Nos enlazamos a Buenos Aires para conversar con Miles sobre "MAPA", su conmovedor primer sencillo que nació literalmente de un ataque de pánico y la búsqueda de dirección en la vida. En este episodio íntimo, la artista argentina nos comparte cómo decidió volcar toda su vida hacia la música, transformando la ansiedad y la incertidumbre en arte. Hablamos del proceso de crear desde la vulnerabilidad más cruda, sus influencias que van de Gorillaz a Radiohead, y sus planes de EP para marzo y una beca musical en Nueva York.
https://open.spotify.com/intl-es/track/6T60XXKJO656cX2rJBN1U1
Nos enlazamos a Los Ángeles para conversar con José Cruz y Paquito de Twin Seas sobre su nuevo sencillo "Fishmans", un homenaje al city pop japonés que redefine su sonido. En este episodio, la banda nos revela cómo el anime, Yellow Magic Orchestra y Tatsuro Yamashita se fusionan con su esencia new wave y psicodélica. Descubrimos por qué regrabaron esta canción 4 veces, cómo los shows en vivo pulen sus composiciones y toda la emoción detrás de sus primeras presentaciones en México.
https://www.passline.com/eventos/twin-seas-panch-acosta-lujuria-japonesa
https://open.spotify.com/intl-es/album/4daoWgtI1oWngPc7q5oGU0
https://www.youtube.com/watch?v=QJhJu0iKM68
https://www.instagram.com/twinseasmusic/
En este episodio nos enlazamos a Ibiza para conversar con Celia Becks sobre su nuevo álbum "No Necesitamos Saberlo Todo". Exploramos este trabajo que abraza la incertidumbre como acto de liberación, donde conviven la vulnerabilidad más cruda con el empoderamiento más feroz. Celia nos cuanta cómo grabó con sintetizadores análogos de los 80 y guitarras con más de 30 años para crear un sonido nostálgico pero moderno, y cómo su podcast "Supersónica" ha transformado su manera de entender la música.
https://open.spotify.com/intl-es/album/1XUxbrA6bSSoqa5U4OHv4L
https://www.youtube.com/watch?v=qO5l_vmk-tI
https://www.youtube.com/watch?v=NZREqkBuUZI
https://www.instagram.com/celiabecks/
En este episodio nos enlazamos a Santiago de Chile para conversar con Niko de Champú Lavanda sobre su nuevo sencillo "Inspiración Salvaje". Exploramos esta urgente invitación a desconectarnos del exceso de estímulos digitales y reconectar con la vida misma. La banda nos comparte su proceso creativo, su autodenominado "pop brígido" influenciado por Los Prisioneros y The Cure, y cómo buscan devolver la alegría y el baile al rock.
https://open.spotify.com/intl-es/track/3bzYdBbBMGJlSfanFXRK6w
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En este episodio, el proyecto Blanco Nejo desentraña los secretos de su EP "Carretera", un proyecto nacido bajo la presión del tiempo y la autenticidad. Hablamos de la belleza de los errores, de la afinación drop C que define su sonido crudo y de cómo abrazar el pasado sin caer en la nostalgia vacía. Una conversación honesta para quienes creen que el rock y el pop aún pueden tener grietas, corazón y carretera por delante.
https://youtu.be/yzl6gW_88Ao?si=7nydKsVsrzZDUxvs
https://open.spotify.com/intl-es/album/4VBKtBo5Bo6EFXknDi1uMk
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Desde Buenos Aires, Lupe Larrode nos sumerge en el universo crudo y honesto de "Fotos", el sencillo que anticipa su EP "¿Qué va a pasar conmigo?". En esta conversación, la artista argentina explora cómo esta canción funciona como un manual para sobrevivir a los ataques de ansiedad, jugando con la técnica de grounding a través de versos que nombran lo tangible mientras la mente viaja a preguntas existenciales. Hablamos de su transición del inglés al español como acto de honestidad, de cómo el grunge de Hole y Nirvana se encuentra con la crudeza lírica de Mitski, y por qué decidió que su arte fuera un reflejo sin filtros de la vulnerabilidad generacional.
https://www.youtube.com/watch?v=9TIryoQ4MJs
https://open.spotify.com/intl-es/track/06skKrXtC8mzicVU9zCzoK
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Desde Nueva York, la cantante peruana Damaris nos sumerge en el universo de "Vienes", su nuevosencillo que forma parte de su próximo álbum "Cantártico". En esta conversación íntima, descubrimos cómo esta canción -que confiesa estar dedicada a la depresión- marca un punto de inflexión en su carrera, atreviéndose por primera vez a escribir desde la vulnerabilidad más cruda. Exploramos cómo fusiona sus raíces andinas con sonidos latinoamericanos y el delicado equilibrio entre tradición y evolución musical.
https://open.spotify.com/intl-es/track/1AV6CKKKZj62uG5yJuKyDl
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Desde Futrono, Chile, Meli nos presenta "Feliz Contigo", un EP que describe como "un cariñito" musical. En esta conversación, la artista nos revela cómo este proyecto reúne canciones de adolescencia transformadas en himnos de amor propio, letras de su hermano, la voz de su madre en los coros y hasta el dibujo de su hija en la portada. Exploramos cómo la maternidad le hizo reencontrarse con canciones antiguas y darles nuevo significado, y cómo este disco es ese abrazo sonoro que todos necesitamos.
https://open.spotify.com/intl-es/album/7xr1CXxJ67Kd3zLETDNBEq
Desde Naucalpan, Edomex, Roberto Gil nos sumerge en el universo de Hombre Máquina, un proyecto que nace de la necesidad de crear sin ataduras técnicas ni perfeccionismos estériles. En esta conversación, exploramos "Uno", su primer sencillo que funciona como declaración de principios sobre el arte como camino espiritual, con la voz de su madre abriendo el tema. Hablamos de la crudeza como virtud sonora, de por qué el rock necesita reconectar con su esencia más humana, y de la filosofía detrás del nombre: esa dualidad constante entre nuestra parte orgánica y las máquinas que usamos para crear.
https://open.spotify.com/intl-es/track/5QJePI3c75JSUJHe0IkTgP
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Desde Miami, las DJs, músicas y productoras Karla y Karen de Le Twins nos hablan de su universo sonoro donde lo latino conquista la escena electrónica global. En esta conversación, exploramos sus últimos lanzamientos -uno en el sello de Steve Aoki y otro en su propio sello Double Trouble Recordings dedicado a electrónico en español- y cómo han visto evolucionar la aceptación mundial del español en la música dance. Hablamos de su participación en el 90s Pop Tour: El Antro, donde reinventarán los clásicos de los 90s con drops electrónicos y producción visual espectacular.
https://www.superboletos.com/landing-evento/Vo0mSTfswJgjcLNGCwJxKg
https://open.spotify.com/intl-es/artist/52kfbBndpbamlOcoNPaurb
https://www.youtube.com/watch?v=6YhXmFOw9gE
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Desde San Juan de Puerto Rico, Omy y Luis de Los Inconformes nos llevan detrás de "Platino", su nuevo sencillo que es un viaje nostálgico al glam rock de los 80s. En esta conversación, descubrimos cómo esta banda de ska se atreve a explorar territorios rockeros más pasionales, inspirándose en Héroes del Silencio y Enrique Bunbury. Hablamos del videoclip que es un homenaje a la estética exagerada de esa era, de cómo integraron sus icónicos metales en una canción de guitarras pesadas, y de su misión de exportar el ska puertorriqueño al mundo, con parada confirmada en el Ska Para Todos Fest de Bogotá.
https://open.spotify.com/intl-es/track/6zw2r8ljeifwkZD0fj2eHG
https://www.youtube.com/watch?v=dGzYEnGLkoA
Desde la Ciudad de México, Adrián Guevara de LHIA nos revela el proceso detrás de "Nuestra Historia", un sencillo que nació de una dinámica única: convertir las historias de su audiencia en canciones. Exploramos cómo trabajaron con una narrativa poco convencional -una ruptura sana y madura- lejos del drama tradicional del pop. Hablamos de su evolución sonora, el uso experimental de IA para crear duetos vocales, y la filosofía de la banda sobre cómo esta tecnología puede ser una herramienta creativa, no una amenaza.
https://open.spotify.com/intl-es/track/0P4xyW93qHPfchI3HKmjHF
https://www.youtube.com/watch?v=ctT55rAQvx8
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Desde Medellín, Juan José Moreno de El Diestro nos sumerge en la arquitectura conceptual de "Mientras Viva Siempre Te Recuerdo", un álbum de 17 canciones que es un viaje metamoderno por la memoria. Un proyecto que bebe de Abbey Road de The Beatles en su estructura, del cine de Lynch y Jodorowsky en su narrativa, y que transforma la nostalgia en un álbum de fotos musical donde cada canción es una instantánea sin rostro. Hablamos de la delgada línea entre música culta y popular, de samples de Charly García, de la obsesión por la forma y el fondo, y de cómo un disco puede ser un monólogo interno que todos podemos hacer nuestro.
https://open.spotify.com/intl-es/album/69iQFSh61qX7ExxOL1Yshf
https://www.youtube.com/watch?v=I0qkDodfJWo
Desde Murcia, Airin.wav nos abre las entrañas de "Finjo", el sencillo que marca su evolución sonora y personal. En esta conversación, exploramos cómo transformó la timidez en potencia artística, por qué su proyecto es el alter ego que le permite gritar lo que en su vida cotidiana calla, y cómo un riff de guitarra desató esta catarsis sobre identidad y caos interno. Un diálogo sobre usar el arte como refugio y la paradoja de fingir para ser más auténtica.
https://open.spotify.com/intl-es/track/6Sq7844o6YPXbeC3IRBg5T
Desde La Calera, Chile, la música y compositora Natalia Flores nos abre las entrañas de "Mujeres y Dios" , el nuevo sencillo de su proyecto Flores que mezcla pop rock con narrativas cinematográficas. En esta conversación, exploramos cómo transformó su sonido crudo por una producción más limpia sin perder profundidad, las capas simbólicas detrás de letras que hablan de amor plural y divinidad femenina. Hablamos del videoclip que convierte el enamoramiento en un asesinato ritual, y cómo este sencillo canción anuncia "Sabiduría Pop".
https://www.youtube.com/watch?v=CK9R1ceFY9o
https://open.spotify.com/intl-es/track/0CEc20HoPR7D9sUmrJQ7yn
SUNESIS regresa para llevarnos más allá con "Destinations", un LP que materializa su universo sonoro en un vinilo de edición limitada. En esta conversación, exploramos cómo nace la idea de lanzar un formato físico en la era digital, impulsada por una tienda de ciencia ficción en Barcelona. Descubrimos la cuidadosa curaduría de tracks que narran un viaje espacial, los sonidos que homenajean a Vangelis, y la experiencia inmersiva que incluye tarjetas con realidad aumentada para visualizar planetas de Star Trek, Dune y Alien. Una oda al retrofuturismo, el diseño 3D y la escucha activa, que celebra 5 años de viajes siderales sonoros.
https://sunesis.bandcamp.com/album/destinations
https://open.spotify.com/intl-es/album/2XnujlNcTuR2c5MFgfSymc
https://www.youtube.com/watch?v=Q23Vtky_KTM
https://www.instagram.com/sunesismusic/
https://www.facebook.com/SunesisMusic
https://www.tiktok.com/@sunesis_music
Las tarjetas de realidad aumentada hechas por -From Outer Space- TheScifiNerds https://www.etsy.com/es/shop/TheSciFiNerds y
Realidad Aumentada hecha por GreetingsEarthlings! https://greetingsearthlings.net/
Desde Bilbao, Nikola de Samoah nos habla de su evolución sonora. ¿Qué pasa cuando un proyecto que comenzó como power trio y giró por EE.UU. descubre que su voz más auténtica está en el castellano? En este episodio, exploramos el viaje detrás de "Ya No Quieres Bailar", un sencillo que esconde preguntas existenciales bajo un coro irresistiblemente bailable. Hablamos de la gratificante complejidad de escribir letras llenas de ironía, de cómo un verano gris en Vizcaya puede inspirar una canción y de la libertad de dejar que cada oyente encuentre su propia verdad en la música.
https://open.spotify.com/intl-es/track/3FEELlKpLDVeyRFryrRu55
https://www.instagram.com/samoahofficial/
https://www.facebook.com/samoahofficial
En este episodio, enlazamos a Buenos Aires para conectar con Ana Blou, quien lanzó su álbum debut "Mar es Mar". Ana nos lleva al momento exacto en que, durante un viaje a Montevideo, nació "Deshabitada" y con ella, la valentía de aceptarse como artista solista después de años en bandas. Exploramos cómo las influencias del grunge, el rock alternativo de los 90 y los gigantes del rock argentino como Cerati y Charly García se funden en un sonido que es pura autenticidad: canciones "catchy" que esconden profundas reflexiones sobre la identidad, la aceptación y el movimiento constante de las emociones.
https://open.spotify.com/intl-es/album/4Kci6UlexDbg05JqlUNdUB
https://www.youtube.com/watch?v=JI9FIhGBNO8
https://www.instagram.com/annablouu/
En un episodio, la cuequera chilena Tamara Correa nos abre las entrañas de su EP "No Fue Mi Culpa", un proyecto que nació de su proceso de sanación tras una depresión postparto que desató los fantasmas de un abuso sexual infantil. Lejos de ser solo música, estas tres cuecas ("Culpa", "Cómplices" y "Perdón") son un acto valiente de memoria y resiliencia. Tamara nos lleva de la mano por el dolor de crecer con la culpa impuesta, la rabia hacia quienes callaron y la liberación que significa el autoperdón. Una conversación honesta sobre cómo el arte puede ser un territorio seguro para nombrar lo innombrable y transformar el dolor personal en un himno colectivo de supervivencia.
https://open.spotify.com/intl-es/album/00ARqcDgRkCGL5dJSj16d7
https://www.youtube.com/watch?v=O8ogmP4KjBA
https://www.instagram.com/tamaracorreaoficial/
En este episodio, la música chilena de raíces peruanas Li Milagros nos abre las entrañas de su hermoso EP en vivo, "Desde Rita Roux". Lejos de ser solo un registro, este proyecto es un acto de memoria y resistencia: un viaje íntimo que nace de la nostalgia por la migración familiar, la pérdida de su abuelo y la búsqueda de una voz propia entre valses peruanos y rock chileno. Hablamos de cómo encontrar tu sonido es también encontrar tu lugar en el mundo, de la política latente en la música y de transformar el dolor y la alegría en un ritual festivo. Una conversación necesaria sobre identidad, herencia y el poder de la música para sanar.
https://open.spotify.com/intl-es/album/4WRNSMhmhxuz9V1tEHr0XJ
https://youtu.be/_LnUjqdvtD0?si=FjhMKTB5hlI2lkc5
