorks Animation vertelt het ontroerende verhaal van Roz, een service-robot die na een schipbreuk op een onbewoond eiland terechtkomt. Met stemmen van onder anderen Lupita Nyong'o en Pedro Pascal, volgt de film Roz' reis terwijl ze zich aanpast aan haar nieuwe omgeving en relaties opbouwt met de lokale fauna. De film combineert een prachtige aquarel-esthetiek met diepgaande thema's over natuur en technologie. "The Wild Robot" is genomineerd voor Beste Animatiefilm bij de 97e Academy Awards.
"Conclave" (2024) – Een politieke thriller geregisseerd door Edward Berger, gebaseerd op de roman van Robert Harris. Het verhaal speelt zich af binnen de muren van het Vaticaan, waar Kardinaal Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) de verkiezing van de nieuwe paus in goede banen moet leiden. Tijdens dit conclaaf worden de geheimen en schandalen van de belangrijkste kardinalen onthuld. Met een sterrencast waaronder Stanley Tucci en John Lithgow, biedt "Conclave" een intrigerende kijk op macht en intrige binnen de kerk. De film heeft meerdere nominaties ontvangen, waaronder Beste Film en Beste Bewerkte Scenario.
"The Substance" (2024) – Deze body horror film van Coralie Fargeat volgt het verhaal van Elisabeth Sparkle (Demi Moore), een vervagende beroemdheid die, na ontslagen te zijn vanwege haar leeftijd, een illegale drug gebruikt om een jongere versie van zichzelf (Margaret Qualley) te creëren. De film staat bekend om zijn satirische elementen en groteske, hyperrealistische beelden. "The Substance" heeft lof ontvangen voor de gedurfde regie en krachtige acteerprestaties, en is genomineerd voor meerdere Oscars, waaronder Beste Actrice voor Demi Moore.
Wat maakt deze films tot favorieten tijdens de Oscars? Hoe reflecteren ze de trends en thema's van het afgelopen filmjaar? Ontdek onze inzichten en analyses in aflevering 27 van Zaal 9!
0:00:00 Intro
0:09:09 The Wild Robot
0:33:55 Conclave
0:55:06 The Substance
1:30:38 Keuzestress
🎬 Thema: Science-Fiction – Grenzen van tijd, ruimte en menselijkheid 🚆🚀🌌
In aflevering 26 van Zaal 9 reizen we naar werelden vol technologie, isolatie en mysterie. Science-fiction biedt ons niet alleen spectaculaire beelden, maar ook verhalen over menselijke drijfveren, keuzes en overlevingsdrang in extreme situaties. We bespreken drie films die elk een unieke invalshoek bieden op het genre: "Snowpiercer" (2013), "Passengers" (2016) en "Coherence" (2013).
"Snowpiercer" (2013) – Bong Joon-ho schetst een dystopische toekomst waarin de overlevenden van een wereldwijde klimaatramp gevangen zitten in een eindeloze treinreis. We bespreken hoe de film thema’s als sociale ongelijkheid, opstand en overlevingsstrijd behandelt binnen een claustrofobisch, maar visueel intrigerend decor.
"Passengers" (2016) – Wat als je in een interstellair ruimteschip 90 jaar te vroeg ontwaakt uit cryoslaap? Deze controversiële science-fiction romance met Chris Pratt en Jennifer Lawrence roept vragen op over morele keuzes, eenzaamheid en liefde in de ruimte. We duiken in hoe de film met deze thema’s omgaat en wat het zegt over menselijke verbinding.
"Coherence" (2013) – Een low-budget meesterwerk dat speelt met parallelle werkelijkheden en quantumtheorie. Tijdens een etentje ontstaat een nachtmerrieachtige situatie wanneer een komeet vreemde gebeurtenissen veroorzaakt. We bespreken hoe de film met minimale middelen maximale spanning en verwarring weet te creëren, en hoe het je blijft uitdagen om te blijven nadenken over tijd en realiteit.
Wat maakt science-fiction zo krachtig? Hoe reflecteren deze films op onze eigen wereld en de toekomst die voor ons ligt? Reis samen met ons naar nieuwe dimensies in aflevering 26 van Zaal 9!
0:00:00 Intro
0:08:49 Snowpiercer
0:37:38 Passengers
1:03:43 Coherence
1:18:02 Keuzestress
🎬 Thema: Favoriete regisseurs – Meesters achter de camera 🎥🎭
In aflevering 25 van Zaal 9 vieren we het vakmanschap van enkele van onze favoriete regisseurs door drie van hun meesterwerken onder de loep te nemen. Van intense thrillers tot visueel verbluffende verhalen en diepgaande drama’s: deze films laten zien hoe regisseurs hun persoonlijke stempel drukken op cinema. We bespreken "Prisoners" (2013), "Last Night in Soho" (2021) en "High and Low" (1963), en bekijken wat hun makers zo uniek maakt.
"Prisoners" (2013) – Denis Villeneuve brengt een aangrijpend verhaal over een vader die tot het uiterste gaat wanneer zijn dochter vermist raakt. We analyseren hoe Villeneuve spanning en emotie verweeft in deze duistere thriller, en bespreken hoe hij erin slaagt om morele dilemma’s en menselijke wanhoop op zo’n intense manier neer te zetten.
"Last Night in Soho" (2021) – Edgar Wright combineert zijn kenmerkende stijl met een duistere en visueel adembenemende kijk op Londen in de jaren ’60. Dit mysterieuze verhaal over een jonge vrouw die in de dromen van het verleden wordt getrokken, geeft Wright de kans om zijn liefde voor muziek en genrecinema volledig te omarmen. We bespreken hoe de film uitblinkt in sfeer en stijl, en waar het ons verrast.
"High and Low" (1963) – Akira Kurosawa’s meesterwerk is een perfecte mix van misdaadthriller en sociaal drama. Dit tijdloze verhaal over een ontvoering en morele keuzes onthult de complexe machtsverhoudingen in het Japan van de jaren ’60. We bespreken hoe Kurosawa’s vakmanschap en oog voor detail deze film tot een blijvende klassieker maken.
Wat maakt een regisseur onvergetelijk? Hoe vertaalt hun unieke visie zich naar het witte doek? Ontdek het samen met ons in aflevering 25 van Zaal 9!
0:00:00 Intro
0:13:43 Prisoners
0:34:01 Last Night in Soho
1:02:31 High and Low
1:29:57 Keuzestress
🎬 Thema: Creatures of the Night – Monsters in de duisternis 🐺🩸
In aflevering 24 van Zaal 9 beginnen we met een korte terugblik op filmjaar 2024: welke hoogtepunten blijven ons bij, en waren er ook enkele tegenvallers? Daarna duiken we in de wereld van duistere wezens en mythische monsters die tot leven komen zodra de zon ondergaat. Van een iconische weerwolfklassieker tot een herinterpretatie van een vampierlegende en een satirische blik op een dictator als ondode: deze aflevering onderzoekt hoe het nachtleven van monsters ons blijft fascineren. We bespreken "An American Werewolf in London" (1981), "Nosferatu" (2024) en "El Conde" (2023).
"An American Werewolf in London" (1981) – Een baanbrekende horrorfilm die even grappig als gruwelijk is. John Landis zijn verhaal over twee Amerikaanse toeristen in Engeland, die op een noodlottige nacht een weerwolf tegenkomen, blijft een meesterwerk van praktische effecten en zwarte humor. We bespreken hoe de film de weerwolfmythe herdefinieerde en waarom het nog steeds een tijdloze klassieker is.
"Nosferatu" (2024) – Robert Eggers blaast nieuw leven in F.W. Murnau’s stille filmklassieker uit 1922. Met een sterrencast en een visueel verbluffende stijl herinterpreteert deze versie het grimmige verhaal van graaf Orlok, de originele vampier. We duiken in hoe de film eer betoont aan zijn roots terwijl het een modern publiek weet te betoveren.
"El Conde" (2023) – Pablo Larraín’s satirische zwarte komedie portretteert de Chileense dictator Augusto Pinochet als een 250-jarige vampier die eindelijk klaar is om te sterven. We bespreken hoe de film politiek, horror en humor combineert om een uniek verhaal te vertellen dat tegelijkertijd provocerend en vernieuwend is.
Wat maakt nachtelijke wezens zo onweerstaanbaar op het witte doek? En hoe gebruiken filmmakers het monsterlijke om menselijke angsten en verlangens bloot te leggen? Beleef het mee met ons in aflevering 24 van Zaal 9!
0:00:00 Intro
0:25:03 An American Werewolf in London
0:45:03 Nosferatu
1:18:13 El Conde
1:37:38 Keuzestress
🎬 Thema: Kerstfilms 🎄✨🔫
In aflevering 23 van Zaal 9 brengen we je in de kerstsfeer met een mix van drie films die allemaal een bijzondere draai geven aan het thema kerst. Van een hartverwarmende animatie tot duistere intriges in de onderwereld en een eigenzinnige neo-noir met een flinke dosis humor: deze aflevering laat zien dat kerstfilms veel meer kunnen zijn dan alleen cliché en glitter. We bespreken "That Christmas" (2024), "Eastern Promises" (2007) en "Kiss Kiss Bang Bang" (2005).
"That Christmas" (2024) – Een gloednieuwe animatiefilm die perfect is voor de hele familie. Gebaseerd op de geliefde verhalen van Richard Curtis, brengt deze film meerdere verhaallijnen samen over liefde, vriendschap en familie tijdens de feestdagen. We bespreken hoe de film zowel warm en luchtig als ontroerend weet te zijn.
"Eastern Promises" (2007) – David Cronenberg’s duistere thriller speelt zich af in Londen tijdens de kerstperiode, waar de Russische maffia en een raadselachtige moord een jonge verpleegster meeslepen in een web van gevaarlijke intriges. We analyseren hoe kerst in deze context een ironische achtergrond vormt voor een verhaal over loyaliteit, geweld en morele dilemma’s.
"Kiss Kiss Bang Bang" (2005) – Shane Black’s scherpe en eigenzinnige neo-noir speelt zich af rond de feestdagen en volgt een onhandige dief die zich per ongeluk in de wereld van Hollywood, moordmysteries en onverwachte humor stort. We bespreken hoe de film kerst gebruikt als decor voor een hilarische en tegelijkertijd spannende rit.
Hoe zien we kerst terug in films die buiten de standaard kaders vallen? En wat maakt een film écht een kerstklassieker? Ontdek het samen met ons in aflevering 23 van Zaal 9!
0:00:00 Intro
0:09:47 That Christmas
0:25:33 Eastern Promises
0:47:59 Kiss Kiss Bang Bang
1:07:40 Keuzestress
