Diplômée de l’École Nationale Supérieure Louis Lumière, Nathalie Durand a parcouru plus de 30 longs-métrages en tant qu’assistante caméra avant de signer l’image de films remarqués comme La Faute à Fidel !, Pieds nus sur les limaces, Un monde plus grand ou encore Jusqu’à la garde de Xavier Legrand, César du Meilleur Film en 2019, pour lequel elle est nommée au César de la meilleure photographie.
🎥 Dans cet épisode, elle revient sur son parcours, ses choix artistiques, et sa vision du cadre et de la lumière, qu’elle décline aussi bien en fiction, documentaire qu’en clip.
🎧 Une immersion dans le métier de directrice de la photographie, entre technique, sensibilité et exigence visuelle.
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Préparer une tournée, c’est bien plus que monter sur scène. C’est un travail d’orfèvre collectif, où chaque détail – technique, artistique ou logistique – peut faire toute la différence.
Dans cet épisode, Bruno Viricel, ingénieur du son et figure incontournable des tournées live, revient sur plus de 30 ans de carrière aux côtés d’artistes comme Pascal Obispo, Calogero, NTM, Indochine ou Les Vieilles Canailles.
De ses débuts à Lyon à la façade du festival Jazz à Vienne, jusqu’aux grandes productions musicales comme Starmania ou Robin des Bois, il partage sa vision d’un métier exigeant, entre rigueur technique, écoute artistique et adaptabilité permanente.
🎧 Un témoignage précieux pour toutes celles et ceux qui veulent comprendre les coulisses du son live.
📍 Une rencontre enregistrée à l’occasion de la masterclass organisée par 3iS Lyon, animée par Franck Lebrun.
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🎙 Anaïs Romand, l’art du costume entre scène et écran
De la scène à l’écran, Anaïs Romand façonne les silhouettes du cinéma français. Formée au théâtre et à l’opéra, elle débute aux côtés de Franca Squarciapino, costumière oscarisée. Très vite, elle s’impose dans le 7e art avec des collaborations majeures : Olivier Assayas, Bertrand Bonello, Leos Carax, Xavier Beauvois… Cheffe costumière reconnue, elle navigue avec justesse entre films historiques et œuvres contemporaines. Trois fois lauréate du César des meilleurs costumes, elle continue d’apporter sa vision exigeante et poétique aux plateaux de tournage comme aux scènes lyriques.
🎧 Un épisode pour découvrir le parcours d’une grande signature du costume de cinéma et de spectacle vivant.
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Dans cet épisode de MasterClass, produit par 3iS Éducation, deux créateurs issus d’univers différents échangent sur les réalités de la création audiovisuelle à l’ère des plateformes.
🎮 Edward, ancien chroniqueur sur jeuxvideo.com et créateur de la série YouTube Rétro Découverte, revient sur son parcours, entre passion du cinéma et production indépendante financée par sa communauté. Il évoque les choix de mise en scène, l’évolution de son format, et le passage d’un projet amateur à une production structurée.
🎬 Jérémy Lasne, réalisateur et président de l’association Mouvement Echo, présente Echo, une série en préparation autour des grands enjeux contemporains (écologie, société, pédagogie). Il partage sa vision d’un projet ancré dans l’éthique, le sens et la transmission.
🔍 Ensemble, ils analysent les nouveaux modèles de production, les exigences des formats digitaux, et les nouvelles responsabilités qui incombent aux créateurs à l’heure des médias décentralisés.
Comment créer des récits captivants dans des univers virtuels gigantesques ? Comment écrire pour des joueurs qui vivent une histoire pendant des dizaines d’heures ?
🎙️ Invitée exceptionnelle : Sarah Beaulieu
Scénariste, narrative designer, script doctor, Sarah Beaulieu a travaillé sur Beyond Good and Evil 2 chez Ubisoft, puis dirigé la narration du blockbuster Assassin’s Creed Mirage.
🎭 Elle écrit aussi pour le théâtre, le cinéma, la VR, des installations artistiques et des projets transmédias. Elle enseigne, intervient en conférences, et a contribué à l’ouvrage Storytelling for New Technologies and Platforms chez CRC Press.
💡 Une masterclass audio sur l’écriture interactive, la construction d’univers et les nouveaux formats narratifs.
Comment un comédien construit-il son parcours ? Quelles sont les clés pour évoluer entre différents registres et métiers du cinéma ?
Dans cette Masterclass exclusive, Élie Semoun et Isild Le Besco partagent leur expérience et livrent une réflexion passionnante sur le métier d’acteur. De la comédie au drame, du jeu à la réalisation, ils explorent l’importance de la polyvalence et de la créativité.
🔹 Isild Le Besco : actrice dès son adolescence, elle est aussi scénariste, réalisatrice, productrice et autrice.
🔹 Élie Semoun : humoriste et comédien incontournable, il s’est imposé sur scène, au cinéma et derrière la caméra (Ducobu, Mon vieux).
Un échange à ne pas manquer, en lien avec la sortie de Ma famille chérie. Bonne écoute ! 🎙️
Comment l’écriture s’anime-t-elle ? Comment les personnages prennent-ils vie ? Comment l’esthétique raconte-t-elle une histoire ?
Dans cette masterclass audio, plongez dans les coulisses de l’animation avec Vincent Paronnaud (Winshluss), co-réalisateur de Persepolis et auteur de Pinocchio, Claire Sichez, réalisatrice de Iâhmès et la Grande Dévoreuse et Plans for Love, et Julien Allard, animateur ayant travaillé sur Los días de los Muertos et Splinter Cell: Deathwatch.
Trois artistes, trois visions, un même univers fascinant à explorer. 🎬
Réalisateur, scénariste et producteur, Olivier Abbou explore l’interaction entre le son et l’image pour créer des univers immersifs. Co-créateur de "Les Papillons noirs" et réalisateur de "Drone Games" sur Prime Vidéo, il collabore avec Netflix, Arte et Canal+ pour proposer des récits captivants. Dans cette masterclass exclusive, il partage son expertise sur le rôle du design sonore dans la mise en scène et la narration cinématographique.
🎬 Une émission diffusée par tv78, le média des Yvelines, en partenariat avec 3iS, la grande école des métiers du cinéma et de l’audiovisuel.
Explorez l’univers fascinant de Jordan Kouby, ingénieur du son, mixeur et réalisateur à l’origine de nombreux succès musicaux. Co-fondateur des QDS Studios à Paris, il a collaboré avec des artistes de renom comme Imany, Juliette Armanet, et Hindi Zahra, dont l’album Homeland a remporté une Victoire de la Musique. Découvrez comment il marie équipements vintage comme la console EMI Neve de 1975 et technologies de pointe telles que le mixage Dolby Atmos, tout en accueillant des talents comme Woodkid, Nekfeu et Christine and the Queens.
Isild Le Besco, artiste aux multiples talents : actrice, scénariste, réalisatrice, productrice et autrice. Dès son enfance, elle se distingue par son jeu d’actrice, enchaînant les rôles marquants. Elle collabore avec des cinéastes comme François Ozon, Emmanuelle Bercot, et Maïwenn. Parallèlement, elle s’impose en tant que réalisatrice avec des œuvres telles que Demi-Tarif, Charly ou Bas-fonds. En littérature, ses livres, dont Dire Vrai (2024), explorent des thématiques personnelles et engagées. Figure du mouvement #MeToo, elle utilise son art pour briser le silence, inspirer et faire avancer la justice.
Découvrez le parcours d'Arthur Môlard, réalisateur et scénariste passionné, dans une émission exclusive disponible sur Spotify. Diplômé de 3iS (promotion 2013 en réalisation fiction), Arthur revient sur ses débuts marqués par Jiminy, son court-métrage de science-fiction multi-primé à travers le monde, réalisé avec Denis Lavant.
Aux côtés de Joffrey Pilaud, monteur de talent et collaborateur de longue date, il partage les coulisses de leur travail, notamment sur Scaramouche Scaramouche (2017), un film fantastique mettant en scène les œuvres de l’artiste Olivier de Sagazan.
En 2024, leur premier long-métrage 37, l’ombre et la proie, produit par Parasomnia Productions, marque un tournant décisif. Ce thriller psychologique captivant, attendu en salle le 20 novembre 2024, nous plonge dans un face-à-face angoissant entre un chauffeur routier et une autostoppeuse mystérieuse.
Dans cette émission, Arthur Môlard et Joffrey Pilaud dévoilent leur vision du cinéma de genre, les défis rencontrés en France et les inspirations derrière leurs projets. Une plongée dans l’univers de deux créateurs engagés.
Plongez dans le parcours fascinant de Gallien Chanalet-Quercy, un entrepreneur créatif et visionnaire, co-fondateur de Cow Prod en 2001 et acteur clé dans la production exécutive pour des marques prestigieuses comme Disneyland Paris, Mercedes ou Gucci. Découvrez comment sa publicité Haribo 3D, diffusée avant Avatar, l’a propulsé sur le devant de la scène. De la création de 38 Pictures à son rôle de Directeur Général chez Nomad Media à Dubaï, en passant par sa contribution à des films emblématiques comme Avatar : La Voie de l’Eau et Dune, ce podcast explore son ascension dans le monde du cinéma et de la post-production.
Johan de Faria a un parcours impressionnant. Diplômé de l’EDHEC Business School et de la Sorbonne, il a commencé sa carrière avec des documentaires pour des ONG. Il a joué un rôle clé dans le lancement mondial du film "HOME" de Yann Arthus-Bertrand.
Pendant dix ans, Johan a supervisé la distribution de films célèbres comme "Poulet aux Prunes" et "Un prophète". En 2018, il rejoint UPSIDE et produit des films acclamés comme "Coming Out" et "Le Capital au XXIe Siècle".
En 2023, Johan a produit des films remarquables comme "Remontadas", "Dieu est une Femme" et "Sans Issue, la tuerie de Chevaline". Son dévouement et son innovation sont reconnus dans le cinéma français.
Dans cette "Masterclass" enregistrée au Campus de 3iS Lyon. Il partage son parcours et discute de la production de documentaires avec Netflix et Canal+.
Plongez dans l'univers de Thomas Bidegain, scénariste et réalisateur français de renom, dans ce nouvel épisode de "Masterclass 3is". Découvrez son parcours exceptionnel depuis ses débuts en production jusqu'à ses succès critiques tels que "Un Prophète" et "Dheepan". Thomas partage ses expériences sur les collaborations marquantes avec Jacques Audiard, son processus créatif derrière des films variés comme "La Famille Bélier" et ses aventures dans la réalisation avec des œuvres telles que "Les Cowboys". Un épisode enrichissant pour tous les passionnés de cinéma et ceux aspirant à entrer dans ce monde captivant.
Plongez dans l'univers d'Olivier Babinet avec ce podcast dédié à son parcours créatif. Révélé par 'Le Bidule' sur Canal+ en 1999, il a ensuite conquis le monde du cinéma avec son premier court-métrage primé à Clermont-Ferrand en 2008. Son film 'Robert Mitchum est mort', salué à Cannes, marque le début d'une série de réussites en longs métrages, séries TV et clips. Découvrez les coulisses de ses œuvres marquantes et plus encore.
Un podcast réalisé par le centre de formation français à l'audiovisuel : "3is".
Découvrez les coulisses du cinéma avec Sinan Saber, un maître de la logistique des blockbusters et des tournages complexes.
Du cœur battant de Montréal à la conquête de l'espace, notre podcast plonge dans l'univers fascinant de l'assistant réalisateur, une fonction clé qui structure et organise les plateaux de cinéma pour mener à bien les ambitions artistiques des films.
Avec une carrière jalonnée par des projets d'envergure tels que "X-Men Days of Future Past" et "Transformers Rise of the Beasts", Sinan Saber partage son expertise sur la gestion de scènes d'action spectaculaires et sur la direction d'une figuration massive. Mais son amour pour le cinéma ne s'arrête pas là. Travaillant étroitement avec des réalisateurs de renom comme Darren Aronovsky et Xavier Dolan, il révèle comment la finesse et le détail prennent le dessus sur la technicité brute dans des films acclamés tels que "Mommy" et "Juste la fin du monde". Sinan Saber évoque également le défi de s'adapter aux nouvelles technologies, notamment à travers son travail pionnier sur des films en VR avec Félix et Paul Studio, et même comment organiser un tournage dans l'espace pour "Space Explorer: The ISS Explorer".
Rejoignez-nous pour une masterclass exclusive à 3iS où Sinan Saber, avec passion et un rire modeste, nous guide à travers les défis et les triomphes de sa carrière exceptionnelle dans l'industrie cinématographique.
3iS, Institut International de l'Image et du Son, se positionne comme la plus grande école de cinéma et d'audiovisuel d'Europe. Fondée pour répondre aux besoins croissants de professionnels qualifiés dans l'industrie du cinéma, de l'audiovisuel et du spectacle vivant, 3iS propose une gamme complète de formations techniques et artistiques.
L'école organise régulièrement des "Masterclass" programmés sur la télévision des yvelines : tv78.
Originaire de la Haute-Savoie, passionné d’alpinisme, Abel Ferry place régulièrement la montagne au centre des récits et de l’image. On lui doit le film fantastique Vertige ainsi que les téléfilms à succès Piège Blanc pour France Télévision et Le Saut du Diable pour TF1.
Dans chacune de ses réalisations, Abel Ferry propose des séquences extrêmement spectaculaires où acteurs et techniciens doivent braver la peur du vide… Aujourd’hui, Abel Ferry est le spécialiste des tournages exigeants en milieu naturel dit extrême.
Il est l'invité de la Masterclass organisée par l'école audiovisuel "3is"
Dans cet épisode de "Masterclass", produit par l'école 3iS située dans les Yvelines, nous avons l'honneur d'accueillir Thierry Poiraud, un réalisateur français aux multiples talents. Reconnu pour ses courts-métrages innovants et ses publicités emblématiques, telles que la statue de la liberté pour Hollywood Chewing Gum et Orangina Rouge, Poiraud a également marqué le monde du cinéma avec ses longs-métrages et a remporté une Victoire de la Musique grâce à un docu-concert sur Vanessa Paradis.
Après une carrière fructueuse en collaboration avec son frère Didier, Thierry Poiraud s'est lancé dans la réalisation de séries télévisées haut de gamme, caractérisées par l'utilisation intensive d'effets spéciaux. Ses œuvres notables incluent "Zone Blanche" et "Infiniti". Actuellement, il travaille sur le montage de la série "Les Sentinelles" pour Canal +, une adaptation ambitieuse d'une bande-dessinée qui combine film de guerre et super-héros, visant à rivaliser avec les grandes productions américaines.
Reconnu comme l'un des rares réalisateurs français spécialistes de l'imaginaire, Thierry Poiraud se distingue par une direction artistique forte et distinctive. Ce podcast est une opportunité unique d'explorer son univers créatif et d'apprécier l'étendue de son talent et de sa vision artistique.
Dans la série de podcasts "Masterclass", aujourd'hui Agnès Saal, une personnalité éminente dans le domaine culturel, partage ses connaissances et son expérience dans la promotion de l'égalité, de la diversité et de la responsabilité sociale dans le monde de la culture.
Le parcours d'Agnès Saal l'a conduite à occuper divers postes clés, notamment la présidence de l'INA (Institut National de l'Audiovisuel) et des rôles au sein du Ministère de la Culture, du CNC (Centre National de la Cinématographie) et de la BNF (Bibliothèque Nationale de France). Son rôle actuel en tant que haute fonctionnaire chargée de l'égalité, de la diversité et de la prévention des discriminations au sein du Ministère de la Culture souligne son engagement envers ces enjeux cruciaux.
Le podcast "Masterclass" est produit par 3iS.
Fondé par d'anciens élèves de l'IDHEC (La Fémis), de l'ENS Louis Lumière et des professionnels de l'industrie, 3iS forme les étudiants aux métiers du cinéma, de l'audiovisuel, du son, des effets spéciaux, de l'animation, du jeu vidéo, du motion design et du spectacle vivant.
Dans cet épisode de "Masterclass" sur TV78 - La chaîne des Yvelines, vous découvrirez comment l'intelligence artificielle (IA) révolutionne les métiers créatifs, en particulier dans l'univers du jeu vidéo. Xavier Tual, directeur artistique et réalisateur chez Microïds Studio Paris, partage ses connaissances approfondies sur l'IA, dévoilant son rôle crucial dans la création de jeux vidéo.
Vous apprendrez comment l'IA permet de simuler des réactions humaines de manière plus réaliste et comment elle utilise des modèles de langage avancés pour enrichir l'expérience de jeu. Tual explique également l'importance de l'IA dans la production, de la création d'images à la correction de code, en passant par l'écriture de scénarios.
Au-delà des jeux vidéo, cet épisode explore l'omniprésence de l'IA dans divers secteurs, y compris le cinéma et la musique. Vous découvrirez comment l'IA, en tant qu'outil prédictif, influence la créativité et pousse les artistes à explorer au-delà de leurs zones de confort.
Enfin, Tual illustre l'impact de l'IA sur les métiers créatifs à travers des exemples concrets, montrant comment elle peut générer de l'art accidentel et stimuler l'innovation. Cet épisode est une mine d'informations pour quiconque s'intéresse à l'intersection de la technologie et de la créativité, offrant un aperçu fascinant de l'avenir de l'IA dans les industries créatives.
