Mode, art contemporain, design : les frontières entre les différentes formes créatives n’ont jamais été aussi poreuses et en 2024 les artistes ont de plus en plus de mal à rester fidèles à une seule forme d’expression…
Témoin de ces changements depuis plusieurs années, j’ai décidé de les documenter.
Je suis Elise Roche, curatrice et consultante en art contemporain auprès de collectionneurs et de grandes maisons de luxe.
Bienvenue dans "Relations Libres, quand l'art va voir ailleurs".
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Mode, art contemporain, design : les frontières entre les différentes formes créatives n’ont jamais été aussi poreuses et en 2024 les artistes ont de plus en plus de mal à rester fidèles à une seule forme d’expression…
Témoin de ces changements depuis plusieurs années, j’ai décidé de les documenter.
Je suis Elise Roche, curatrice et consultante en art contemporain auprès de collectionneurs et de grandes maisons de luxe.
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Dans cet épisode, nous partons à la recherche d’une écrivaine, artiste, journaliste et musicienne : Blandine Rinkel.
Elle est l’auteure de trois romans, dont Vers la violence qui a reçu le Grand Prix des Lectrices de ELLE en 2023. Son dernier livre, La Faille, paraît aux éditions Stock en 2025 et s’intéresse aux formes de vie qui s’inventent en dehors de la norme familiale. Quand elle n’écrit pas, Blandine est musicienne, notamment avec le groupe Catastrophe, sous le label Tricatel.
À retrouver dans ce podcast :
00:02:21 - Son rapport précoce à la lecture comme lien intime, presque secret abrité dans les bibliothèques.
00:06:56 - « Lire, c’est essayer d’être à la hauteur de cet appel d’une solitude à une autre »
00:07:27 - A force de lire, on se met sois même à écrire
00:10:02 - Ecrire c’est continuer la parole de l’autre
00:15:16 - L’importance de l’admiration
00:17:40 - Lecture de « l’Homme sans qualité » de Robert Musil
00:22:25 - Catastrophe - la proie et l’ombre
00:26:22 - Transversalité
00:27:50 - La place du corps
00:31:33 - Témoignage de Gabriel Legeuleux (Superpoze)
00:58:32 - "Soyez des bricoleurs plutôt que des juges"
Remerciements à l’hôtel : les Bains Paris
Liens :
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Dans cet épisode, nous rencontrons Irène Drésel, musicienne et artiste pluridisciplinaire qui consacre la techno sur l’autel du sacré. Entre esthétisme et transgression, elle crée une musique puissante et hypnotique, entre cérémonie païenne et voyage intérieur.
Première femme à recevoir le César de la meilleure musique originale en 2023, elle a collaboré avec Jean-Michel Jarre et s’est imposée comme une figure majeure de la scène électronique. Son dernier album Rose Fluo explore une palette où euphorie et mélancolie se croisent. Après l’Olympia et le Stade de France, sa tournée s’achèvera en 2025 au Zénith.
À retrouver dans ce podcast :
00:02:59 - Une jeune fille pas banale
00:06:21 - Prédisposition à l’accueil spirituel et esthétique
00:07:30 - Expérience aux Beaux-Arts de Paris
00:13:22 - Spa Naturiste « Si tu te fais braquer, tu donnes la caisse... »
00:16:28 - Sainte Rita
00:18:15 - Transition vers la techno
00:28:03 - Témoignage de Zélie Durand-Khalifat
00:33:29 - Glam - Fluo - Thérèse
00:37:10 - Un retour à la peinture ?
00:38:06 - Une retraite dans la nature
00:43:50 - Témoignage de Victoria Dauberville
00:50:26 - Ses collab rêvées : Simone Rocha & Aurora
00:53:39 - Composition pour Guillaume Nicloux
00:58:32 - C’est quoi être artiste ? C’est être persévérant
Liens :
- « The artist is present » de Marina Abramović : https://www.moma.org/calendar/exhibitions/964
- Clips d’Irène Drésel : https://youtu.be/24u9UcO1G_g?si=y3U9jGCS6ppAbzDZ
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In today's episode, we welcome one of the most influential American sculptors of her generation, Kennedy Yanko.
Born in Saint Louis USA, she shaped her artistic language in New York before settling in Miami. Alchemist artist, she works with reclaimed metals and what she calls paint pots, which she transforms into a surprising lightness as if ready to take life at the slightest breath. Her practice transcends matter to invite a poetic rereading of what is visible and tangible. Exhibited in prestigious institutions such as the Rubell Museum and the Brooklyn Museum, she shares with us her relationship with transformation, the place of chance in her creative process and her commitment to creating spaces for reflection and transmission.
Listen to this podcast to find out more :
00:02:13 - A Foundational Moment: Letting the Material Act
00:03:45 - From Abstract Painting to Sculpture
00:11:20 - The Concept of the “Lake”: Immersion in the Creative Process
00:13:20 - Judith Malina and the legacy of the Living Theatre
00:15:33 - Testimonial by Jennifer Monaco
00:21:09 - Her relationship to writing and identity
00:25:10- The Library : A place for black women research and repose
00:27:24 - The Living Theatre: an incubator for thought and action
00:35:54 - Collaboration with Louis Vuitton
00:40:00 - Her Projects at Salon 94 and James Cohan Gallery
00:41:53 - References and Inspirations: Cinema and Literature
00:47:52 - “Don’t Worry, Be Happy”
References :
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Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous recevons l’une des sculptures américaines qui s’est imposée comme l’une des plus influentes de sa génération, Kennedy Yanko.
Artiste Alchimiste, elle travaille avec des métaux récupérés et ce qu’elle appelle des peaux de peinture qu’elle transforme en œuvre d’une légèreté surprenante comme prêtes à prendre vie au moindre souffle. Sa pratique transcende la matière pour inviter à une relecture possible de ce qui est visible et tangible. Exposée dans des institutions prestigieuses comme le Rubell Museum ou le Brooklyn Museum, elle partage avec nous son rapport à la transformation, la place du hasard dans son processus créatif et son engagement à créer des espaces de réflexion et de transmission.
À retrouver dans ce podcast :
00:02:13 - Un moment fondateur : laisser la matière agir
00:03:32 - De la peinture abstraite à la sculpture
00:10:03 - Le concept du « lac » : immersion dans le processus créatif
00:11:40 - Judith Malina et l’héritage du Living Theatre
00:13:30 - Témoignage de Jennifer Monaco
00:17:27 - Sa relation à l’écriture et à son identité
00:22:00 - The Library : un espace de recherche et de repos pour les femmes noires
00:22:50 - Le Living Theatre : un incubateur de pensée et d’action
00:29:15 - Collaboration avec Louis Vuitton
00:32:44 - Ses projets au Salon 94 et à la James Cohan Gallery
00:34:34 - Références et inspirations : cinéma et littérature
00:38:49 - « Ne t’inquiète pas, sois heureux » :
Références :
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Dans l'épisode d'aujourd'hui, nous avons la chance d'accueillir une figure incontournable de la scène artistique contemporaine marseillaise, Emmanuelle Luciani. Curatrice, directrice artistique et artiste, elle crée des mondes immersifs mêlant influences classiques et pop culture, explorant le rapport au temps, la résurgence historique, et les liens entre art et art décoratif. Fondatrice du Southway Studio et du pavillon Southway à Marseille, elle collabore avec des institutions prestigieuses comme les Beaux-Arts de Paris et le MoCo de Montpellier. Directrice artistique du programme de résidence 2024-2025 de la Fondation Hermès, elle partage avec nous sa vision de la création contemporaine.
À retrouver dans ce podcast :
00:02:29 - Ses racines dans la danse classique et les ballets russes
00:04:39 - Rapport High culture - Law culture
00:06:15 - Marseille, Rome, Los Angeles : des zones de frottements
00:09:05 - Le football comme sujet artistique
00:10:15 - Pavillon Southway : inviter à de nouveaux regards / Nicolas Mathieu et la post-industrialisation à Marseille
00.16.21 - Bella’s Inferno : une relecture de l’enfer de Dante
00.22.50 - L’hybridité - Emmanuelle, une artiste curateur
00.26.05 - Renouer avec l’histoire de la commande
00.27.44 - La collaboration, au cœur du processus
00.29.14 - Témoignage de Dante Di Calce
00.35.15 - Direction artistique pour la Fondation Hermès
00.43.17 - Ne rien lâcher
Liens :
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Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous accueillons un chorégraphe talentueux et artiste pluridisciplinaire, qui a su se faire une place sur la scène de la danse contemporaine, Léo Walk.
Guidé par l’appel du bleu, un symbole qu’il nous expliquera plus tard dans le podcast, Léo Walk est à la fois directeur artistique, chorégraphe, danseur, mannequin, réalisateur de clips vidéo, et cofondateur de la marque de streetwear Walk in Paris. Il se démarque en créant un langage mêlant breakdance et danse contemporaine.
À retrouver dans ce podcast :
00:03:25 - Ses débuts à Saint Luc Tournai en Belgique : un choc culturel
00:05:35 – La sensibilité comme fondement de sa danse
00:06:40 – À l’écoute du Bleu
00:07:36 – Ses inspirations, mentors et voyages transformateurs
00:09:22 – La transmission au cœur du breakdance
00:12:18 – « L’appel du bleu » : une philosophie créative
00:13:53 – Témoignage du musicien Sacha Rudy
00:20:06 – Exulter sa féminité : une nécessité artistique
00:21:13 – La musique, pilier de la danse
00:24:45 – Flavien Berger : ce lézard perché
00:26:57 – Inès Longevial, une collaboration essentielle
00:29:09 – Sa compagnie « la Marche Bleue »
00:36:50 – Sa vision artistique : instinct, liberté et spontanéité
00:40:55 – Aller voir ailleurs, oui mais avec qui ? Anna Roxann
00:43:03 – Son prochain projet « Duper »
Liens :
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Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous accueillons un créateur prodige qui a rapidement envoûté le monde de la mode, Charles de Vilmorin.
Nommé seulement à 24 ans directeur artistique de la maison Rochas, il parvient à mener de front cette maison tout en poursuivant le développement de sa propre marque. Sa présidence du Festival de Mode de Hyères et sa participation à la cérémonie d’ouverture des JO de Paris, où il a conçu des costumes pour un tableau du spectacle, renforcent son statut de figure incontournable de la mode...
À retrouver dans ce podcast :
00:02:26 - Ses premiers souvenirs et expériences de mode
00:07:20 - La création de sa marque et ses études
00:12:15 - Ses mentors - la rencontre avec Jean-Charles de Castelbajac
00:15:19 - Comment, à 24 ans, il est devenu DA de la Maison Rochas
00:12:26 - Conserver son identité artistique en dirigeant une maison de mode historique
00:24:09 - « Ce qui m’inspire le plus c’est le talent des autres »
00:26: 22 - Témoignage du styliste Nikita Vlassenko
00:30:46 - Afida Turner - une collaboration salutaire mais un « petit scandale en interne »
00:34:15 - Jean-Paul Gaultier comme modèle et inspiration
00:37: 27 - Sa collaboration avec l’artiste Damien Moulierac
00:40:46 - « Dans mes rêves, j’aimerais que mes défilés ressemblent à des pièces de théâtre »
00:41:43 - Collaboration Moët in Paris
00:42:32 - Un pas de danse au Centre Pompidou
00:47:52 - Le futur de la mode
00:48:58 - Sa participation aux J0 de Paris
00:52:56 - Aller voir ailleurs, oui mais avec qui ?
Liens :
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Dans l'épisode d'aujourd'hui, nous rencontrerons la jeune peintre française la plus suivie de sa génération, Inès Longevial. Elle est l'artiste qui fait parler les visages, ou plutôt le sien, inlassablement. À travers ses peintures, ses dessins, ses photos et ses collaborations, elle captive l'attention de milliers de personnes sur les réseaux sociaux, faisant d'elle une figure incontournable du paysage artistique contemporain...
À retrouver dans ce podcast :
00:03:11 - Sa formation à l’internat pour suivre le cursus d’arts appliqués
00:08:58 - Le regard du public sur ses différentes collaborations artistiques
00:10:00 - Une naiveté salutaire et nécessaire pour rester libre
00:12:26 - Ses modèles d’artistes
00:14:44 - « Les arts martiaux, la peinture et la cuisine ont quelques choses de commun »
00:16:57 - Scène artistique francophone et New-Yorkaise
00:18:32 - Sa perception de la porosité entre les arts
00:20:35 - Ses collaborations avec l’auteure Lin Papin et le danseur, chorégraphe Leo Walk
00:22:57 - Témoignage de l’auteure Line Papin
00:32:00 - Projet collaboratif, un « Portrait » avec la photographe Fiona Torre
00:34:53 - Aller voir ailleurs, oui mais avec qui ?
00:36:24 - Ses prochains projets
00:37:14 - Questions - réponses
Liens :
Sans Soleil, un film de Chris Marker https://www.youtube.com/watch?v=IEocdfy44Ag&ab_channel=ArielleDombasle
Film de Neels Castillon - Leo Walk et Inès Longevial : https://vimeo.com/357821778
Line Papin et Inès Longevial dans l’émission La grande table de France Culture : https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/la-grande-table-d-ete/line-papin-et-ines-longevial-en-corps-6323480
Monographie d’Inès Longevial aux éditions Rizzoli : https://www.editions-stock.fr/livre/apres-lamour-9782234092853/
Après l’amour, Line Papin illustré par Inès Longevial https://www.editions-stock.fr/livre/apres-lamour-9782234092853/
Portrait d’Inès Longevial par Fiona Torre : https://www.instagram.com/p/C7RtTX9M-Fh/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==
Les silences du Désir (31 mai au 6 juillet 2024) Galerie Almine Rech Shanghai https://www.alminerech.com/exhibitions/9766-ines-longevial-les-silences-du-desir
Une chambre à Soi (14 septembre au 12 novembre 2024) au Château La Coste https://chateau-la-coste.com/fr/actualites/expo-une-chambre-a-soi.html
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