Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.

Heute spreche ich mit Tonio – bekannt durch seinen YouTube-Kanal Toni’s Gitarren-Hangout – über ein Thema, das viele Musiker unterschätzen: Die größten Fails im Studio.

Vieles läuft nicht an der Technik, sondern an der Einstellung schief.
Wir reden über Kommunikation, fehlendes Equipment, verplante Bands und Gitarre-Seiten in 439 Hz. :)
Es geht um ungestimmte Instrumente, fehlendes Vertrauen gegenüber dem Produzenten, widersinnige Sound-Vorstellungen – und natürlich um die Frage:
Wie bereite ich mich richtig auf eine Studioaufnahme vor, ohne mich komplett zu blamieren?

Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.

Heute geht’s weiter mit Liam – Musikproduzent, AI-Trainer und jemand, der KI nicht nur versteht, sondern konkret einsetzt: in Workshops, im Studio und im Alltag.

Wir reden über digitale Mitarbeiter, Custom GPTs, smarte Release-Planung, Sprachklone, Prompt-Engineering und warum künstliche Intelligenz dich nicht ersetzt – aber ganz sicher die ersetzt, die sie ignorieren.

Liam erklärt, wie du ChatGPT & Co. in deine Prozesse einbaust, ohne deine Kreativität zu verlieren.
Was musst du kennzeichnen? Welche Tools lohnen sich wirklich? Und wie nutzt du AI so, dass sie dir Zeit, Geld und Nerven spart – damit du wieder das machen kannst, was zählt: Musik.

Hier Findest du Liam: XXX

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Heute geht’s weiter mit Liam – Musikproduzent, AI-Trainer und jemand, der KI nicht nur versteht, sondern konkret einsetzt: in Workshops, im Studio und im Alltag.

Wir reden über digitale Mitarbeiter, Custom GPTs, smarte Release-Planung, Sprachklone, Prompt-Engineering und warum künstliche Intelligenz dich nicht ersetzt – aber ganz sicher die ersetzt, die sie ignorieren.

Liam erklärt, wie du ChatGPT & Co. in deine Prozesse einbaust, ohne deine Kreativität zu verlieren.
Was musst du kennzeichnen? Welche Tools lohnen sich wirklich? Und wie nutzt du AI so, dass sie dir Zeit, Geld und Nerven spart – damit du wieder das machen kannst, was zählt: Musik.

Hier Findest du Liam: XXX

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Heute ist Timon wieder bei mir im Studio. Er ist Bassist von Insane Perception und jemand, der erfahren hat, was gute Studioarbeit wirklich bedeutet. 

Genau darum geht’s in dieser Folge. Was macht eine gute Produktion aus und woran scheitern so viele Bands?

Viele gehen einfach ins Studio, ohne Plan, ohne Ziel, ohne Vorbereitung.
Wir sprechen über Equipment-Entscheidungen, Mikrofonierung, Schlagzeugfelle, Amp-Experimente, Performance-Coachings und über die Frage: Willst du wirklich auffallen, oder nur irgendwie fertig werden?

Timon erzählt von Fehlern, Sounds, die Gänsehaut machen, und von Bands, die sich plötzlich neu erfinden – einfach, weil sie sich endlich Zeit nehmen.
Wir reden über Lernprozesse, Ehrlichkeit, Standards – und darüber, was passiert, wenn du beginnst zu begreifen:
Diese Aufnahmen sind dein Aushängeschild. Also nimm sie ernst.

Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.
Heute ist Timon wieder bei mir im Studio. Er ist Bassist von Insane Perception und einer, der genau weiß, wie man eine Bühne am Laufen hält. Wir beide waren in letzter Zeit viel unterwegs auf Straßenfesten und Livejobs – und haben einiges erlebt.

Viele Bands haben keine Ahnung, was sie da eigentlich tun.
Wir sprechen über Techrider, fehlende Kabel, kaputte Funkstrecken, Kommunikationspannen, fehlende Backline und darüber, warum gute Vorbereitung nicht optional ist.
Timon erzählt von Shows, die fast gescheitert wären und von Momenten, in denen einfach alles funktioniert hat. Weil Leute mitgedacht haben.

Wir reden über Verantwortung, Ausreden, Notfallpläne – und über das, was passiert, wenn du wirklich verstanden hast:
Der Soundcheck ist nicht zum Rätselraten da.

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Heute ist Steven Abel wieder bei mir im Studio. Rapper und Synchronsprecher  – und diesmal wird’s grundsätzlich. Wir reden über KI beim Synchronsprechen, echte Emotion und die Frage: Wann ist eine Stimme eigentlich deine Stimme?

KI kann vieles, aber sie wird nie fühlen, was du fühlst.
Wir sprechen über missbrauchte Sprachrechte, absurde Lizenzklauseln, toxische Verträge – und warum echte Stimmen durch nichts zu ersetzen sind. Steven erzählt von Auftritten mit 160er-Puls, von großen Synchronrollen und von Fanboy-Momenten, die ihm keiner mehr nehmen kann.

Wir reden über Sprache, über Timing, über Training – und darüber, was passiert, wenn du merkst:
Deine Stimme zählt. Solange du sie gezielt einsetzt.

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Heute ist Steven Abel bei mir im Studio – Rapper, Synchronsprecher und jemand, der sich in den letzten Jahren krass weiterentwickelt hat.

Synchron ist kein Trend, den man mal ausprobiert. Es ist Präzision, Timing und ein verdammt gutes Gefühl für Sprache.
Wir sprechen über Hochdeutsch, rollende Rs, Studioregeln, Regieanweisungen – und über das, was dir keiner sagt, wenn du denkst: „Ich könnte das ja auch mal machen.“

Steven erzählt, wie er es geschafft hat, seinen schwäbischen Singsang loszuwerden, welche Fehler Anfänger sofort ins Aus katapultieren – und warum Zuverlässigkeit wichtiger ist als Talent.

Wir reden über Demut, Disziplin und darüber, was passiert, wenn du zum ersten Mal vor der „harten 4“ stehst und weißt: Jetzt zählt’s.

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Heute ist erneut Tom O’Hara bei mir im Studio – Sänger, Sinatra-Interpret und jemand, der in den letzten Monaten einen unglaublichen Weg gegangen ist.

Es reicht nicht, gut zu sein. Du musst auch sichtbar werden.
Wir sprechen über Toms Wandel vom analogen Künstler zur digitalen Persönlichkeit – über Instagram, TikTok, Lives, Reels – und warum Konstanz wichtiger ist als Talent.
Tom erzählt, wie aus einem „Ich weiß nicht, ob ich das kann“ echte Sichtbarkeit, internationale Anfragen und emotionale Duette wurden.

Wir reden über Ziele, Systeme, Durchhaltevermögen – und über das, was passiert, wenn du beginnst, dir selbst zu sagen, dass du es dir wert bist.

Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.
Heute ist Steve zum schon vierten Mal bei mir im Podcast – und diesmal geht’s ums Schreiben, ums Veröffentlichen und darum, eine eigene Welt zu erschaffen.

Denn ganz ehrlich: Kreativität ist mehr als Technik oder Talent. Es geht um Haltung, Klarheit und den Mut, Dinge durchzuziehen – auch wenn keiner dran glaubt.
Steve erzählt von seinem Fantasyroman, über toxische Beziehungen, eigene Mythologien und darüber, warum es so wichtig ist, ein Projekt erstmal für sich selbst zu machen.

Wir reden über Schreibprozesse, Selbstzweifel, Deadline-Druck – und darüber, was passiert, wenn du dir selbst das Versprechen gibst: Ich zieh das jetzt durch.

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Heute ist jemand zurück, der ganz am Anfang dabei war: Steve Löwe – Sprecher, Autor und einer der ersten Gäste dieses Podcasts.

In dieser Folge wird’s persönlich.
Steve erzählt von seiner dreimonatigen Reise durch Südostasien, Kanada und Island – und davon, wie er sich aus einer schweren Zeit zurück ins Leben gekämpft hat.
Wir sprechen über stille Tempel in Thailand, wilde Küsten, schmerzliche Abschiede und echte Neuanfänge. Aber auch über Müll an Traumstränden, über Meditation und über das, was es heißt, wenn man sich selbst radikal ehrlich begegnet.

Und für alle, die es kaum erwarten können: Ja, Steve schreibt endlich an seinem Buch weiter.

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Heute ist Benni zum zweiten Mal bei mir im Studio – nach dem starken Feedback zur letzten Folge haben wir gesagt: Da geht noch mehr.
Denn ganz ehrlich: In unserer Branche geht’s längst nicht mehr nur um Technik. Es geht um Haltung, Entwicklung, Ehrlichkeit – und ums Durchziehen, wenn’s schwer wird.

Wir reden über Veranstaltungsplanung mit kleinem Budget, über Kommunikation mit Ämtern, über Sicherheitsauflagen – aber auch über Angst, Selbstzweifel und das, was passiert, wenn du zum ersten Mal spürst:
Ich kann das wirklich.

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Heute habe ich Benjamin Hill zu Gast – ein langjähriger Wegbegleiter, Techniker, Eventexperte und Freund, mit dem ich seit über 15 Jahren immer wieder zusammenarbeite.
Sein Weg führte ihn von der Fahrzeugakustik über das Ingenieurstudium in die professionelle Tontechnik – und heute ist er eine feste Größe bei Live-Events und Studio-Produktionen.

Wir sprechen über das, was viele Musiker unterschätzen:
Technik ist nicht nur Hardware. Technik ist Verantwortung, Haltung und Kommunikation.

Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.

Heute ist Günter Wiedemann bei mir im Studio – ein erfahrener Schlagzeuger, den ich schon seit vielen Jahren kenne und schätze.
Er spielt unter anderem bei Fireball und The Edge – und hat unzählige Produktionen mit mir gemeinsam umgesetzt.

In dieser Folge geht es um ein Thema, das im Studio oft für Diskussionen sorgt: Drums programmieren oder echt einspielen?
Und wenn man sich fürs Recording entscheidet – was muss dann sitzen?

Wir reden über die größten Fehler beim Drum-Recording, den Unterschied zwischen kontrollierter Energie und unkontrolliertem Draufhauen – und warum du dich als Musiker immer fragen solltest: Was braucht der Song – und nicht: Wie kann ich am besten glänzen?

Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.

Heute habe ich Kirra bei mir im Studio – und diese Folge wird dich vielleicht daran erinnern, warum du selbst einmal angefangen hast, Musik zu machen.

Kirra ist 21, studiert Germanistik und Anglistik – aber in Wahrheit lebt sie für Gesang, Schauspiel und große Bühnen. Ihr Ziel? Musicalausbildung in Australien. Klingt verrückt? Vielleicht. Aber ihr Weg ist beeindruckend.

Wir reden über ihre Casting-Erfahrungen, darüber, wie es ist, ständig auf Äußerlichkeiten reduziert zu werden – und wie man trotzdem an sich glaubt.
Wie sie sich als Kind für Mary Poppins bewarb – und wegen einer Zahnspange abgelehnt wurde.
Warum sie trotzdem weitergemacht hat.
Wie wichtig es ist, Fehler zuzulassen – und echte Emotionen beim Recording zu zeigen.

Wir sprechen über ihre ersten Songs, ihre Verbindung zur Musik und über die Energie, die entsteht, wenn man im Studio nicht perfekt, sondern echt ist.

Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts!

Social Media ist für Künstler heute unverzichtbar – aber wie nutzt man es richtig? Wie baut man eine Community auf, die wirklich an einem dranbleibt? Und vor allem: Wie wird man als Künstler sichtbar, ohne sich zu verstellen?

Zusammen mit Claudi, einer Künstlerin, die bei DSDS war und inzwischen erfolgreich Reggaeton bei mir im Studio produziert, nehmen wir das Thema genau unter die Lupe. Sie hat Social Media für sich geknackt und nutzt es gezielt, um ihre Karriere voranzutreiben.

Wir sprechen darüber, wie man eine starke Personenmarke aufbaut, die richtigen Plattformen richtig bespielt und es schafft, seine Intention mit den Erwartungen des Publikums zu verknüpfen.

Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts!

Live hast du nur einen Versuch – und der muss sitzen! Hier zeigt sich schnell, wer es verstanden hat und wer nicht. Denn ganz ehrlich: Keinen interessiert, welches Equipment du benutzt. Das Einzige, was zählt, ist, ob es gut klingt. Wer live nicht auf alles vorbereitet ist, wird gnadenlos untergehen.

Mein heutiger Gast ist Felix, ein Bandmitglied von Mythemia. Ich bin seit einiger Zeit der Livetontechniker der Band und habe ihn gefragt, ob er den weiten Weg von Köln nach Stuttgart auf sich nehmen möchte – und siehe da, jetzt ist er im Podcast!

Wir sprechen über die Herausforderungen des Live-Sounds, die größten Fehler auf der Bühne und warum Verantwortung der Schlüssel zu einem erfolgreichen Auftritt ist.

Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.

Heute ist Andreas Mayer wieder zu Gast. Er ist Gründer von Audiobloom Studios und spezialisiert auf Full Production, Mixing und Mastering im Rock- und Pop-Bereich.

Gemeinsam sprechen wir darüber, warum Homerecording zu 95% zum Scheitern verurteilt ist!
Spoiler: Es liegt nicht an der Technik.

Viel wichtiger ist die Frage: Habe ich jemanden, der mich objektiv führt und mir sagt, was richtig und was falsch ist? Kann ich mich voll auf meine Performance konzentrieren, oder bin ich ständig damit beschäftigt, zu kontrollieren, ob die Aufnahme überhaupt läuft?

In dieser Folge erfährst du, warum ein gutes Studio weit mehr ist als nur High-End-Equipment – und wie du dein Potenzial wirklich ausschöpfen kannst.

Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.

Heute ist Andreas Mayer mein Gast. Er ist Gründer von Audiobloom Studios und spezialisiert auf Full Production, Mixing und Mastering im Rock- und Pop-Bereich.

Wir gehen gemeinsam darauf ein, warum Perfektionismus nicht nur deine Musik, sondern auch deinen künstlerischen Charakter beeinflussen kann – und wie du die Balance zwischen Qualität und Authentizität findest, um zu verhindern, dass er deinem Erfolg im Weg steht.

Denn oft ist es nicht die Technik oder das Equipment, das über Erfolg entscheidet – sondern die Fähigkeit, den richtigen Moment zu kreieren.

Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.

Mein heutiger Gast ist Tom O’Hara – ein herausragender Frank-Sinatra-Interpret, der bereits mit sechs Jahren auf der Bühne stand und unter anderem mit Tom Schilling aufgetreten ist.

Gemeinsam sprechen wir darüber, warum Emotionen das wichtigste Medium in einem Song sind. Wie schafft man es, echte Gefühle in eine Aufnahme zu transportieren? Welche Techniken helfen dabei, eine Performance so authentisch wie das Original klingen zu lassen?

Außerdem sprechen wir darüber, wie man als erfahrener Musiker Social Media für sich nutzen kann, um die eigene Kunst einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.

Wow, fast ein Jahr ist es her, dass Steve hier zu Gast war. Wer erinnert sich? 

Wir haben in nur 14 Tagen ein Hörbuch aufgenommen und produziert. 

Steve ist ein ehemaliger Bandkollege, langjähriger Freund und wie ich, nun auch Hutträger.

Zusammen sprechen wir jetzt über die Zeit danach. Was passierte, nachdem das Hörbuch produziert und veröffentlicht wurde? Wie erfolgreich ist es? Was sind die nächsten Schritte?

Zweifellos ist dieses Projekt für uns beide ein großer Meilenstein. Ein Meilenstein, der das Potential hat, ein Leben komplett zu verändern.

Tja, am Anfang war es nur ein Buch!