Dans ce 120e numéro de L’Histoire en Musique, Nicolas Jounis reçoit Pierre-Étienne Lenoir pour lever le voile sur le mystère du Saint Suaire de Cadouin.
Entre enquête historique et découverte patrimoniale, un récit captivant mêlant foi, légende et vérité.
Dans ce 119e numéro de L’Histoire en Musique, Nicolas Jounis nous fait découvrir le « concerto n°0 » de Beethoven, écrit à seulement 12 ans.
Une plongée dans les débuts du génie, où l’esquisse juvénile laisse déjà entrevoir l’immense compositeur à venir.
Dans ce 118e numéro de L’Histoire en Musique, Nicolas Jounis explore la période moderne et contemporaine.
Un voyage sonore entre audaces harmoniques, nouvelles esthétiques et bouleversements artistiques du XXe siècle à nos jours.
Dans ce 117e numéro de L’Histoire en Musique, Nicolas Jounis nous entraîne au cœur de la période romantique.
Une ère de passions, de grands élans lyriques et de compositeurs visionnaires qui ont bouleversé l’histoire musicale
Dans ce 116e numéro de L’Histoire en Musique, Nicolas Jounis et Philippe Quélard nous emmènent à la découverte de la période classique.
Un temps d’équilibre et de clarté, marqué par Mozart, Haydn et Beethoven, où la musique s’affirme comme un art universel
Dans ce 115e numéro de L’Histoire en Musique, Nicolas Jounis reçoit Philippe Quélard pour un voyage au cœur du Baroque.
Entre fastes sonores, innovations musicales et figures emblématiques, ils explorent l’une des périodes les plus flamboyantes de l’histoire de la musique
Dans ce 114e numéro de L’Histoire en Musique, Nicolas Jounis retrouve Philippe Quélard pour plonger dans l’univers foisonnant de la Renaissance.
Un parcours à travers les styles, les instruments et les compositeurs qui ont marqué ce siècle de renouveau artistique
Dans ce 113e numéro de L’Histoire en Musique, Nicolas Jounis accueille Philippe Quélard pour un voyage sonore au cœur du Moyen Âge.
Ensemble, ils explorent les musiques, instruments et traditions qui ont façonné cette époque fascinante.
Dans ce 112e numéro de L’Histoire en Musique, Nicolas Jounis reçoit Marine Allain, autrice-compositrice-interprète à l’univers naviguant entre pop, jazz, soul et poésie française. Elle vient partager sur les ondes les couleurs de son premier album et raconter son parcours musical.
On croit les connaître. Beethoven, Mozart, Bach, Ravel, Haendel, Mendelssohn… Leurs noms sont gravés dans l’Histoire, leurs œuvres résonnent dans les salles de concert du monde entier et le visage de ces géants semble appartenir à un panthéon éternel, figé
dans la grandeur de leur génie. Leurs prénoms seuls semblent suffire à les identifier. Wolfgang, Ludwig, Antonio, Clara... Et pourtant… Derrière les partitions, sous les perruques poudrées et les regards sévères, se cachent des êtres humains aussi passionnés
que tourmentés, aussi brillants qu’imparfaits et parfois, souvent même, imprévisibles.
On croit les connaître. Beethoven, Mozart, Bach, Ravel, Haendel, Mendelssohn… Leurs noms sont gravés dans l’Histoire, leurs œuvres résonnent dans les salles de concert du monde entier et le visage de ces géants semble appartenir à un panthéon éternel, figé
dans la grandeur de leur génie. Leurs prénoms seuls semblent suffire à les identifier. Wolfgang, Ludwig, Antonio, Clara... Et pourtant… Derrière les partitions, sous les perruques poudrées et les regards sévères, se cachent des êtres humains aussi passionnés
que tourmentés, aussi brillants qu’imparfaits et parfois, souvent même, imprévisibles.
On croit les connaître. Beethoven, Mozart, Bach, Ravel, Haendel, Mendelssohn… Leurs noms sont gravés dans l’Histoire, leurs œuvres résonnent dans les salles de concert du monde entier et le visage de ces géants semble appartenir à un panthéon éternel, figé
dans la grandeur de leur génie. Leurs prénoms seuls semblent suffire à les identifier. Wolfgang, Ludwig, Antonio, Clara... Et pourtant… Derrière les partitions, sous les perruques poudrées et les regards sévères, se cachent des êtres humains aussi passionnés
que tourmentés, aussi brillants qu’imparfaits et parfois, souvent même, imprévisibles.
Avec Emeline Picard - Hildegard von Bingen, abbesse bénédictine, compositrice, naturaliste, visionnaire, médecin et figure spirituelle majeure du XIIe siècle. Son œuvre immense touche aussi bien à la musique qu’à la science, à la médecine ou à la théologie...
Avec Emeline Picard - Aliénor d'Aquitaine, Duchesse d’Aquitaine, elle fut successivement reine de France puis d’Angleterre, mère de rois, mécène des arts et figure d’une rare indépendance.
Une silhouette silencieuse, dissimulée derrière un masque d’acier. Détenu pendant des décennies, sans nom, sans visage. Transféré de prison en prison, sous haute surveillance, jusqu’à sa mort en 1703 à la Bastille. Qui était vraiment l’homme au masque de fer ? Frère jumeau du roi ? Haut dignitaire tombé en disgrâce ? Ou simple valet devenu un mythe ? Invité : Pierre-Etienne Lenoir
Ils se battaient pour la gloire, pour la liberté… ou simplement pour survivre. Sous les acclamations des foules romaines, les gladiateurs incarnaient la violence spectaculaire d’un empire au sommet de sa puissance. Mais derrière les armes et les légendes, qui étaient-ils vraiment ? Esclaves ou héros ? Victimes ou stars ? Invité : Pierre-Etienne Lenoir.
Guillaume de Machaut, poète et compositeur du XIVe siècle, est l’une des figures les plus marquantes de la musique médiévale. Il incarne la transition entre l’art des trouvères et l’ars nova, mouvement qui révolutionne l’écriture musicale et poétique de son époque. Son œuvre, d’une richesse exceptionnelle, influence durablement la musique occidentale. À la fois clerc, écrivain et musicien, il évolue dans les cercles aristocratiques les plus prestigieux de son temps et marque l’histoire par son talent et son érudition.
Clara Schumann n’était pas seulement une musicienne d’exception, elle était une femme qui, dans l’adversité, n’a jamais cessé de défendre et de sublimer la musique. Ses ultimes jours sont empreints d’une profonde mélancolie, mais aussi d’une force intérieure qui témoigne de son immense amour pour son art et pour Robert, dont la mémoire ne l’a jamais quittée
Jean-Philippe Rameau, compositeur emblématique du XVIIIe siècle, est l’un des musiciens les plus innovants de son époque. Théoricien hors pair et maître de l’harmonie, il a révolutionné la musique française avec ses opéras, ses pièces pour clavecin et ses traités musicologiques. Son génie a marqué l’histoire, et aujourd’hui encore, ses œuvres sont jouées et admirées pour leur richesse et leur modernité
Dans cette émission, nous allons revivre les ultimes moments de ce compositeur hors du commun, à travers son combat contre la maladie, ses dernières compositions et l’héritage qu’il laisse à la musique.
