Spotkanie z graficzką Martą Wakułą-Mac, która mieszka i tworzy w Krakowie. Artystka jest absolwentką Instytutu Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie i członkiem Irlandzkiego Stowarzyszenia Grafików Graphic Studio Dublin od 2004. Marta w rozmowie z Joanną Zawieruchą-Gomułką opowiada o swoich doświadczeniach artystycznych, podróży do Irlandii i edukacji w Graphic Studio Dublin, o procesie twórczym, oraz pracy z dziećmi i młodzieżą w Nowohuckim Centrum Kultury.

*

Gość: Marta Wakuła-Mac
Prowadząca: Joanna Zawierucha-Gomułka → Rzeczy Piękne → www.rzeczypiekne.pl
Fotografie: Bartosz Cygan, Marta Wakuła-Mac
Realizacja dźwięku: Tomasz Kubiak → Studio Centrum, Kraków
Grafika i montaż: Sebastian Gomułka
Muzyka: „Carpe Diem” © 2016 Kevin MacLeod, Licencja Creative Commons / Audio Library – Free Music

Rozmowa z Tomaszem Westrychem – artystą rzeźbiarzem, doktorem sztuki, dydaktykiem w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jego poszukiwania artystyczno-badawcze są związane z rzeźbą oraz pozyskiwaniem i recyklingowaniem papieru. Należy do Międzynarodowego Stowarzyszenia Czerpalników i Artystów Papieru ( IAPMA ). Od 2020 roku pełni oficjalnie funkcję kuratora wydziałowej Galerii Sztuki Strefa (ASP Kraków), gdzie odpowiada za całokształt działań, kierunek dalszego rozwoju oraz program artystyczny wystaw.

Gość: Tomasz Westrych
Prowadząca: Joanna Zawierucha-Gomułka → Rzeczy Piękne
Fotografie: Bartosz Cygan → Rzeczy Piękne, oraz fotografie z archiwum Tomasza Westrycha
Realizacja dźwięku: Tomasz Kubiak → Studio Centrum, Kraków
Grafika i montaż: Sebastian Gomułka
Muzyka: „Carpe Diem” © 2016 Kevin MacLeod, Licencja Creative Commons / Audio Library – Free Music

Rozmowa z Anną Olkuśnik-Tabisz – konserwatorką tkanin  zabytkowych i kierownikiem Pracowni Konserwacji Tkanin i Ubiorów Muzeum  Narodowego w Krakowie. Anna pracuje w tym zawodzie od ponad 30 lat i  kieruje się filozofią poszanowania zabytkowej materii i jej zazwyczaj  anonimowych twórców. Marzy o tym, by nowe metody konserwacji tkanin  stworzyły perspektywę przetrwania niezwykłego doskonalonego przez wieki  tkackiego rzemiosła, jako świadectwa talentu, wyobraźni i pasji  człowieka.

Rozmowa z Moniką Majdą z Centrum Koronki Koniakowskiej, która jest z wykształcenia  historykiem sztuki i pasjonatką koronczarstwa. Mówi o sobie: „Jestem  niespokojnym i niecierpliwym duchem, któremu szydełkowanie przynosi  spokój i wytchnienie. Czy jestem koronczarką trudno mi powiedzieć… to  pasja i potrzeba tworzenia. Nie wyobrażam sobie dnia bez szydełka i  kordonka. Ciągle się uczę”.

Rozmowa z rzeźbiarzem i malarzem Maciejem Pęcakiem, który mieszka i  tworzy w Krakowie. „Bunt jest konieczny. To siła napędowa w twórczości” –  mówi artysta. Motywy przewodnie w jego sztuce to natura, człowiek i miasto. Maciej  Pęcak jest również autorem rzeźb pomnikowych i sakralnych m.in. w  Hłomczy, Sanoku, Krakowie i Jaśle.

Anioły, jednorożce, rajskie ptaki, oraz inne elementy zaczerpnięte z  bogatego świata fauny i flory – to główne, choć nie jedyne motywy, które  pojawiają się w twórczości Ewy Budzowskiej. Artystka  zajmuje się ceramiką od ponad 30 lat. Mieszka i pracuje w bajkowym  otoczeniu przyrody, w małej miejcowości Brzączowice nad Zalewem  Dobczyckim. Jej rzeźby i wyroby z gliny można zobaczyć na żywo w  autorskiej galerii w Lanckoronie.

Rozmowa z drykierem Mirosławem Szczałbą, właścicielem pracowni brązowniczej o nazwie KANA, która ma swoją siedzibę w Polanowicach niedaleko Krakowa. Nasz Gość pracuje w starej, przedwojennej technice drykowania, która nazywa się też wyoblaniem i wykonuje na ręcznej drykierce piękne przedmioty użytkowe np. pozłacane kielichy, monstrancje i chrzcielnice, oraz zdobienia w kształcie kul osadzone na wieżach pałacowych i ratuszowych.

Rozmowa z Aleksandrą Miksztal - krakowską artystką, która od ponad dwudziestu pięciu lat uprawia grafikę warsztatową, fotografię i malarstwo. Aleksandra należy do "Grupy 13", która powstała w 1999 roku i składa się z kobiet graficzek i fotografek.

Rozmowa z Magdaleną Klejdysz-Matras – projektantką i art directorem w Openform design and digital studio.  Magdalena od wielu lat współtworzy tę markę i odpowiada za opiekę nad  warstwą estetyczną wszystkich realizacji. Wiele nagrodzonych produkcji  zostało zaprojektowanych przez nią osobiście, a wszystkie projekty  powstałe w obrębie tej firmy były stworzone pod jej nadzorem  artystycznym.

Pierwsza część rozmowy z Marcinem Ryczkiem – jednym z najbardziej znanych polskich fotografów młodego pokolenia. Artysta mieszka i pracuje w Krakowie.

Zdjęcia Marcina Ryczka prezentowane były na wielu wystawach, m.in. w Japonii, USA, Niemczech, Chinach, Holandii, Rumunii, Indiach, Anglii, Austrii, Danii, Włoszech, Serbii, Tajwanie i Francji. Znalazły się na łamach największych światowych magazynów, dzienników i serwisów internetowych, m.in. „The Guardian”, „The Telegraph”, „Der Spiegel”, „Yedioth Ahronoth”, „La Repubblica”, „Politiken”, „Athens Voice” oraz „National Geographic”.

Jego fotografie chętnie wykorzystują w swoich publikacjach znani polscy reportażyści, m.in. Wojciech Jagielski i Piotr Kłodkowski.

Najbardziej rozpoznawalna praca artysty "Człowiek karmiący łabędzie na śniegu" – nagradzana w prestiżowych, międzynarodowych konkursach, weszła w skład renomowanej kolekcji Bibliothèque Nationale de France w Paryżu oraz do zbiorów Muzeum Śląskiego w Katowicach. Wpływowy amerykański portal „The Huffington Post” w 2013 roku uznał ją za jedną z pięciu najlepszych fotografii na świecie. W 2017 roku znalazła się na okładce książki 100 Great Street Photographs autorstwa Davida Gibsona, co potwierdza jej niezwykłą popularność.

Druga część rozmowy z Pawłem Kotowiczem - malarzem, grafikiem i rysownikiem, który od ponad trzydziestu lat tworzy subtelne, nastrojowe pejzaże i martwe natury. Artysta dzieli się swoimi wspomnieniami z podróży, mówi o inspiracjach i ważnych momentach w życiu zawodowym.

Rozmowa z Pawłem Kotowiczem - polskim malarzem, grafikiem i rysownikiem, który od ponad trzydziestu lat tworzy subtelne, nastrojowe pejzaże i martwe natury. W pierwszej części rozmowy opowiada m.in. o początkach swojej drogi twórczej i o pracy nad warsztatem malarskim.

Główną metodą twórczą Mateusza Szczypińskiego jest operowanie cytatem, odwoływanie się do powszechnie znanej tradycji, obrazów i klisz zakodowanych w masowej świadomości. W grze z tradycją, historią sztuki i pewnymi kliszami kulturowymi, wykorzystuje technikę kolażu, medium, które jak podkreśla najlepiej oddaje wielowątkowość i zróżnicowanie kultury, w której funkcjonujemy. Dla niego komunikowanie się, wchodzenie w dialog z tradycją jest nieodłącznym elementem tworzenia.

Druga część rozmowy z Martą Norenberg - jubilerką, która stworzyła autorską pracownię pod nazwą Sztuk Kilka. W tym odcinku opowiada o swojej fascynacji Japonią, inspiracjach twórczych i wędrówkach szlakami rzemiosła artystycznego.

Rozmowa z Martą Norenberg – jubilerką, która stworzyła autorską pracownię pod nazwą Sztuk Kilka. Tworzy unikatowe egzemplarze kolczyków i fantazyjnych naszyjników.  Projektuje oryginalne broszki i medaliony o niezwykłym kształcie, a  także piękne bransolety i klamry do włosów. W swojej pracy kieruje się  ku tradycyjnemu rzemiosłu i dąży do osiągnięcia satysfakcji twórczej.

Klejenie, uzupełnianie ubytków, szlifowanie, naprawa konstrukcji, barwienie, politurowanie... a na koniec zakładanie okuć - te wszystkie czynności są częścią codziennej pracy renowatorki mebli Mai Fortuny-Hołuj, która prowadzi w Krakowie od 2014 r. pracownię Alter Novum. 

Za główny cel postawiła sobie zapewnienie najwyższej jakości usług w dziedzinie renowacji antyków: mebli, zegarów oraz innych zabytkowych przedmiotów. I to jej się udaje z wielkim sukcesem! Maja specjalizuje się w odnawianiu mebli i zegarów typu Boulle.   

W drugim odcinku rozmowy z Martą Pokojowczyk omawiamy temat integracji dwóch dziedzin sztuki: malarstwa i tkaniny artystycznej. Tkactwo ma wiele wspólnego z teorią koloru – mówi artystka i wyjaśnia jak wygląda komponowanie obrazów z cyklu „Horyzonty”. Opowiada także o projekcie „Humanizm tkanin”, który powstał po długich eksperymentach budowania na krośnie form przestrzennych i pracy z kolorem.

Marta Pokojowczyk – malarka i historyczka sztuki, w swojej działalności projektowej i artystycznej, wykorzystuje tkactwo ręczne w projektowaniu innowacyjnych form dekoracyjnych do wnętrz, tak zwanych „Kanw 3d”. Artystka prowadzi manufakturę tkacką pod nazwą „Interweave Studio”, w której rozwija koncepcję „Humanizmu tkanin”, kierującą się ku doświadczaniu ręcznie tkanych form.

W drugiej części wywiadu lutnik Mateusz Halicki opowiada o swoich pierwszych doświadczeniach zawodowych i wchodzeniu w tajniki profesji lutnika. Przytacza dwadzieścia złotych porad dla rzemieślników z przełomu XIX i XX wieku, które nie straciły nic ze swojej aktualności. Jedna z tych sentencji brzmi następująco: „Ucz się wszystkiego aż do śmierci, a przede wszystkiem staraj się wydoskonalić w swym zawodzie, staraj się abyś został najświatlejszym artystą pomiędzy twymi kolegami”.

Jak uzdrowić źle brzmiące bądź zepsute instrumenty z rodziny smyczkowych? Co zrobić, kiedy w skrzypcach pęknie struna lub w wiolonczeli przewróci się podstawek? Co to jest dusza instrumentu? Na te i inne pytania odpowiada lutnik Mateusz Halicki z Warszawy. Prezentujemy pierwszą część naszej rozmowy o renowacji instrumentów.