Hallo ihr Lieben, ich bin Wencke Fiedler – Moderatorin, Sprecherin und Synchronschauspielerin.
In meinem Job als Radiomoderatorin bei @fluxfm quatsche ich oft mit Künstler*innen aus allen möglichen Bereichen – sei es Musik, Film, Literatur oder Theater – über neue Alben, Touren, Projekte und vieles mehr. Es geht um ihre Arbeit. Aber die wirklich spannenden Gespräche passieren meistens OFF Air, nach den Interviews, wenn die Künstlerinnen anfangen, über ihre echten Kämpfe zu sprechen. Es geht um mentale Gesundheit, persönlichen Schmerz und wie Kunst – vor allem Musik – ein Ventil ist, um mit all dem klarzukommen.
Ich finde es super wichtig, dass wir mehr über solche Themen sprechen. Denn Künstler*innen, die in ihren Werken über Ängste, Depressionen oder Panikattacken sprechen, haben diese Themen nicht einfach abgelegt, nur weil das neue Projekt draußen ist. Diese tiefgründigen Gespräche, die sie mir OFF Air anvertrauen, möchte ich jetzt mit euch teilen. Deshalb gibt’s ab sofort meinen neuen Podcast Off Air – die B-Seite der Interviews. Deep Talk, ehrliche Einblicke und ein Austausch über Themen, die uns wirklich bewegen und vielleicht auch neue Perspektiven eröffnen können.
Ich freu mich riesig auf die Reise mit euch!
Großen Dank an alle Menschen die dieses Herzensprojekt unterstützen!
Foto: @antoinedesaintphalle
Design: Constanze Kaul
Insta: @off_air_podcast_berlin
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Hallo ihr Lieben, ich bin Wencke Fiedler – Moderatorin, Sprecherin und Synchronschauspielerin.
In meinem Job als Radiomoderatorin bei @fluxfm quatsche ich oft mit Künstler*innen aus allen möglichen Bereichen – sei es Musik, Film, Literatur oder Theater – über neue Alben, Touren, Projekte und vieles mehr. Es geht um ihre Arbeit. Aber die wirklich spannenden Gespräche passieren meistens OFF Air, nach den Interviews, wenn die Künstlerinnen anfangen, über ihre echten Kämpfe zu sprechen. Es geht um mentale Gesundheit, persönlichen Schmerz und wie Kunst – vor allem Musik – ein Ventil ist, um mit all dem klarzukommen.
Ich finde es super wichtig, dass wir mehr über solche Themen sprechen. Denn Künstler*innen, die in ihren Werken über Ängste, Depressionen oder Panikattacken sprechen, haben diese Themen nicht einfach abgelegt, nur weil das neue Projekt draußen ist. Diese tiefgründigen Gespräche, die sie mir OFF Air anvertrauen, möchte ich jetzt mit euch teilen. Deshalb gibt’s ab sofort meinen neuen Podcast Off Air – die B-Seite der Interviews. Deep Talk, ehrliche Einblicke und ein Austausch über Themen, die uns wirklich bewegen und vielleicht auch neue Perspektiven eröffnen können.
Ich freu mich riesig auf die Reise mit euch!
Großen Dank an alle Menschen die dieses Herzensprojekt unterstützen!
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In dieser Folge spreche ich im Podcast mit Isabella Streifeneder alias MOLA über ihr neues Album „Liebe Brutal“ und die persönlichen Geschichten und Erfahrungen, die darin stecken.
Wir sprechen über Bindungsmuster aus der Kindheit, ehrliche Kommunikation und Verantwortung. Isa erzählt, wie selten es ist, dass sich Familie entschuldigt – und wie viel das verändern kann. Außerdem sprechen wir über Ängste, Therapie-Erstgespräche und die Herausforderungen, die richtigen Worte zu finden. Isa stellt mir auch Fragen, sodass das Gespräch überraschend nah, persönlich und authentisch wird.
Im Gespräch geht es außerdem um einzelne Songs: „Mama“, der sich mit der Frage beschäftigt, ob und warum man Kinder bekommen will, und „Das Leben ist schön“, mit der Zeile „Du darfst noch nicht gehen“, die Isa live immer wieder emotional macht.
Auch Alkohol spielt auf dem Album eine Rolle – im Song „Immer wenn du trinkst“ beleuchtet Isa ehrlich und kritisch, wie präsent diese Droge in unserem Alltag ist.
Ein intensives Podcast-Gespräch über Musik, Songwriting, persönliche Prägungen und emotionale Geschichten, das zeigt, wie nah Musik und Leben zusammenhängen. 💔✨
Triggerwarnung: In dieser Folge geht es kurz um Emetophobie und Alkoholkonsum.
Susanne Hauf ist seit über 30 Jahren Sprecherin, Station Voice (u. a. Sat.1), Werbestimme und heute Coach für Kommunikation, Wirkung und Stimme.
In dieser Podcastfolge sprechen wir über ihr Buch „Echt! Hauf – Wie wir sprechen und wie wir etwas sagen“ – und darüber, wie wir mit Stimme, Sprache und Empathie andere wirklich erreichen.
Ihr erfahrt,
warum Empathie die Basis jeder guten Kommunikation ist,
wie ihr eure Stimme bewusster einsetzen könnt,
warum Pausen die Wirkung eurer Worte verstärken,
und wie aktives Zuhören nach Carl Rogers Beziehungen und Zusammenarbeit verändern können.
Susanne arbeitet mit Focusing und dem personenzentrierten Ansatz – zwei Methoden, die helfen, innere Prozesse wahrzunehmen und authentisch zu kommunizieren.
Sie teilt ihre Erfahrung aus über drei Jahrzehnten als Sprecherin und Coach – mit vielen Impulsen für alle, die authentisch, wirkungsvoll und empathisch kommunizieren wollen.
Jason Bartsch ist Gitarrist der erfolgreichen Band Das Lumpenpack und studiert Psychologie. Er befindet sich derzeit in der Ausbildung zum Psychotherapeuten.
Im Gespräch berichtet er über die Schattenseiten des Musikerlebens: After-Tour-Blues, ständiger Druck, immer präsent sein zu müssen, Selbstzweifel nach schlechten Tagen, finanzielle Unsicherheiten zu Beginn der Karriere und den Umgang mit Belastungen im Musikbusiness.
Außerdem spricht er über die Unterschiede zwischen verschiedenen Therapieformen (Coach vs. Psychotherapeut*in), den MIM-Verband (Mental Health in Music) und über aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen im Bereich Suchtmittel.
Jason bietet bereits Beratung speziell für Musiker*innen an.
DJ, Produzentin, Sängerin und Podcasterin – seit 20 Jahren prägt Josi Miller die Musikszene. Wir sprechen über Panikattacken, Lampenfieber, Antidepressiva, über Träume, die wütend oder traurig machen, und warum Erfolg trotzdem oft Imposter-Gefühle auslöst. Dazu gibt’s ehrliche Alltagsgeschichten, Apfelschorle und einen Blick auf ihr kommendes neues Album „4 Stages of Sleep“.
Laura Carbone ist eine deutsch-italienische Künstlerin. Vor der Pandemie ist sie mit ihrem Musikprojekt durch die USA, vor allem durch Kalifornien, getourt. Seitdem hat sich viel für sie verändert. Sie arbeitet gerade an einem neuen Album, vor allem aber auch als Sound-Healing-Coach und als Medium. Sie hilft anderen – vor allem Frauen –, ihre Stimme wiederzufinden. Ihre Art zu sprechen ist unglaublich achtsam und heilsamAuch persönlich ist Laura auf einer spannenden Reise: Sie hat eine Verhaltenstherapie abgeschlossen und ihre Diagnosen bekommen, die ihr vieles über sich selbst erklärt haben. Ihr letztes Album „The Cycle" steht im Zeichen des Jahreskreis und dem zyklischen Leben eines jeden Menschen. Laura ist – genau wie Billie Eilish, Chris Martin oder auch Stevie Wonder – Synästhetikerin. Wie ihr das bei ihrer Arbeit hilft, hat sie mir in dieser Podcastfolge verraten.
Patrick ist nicht nur die deutsche Stimme von Tom Cruise, sondern auch die von Hugh Grant u. v. a. Dass er irgendwann mal Synchronschauspieler werden würde, war Zufall – Schauspieler vor der Kamera ebenfalls. Er war sehr oft zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Und als dann der Anruf aus Hollywood kam, Tom Cruise zu sprechen – höchstpersönlich von Stanley Kubrick –, wollte er erst einmal nicht.
Wencke und Patrick haben sich im Synchronstudio kennengelernt. Er war der Regisseur bei der Disney-Serie „The Veil“, bei der Wencke ihre erste Hauptrolle synchronisieren durfte. Es ging um ganz viel Emotion, Trauer, Trauma und Wut. Die Gespräche im Studio gingen also auch sofort in die Tiefe.
Deswegen war es ein Muss, Patrick in den Podcast einzuladen – der nicht nur aus dem Nähkästchen seines Schauspiel- und Regie-Daseins berichtet, sondern auch über Angst, Ego, Familientherapie und Spiritualität spricht.
Mina Richman ist eine queere deutsch-iranische Singer-Songwriterin zwischen Soul und Indie. Mit ihrem Song „Baba Said“ über die iranische Revolution ging sie 2022 viral – bis nach Hollywood, zu ihrem großen Idol. Im März 2024 erschien ihr Debütalbum „Grown Up“, im Frühjahr 2025 folgte die EP „Past 25“. Vor Kurzem bekam sie eine offizielle ADHS-Diagnose – und verarbeitete das direkt in einem Song, der in der Indie-Community gefeiert wird.
Ihre Musik ist international, ehrlich und persönlich. Es geht um Perspektivsuche, Identität und Lebensrichtung. Ihr Vorbild: Joan As Police Woman, mit der sie inzwischen in persönlichem Austausch steht. Ihr Künstlerinnenname ist inspiriert vom berühmten Cher-Zitat: „Mom, I am a rich man.“
Rike van Kleef ist Kulturarbeiterin, Journalistin und Autorin. Seit vielen Jahren ist sie Teil der Musikbranche. Sie schreibt und spricht über die Schnittstellen von Kultur und Gesellschaft – mit Fokus auf Machtverhältnisse, Feminismus und strukturelle Ungleichheit. Als queere Frau mit eigenen Diskriminierungserfahrungen in der männerdominierten Musikbranche hat sie den Verein fæmm mitgegründet. 2023 wurde sie mit dem International Music Journalism Award ausgezeichnet.
Nach über drei Jahren intensiver Recherche ist im Mai 2025 ihr Buch „Billige Plätze – Gender, Macht und Diskriminierung in der Musikbranche“ im Ventil Verlag erschienen. Dafür hat sie mit zahlreichen Akteur:innen aus der Live- und Festivalindustrie gesprochen, wissenschaftliche Studien erstellt und recherchiert. Das Ergebnis ist ein schonungsloses Porträt der Branche, gestützt auf Fakten, Zahlen und persönlichen Erfahrungsberichten. Van Kleef zeigt, welchen Hürden FLINTA*-Künstler:innen begegnen, wie sich Machtstrukturen auswirken und warum Frauen noch immer schlechter bezahlt werden. Sie skizziert zugleich konkrete Wege zu mehr Gerechtigkeit: durch diversere Line-ups, sichere Räume und strukturellen Wandel.
Tamara Güclü ist Musikjournalistin und Moderatorin mit einer starken Verwurzelung im Hip-Hop und Rap. Vor einigen Jahren hat sie die Seiten gewechselt und begann, selbst Musik unter dem Namen „TAM“ zu veröffentlichen. Trotz ihrer Autoimmunerkrankungen gelingt es ihr, beides miteinander zu vereinbaren. Unter anderem hat sie auch schon die Fan-Meile bei der EM und WM am Brandenburger Tor in Berlin moderiert. Mit einer guten Portion Humor und Therapie hat sie gelernt, mehr auf sich selbst zu hören.
Gwen Dolyn ist eine wahnsinnig tolle Indie-Künstlerin aus Berlin, die aber mittlerweile in Chemnitz lebt. Sie ist auch eine Hälfte des Indie-Duos Tränen. Ihr Solo - Album "X-RATED Feelings" ist brutal ehrlich – es geht um mentale Gesundheit, Beziehungen, Sehnsucht, Verlust, Angst, Liebe und Selbststärkung. Genau das waren auch unsere Themen in dieser Podcastfolge.
Conny ist ein Rapper aus Köln. Was ihn einzigartig macht, sind seine feministischen Texte. Er hinterfragt das Patriarchat – und auch sich selbst. Der studierte Philosoph schreibt Texte, die Gänsehaut auslösen. Ab dem 16. Mai gibt es den dritten Teil seines Konzeptalbums "Manic Pixie Dream Boy, Vol. 3". Auf der neuen Platte wird es nochmal persönlicher.
Christin Nichols ist eine deutsch-britische Musikerin und Schauspielerin. In ihren Texten kämpft sie gegen das Patriarchat und vermittelt das Gefühl, mit der eigenen Ohnmacht nicht allein zu sein. In dieser Folge spricht sie außerdem über eine hormonelle Störung, die vielen noch unbekannt ist.
Acey Avalon ist ein Berliner Musiker und Produzent. Er war bei ZSK, der Terrorgruppe, Yeanniver oder Bluthund. Aktuell tourt er mit Milliarden und Deine Cousine. Acey hatte früher ein Drogenproblem, das er mittlerweile in den Griff bekommen hat. Seitdem spricht er sehr offen über das ganze Thema und hilft damit auch anderen Menschen, die eine Suchterkrankung haben.
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Achtung Triggerwarnung: In diesem Podcast geht es um Drogenkonsum, Depressionen und Suizidgedanken.
Mine ist eine deutsche Sängerin, Songwriterin und Musikvideoproduzentin. Außerdem ist sie Multiinstrumentalistin. Das 5. Album "Baum" wurde 2024 veröffentlicht. Die studierte Musikerin hat zudem Features mit Großstadtgeflüster, Samy Deluxe oder Fatoni herausgebracht. Für das Danger Dan Album "Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt" hat sie die Streicharrangements aufgenommen. 2025 geht sie wieder mit ihrem Orchester auf Tour.
Hallo ihr Lieben, ich bin Wencke Fiedler – Moderatorin, Sprecherin und Synchronschauspielerin.
In meinem Job als Radiomoderatorin bei @fluxfm quatsche ich oft mit Künstler*innen aus allen möglichen Bereichen – sei es Musik, Film, Literatur oder Theater – über neue Alben, Touren, Projekte und vieles mehr. Es geht um ihre Arbeit. Aber die wirklich spannenden Gespräche passieren meistens OFF Air, nach den Interviews, wenn die Künstlerinnen anfangen, über ihre echten Kämpfe zu sprechen. Es geht um mentale Gesundheit, persönlichen Schmerz und wie Kunst – vor allem Musik – ein Ventil ist, um mit all dem klarzukommen.
Ich finde es super wichtig, dass wir mehr über solche Themen sprechen. Denn Künstler*innen, die in ihren Werken über Ängste, Depressionen oder Panikattacken sprechen, haben diese Themen nicht einfach abgelegt, nur weil das neue Projekt draußen ist. Diese tiefgründigen Gespräche, die sie mir OFF Air anvertrauen, möchte ich jetzt mit euch teilen. Deshalb gibt’s ab sofort meinen neuen Podcast Off Air – die B-Seite der Interviews. Deep Talk, ehrliche Einblicke und ein Austausch über Themen, die uns wirklich bewegen und vielleicht auch neue Perspektiven eröffnen können.
Ich freu mich riesig auf die Reise mit euch!
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