Heute nehme ich dich mit in die Badewanne – als kreativen Raum für Fotografie‑Gedanken: Wasser als Lichtspur in Schwarz‑Weiß, Haltung zu KI zwischen Aufnahme und „digitaler Dunkelkammer“, Drohnen als Fine‑Art‑Werkzeug und die Wucht großformatiger Porträts (u. a. Bruce Gilden). Ich kommentiere meine O‑Töne, ordne ein und gebe dir konkrete Denkanstöße für Bildidee, Workflow und Präsentation.
Zitate:
• „Keine große Dramaturgie, kein Studio – nur Wasser, Zeit und Fotografie.“
• „Wasserflächen werden zu Tonwertbändern: Sie ziehen den Blick und strukturieren die Szene.“
• „Der Top‑Down‑Blick abstrahiert – Flüsse werden Kalligrafie, Felder Geometrie.“
Takeaways:
• Wasser bewusst als führende Tonwert‑„Straße“ in SW‑Kompositionen einsetzen.
• KI klar trennen: keine Content‑Erfindung in Reportage, aber smarte Masken/Denoise als Handwerk.
• Drohnen nur als Werkzeug – Fine Art entsteht aus Idee, Serie und Printqualität.
• Print wirkt im Raum anders als on‑screen: Größe, Papier und Abstand entscheiden.
Kapitelmarker:
(00:00) Cold Open – Wasser, Zeit & Fotografie
(00:25) Begrüßung aus der Badewanne
(02:52) Einleitung & fünf Stationen
(03:55) Wasser als Lichtspur (SW‑Komposition)
(07:30) KI: Aufnahme, Authentizität, Transparenz
(10:06) Postproduktion & Ethik („digitale Dunkelkammer“)
(12:24) Masking & AI‑Denoise im Workflow
(14:16) Drohnen: Perspektive von oben
(17:37) Fine‑Art‑Gedanke & Wettbewerbe
(19:12) Bruce Gilden: Nähe, Blitz, „Faces“
(25:09) Emotionen in großen Prints
(27:13) Abschluss & Hörerfragen
(28:36) Outro
Linkliste / Ressourcen:
• Instagram (Fotoprofil): https://www.instagram.com/tsephotolife
• Instagram (Podcast): https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/
• Portfolio/Website: https://thomasseidl-photography.smugmug.com
• Blogbeitrag zur Episode:
• Schicke mir gerne Audionachrichten für künftige Folgen: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Credits:
Host & Produktion: Thomas Seidl – TSP‑Talk.
Call‑to‑Action:
Wenn dir die Folge geholfen hat, abonniere TSP‑Talk, teile sie mit Freund*innen aus der Fotografie und hinterlasse mir deine Gedanken – besonders zu Wasser als Leitmotiv, Drohnen‑Fine‑Art und Printformaten.
In dieser Folge spreche ich mit Olaf Schatta über seine Reise vom Hobbyfotografen zur Gründung eines Streetfotografie‑Kollektivs. Wir reden über die Magie des Moments, den Einfluss der Leica M (Haptik, Messsucher, Werteerhalt), bewusste Reduktion von Technik und warum Bildbesprechungen & Community die eigene Fotografie massiv nach vorne bringen. Dazu: ehrliche Einblicke in 28 mm vs. 35/50 mm, Zone‑Fokus, Jagen vs. Fischen in der Street und ein realistischer Blick auf Social Media.
Wenn dich Streetfotografie, Leica‑Look und gelebte Praxis interessieren – diese Episode ist für dich.
Kapitelmarker:
(00:00) Intro & Teaser
(00:07) Vom ersten Klick bis zum Kollektiv
(00:41) Olafs Weg in die Fotografie
(03:57) Erster Wettbewerb & der „Jetzt‑erst‑recht“-Effekt
(07:31) „Fotografie beginnt im Kopf“ – Warm‑schießen & Denken in Licht
(12:27) Von Produkt‑ zu Streetfotografie
(17:59) Technische Reise: Canon → R‑System → Leica
(28:17) Leica M: Haptik, Monochrom & Messsucher‑Mindset
(34:15) Persönliche Herausforderung: Fokus, Brille, Ruhe finden
(43:07) Werteerhalt & Objektivwahl: Summicron vs. Summilux
(50:50) Sony A7CII: Familien‑ & Alltagskamera
(54:10) 35 mm vs. 50 mm – was wann funktioniert
(57:56) Befreiung durch Reduktion: ein Setup, ein Look
(01:07:59) Streetfotografie: Der Moment zählt (nicht die Perfektion)
(01:15:57) Strategien: Jagen vs. Fischen in der Street
(01:16:48) 28 mm Komfort vs. 50 mm Nähe
(01:17:38) Begegnungen, Etikette & Datenschutz auf der Straße
(01:21:17) Kollektiv gründen: Motivation, Walks, erste Ausstellungen
(01:23:36) Instagram als Impulsgeber – warum echte Betrachtung offline passiert
(01:37:31) Bildbesprechungen: Lernen durch ehrliche Kritik
(01:40:42) Gruppendynamik, Freundschaft & gemeinsame Projekte
(01:48:22) Schlusswort & Verabschiedung
Zitate:
„Fotografie beginnt im Kopf, bevor man die Kamera in die Hand nimmt.“ – Thomas Seidl
„Für mich ist der Weg manchmal wichtiger als das Foto.“ – Olaf Schatta
„Mit der Leica gehe ich bewusst fotografieren.“ – Olaf Schatta
Takeaways:
Links:
Blogpost zu dieser Episode:
Olaf Schatta:
https://www.instagram.com/olaf.street/
🎧 Podcast: https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G
📸 Instagram:
https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/
🌐 Website: https://thomasseidl-photography.smugmug.com
🎤 Audio-Nachricht: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Hat dir die Episode gefallen? Abonniere TSP-Talk, teile die Folge und lass eine Bewertung da. Für Feedback: tse-photography@gmx.de. Ich freue mich besonders über eure Audio-Nachrichten: https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Bleib kreativ – und allzeit gutes Licht!
In dieser Folge von TSP-Talk spricht Host Thomas Seidl mit der Streetfotografin Christina Förster aus Aachen. Christina teilt ihre persönliche Reise von den ersten Schritten in der Fotografie bis hin zu ihrem unverwechselbaren Stil, der durch Minimalismus, grafische Elemente und den sensiblen Umgang mit Persönlichkeitsrechten geprägt ist.
Wir beleuchten nicht nur die Definition von Streetfotografie, sondern auch die Frage: Kunst oder Dokumentation?Außerdem geht es um Technik, Workflow, Community und die Herausforderungen, die entstehen, wenn man den perfekten Moment sucht.
Catch
Was macht Streetfotografie so faszinierend? Ist es der spontane Moment, das Spiel von Licht und Schatten oder die künstlerische Freiheit, die sich zwischen Linien und Formen entfaltet? In dieser Episode tauchen wir mit Christina Förster tief in die Welt der Streetfotografie ein – und entdecken, warum sie mehr ist als nur das schnelle Drücken des Auslösers.
Takeaways
✔ Christinas Werdegang – Vom Lockdown zur Leidenschaft für Streetfotografie
✔ Stil & Philosophie – Warum Minimalismus, Licht und Schatten ihre Bildsprache prägen
✔ Technik & Ausrüstung – Fuji X-T5, Festbrennweiten und warum sie Automatik meidet
✔ Workflow & Nachbearbeitung – Bildauswahl, Cropping und der Weg zur Harmonie
✔ Community & Sichtbarkeit – Instagram, Ausstellungen und Limited Prints
✔ Ethik & Persönlichkeitsrechte – Wie Christina Grenzen setzt und trotzdem kreativ bleibt
✔ Zukunft der Streetfotografie – Trends, Experimente und die Rolle von KI
Kapitelmarken
(00:00) Teaser & Intro – Warum Streetfotografie mehr ist als ein Schnappschuss
(01:01) Christinas fotografische Reise – Vom Lockdown zur Leidenschaft
(06:41) Das erste bewusste Foto – Ein Bächleboot und ein Aha-Moment
(10:06) Definition von Streetfotografie – Zufall, Instinkt und öffentlicher Raum
(13:12) Kunst oder Dokumentation? – Christinas Sichtweise
(14:33) Grenzen & Persönlichkeitsrechte – Ethik in der Streetfotografie
(20:57) Spontan oder inszeniert? – Wie viel Planung erlaubt ist
(22:28) Humor in Bildern – Absicht oder Zufall?
(27:22) Christinas Stil – Minimalismus, Harmonie und der perfekte Moment
(31:12) Schwarz-Weiß oder Farbe? – Wann welche Entscheidung fällt
(33:31) Wiederkehrende Motive & Licht – Linien, Formen und Experimente
(38:09) Experimentieren mit Licht & Schatten – Herausforderungen und Ideen
(41:39) Technik & Ausrüstung – Fuji X-T5, Festbrennweiten und Objektivwahl
(52:22) Bildzuschnitt & künstlerische Freiheit – Regeln und Ausnahmen
(56:39) Community & Instagram – Sichtbarkeit, Austausch und Motivation
(1:01:46) Der Weg zur Anerkennung – Ausstellungen, Magazine und Limited Prints
(1:07:17) Perfekte Drucke & Präsentation – Papier, Rahmen und Ästhetik
(1:13:44) Fazit & Ausblick – Tipps für Einsteiger und Christinas Zukunftspläne
Warum du reinhören solltest
Diese Episode ist ein Muss für alle, die Streetfotografie lieben, sich für kreative Prozesse interessieren oder einfach Inspiration für den eigenen fotografischen Weg suchen. Christina zeigt, wie man mit Respekt, Intuition und TechnikBilder schafft, die Geschichten erzählen – ohne laut zu sein.
🎧 Jetzt reinhören und inspirieren lassen!
📸 Christina auf Instagram: @xiefoe
Blogbeitrag zu dieser Episode:
#Streetfotografie #ChristinaFörster #FotografiePodcast #TSPTalk #FujiX #FotografieTipps #KreativeProzesse #PeopleFotografie #Reportagefotografie #FotografieCommunity #FotografieInspiration #LichtUndSchatten #MinimalismusInDerFotografie #Fujifilm #Leica #LeicaM11
————————————————————————————————
📩 Fragen oder Feedback?
Schickt mir gerne eine Audionachricht:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de
📸 Folge mir auf Instagram:
https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/
📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com
Festivalfilm, Backstage‑Emotionen & Social‑Media‑Strategie: Mit Maximilian Jecker sprechen wir über seinen Weg vom Partyfotografen zum Festivalfilmer, Storytelling statt Perfektion, DaVinci Resolve & Blackmagic‑Workflows, DJI‑Setups, Sichtbarkeit auf Social Media, Fehlerkultur und warum seine Kinodoku auf der größten IMAX‑Leinwand lief.
Maximilian Jecker ist Fotograf, Videograf und Social‑Media‑Stratege – und jemand, der die deutschsprachige Festival‑ und Ballermann‑Szene über Jahre von innen begleitet hat. In dieser Episode sprechen wir über seinen Weg vom Partyfotografen zum Festivalfilmer, über Storytelling statt Perfektion, Fehlerkultur, Sichtbarkeit im Netz und darüber, warum Nähe zum Menschen die stärksten Bilder ermöglicht. Max erzählt, wie Clubhouse und Instagram‑Filter während der Corona‑Zeit zur beruflichen Wende führten, warum er DaVinci Resolve und Blackmagicnutzt, wo DJI‑Lösungen für ihn Sinn ergeben und wie seine erste Kinodoku ausgerechnet auf der größten IMAX‑Leinwand der Welt in Leonberg lief.
Wir gehen tief rein in Eventfotografie & Künstlerbegleitung: von Backstage‑Emotionen und langen Wartestrecken auf Tour bis zu Postproduktion, Datenmengen und Social‑Media‑Formaten, die wirklich funktionieren. Außerdem: Analog vs. Digital, Leica‑Look, Mittelformat‑Gedanken, Fisheye‑Experimente im Wahlkampf und die Frage, wie man zwischen Nähe und Nicht‑Stören die Balance hält.
Zur Person:
Tags:
#TSPTalk #MaximilianJecker #Festivalfilmer #Eventfotografie #Storytelling #DaVinciResolve #Blackmagic #DJI #IMAX #SocialMedia #Analogfotografie #Digitalfotografie #LeicaLook #Podcast #FotografiePodcast #Videografie #Backstage #Authentizität #Kreativität #Leica #LeicaM11
————————————————————————————————
📩 Fragen oder Feedback?
Schickt mir gerne eine Audionachricht:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de
📸 Folge mir auf Instagram:
https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/
📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com
🎧 Alle Folgen & mehr Infos:
https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G
In dieser Folge treffe ich Kerstin Döring – Street‑ und Dokumentarfotografin aus Regensburg – zu einem tiefen, ehrlichen Gespräch über ihre 30‑jährige Reise in die Fotografie, den Einfluss des Architekturstudiums auf Bildaufbau und Proportionen, den bewussten Einsatz von Technik (Fuji X‑T30 II, X100V, TTArtisan/Manuellfokus) und darüber, warum Street für sie „Meditation in Bewegung“ ist.
Wir sprechen über das Warten auf den flüchtigen Augenblick, mutige Begegnungen auf der Straße, den Unterschied zwischen Street‑Porträt und Porträt, die Rolle von Community (Fotoclub Regenstauf), das haptische Erlebnis von Prints und Ausstellungen – bis hin zu Sichtbarkeit, Philosophie & Zielen. Ein Gespräch voller Praxis, Klarheit und Gefühl – für alle, die Bilder nicht nur machen, sondern erzählen wollen.
Key Takeaways
Zitate
„Fotografie ist für mich wie Malerei, nur dass das Bild schneller fertig ist.“ – Kerstin Döring„Fotografie ist so eine Art Meditation in Bewegung.“ – Kerstin Döring„Ich lasse meine Bilder für mich sprechen.“ – Kerstin Döring„Fotografieren, fotografieren, fotografieren. Die Kamera ist immer dabei.“ – Kerstin Döring„Das Bild macht der Mensch – die Kamera hilft nur, die Vision umzusetzen.“ – Thomas Seidl
Kapitelmarker
Linksammlung
Homepage Kerstin Döring:
https://kerstin-doering.jimdosite.com
Kerstin Instagram:
https://www.instagram.com/fotografie.und.art/
Hashtags
#TSPTalk #ThomasSeidl #KerstinDöring #StreetPhotography #Dokumentarfotografie #Reportagefotografie #SchwarzWeiss #Monochrom #Regensburg #FujiX #XT30II #X100V #TTArtisan #LeicaM6 #Lightroom #Photoshop #LFI #FotoclubRegenstauf #Peoplefotografie #FineArt #Analog #Porträt #Podcast #StreetPhoto #StreetPortrait #StreetPhotographyInternational #StreetPhotographyCommunity #StreetPhotographyArt #StreetPhotographyLovers #StreetPhotographyPassion
————————————————————————————————
📩 Fragen oder Feedback?
Schickt mir gerne eine Audionachricht:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de
📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/
📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com
🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G
In dieser Episode von TSP-Talk spricht Thomas Seidl mit Kai Rogler – einem Fotografen, Kurator, Festivalmacher und Visual Content Creator, der die Fotografie als kulturelle Brücke versteht. Kai gibt einen tiefen Einblick in seine Entwicklung vom Autodidakt in den 90er Jahren bis hin zu internationalen Ausstellungen in Paris, Mailand und New York. Er erzählt von seiner Philosophie, dass Fotografie mehr ist als Technik – sie ist Kommunikation, Emotion und gesellschaftlicher Ausdruck.Besonders spannend sind seine Projekte wie der Fotopark Forchheim, der Kunst in den öffentlichen Raum bringt, und die Pirmasenser Fototage 2025, die unter seiner kuratorischen Leitung stehen. Kai spricht über die Herausforderungen beim Kuratieren, die Unterschiede zwischen Ausstellungen und Bildbänden, und wie Vertrauen zwischen Fotograf und Model entsteht.Ein weiteres Highlight ist sein Bildband 'Iverson 1', der seine Schwarzweiß-Modelfotografie über viele Jahre dokumentiert. Außerdem geht es um KI in der Fotografie, Fotoreisen nach Island, Workshops zur Bildgestaltung und die Bedeutung von Storytelling. Diese Episode ist ein Muss für alle, die Fotografie als Kunstform und Kommunikationsmittel verstehen wollen.
⏱️ Kapitelmarken
(00:00) – Einführung in die Fotografie
(01:02) – Ein Tag im Leben eines Fotografen
(04:03) – Die Leidenschaft der Fotografie
(04:52) – Der Weg zur Fotografie
(06:34) – Die Rolle von Kritik
(07:59) – Veränderungen im fotografischen Blick
(16:32) – Kombination von Stilen
(20:52) – Kulturelle Unterschiede in der Fotografie
(25:39) – Kommunikation durch Fotografie
(26:26) – Der Fotopark Forchheim
(31:07) – Ausstellungen und ihre Entstehung
(34:56) – Der Aufwand einer Ausstellung
(40:36) – Traumprojekte und Visionen
(44:47) – Unterschiede zwischen Ausstellung und Bildband
(49:14) – Die Pirmasenser Fototage
(58:23) – Der Blick auf Menschen verändern
(1:05:09) – Der Bildband 'Iverson'
(1:22:12) – Workshops und Fototraining
(1:23:37) – Zukünftige Projekte und Herausforderungen
(1:26:25) – Digitale Präsenz und Kontaktmöglichkeiten
📌 Takeaways
💬 Zitate aus der Episode
🏷️ Hashtags
#TSPTalk #KaiRogler #Fotografie #FotoparkForchheim #PirmasenserFototage #SchwarzweissFotografie #Bildband #KIinDerFotografie #Fotokultur #Podcast #VisualStorytelling #PhotographyAsArt #Iverson #Akt #AtlasOfHumanity #Fototraining #Fotoreise #Fotofestival #island
BLOGBEITRAG zur Episode:
🔗 Links
Kai Rogler Website: https://www.kairogler.com
Kai Roglers 2. Website: https://www.iverson.eu
Foto Forum Forchheim (FoFoFo): https://www.fofofo.de
Pirmasenser Fototage: https://fototage.pirmasens.org
Atlas of Humanity: https://www.atlasofhumanity.com
————————————————————————————————
📩 Fragen oder Feedback?
Schickt mir gerne eine Audionachricht:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de
📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/
📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com
In dieser Sonderfolge von TSP-Talk widmen wir uns dem Vermächtnis von Robert Redford, der am 16. September 2025 im Alter von 89 Jahren verstorben ist. Doch dies ist kein klassischer Nachruf – es ist eine Hommage an einen Mann, der das visuelle Erzählen geprägt hat wie kaum ein anderer.
Wir sprechen darüber, was Redford für Kreative, Fotograf:innen und Storyteller bedeutet, warum seine Philosophie des Sehens und seine Liebe zum natürlichen Licht auch für die Peoplefotografie relevant sind – und warum der Film „Spy Game – Der finale Countdown“ für Leica-Fans ein echtes Highlight ist.
Du erfährst:
Diese Episode ist ein Aufruf, die eigene Bildsprache zu reflektieren, Vertrauen in den kreativen Prozess zu setzen und Fotografie als Brücke zwischen Menschen zu verstehen.
Takeaways
✅ Story vor Stil – Redford ordnete die Form der Geschichte unter
✅ Natürliches Licht als Charakter – Vertrauen ins vorhandene Licht
✅ Mentorship & Vertrauen – Ohne Beziehung kein authentisches Bild
✅ Leica-Momente in „Spy Game“ – Haltung schlägt Hardware
✅ Ökologie des Blicks – Bilder tragen Verantwortung
Zitate aus der Episode
„Robert Redford hat gezeigt, dass Bilder Brücken sind – zwischen Menschen, Orten und Zeiten.“
„Wir rahmen nicht nur, wir schaffen Begegnungen.“
„Die Leica ist hier nicht Fetisch, sie ist Werkzeug. Und der Mensch bleibt im Mittelpunkt.“
Kapitelmarker
Linkliste für die Shownotes
Film-Tipp: Spy Game – Der finale Countdown (2001)
https://www.imdb.com/title/tt0266987/
Sundance Institute & Festival:
https://www.sundance.org
Redford Center (Umwelt-Engagement):
https://redfordcenter.org
Hashtags
#RobertRedford #SpyGame #LeicaM6 #FotografiePodcast #Peoplefotografie #Storytelling #Sundance #TonyScott #BradPitt #FotografieTipps #AnalogFotografie #FilmLook #Fotokultur #KreativerProzess #Schwarzweißfotografie #Leica #LeicaM11 #M11 #rangefinder #messsucher
————————————————————————
📩 Fragen oder Feedback?
Schickt mir gerne eine Audionachricht:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de
📸 Folge mir auf Instagram:
https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/
📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com
🎧 Alle Folgen & mehr Infos:
https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G
🎙️ Island mit der Kamera entdecken – Laura Kopold über Natur, Begegnungen & kreative Freiheit
TSP-Talk – EP#056
> „Ich glaube, man bereut eher, dass man es nicht getan hat, als dass man es getan hat.“ – Laura Kopold
In dieser Folge nimmt dich Thomas Seidl gemeinsam mit Fotografin Laura Kopold mit auf eine emotionale und kreative Reise durch Island. Laura erzählt von ihrer tiefen Verbindung zur Natur, den Herausforderungen beim Fotografieren in rauer Landschaft und den bewegenden Begegnungen mit den Menschen vor Ort. Sie teilt ihre Erfahrungen, wie man Island mit der Kamera erleben kann – jenseits der Touristenpfade, mit offenen Augen und offenem Herzen.
Ob du selbst eine Reise nach Island planst oder dich einfach inspirieren lassen möchtest – diese Episode ist ein Plädoyer für Spontaneität, kreative Freiheit und das bewusste Erleben.
📌 Kapitelmarken
(00:00) Intro
(00:31) Willkommen im TSP Talk Podcast
(01:10) Islands Magie entdecken
(09:09) Reiseplanung und Fotografie
(11:40) Kameratechnik und Ausrüstung
(18:30) Herausforderungen und Improvisation
(22:34) Der Blick durch die Kamera
(29:36) Menschen und Begegnungen
(31:34) Kreative Prozesse und Notizen
(33:08) Veränderungen im fotografischen Stil
(33:55) Tipps für Islandreisende
(37:01) Geheimtipps und persönliche Erlebnisse
(38:28) Lektionen aus Island
(39:35) Erinnerungen und Gefühle
(41:23) Abschließende Gedanken und Empfehlungen
✨ Takeaways
- Warum Island mehr ist als spektakuläre Landschaften – und wie man seine stille Magie entdeckt
- Wie man mit minimalistischer Ausrüstung starke Bilder macht
- Warum Spontaneität und Intuition oft die besten Reisebegleiter sind
- Wie echte Begegnungen mit Menschen den fotografischen Blick verändern
- Was Laura über sich selbst gelernt hat – und was sie anderen mit auf den Weg gibt
📣 Call to Action
Hat dich diese Folge inspiriert?
👉 Teile deine Gedanken, Fragen oder Island-Erlebnisse mit uns auf Instagram: @tsephotolife
📖 Neugierig auf Lauras Bildband „Iceland: Living with the Elements“? Schau vorbei auf www.laurakopold.de
📷 Folge Laura auf Instagram: @laurakopold
🎧 Mehr von Laura? Hör auch in Folge #027, #028, #029 und #055 rein!
Bleibt kreativ – und allzeit gut Licht.
—————————————————————————————
📩 Fragen oder Feedback?
Schickt mir gerne eine Audionachricht:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de
📸 Folge mir auf Instagram:
https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/
📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com
🎧 Alle Folgen & mehr Infos:
https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G
🔖 Hashtags
#TSPTalk #LauraKopold #IslandFotografie #IslandReise #IslandAbenteuer #IslandNatur #IslandLandschaft #IslandPortraits #IslandErleben #IslandMomente #IslandLicht #IslandGefühle #IslandKultur #IslandTipps #IslandRoadtrip #IslandReisetipps #IslandReiseplanung #IslandMitKamera #IslandMitHerz #IslandMitSeele #IslandEntdecken #IslandInspiriert #IslandMagie #IslandEmotionen #IslandBildband #FotoreiseIsland #Reisefotografie #Reisefotografen #ReisefotografieTipps #ReisefotografieLiebe #ReisefotografieAbenteuer #BildbandIsland #BildbandFotografie #FineArtFotografie #Portraitfotografie #Naturfotografie #KreativeProzesse #Lauschies #Leica #LeicaM11 #M11
In dieser Episode von TSP-Talk tauchen wir tief in die Welt der neuen Leica Cine Hektor Objektive ein. Diese Linsen sind inspiriert von der Leica-Tradition der 30er- und 50er-Jahre und bringen den Vintage-Look zurück – kombiniert mit moderner Präzision. Ursprünglich für Filmemacher entwickelt, eröffnen sie auch Fotografen völlig neue kreative Möglichkeiten.
Wir sprechen über:
Wenn du wissen willst, wie du mit diesen Linsen authentische, zeitlose Bilder erschaffen kannst, ist diese Episode ein Muss!
✅ Key Takeaways aus der Episode
Leica bringt mit der Cine Hektor Serie sechs neue Festbrennweiten (18, 25, 35, 50, 73, 100 mm) – alle mit konstanter Lichtstärke T2.1 und austauschbarem Mount-System (L, E, RF, Z).
Vintage-Look trifft moderne Technik: Sanfter Schärfeverlauf, subtile Aberrationen und cineastische Flares – kombiniert mit moderner Vergütung für Farbtreue und weniger optische Fehler.
Warum spannend für Fotografen?
Preis & Positionierung: Rund 7.500 € pro Linse – günstiger als klassische Cine-Linsen, aber Premium im Fotobereich. Zielgruppe: Profis, FineArt-Fotografen, Hybrid-Shooter.
Kreative Einsatzmöglichkeiten:
Workflow-Tipps: Fokus Peaking nutzen, feste ISO/Belichtungszeiten für Konsistenz, natürliches Licht bevorzugen, bei Kunstlicht warmes Dauerlicht oder LED mit Diffusor.
Fazit: Leica schlägt mit der Hektor-Serie eine Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft – für Fotografen, die Charakter und Handwerk schätzen.
Kapitelmarker:
(00:00) Intro & Teaser – Warum Leica Cine Hektor ein Gamechanger ist
(00:50) Einführung & Historischer Kontext – Die Leica-DNA und der Name „Hektor“
(03:46) Technische Basis – Sechs Brennweiten, T2.1, austauschbare Mounts
(05:52) Der Look – Vintage trifft Moderne: Schärfeverlauf, Flares, Farbtreue
(07:58) Warum spannend für Fotografen – Vorteile und kreative Freiheit
(08:56) Preis & Positionierung – Für wen lohnt sich die Investition?
(09:44) Praktische Tipps & kreative Ideen – Porträt, Reportage, FineArt
(13:25) Fazit & Ausblick – Leica als Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft
Weiterführende Links (Klartext):
Hashtags:
#Leica #LeicaCineHektor #VintageLook #Fotografie #CineLinsen #LeitzCine #Portraitfotografie #Reportagefotografie #FineArtPhotography #StreetPhotography #Objektivliebe #FotografiePodcast #TSPTalk #FotografenTipps #FilmLook #HybridShooter #FotografieInspiration
————————————————————————————————
📩 Fragen oder Feedback?
Schickt mir gerne eine Audionachricht:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de
📸 Folge mir auf Instagram:
https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/
📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com
🎧 Alle Folgen & mehr Infos:
https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G
In dieser Episode von TSP-Talk spreche ich mit der Fotografin Laura Kopold über ihren neuen Bildband „Iceland – Living with the Elements“. Der Band ist eine Hommage an die Verbindung zwischen Mensch und Natur in Island – erzählt durch eine sehr persönliche Bildsprache, die Emotionen statt Klischees transportiert.
Laura gibt tiefe Einblicke in ihren kreativen Prozess, die Herausforderungen der Bildauswahl, die gestalterischen Entscheidungen und die Bedeutung des Mediums Buch in einer digitalen Welt. Wir sprechen über die Balance zwischen dokumentarischer Genauigkeit und künstlerischer Freiheit, über die Rolle von Schwarz-Weiß-Fotografie und über die Kraft von Zitaten als zusätzliche Erzählebene.
Diese Folge ist ein Muss für alle, die sich für Peoplefotografie, Dokumentarfotografie, Reportage, Fotografiekulturund den kreativen Prozess hinter einem Bildband interessieren.
„Ich hatte beim Durchblättern das Gefühl, als würde mir der isländische Wind über den Nacken wehen. Lauras Bildband ist nicht nur visuell stark, sondern auch emotional tief – genau das macht ihn so besonders.“ - Thomas Seidl
🎧 Takeaways:
👉 Lauras Bildband „Iceland – Living with the Elements“ ist erhältlich auf: https://www.laurakopold.de
👉 Folgt Laura auf Instagram: @laurakopold
🏷️ Hashtags:
#TSPTalk #FotografiePodcast #Bildband #LauraKopold #IslandFotografie #LivingWithTheElements #PeoplePhotography #Reportagefotografie #Dokumentarfotografie #Fotografiekultur #SchwarzWeissFotografie #Fotobuch #Fotoprojekt #KreativerProzess #FotografieInspiration #FotografieInterview #FotografiePodcastDeutschland #FotografieMitHerz #NaturUndMensch #IslandPortrait #FotografieEmotion #FotografieAuthentisch #FotografieStorytelling #PodcastÜberFotografie #FotografiePodcastMünchen #ThomasSeidl #TSEPhotography #Leica #LeicaM11
—————————————————————————————
📩 Fragen oder Feedback?
Schickt mir gerne eine Audionachricht:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de
📸 Folge mir auf Instagram:
https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/
📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com
🎧 Alle Folgen & mehr Infos:
https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G
In dieser besonderen Episode von TSP-Talk widmet sich Thomas Seidl dem Leben und visuellen Erbe von Giorgio Armani, der am 4. September 2025 im Alter von 91 Jahren in Mailand verstorben ist. Armani war nicht nur ein Modedesigner – er war ein visueller Erzähler, dessen Bildsprache die Fotografie über Jahrzehnte hinweg beeinflusst hat.
Thomas beleuchtet Armanis Philosophie der Reduktion, seine tiefe Verbindung zur Schwarz-Weiß-Fotografie, und seine Zusammenarbeit mit Fotografen wie Aldo Fallai, mit dem er über 250 Kampagnen realisierte. Die Episode zeigt, wie Armani den Menschen in den Mittelpunkt stellte – nicht das Kleidungsstück – und wie seine Haltung zur Ästhetik auch für Fotograf:innen heute noch inspirierend ist.
Diese Folge ist eine Einladung, visuelle Ruhe, Respekt vor dem Gegenüber und ehrliche Bildsprache in die eigene fotografische Praxis zu integrieren.
📌 Kapitelmarker:
💡 Takeaways:
📷 Für wen ist diese Folge?
🔖 Hashtags:
#GiorgioArmani #FotografiePodcast #TSPTalk #PeopleFotografie #FineArtPhotography #SchwarzWeißFotografie #AldoFallai #FotografenLernen #VisuelleKultur #EleganzAlsHaltung #FotografieInspiration #ModeUndFotografie #FotografiePhilosophie #KreativeProzesse #FotografiePodcastDeutschland #ThomasSeidl #TSPWeekly #FotografieErbe #FotografenPerspektive #FotografieMitRespekt #FotografieMitTiefe #Leica #LeicaM11 #Rangefinder #Documentary #monochrom #monochrome #schwarzweiss
————————————————————————————————
📩 Fragen oder Feedback?
Schickt mir gerne eine Audionachricht:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de
📸 Folge mir auf Instagram:
https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/
📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com
🎧 Alle Folgen & mehr Infos:
https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G
In dieser Episode von TSP-Talk taucht Thomas Seidl tief in die Welt der analogen Mittelformatfotografie ein – mit einem besonderen Fokus auf die Schwarzweißfilme Kodak Tri-X 400 und Ilford Delta 3200. Er spricht über die emotionale Tiefe, die analoge Fotografie in der Peoplefotografie entfalten kann, und warum Film für ihn nicht nur Medium, sondern Haltung ist.
Thomas teilt seine persönlichen Erfahrungen mit der Arbeit auf Film, erklärt seine bevorzugten Entwicklungsprozesse und beleuchtet, wie sich analoge Fotografie auf die Beziehung zum Motiv auswirkt. Diese Episode ist eine Einladung, Fotografie wieder als bewussten, entschleunigten kreativen Prozess zu begreifen – fernab von digitaler Perfektion und visueller Überreizung.
Kapitelübersicht
Takeaways
Kommentiere & Diskutiere
Was sind deine Erfahrungen mit Filmfotografie? Hast du selbst mit Tri-X oder Delta 3200 gearbeitet? Teile deine Gedanken, Fragen oder Bildbeispiele – entweder per Mail an tse-photography@gmx.de, als Audionachricht oder direkt auf Instagram: @tsephotolife
Hashtags
#AnalogPhotography #Mittelformat #KodakTriX #IlfordDelta3200 #FilmIsNotDead #BlackAndWhitePhotography #FineArtPortrait #PeoplePhotography #CreativeProcess #XTOLDeveloper #EmotionalDepth #PhotographyCulture #ShootFilmStayBroke #FilmCommunity #PortraitOnFilm #FilmWorkflow #SlowPhotography #AuthenticPortraits #PhotographyPodcast #TSPTalk #ThomasSeidl #FotografiePodcast #FotografieKultur #SchwarzweißFilm #FilmLovers #FilmGrain #FilmCamera #FilmDevelopment #FilmInspiration #FilmFotografie #FotografieMitFilm #FotografierenMitFilm #FilmFotograf #FotografieMitHerz #FotografieMitSeele #Leica #LeicaM11 #Rangefinder #Hasselblad #501cm
————————————————————————————————
📩 Fragen oder Feedback?
Schickt mir gerne eine Audionachricht:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de
📸 Folge mir auf Instagram:
https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/
📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com
🎧 Alle Folgen & mehr Infos:
https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G
In dieser tiefgründigen Episode widmet sich Thomas Seidl dem Werk von Robert Adams, einem Fotografen, der den amerikanischen Westen nicht nur dokumentiert, sondern ihn durch seine stille, ethisch geprägte Bildsprache neu definiert hat. Adams' Fotografien sind keine romantischen Landschaftsbilder – sie sind visuelle Essays über Verlust, Veränderung und Verantwortung.Thomas nimmt euch mit auf eine Reise durch Adams' Leben, seine literarischen Einflüsse, seine fotografische Philosophie und seine bedeutendsten Projekte. Dabei wird deutlich: Fotografie ist für Adams kein ästhetisches Spiel, sondern ein moralischer Akt. Und genau diese Haltung inspiriert auch Thomas’ eigene Arbeit in der Peoplefotografie.
🧭 Kapitelmarken
📸 Takeaways
✨ Besondere Episodenmomente
📬 Kontakt & Community
Schreibt Thomas eure Gedanken zur Folge, teilt sie mit anderen Fotografie-Enthusiasten und folgt ihm auf Instagram: @tsephotolife
🖼️ Das Episoden-Cover wurde mit Hilfe von KI generiert – inspiriert von Adams’ Licht, Linien und Leere.
🏷️ Hashtags #RobertAdams #Landschaftsfotografie #NewTopographics #FotografiePodcast #TSPTalk #ThomasSeidl #Peoplefotografie #SchwarzWeißFotografie #FotografieMitHaltung #FotografieEthik #FotografieKultur #FotografieReflexion #FotografieCommunity #FotografieInspiration #FotografieVerantwortung #FotografieDialog #PodcastFotografie #FotografieGeschichten #AmerikanischerWesten #FotografieUndLiteratur #Leica #LeicaM11 #rangefinder #messsucher
—————————————————————————————
📩 Fragen oder Feedback?
Schickt mir gerne eine Audionachricht:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de
📸 Folge mir auf Instagram:
https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/
📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com
🎧 Alle Folgen & mehr Infos:
https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G
In dieser Episode widmen wir uns dem Leben und Werk von Gianni Berengo Gardin, einem der bedeutendsten Fotografen Italiens, der am 7. August 2025 im Alter von 94 Jahren verstorben ist. Berengo Gardin verstand sich nie als Künstler, sondern als Handwerker mit Haltung. Seine Schwarzweißfotografie ist nicht Stilmittel, sondern Ausdruck einer tiefen Überzeugung: Fotografie als gesellschaftliche Verantwortung.Wir tauchen ein in seine Biografie, seine Philosophie, seine Schlüsselwerke und seine Rolle als Chronist Italiens. Seine Bilder dokumentieren nicht nur – sie berühren, verändern und fordern heraus.
⏱️ Kapitelmarken
📌 Takeaways
💬 Zitate aus der Episode
„Ich fotografiere Menschen, die normalerweise nicht fotografiert werden.“ „Schwarzweiß zwingt zum Hinschauen.“
„Der Fotograf sieht anders – nicht um zu stehlen, sondern um sich die Situation anzueignen.“
„Was bleibt, wenn das Bild bleibt? Ein Blick. Eine Haltung. Ein Mensch.“
📚 Bildband-Empfehlung
„Morire di classe“ – ein visuelles Manifest über die Zustände in italienischen Psychiatrien. Weitere Werke: „Italians“, „Dentro il lavoro“, „Venise des Saisons“, „Venezia e le grandi navi“
📣 Call to Action
Teile diese Episode mit Menschen, die Fotografie lieben – oder mit denen, die sich für Gesellschaft, Haltung und visuelle Kultur interessieren. Kommentiere, like oder sende eine Audionachricht – die Links findest du in den Shownotes.
🖼️ Das Cover dieser Episode wurde KI-generiert – inspiriert von Venedig, Licht und Struktur. Keine reale Person, keine klassische Porträtästhetik. Nur Atmosphäre.
🏷️ Hashtags
#GianniBerengoGardin #Schwarzweißfotografie #ItalienischeFotografie #FotografieMitHaltung #Dokumentarfotografie #Reportagefotografie #FotografenPodcast #TSPTalk #ThomasSeidl #FotografieKultur #FotografiePodcast #FotografieGeschichte #FotografieEthik #FotografieUndGesellschaft #BildbandEmpfehlung #RiversideFM #SpotifyPodcast #PodcastEmpfehlung #FotografieInspiration #FotografieOhneFilter #FotografieMitEmpathie #Leica #LeicaM11 #rangefinder #messsucher #documentary
————————————————————————————————
📩 Fragen oder Feedback?
Schickt mir gerne eine Audionachricht:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de
📸 Folge mir auf Instagram:
https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/
📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com
🎧 Alle Folgen & mehr Infos:
https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G
In dieser Episode von TSP-Talk tauchen wir tief in das Leben und Werk von Robert Frank ein – einem Fotografen, der mit seinem Buch The Americans nicht nur die Fotografie revolutionierte, sondern auch den Blick auf ein ganzes Land veränderte.
Host Thomas Seidl, Fotograf aus München mit Fokus auf People-, Reportage- und FineArt-Fotografie, analysiert Franks Haltung, seine Projekte, seine persönlichen Tragödien – und zieht konkrete Ableitungen für die Peoplefotografie.Diese Episode ist keine klassische Biografie. Sie ist eine Reise durch Licht, Schatten und Haltung. Eine Einladung, Fotografie neu zu denken – als Dialog, nicht als Inszenierung.
🕰️ Kapitelmarken:
✅ Takeaways:
💬 Auszüge & Kommentare:
„Ich habe aufgehört, nach Amerika zu suchen. Ich habe angefangen, nach mir zu suchen.“ – Robert Frank
„Frank hat mir gezeigt, dass Fotografie nicht laut sein muss. Aber ehrlich.“ – Thomas Seidl
„Die Kamera darf kein Schild sein. Sie muss eine Brücke sein.“ – TSP-Talk
🏷️ Hashtags:
#RobertFrank #TheAmericans #FotografiePodcast #TSPTalk #PeoplePhotography #DocumentaryPhotography #StreetPhotography #FineArtPhotography #FotografieKultur #CreativeProcess #FotografenPortrait #FotografieGeschichte #SchwarzWeissFotografie #FotografieEthik #FotografieReflexion #FotografieInspiration #FotografieHaltung #FotografieMitHerz #FotografiePodcastDeutsch #ThomasSeidl #TSEPhotoLife #FotografieCommunity #FotografieMitMenschen #FotografieMitEmpathie #FotografieMitTiefe #FotografieErzähltGeschichten #FotografieIstKunst #PodcastÜberFotografie #BeatGeneration #CocksuckerBlues #PullMyDaisy #TheLinesOfMyHand #NovaScotia #FotografieRevolution #EmpathieInDerFotografie #NatürlichesLicht #Peoplefotografie #Leica #LeicaM11 #rangefinder
————————————————————————————————
📩 Fragen oder Feedback?
Schickt mir gerne eine Audionachricht:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de
📸 Folge mir auf Instagram:
https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/
📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com
🎧 Alle Folgen & mehr Infos:
https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G
In dieser besonderen Folge von TSP-Talk spreche ich mit Shelanda über ein Thema, das in der Fotografie oft übersehen wird: die Herausforderungen, mit denen dunkelhäutige Menschen vor der Kamera konfrontiert sind – sei es beim Make-up, Haarstyling oder bei der Belichtung.Shelanda teilt persönliche Erfahrungen aus Kindheit, Schule und Fotografieprojekten, die zeigen, wie tief technische und gesellschaftliche Standards in der Bildgestaltung verankert sind. Wir sprechen über die mangelnde Produktvielfalt für dunkle Hauttöne, über Unsicherheiten bei Fotograf:innen und Make-up-Artists – und darüber, wie man durch offene Kommunikation, technisches Verständnis und kreative Lichtführung echte Sichtbarkeit schafft.Wir erklären, warum viele Kameras auf helle Haut kalibriert sind, was das mit dem 18%-Grauwert zu tun hat – und wie du als Fotograf:in gezielt gegensteuern kannst. Außerdem geben wir praktische Tipps für Schwarzweißporträts, Low-Key-Lichtsetzung und den Umgang mit wechselnden Lichtverhältnissen.Diese Episode ist ein ehrlicher, inspirierender und praxisnaher Austausch über Diversität, Technik und Vertrauen in der Fotografie.
🎯 Was du aus dieser Folge mitnimmst:
⏱️ Kapitelübersicht:
👉 Folge Shelanda auf Instagram: @ms.shawty24
🔖 Hashtags:
#TSPTalk #FotografiePodcast #DiversitätInDerFotografie #SchwarzWeißFotografie #PeopleFotografie #Shelanda #Lichtsetzung #MakeupFürDunkleHaut #AfroHaarpflege #Portraitfotografie #Kreativprozess #FotografieKultur #ModelTalk #Belichtung #Sichtbarkeit #LowKeyPhotography #HighKeyPhotography #FotografieTipps #InklusivesDesign #RepresentationMatters #CreativeProcess #BehindTheScenes #PhotographyEducation #AuthenticPortraits #BlackModelsMatter #PodcastDeutsch #Leica #LeicaM11
——————————————————————————————
📩 Fragen oder Feedback?
Schickt mir gerne eine Audionachricht:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de
📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/
📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com
🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G
In dieser Episode von TSP-Talk spreche ich mit dem Fotografen und Podcaster Stefan Magh über eines der zentralsten Themen der Peoplefotografie: die Verbindung zwischen Fotograf und Model. Was bedeutet echte Nähe vor der Kamera? Wie entsteht Vertrauen – und wie beeinflusst es die kreative Dynamik am Set?
Gemeinsam tauchen wir tief ein in die emotionalen, kommunikativen und kreativen Prozesse, die hinter authentischen Bildern stehen. Stefan teilt seine Erfahrungen aus der Mode- und Porträtfotografie sowie aus seinen Podcasts After Shooting End und Off Camera. Wir diskutieren, warum Vertrauen gerade bei freien Projekten mit Hobbymodellen essenziell ist, wie man mit Spontanität und Plan B umgeht – und warum Technik zwar hilfreich, aber niemals der Hauptakteur sein sollte.
Außerdem sprechen wir über die Rolle von Musik als Stimmungsgeber, die Bedeutung von Vorgesprächen, den Umgang mit Unsicherheiten und wie man mit kleinen Gesten große Wirkung erzielt. Persönliche Anekdoten, ehrliche Reflexionen und viele praktische Impulse machen diese Folge zu einem inspirierenden Deep Dive für alle, die mit Menschen fotografieren – oder fotografiert werden.
🧭 Kapitelmarker:
- (00:00) Intro
- (00:05) Vertrauen und kreative Dynamik
- (00:54) Die Verbindung vor der Kamera
- (02:34) Vertrauen und Nähe beim Shooting
- (08:12) Verletzlichkeit vor der Kamera
- (16:23) Spontanität und Vertrauen
- (20:15) Kommunikation im Fotografieprozess
- (39:48) Musik als Stimmungsgeber
- (54:09) Technik und ihre Rolle in der Fotografie
- (01:01:17) Lernen durch Podcasts
- (01:12:23) Abschied und Empfehlungen
✅ Takeaways aus dieser Episode:
- Vertrauen ist das Fundament für kreative Zusammenarbeit in der Peoplefotografie.
- Authentische Verbindung entsteht durch Kommunikation, Offenheit und gegenseitigen Respekt.
- Spontanität und Flexibilität sind keine Notlösungen, sondern kreative Werkzeuge.
- Musik kann als emotionaler Verstärker am Set wirken – für Fotograf und Model.
- Technik ist wichtig, aber nie wichtiger als der Mensch vor der Kamera.
- Vorgespräche schaffen Sicherheit und Klarheit – besonders bei freien Projekten.
- Podcasts sind wertvolle Inspirationsquellen für fotografisches Mindset und Weiterentwicklung.
💬 Zitat der Episode:
„Fotografie ist Kommunikation – und wenn ich nicht kommuniziere, kann ich auch keine echten Bilder machen.“
– Stefan Magh
📷 Über meinen Gast:
Stefan Magh ist Fotograf mit Fokus auf Mode-, Porträt- und Boudoirfotografie sowie Host der Podcasts After Shooting End und Off Camera. Seine Arbeit ist geprägt von einem tiefen Verständnis für zwischenmenschliche Prozesse und einer klaren Haltung zur Bedeutung von Vertrauen und Kommunikation in der Fotografie.
🔗 Linkliste:
- 🎧 Podcast After Shooting End (mit Timo Barwitzki):
https://open.spotify.com/show/1YWTjA35MgzDNAPBjFRr6G?si=d37c447fd7294798
- 🎧 Podcast Off Camera – Wo das Bild beginnt:
https://open.spotify.com/show/10WiVqQsjqq52C6xtOc9Jz?si=860a7bf20b7547d5
- 🌐 Homepage von Stefan Magh:
https://www.stefanmaghfotografie.de
- 📸 Instagram von Stefan Magh:
https://www.instagram.com/stefanmagh/
- 🎞️ Steve McCurry – The Last Roll of Kodachrome (National Geographic):
https://youtu.be/DUL6MBVKVLI?si=GY4lc-SXmSQ6Ox5L
- 📷 Steve McCurry – Search for the Afghan Girl (National Geographic):
https://youtu.be/zKSM5sc3bIg?si=IJzFRaCb8sPhqDaz
📩 Fragen oder Feedback?
Schickt mir gerne eine Audionachricht:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de
📸 Folge mir auf Instagram:
https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/
📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com
🎧 Alle Folgen & mehr Infos:
https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G
Titel:
Wohlfühlen vor der Kamera – Shelanda über Selbstwahrnehmung, Vertrauen & echte Fotomomente
Beschreibung:
In dieser besonderen Episode von TSP-Talk spreche ich, Thomas Seidl – Fotograf aus München – mit Shelanda, einem kreativen Talent, langjährigem Model und meiner Muse in zahlreichen Fotoprojekten. Gemeinsam tauchen wir tief in die Welt der Peoplefotografie ein und beleuchten, was es bedeutet, sich vor der Kamera wirklich wohlzufühlen.
Shelanda teilt offen ihre persönlichen Erfahrungen, Gedanken und Herausforderungen rund um das Thema Selbstwahrnehmung, Vertrauen, Körperbild und die Dynamik zwischen Fotograf und Model. Wir sprechen über unsere ersten gemeinsamen Shootings, die Entwicklung unserer Zusammenarbeit und darüber, wie Fotografie als Werkzeug zur Selbstakzeptanz und Selbstentfaltung dienen kann.
👉 Folge Shelanda auf Instagram: @ms.shawty24
Kapitelübersicht:
Takeaways:
Zitat aus der Folge:
„Für mich ist ein Shooting wie ein Wellness-Tag. Ich kann einfach sein, mich entfalten – und am Ende sehe ich Bilder, die mir auch Jahre später noch gefallen.“ – Shelanda
Hashtags:
#TSPTalk #FotografiePodcast #Shelanda #Peoplefotografie #Selbstwahrnehmung #VertrauenVorDerKamera #SchwarzWeissFotografie #ModelInterview #FotografieTipps #KreativeProzesse #Portraitfotografie #FotografUndModel #AuthentischeFotografie #FotografieKultur #ThomasSeidl #PodcastFotografie #FotografieInspiration #SelbstwertGefühl #FotografieMitMenschen #BehindTheScenes #Leica #LeicaM11 #documentary #podcastdeutsch
——————————————————————————————
📩 Fragen oder Feedback?
Schickt mir gerne eine Audionachricht:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de
📸 Folge mir auf Instagram:https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/
📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com
🎧 Alle Folgen & mehr Infos:https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G
🎙️ Episode #047
David Bailey – Der Fotograf, der die 60er erfand: Ikonen, Rebellion und ein Leben hinter der Linse
📌 Zusammenfassung:
In dieser Episode von TSP-Talk tauchen wir tief in das Leben und Werk von David Bailey ein – einem der einflussreichsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Von seinen Anfängen in East London über seinen kometenhaften Aufstieg in der Modewelt bis hin zu seinen dokumentarischen Arbeiten in Papua-Neuguinea: Bailey war mehr als ein Fotograf – er war ein Chronist der Popkultur. Mit ikonischen Porträts von Mick Jagger, Jean Shrimpton und Queen Elizabeth II prägte er den visuellen Stil der Swinging Sixties. Erfahre, wie Bailey mit Haltung statt Technik Generationen von Fotograf:innen beeinflusste und warum seine Bilder bis heute wirken. Eine Episode voller Anekdoten, Stil und Inspiration.
⏱️ Kapitelmarken:
(00:00) Intro
(01:52) Ein Mann, ein Blick, ein Jahrzehnt
(03:09) Der Junge aus East London
(04:31) Swinging London – Die Geburt eines Stars
(06:22) Die Muse, das Model, die Medien
(07:30) Rock’n’Roll, Royals und Rebellen
(08:34) Der Dokumentarist
(09:24) Bailey in Zahlen – Das Leben im Überblick
(10:47) Baileys fotografischer Stil
(11:40) David Baileys ikonische Fotoprojekte
(16:43) Was bleibt von David Bailey?
(17:10) Takeaways
🧠 Takeaways:
- Du brauchst kein Diplom, um Großes zu schaffen
- Stil ist Haltung, nicht Technik
- Manchmal reicht ein Blick, um ein Jahrzehnt zu definieren
- Fotografie ist nicht neutral – sie ist Haltung
- Authentizität schlägt Inszenierung
📍 Stichpunkte:
- David Baileys Weg vom East Londoner Arbeiterviertel zur britischen Vogue
- Die Entstehung des ersten Supermodels Jean Shrimpton
- Begegnungen mit Popkultur-Ikonen: Mick Jagger, Beatles, Queen Elizabeth II
- Dokumentarische Arbeiten in Papua-Neuguinea und London
- Projekte wie „Box of Pin-Ups“, „Goodbye Baby & Amen“, „Stardust“
- Baileys minimalistischer, zeitloser Stil
🏷️ Hashtags:
#DavidBailey #FotografiePodcast #TSPTalk #FotografieGeschichte #Modefotografie #Dokumentarfotografie #JeanShrimpton #SwingingSixties #Popkultur #FotografenLeben #FotografieInspiration #FotografenPodcast #KreativeProzesse #FotografieStil #FotografieIkonen #FotografieRebellion #PodcastDeutschland #FotografieLernen #FotografieKultur #Rolleiflex #Leica #LeicaM11
——————————————————————————————
📩 Fragen oder Feedback?
Schickt mir gerne eine Audionachricht:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de
📸 Folge mir auf Instagram:
https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/
📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com
🎧 Alle Folgen & mehr Infos:
https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G
🎙️ Episode 46 – Mary Ellen Mark: Fotografie als Akt der Menschlichkeit
In dieser besonderen Folge von TSP-Talk widmen wir uns dem Leben und Werk der legendären Fotografin Mary Ellen Mark – einer Künstlerin, die mit ihrer Kamera nicht nur Bilder, sondern Geschichten eingefangen hat.
Mary Ellen Mark war eine Chronistin der Ränder der Gesellschaft: Obdachlose Jugendliche, Sexarbeiterinnen, Patientinnen in psychiatrischen Einrichtungen – sie alle fanden in ihren Bildern Würde, Tiefe und Sichtbarkeit.
Ich nehme euch mit auf eine Reise durch ihre bekanntesten Projekte wie „Streetwise“, „Ward 81“, „Falkland Road“, „Twins“ und „Prom“. Wir sprechen über ihre Arbeitsweise mit Mittelformat- und Kleinbildkameras, über ihre Haltung zur dokumentarischen Fotografie und darüber, was wir – als Fotograf:innen und als Menschen – von ihr lernen können.
Diese Episode ist mehr als ein Rückblick. Sie ist ein Impuls: Für Nähe statt Distanz. Für Zuhören statt Zuschauen. Für Fotografie als Brücke zwischen Menschen.
📸 Was dich erwartet:
🎧 Jetzt reinhören, inspirieren lassen und gemeinsam tiefer blicken.
📸 Kapitelübersicht:
Hashtags:
#MaryEllenMark #FotografiePodcast #TSPTalk #Dokumentarfotografie #Streetwise #Ward81 #FalklandRoad #Twins #Prom #FotografieMitHerz #MenschenImFokus #FotografenPortrait #FotografieKultur #PodcastÜberFotografie #PeoplePhotography #FotografieInspiration #SchwarzWeißFotografie #FotografieCommunity #FotografiePodcastDeutsch #ThomasSeidl #TSEPhotography #Leica #LeicaM11 #rangefinder #Messsucher TSPTalkPodcast #Hasselblad
——————————————————————————————
📩 Fragen oder Feedback?
Schickt mir gerne eine Audionachricht:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Schreib mir gerne: tse-photography@gmx.de
📸 Folge mir auf Instagram:
https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/
📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com
🎧 Alle Folgen & mehr Infos:
https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G
