Le 22 juin dernier, un grand compositeur nous a quitté, laissant derrière lui presque quarante ans de musique. Personne n'est jamais parfait et c'est l'heure pour nous de laisser de côté les critiques et les petites mesquineries pour se concentrer sur le travail époustouflant et passionnant de James Horner.

Disse iz a selekchion off vairie goude composeurz frome France. Mainie off zem are olde so maïbi iou donte no zem beute zé are amézinegue!!! Andjoïe disse laste épizode (or naute)! /// Le prochain épisode sera publié avant l'été.

En trois notes de musique vous avez deviné que le film se passe en Égypte... Vous n'êtes pas un génie, vous êtes simplement le produit (hé oui) du cinéma hollywoodien qui vous a glissé dans la tête que l'Égypte c'était des clochettes, des voix féminines et un petit tambourin. À travers cette sélection absolument personnelle, nous vous proposons de découvrir quels outils sont utilisés par les compositeurs pour vous faire visiter le Nil sans quitter votre salon.

BAM BOUM TCHACK. Pour ce 28ème numéro, on se refait un petit détour au pays de la musique d'action, épique, bourrine, qui arrache les oreilles et fait plaisir. Et en bonus, je chante sous la douche.

Si nous continuons à voyager avec Bruno Coulais, nous nous éloignons des documentaires pour nous rapprocher des douleurs et des drames. On va parler film français bien sûr, mais aussi de musique savante, de mixages et de fusion. Voilà, le mot qui résume si bien Bruno Coulais est lâché. Au programme : du classique, du jazz, des enfants, des jouets et de la tragédie. Brrrrr.

Nous commençons cette semaine une anthologie des meilleures musiques du compositeur Bruno Coulais, un expert de la fusion entre différents styles, époques et cultures musical·e·s. Le résultat, souvent marquant, parfois un peu difficile d'accès, vous montrera je l'espère que la musique de film est loin d'être réservée aux compositeurs américains et anglais. Alors… c'est parti !

Un peu de méchanceté dans ce monde de popcorn sucré ; cette semaine nous parlons des musiques géniales... pour des films nuls. La sélection est, comme d'habitude, totalement partiale et personnelle. Peut-être que vous aimez certains de ces films. Peut-être n'ai-je pas de goût ? Qui sait ?

Nous continuons cette semaine notre petite balade à Poudlard, la fameuse école de magie de Harry Potter, le plus célèbre des sorciers. Les quatre films restants du jour ont été mis en musique par deux compositeurs relativement opposés : Nicholas Hooper et Alexandre Desplat. Le premier privilégie la douceur et la simplicité, le second se concentre davantage sur les ambiances et les explosions orchestrales. Bref, trêve de bla bla, bonne écoute !

Pendant dix ans, entre 2001 et 2011, se sont succédés au cinéma huit films Harry Potter, adaptés des livres de J.K. Rowling. Par une chance incroyable, tous plus ou moins honnêtes, plutôt correctement réalisés et joliment mis en musique par des compositeurs de talent. Ce premier épisode passera en revue les quatre premiers films de la série avec du John Williams et du Patrick Doyle.

Depuis la démocratisation du CD-ROM et de ses petits frères les BluRay, la musique orchestrale s'est imposée comme une valeur sûre dans le jeu vidéo pour retranscrire certaines émotions. À travers cette sélection — comme toujours — personnelle, je vous propose de découvrir quelques morceaux magiques ou remarquables de la musique orchestrales composées pour des jeux vidéo américains ou européens, et de voir comme une certaine frange de l'industrie s'inspire du cinéma...

Mots-clés de cet épisode : ATONAL, CYMBALUM, CUIVRES, CUIVRES FOUS, CUIVRES HORS DES CLOUS, GOTHIQUE, METALLICA, FINAL FANTASY, EXPLOSION ORCHESTRAL, OH OUIIIII. Vous l'avez compris : on va parler de Elliot Goldenthal !

Pour ce vingtième numéro (DÉJÀ ???), nous vous proposons une sélection personnelle (ENCORE ???) des main titles et autres opening titles, ces génériques de film qui sont souvent les morceaux les plus marquants d'une partition ! Prêt ? Partez !

Allez, on va arrêter de vous faire découvrir des compositeurs étranges ou vous parler de japoniaiseries et on parle de vraie musique de film, de vraie de vraie, celle avec des cuivres et des cordes et puis du jazzy. Ouais. On va parler de John Barry, le monsieur derrière James Bond au travers d'une sélection de ses meilleurs morceaux pour l'espion le plus connu du monde. Alors servez-vous votre vodka martini et c'est parti !

Une fois n'est pas coutume, notre émission ne parlera pas de musique de film... mais de musique de dessin animé. Pendant plus de vingt ans, le compositeur japonais Seiji Yokoyama a fait battre nos petits cœurs fragiles avec son travail sur Saint Seiya, aussi appelé Les Chevaliers du Zodiaque de ce côté de ce takoyaki géant qu'est la Terre. Pendant un peu plus d'une heure, nous revenons donc sur ces chevaliers acharnés qui combattent le mal et protègent Saori, leur bien-aimée damsel in distress. On enfile son collant lilas et son armure vert pomme parce que c'est parti !

Adoré, regardé de travers puis détesté, M. Night Shyamalan a régulièrement changé de genre, de directeur de la photo ou d'acteur fétiche mais il est resté fidèle à son compositeur James Newton Howard, un vieux de la vieille (Waterworld, Dreamcatcher, Space Jam, Batman Begins) qui s'est épanoui avec le réalisateur. En sept films, le duo a donné naissance à des partitions (presque) toutes superbes !

Il y a quelques mois s'éteignaient Wojciech Kilar, compositeur très connu pour Bram Stoker's Dracula ou encore The Ninth Gate mais responsable d'une centaine de musiques sur les cinquante ans de sa carrière. C'est donc l'occasion de revenir sur quelques uns de ses tubes et de parler de sa carrière internationale. Merci de ne pas applaudir.

Après le thriller, le réconfor... ah non. Après le thriller, encore un peu de thriller avec la carrière de Brian de Palma (40 ans !) moulinée en une petite heure et quelques de musique de film. Au programme : du soft porn, un orgue, de vieilles âmes et même du John Williams. Promis, après cet épisode, on arrête pour de bon.

Laissons de côté un instant la musique pompière et bruyante pour les steppes glacées du thriller où se terrent des compositeurs variés, différents, tous là pour faire vivre le suspense. Entre Christopher Young et Bruno Coulais, il y a tout un monde de stress et de tension. Attention aux oreilles, ça va faire peur.

Deuxième et dernière partie de la collaboration entre Steven Spielberg et John Williams avec cette fois les années 90 et 2000 ! Mettez bien le son à fond pour profiter du thème de Jurassic Park ! Bonne écoute ! Le prochain podcast sera diffusé le 20 mars 2014. D'ici là, regardez Empire of the Sun puisque je sais que vous ne l'avez pas vu !

Cette semaine, nous parlons d'un duo réalisateur/compositeur qui a marqué son temps et la musique de film. Indiana Jones, Jaws, E.T., Jurassic Park... Bref, que des films à la musique marquante. Il s'agit de Steven Spielberg et de John Williams. Allez ! En marche !