Interview du Chercheur en neurosciences Aymeric Guillot



Bonjour !Aujourd’hui, je partage avec vous une entrevue extraordinaire. 😌J’ai eu l’honneur d’interviewer Aymeric Guillot chercheur en neurosciences et professeur renommé à l’Université Lyon 1.Sa spécialité ? L’imagerie motrice.Que l’on appelle couramment la visualisation.Sa passion pour le fonctionnement du cerveau nous offre des connaissances précieuses.Découvrez les points forts de notre discussion :* Le Fonctionnement de la Visualisation : Le processus de création « d’images » ou de « vidéo mentales » par notre cerveau et son impact sur la musique.* L’Aphantasie : Certaines personnes ne visualisent pas. Quelles implications pour eux, pour nous ?* Éliminer les Mauvaises Habitudes : Comment la visualisation peut purifier notre pratique.* Premiers Pas en Visualisation : Conseils pour adopter cet outil crucial.* Potentiel de la Visualisation : Explorez comment améliorer votre pratique musicale.Cette interview m’a nourrit. 🍳🥒🍅Je suis sûr qu’elle en fera de même pour vous.Pour approfondir votre compréhension du cerveau c’est juste en dessous. 👇Je vous souhaite de belles découvertes. 🎶😏









Transcription écrite de l'interview



Roman : Bonjour Aymeric, tu vas bien ?
Aymeric Guillot : Bonjour roman, ça va Merci merci pour l’invitation.
Roman: Merci beaucoup d’avoir accepté cette invitation. C’est vraiment un plaisir de pouvoir aujourd’hui poser des questions qui aideront sans doute les musiciens très certainement à apprendre plus efficacement et à comprendre comment utiliser cet outil dans lequel tu es spécialiste, à savoir la visualisation. Est ce que tu peux te présenter brièvement s’il te plaît?
Aymeric Guillot : Oui, très brièvement, je suis professeur à l’université, donc je suis enseignant chercheur depuis un petit peu plus de vingt ans et je me suis assez vite spécialisé dans mon dans mon travail de recherche sur l’imagerie motrice, l’imagerie mentale ou la visualisation qui qui consistait à avoir un éclairage un petit peu différent de l’amélioration des performances que j’aime bien, parce qu’il a un côté un petit peu transversal pour aborder la chose de manière indirecte par la personne ou de manière directe par la performance en tant que telle.
Et du coup, très rapidement, j’ai été très sensibilisé par rapport à ces notions de travail mental et j’ai fait mon doctorat. Du coup, sur le sujet, j’ai été recruté par la suite en tant qu’enseignant chercheur pour pouvoir concilier l’enseignement de la préparation mentale avec un éclairage de neurosciences et d’apprentissage moteur.
Et puis la recherche sur ce domaine là. Et donc ça fait un petit peu plus de vingt ans que je m’amuse au quotidien avec ces concepts là et leurs applications, leurs déclinaisons dans le monde sportif, initialement dans le monde de la rééducation et puis d’autres déclinaisons, comme chez les musiciens dont on va parler aujourd’hui.
Roman: Super pour commencer. Est-ce que tu peux nous dire C’est quoi la visualisation? Et pourquoi? C’est un mauvais terme? C’est pas c’est 
Aymeric Guillot : pas réellement un mauvais terme. C’est un terme qui souffre d’un peut être d’un abus de langage ou d’une,

Mieux se concentrer lorsque vous pratiquez la musique.Projet ambitieux, n’est-ce pas ?Et pour cause, apprendre un instrument de musique est un projet vaste, qui s’inscrit dans la durée. Un projet qui demande un investissement régulier. Une des pré-requis lorsque vous pratiquez la musique, c’est d’être présent à ce que vous faites.Qui dit être présent, dit être attentif.Vous savez comme moi que votre neveux Julien n’est pas vraiment là lorsqu’il a le nez rivé sur son smartphone ! Un camion pourrait lui foncer dessus sans qu’il le remarque ! La valeur de sa présence s’en trouve limitée… Pour éviter de limiter l’impact de votre attention, je vous propose de découvrir un petit piège inhérent au fonctionnement de votre attention.Un piège dans lequel nous tombons tous et toutes en tant que musiciens. Pour comprendre une des limites de votre attention,  écoutez le podcast ou regardez la vidéo.

























Pour en savoir plus sur comment mieux se concentrer en tant que musicien, je vous conseille cet article de neurosciences de l’attention.Si vous avez des questions, des commentaires, indiquez-les dans l’espace réservé ci-dessous.Je me ferai un plaisir de vous répondre.Avec confiance et motivation Roman Buchta

Je sais.Ce titre est un peu particulier.Mais il faut au moins cela pour attirer votre attention, non ?Sinon, aucune chance que vous décrochiez de votre profil Facebook…Ou que vous cliquiez sur cet article dans Google !Et ce que j’ai à vous dire est très important.Cela peut vous permettre de mieux travailler la musique.D’avoir plus de plaisir, moins de frustration, moins de tension.Qu’il y ait plus d’amour que de haine dans la relation ambivalente,que vous entretenez peut-être avec votre instrument.Alors, rien que pour cela, ce titre vaut le coup. 😉On est d’accord ?D’ailleurs, il n’est pas aussi éloigné de la vérité que ce que vous le pensez.En effet, c’est même l’exacte réalité.Pour mieux travailler la musique, vous avez besoin de savoir vous déconcentrer rapidement et efficacement.Etonnant, n’est-ce pas ?Rassurez-vous, vous allez très vite comprendre pourquoi. 😉Et comme d’habitude, vous allez découvrir quoi faire pour vous déconcentrer sur commande…Afin de mieux travailler la musique !C’est parti pour la découverte d’une facette méconnue de l’attention.











Deux facettes de l’attention à gérer pour mieux travailler la musique











Vous le savez.Être attentif, c’est garder sa conscience focalisée sur l’objet de son choix.Et cette capacité à rester attentif repose sur une alchimie délicate.Pour mieux travailler la musique, vous devez trouver un équilibre entre intensité et sélection.Entre le « comment » de l’attention et le « quoi » de l’attention.Voyons cela de plus près.











Intensité de l’attention























Lorsque l’on parle d’attention, nous faisons souvent référence à son intensité.C’est le « comment » de l’attention.Si je vous demande :« A quel point étiez-vous concentré la dernière fois que vos mains se sont posées sur votre instrument ? »Pour me répondre, vous allez réfléchir en termes d’intensité.Est-ce que vous étiez concentré comme les particules de lumière d’un rayon laser ?Ou votre attention ressemblait plus aux rayons de lumière qu’émettent nos bonnes vieilles ampoules ?Et vous avez raison de réfléchir en terme d’intensité.Car intensifier votre attention est crucial pour mieux travailler la musique.Pensez à de l’eau.A une goutte d’eau sur l’un de vos doigts.Voyez comme elle est inoffensive.Et maintenant, songez à la puissance de ces jets d’eau que certaines usines utilisent pour couper des planches de tôle.Ça décoiffe, hein ?😉Même de singulières petites gouttes d’eau peuvent avoir un effet dévastateur si on les concentre intensément.Pour votre attention, c’est pareil.Plus vous la concentrez, plus elle aura de l’impact.Et mieux vous ancrerez vos apprentissagesdans votre cerveau et dans votre corps.Mais pour beaucoup de musiciens, c’est plus facile à dire qu’à faire.Se concentrer rapidement et puissamment peut sembler aussi compliqué que de calculer 69 X 54 de tête tout en faisant un créneau.Pourtant cela s’apprend. Et si vous avez des doutes quant à vos capacités, des blocages, là aussi il y a des solutions.Notamment en respectant les principes du Système d’Apprentissage Neuro-Optimisé™.En attendant, pour améliorer votre capacité de concentration, vous pouvez travailler sur l’autre facette de l’attention.

Avez-vous une bonne capacité de concentration ?Quand vous jouez de la musique, êtes-vous en mode focus ?Le regard intense, l’esprit en légère tension.Entièrement dévoué à l’apprentissage du piano, de la guitare, ou de la trompette ?Ou peut-être que chez vous, l’attention ce n’est pas tout à fait ça…Vous avez beau faire des efforts, vous finissez par jouer de la musique en vous demandant ce que vous allez manger à midi.Quelle que soit votre situation, cet article va vous intéresser.Vous allez y découvrir un phénomène hallucinant et méconnu !Un phénomène qui influence grandement l’efficacité de votre travail musical.Et dont vous ne soupçonnez même pas l’existence…Vous le savez et je le répète assez souvent :« Il n’y a pas de travail de qualité sans une concentration de qualité ! »Et je sais à quel point vous aimeriez jouer mieux, apprendre plus vite et vous faire davantage plaisir avec votre instrument.Alors, découvrez la face cachée de votre smartphone.Et comment sa simple présence agit sur votre cerveau telle une télécommande maléfique !Croyez-moi, cela vaut le détour…Pour ma part, j’ai été scotché !Alors ouvrez grand les yeux et concentrez-vous !Grâce aux neurosciences de l’attention, vous allez découvrir comment améliorer votre concentration. 











Comment la SIMPLE PRÉSENCE de votre téléphone ruine votre concentration ?























Expérience :
présence de smartphone et concentration











En mars 2007, une équipe de chercheurs du Texas a recruté 520 adolescents pour réaliser une étude très intéressante.
Les scientifiques ont cherché à comprendre l’impact de la simple présence d’un Smartphone sur la mémoire de travail et l’intelligence fluide de ces jeunes.La mémoire de travail et l’intelligence fluide sont des systèmes cruciaux.Ils sont indispensables à la réalisation de n’importe quelle tâche complexe !Comme jouer d’un instrument de musique par exemple. J’ai expliqué précisément ce qu’est la mémoire de travail dans les 2 articles précédents.Si vous ne les avez pas lus, je vous invite fortement à les lire.Vous allez mieux comprendre comment optimiser l’utilisation de votre mémoire de travail.Croyez-moi, cela va booster la qualité de vos apprentissages musicaux.Cliquez ici pour comprendre comment mieux utiliser votre mémoire de travail !











Deux jeux complexes qui demandent de la concentration











Les chercheurs ont donné à leurs sujets deux tâches complexes différentes à réaliser.La première tâche consistait à résoudre des problèmes mathématiques en retenant des séries aléatoires de lettres.La 2e tâche consistait à compléter des puzzles complexes.Ces 2 tâches sont aussi gourmandes en carburant intellectuel qu’un 4×4 a soif de pétrole.C’est pourquoi, elles permettent de tester l’intensité de la concentration des sujets testés.Et, par conséquent, d’évaluer l’efficacité de leur mémoire de travail.

Vous souffrez du trac ?Vous n’êtes pas seul(e) !Il n’y a pas que les musiciens qui sont amenés à lutter contre cette forme d’anxiété.En effet, 75 % de la population a peur de parler en public. (source Wikipédia).Cette forme de trac est appelée la Glossophobie.Interrogez des personnes autour de vous et vous le constaterez !Parler devant les autres est pour beaucoup la pire chose qui puisse leur arriver.C’est fou, quand on sait que l’espèce humaine est avant tout une espèce sociale !Heureusement, toutes ces personnes peuvent éviter ces situations douloureuses;Ou se fondre dans la masse…Pour elles, pas besoin de comprendre les origines de ce stress handicapant qu’est le trac.Nul besoin d’identifier ses causes.Mais pour vous, musicien(ne) ce n’est pas la même histoire !La musique est faite pour être partagée.Si vous travaillez des heures sur votre piano, votre guitare, votre trompette,c’est bien pour qu’au final quelqu’un d’autre entende votre musique, non ?Et si vous vous destinez à être professionnel de la musique, maîtriser votre trac est une obligation.Les auditions et concours pour rentrer dans les orchestres sont monnaie courante.Pour vous, gérer le trac est une nécessité.Car avant de pouvoir se fondre dans un orchestre, il faut réussir à y rentrer.Et prendre des médicaments n’est pas nécessairement la meilleure solution.Mais rassurez-vous !Si vous appliquez le bon remède, le mal disparaîtra.Dans cet article, vous allez découvrir :=> si oui ou non il faut connaître les causes du trac pour le vaincre=> une stratégie pour mettre à jour des phénomènes à l’origine de votre trac que vous n’avez peut-être jamais remarquéeÇa vous tente ?











1) Faut-il comprendre l’origine de son trac pour mieux le vaincre ?











C’est vrai, après tout, la question ​mérite d’être posée.Devez-vous comprendre quelles sont les causes du trac pour mieux le gérer ?La réponse est : oui et non !Je vous explique.











a) ​Connaître les causes du trac n'est pas obligatoire











Pour ceux d’entre vous qui me connaissent, vous savez que je ne suis pas partisan de l’approche qui prétend «qu’il faut à tout prix découvrir l’origine précise d’un problème pour le guérir».Simplement, je ne pense pas qu’il soit toujours utile de chercher le pourquoiexact de votre trac pour réussir à vous en libérer.En effet, j’ai trop souvent constaté l’échec de cette approche.D’ailleurs, je pense que c’est la même chose pour vous.Connaissez-vous des personnes qui connaissent l’origine exacte de leurs «problèmes» mais qui n’en ont pas guéri ?Vous aussi ? Nous sommes d’accord.Mais alors, pourquoi la compréhension d’un trouble ne permet pas de le guérir ?Et quelles sont les alternatives dans ce cas ?











b) Blessures émotionnelles et blessures physiques











D’une part, je suis formel, vous ne guérirez pas une blessure avec un raisonnement,que cette blessure soit physique ou mentale.Croyez-moi,

Vous souhaitez apprendre le piano ? Vous améliorer ?La musique vous passionne et dès que vous avez du temps, vous travaillez votre piano des heures ?Vous répétez encore et encore les mêmes passages ?Mais trop souvent, vous êtes déçu ?Cela ne rentre pas comme vous l’espéreriez…Pourtant, vous faites des efforts !C’est bien cela qui compte, non ?Combien de fois avez-vous entendu dire que si vous travaillez beaucoup,vous réussirez à apprendre le piano ? Ou un autre instrument d’ailleurs…Alors pourquoi cela ne fonctionne pas ?Pourquoi votre volonté, votre détermination et vos efforts ne vous donnent que des résultats frustrants ?  Pourquoi, malgré ces heures à fixer les mêmes partitions, à travailler vos doigtés, vous n’osez toujours pas jouer un morceau devant des amis ?C’est étrange, n’est-ce pas ?Quelle baguette magique faut-il utiliser pour réussir à bien apprendre le piano ?Quel miracle attendre pour réussir à prendre du plaisir en jouant du piano devant le jury d’une audition ?Voici les questions que se posait Patricia Ball, une pianiste amatrice de 58 ans, inscrite depuis quelques années dans une école de musique.Patricia consacre beaucoup de temps et d’énergie à apprendre le piano.Comme beaucoup de musicien(ne)s passionné(e)s, elle y met tout son cœur.Mais les leviers qui vous permettent de vivre des progrès fabuleux ne se trouvent pas nécessairement là où vous les attendez !Pour être honnête, ces « boutons magiques » se trouvent très, très souvent ailleurs…C’est ce qu’a constaté Patricia et c’est ce qu’elle a eu envie de vous partager dans ce podcast.Après deux séances de coaching, sa manière d’apprendre le piano a été révolutionnée.Depuis ces séances, Patricia prend infiniment plus de plaisir à travailler le piano.Et, comble de l’IMPOSSIBLE, elle prend même du plaisir à jouer devant un public !Il y a 3 mois de cela, elle vous aurait juré qu’une telle chose ne pourrait jamais arriver.Pour comprendre comment un tel « saut quantique » a pu se produire, je vous propose d’écouter Patricia nous parler de son incroyable évolution.Quoi qu’il en soit, rappelez-vous que travailler plus n’est pas la solution !Plus de ce que vous faites déjà, ne vous donnera que plus de ce que vous obtenez déjà.Comme je le dis toujours, même recette et mêmes ingrédients égal même gâteau et mêmes saveurs.Si vous êtes frustré, coincé, découragé ou insatisfait, travailler plus ne vous aidera pas à mieux apprendre le piano…Pour en avoir le cœur net, découvrez l’étonnant témoignage de Patricia.











Etude de cas | Comment Patricia a transformé sa manière d’apprendre le piano ?











Pour ceux d’entre-vous qui n’ont pas tout leur temps, j’ai listé ci-dessous différents moments clés de l’interview. 



































Ressource pour apprendre le piano, la guitare...











Cette interview est inspirante, n’est-ce pas?Personnellement, je trouve formidable qu’un être humain puisse s’épanouir et évoluer aussi rapidement.Vous le savez peut-être, j’ai moi aussi longtemps été en souffrance dans mon apprentissa...