Bilety: https://www.ebilet.pl/artysta/stach-bukowskiStach Bukowski wkracza w nowy etap swojej muzycznej drogi. Po sukcesie singla „Chłodno” (ponad 7 mln odtworzeń na Spotify) artysta prezentuje nowe utwory – „O Tobie”, „Dla Ciebie” i najnowszy singiel „Bez Ciebie” 💔. To zapowiedź nadchodzącego albumu, który powstaje we współpracy z producentem Michałem Bąkiem.W rozmowie Stach opowiada o kulisach pracy w studiu, zmianach w brzmieniu 🎸, bardziej osobistych tekstach ✍️ oraz o tym, jak wygląda droga zespołu do kolejnych sukcesów. Nie zabraknie też historii z początków kariery i planów na przyszłość.Nowy album powstaje we współpracy z producentem Michałem Bąkiem. Brzmienie zespołu zachowuje rockowe instrumentarium i gitarową energię, ale jednocześnie otwiera się na lżejsze, bardziej różnorodne rozwiązania i bardziej osobiste teksty.Jesienią 2025 Stach Bukowski wyruszy w trasę „Dla Ciebie Tour”, odwiedzając m.in. Warszawę, Kraków, Poznań, Wrocław.🔔 Subskrybuj nasz kanał, aby nie przegapić najnowszych wywiadów i premier muzycznych!Instagram 👉 https://www.instagram.com/ebilet/Facebook 👉 https://www.facebook.com/eBilet/TikTok 👉 https://www.tiktok.com/@ebiletTwitter 👉 https://twitter.com/eBiletPLPytania zadaje Jacek Stasiak @Music.Insider Video: Kuba Kmiołek.#StachBukowski #KulturaOsobista #eBilet #MusicInsider #JacekStasiak
Dominik Dudek to zwycięzca 13. edycji The Voice of Poland 🌟 i jedno z najciekawszych nowych nazwisk na polskiej scenie muzycznej. W rozmowie opowiada o kulisach powstawania swojego debiutanckiego albumu „WE ARE YOUNG (BUT ONLY ONCE)”, który ukazał się 23 maja 2025 roku nakładem Universal Music Polska.To pierwszy solowy album artysty, ale nie jego pierwsze muzyczne doświadczenie 🎸. Wcześniej Dominik współtworzył zespół Redford, z którym nagrywał materiał w Szkocji we współpracy z legendarnym Edwynem Collinsem. Pandemia przerwała te plany, a artysta zmagał się wtedy z kryzysem i depresją. Przełomem okazał się udział i zwycięstwo w The Voice of Poland, które otworzyło nowy rozdział w jego karierze 🚪.Album „WE ARE YOUNG (BUT ONLY ONCE)” to bardzo osobista podróż 🌍 – od trudnych momentów po odzyskaną wiarę w siebie. Na krążku znalazło się 12 utworów, m.in. „Hold the Light” (z którym Dominik zajął 3. miejsce w preselekcjach do Eurowizji 🎤), „On My Own”, „After All”, „Też będziemy tęsknić” czy „Pa Pa”. To mieszanka alt-rocka, pop rocka, british popu i folk-popu, w której Dudek łączy emocjonalne teksty z nowoczesnym brzmieniem 🔥.W wywiadzie Dominik opowiada o procesie tworzenia płyty, inspiracjach, osobistych historiach ukrytych w tekstach oraz o tym, dlaczego jego debiut to symboliczny „nowy początek” 🌅.🔔 Subskrybuj nasz kanał, aby nie przegapić najnowszych wywiadów i premier muzycznych!
Pytania zadaje Jacek Stasiak Video: Kuba Kmiołek.
KaCeZet – szczery do bólu, lojalny wobec siebie. Jeden z najbardziej autentycznych artystów na polskiej scenie, który od lat idzie swoją drogą. W jego muzyce czuć jamajskie korzenie, miejską poezję i wrażliwość, której nie da się podrobić. Zawsze na własnych zasadach – bez kalkulacji, bez pozy.W ostatnich miesiącach wypuścił trzy wyjątkowe utwory – „Zwolnij” (nagrany z Margaret i z udziałem jego córki Noemi), „Vibrato” oraz „Wiem czemu” – wszystkie zrealizowane samodzielnie, bez reżyserii i scenariusza, za to z ogromem prawdy i emocji. To jego pamiętnik w dźwiękach i obrazach. Z rolkami, z rodziną, z pick-upem w garażu. Z ciszą między słowami i dudniącym „R” w refrenie.KaCeZet mówi o dorosłości, o zgodzie na to, co trudne, i o wybieraniu siebie – nawet jeśli to kosztuje. Jeśli szukasz muzyki, która nie tylko gra, ale też pulsuje życiem, zatrzymaj się na chwilę. I posłuchaj.Jego droga artystyczna to nie tylko śpiewanie – to także pisanie piosenek dla innych (m.in. Julii Wieniawy), produkowanie muzyki do reklam i ciągłe wymyślanie siebie na nowo. W najnowszym etapie wraca do śpiewania z utworem „Drobne” i zapowiada płytę roboczo zatytułowaną „Drwale, kowboje i ludzie morza”. KaCeZet to artysta przygodowy – jego twórczość nie stoi w miejscu, tylko wyrusza w trasę, pełną zakrętów, świateł, ciszy i prawdy.🔔 Subskrybuj nasz kanał, aby nie przegapić najnowszych wywiadów i premier muzycznych!Pytania zadaje Jacek StasiakVideo: Kuba Kmiołek.#KaCeZet #KulturaOsobista #eBilet #MusicInsider #JacekStasiak
✅ Zobacz na żywo ➡️https://www.ebilet.pl/teatr/musicale/wicked
🎫Ania Federowicz to utalentowana wokalistka i aktorka musicalowa, znana ze swojej wszechstronności, klasy scenicznej i emocjonalnej autentyczności.
🎤Ukończyła studia I stopnia na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie śpiewu dra hab. Stanisława Daniela Kotlińskiego oraz studia II stopnia z wyróżnieniem na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy pod kierunkiem prof. dr hab. Małgorzaty Greli.
🎓Jej kariera sceniczna rozwija się dynamicznie na największych scenach musicalowych w Polsce, m.in. w Teatrze Muzycznym ROMA, Operze na Zamku w Szczecinie, Operze Nova w Bydgoszczy czy Teatrze Muzycznym w Poznaniu i Łodzi.
🎭 Występowała w takich musicalach jak "My Fair Lady" (Eliza Doolittle), "West Side Story" (Maria), "Złap mnie, jeśli potrafisz" (Brenda Strong), "Virtuoso" (Helena Górska-Paderewska), "Kombinat" (Lala), "Bulwar Zachodzącego Słońca" (Betty Schaefer).
🌟 Śpiewa również partie operowe, m.in. Anniny w "La Traviacie" Verdiego oraz Adiny w "Napoju miłosnym" Donizettiego.
🎶🎼Jest laureatką I miejsca oraz Nagrody Publiczności podczas III Międzynarodowego Festiwalu Piosenki – Anna German (2016), a także nagród w konkursach wokalnych, takich jak "Złote Głosy" czy Konkurs im. S. Jopka. W duecie z Tomaszem Stroynowskim koncertowała w Polsce, Niemczech i Norwegii, wydając płytę "W hołdzie Annie German". 💿Na dużym ekranie można ją usłyszeć w piosenkach do filmów takich jak "Jeszcze nie wieczór", "Filiżanki Yoko Ono", "Między kroplami deszczu", "Nowa" czy dokumenty TVP2. Wystąpiła również w filmie "Tournee" obok Zbigniewa Wodeckiego. 🎥🌟🌟 Debiut w roli Glindy w "WICKED" 🧹W 2025 roku Ania Federowicz zadebiutowała na scenie Teatru Muzycznego ROMA w roli Glindy (Galindy) w "WICKED". ✨
🎶 Wersja pokazywana na scenie ROMY to tzw. non-replica – oryginalna realizacja zaakceptowana przez twórców z Broadwayu. Polska obsada została wyłoniona spośród kilkuset kandydatów podczas ogólnopolskich castingów, a sam Stephen Schwartz brał udział w wyborze artystów. 🎭🌍"WICKED" to opowieść o przyjaźni, odmienności i granicach dobra i zła. 💚⚖️ Postać Glindy, w którą wciela się Ania Federowicz, to nie tylko efektowna rola wokalna, ale także emocjonalny portret postaci balansującej między światem pozorów a prawdziwym współczuciem. 🌈
👑Ania wnosi w tę rolę lekkość, humor, ale i wzruszenie, potwierdzając, że jest jedną z najciekawszych aktorek musicalowych swojego pokolenia. 💫💛🎭 Teatr Muzyczny ROMA – Broadway w sercu Warszawy 🌆🎶Teatr Muzyczny ROMA to jedno z najważniejszych miejsc na mapie musicalowej Polski. 🇵🇱🎭 Znany z realizacji najwyższej klasy widowisk muzycznych, takich jak "Upiór w operze", "Les Misérables", "Mamma Mia!" czy "We Will Rock You", ROMA od lat konsekwentnie tworzy produkcje na poziomie Broadwayu i West Endu. 🌍💡 Wprowadzenie "WICKED" do repertuaru to nie tylko kolejny krok w historii teatru, ale także ukłon w stronę widzów poszukujących spektakli, które zachwycają rozmachem, emocjami i jakością wykonania. 🎆👁️ ROMA to miejsce, w którym magia sceny staje się rzeczywistością. ✨🎟️
🔔 Subskrybuj nasz kanał, aby nie przegapić najnowszych wywiadów i premier muzycznych!
Instagram 👉 https://www.instagram.com/ebilet/
Facebook 👉 https://www.facebook.com/eBilet/
TikTok 👉 https://www.tiktok.com/@ebilet
Twitter 👉 https://twitter.com/eBiletPL
Pytania zadaje Jacek Stasiak @Music.Insider
Video: Kuba Kmiołek
#AniaFederowicz #TeatrMuzycznyRoma #KulturaOsobista #eBilet #MusicInsider #JacekStasiak
Karolina Stanisławczyk to charyzmatyczna wokalistka i autorka tekstów, której muzyka trafia prosto w serca słuchaczy. Zadebiutowała w 2021 roku albumem „CLICHÈ”, prezentując unikalne połączenie popu z wpływami muzyki alternatywnej i elektronicznej. Jej utwory, jak tytułowy „CLICHÈ”, „Atrament” czy „V.I.B.E.”, stały się szybko rozpoznawalne wśród fanów nowej fali muzyki pop. Współpracowała m.in. z Gverillą i Skipem, pokazując swoją otwartość na różne brzmienia i scenicznych partnerów.🎧 Nowa era – „Szklana pułapka” i „Finlandia”W 2025 roku Karolina otwiera nowy rozdział muzyczny. Singiel „Szklana pułapka” to karnawałowy banger, który podbił klubowe playlisty. Z kolei „Finlandia” to taneczny hymn wolności – lekki, pulsujący, ale z głębszym przekazem. Oba utwory zapowiadają kolejny album artystki, którego premiera zbliża się wielkimi krokami.💬 W rozmowie poruszamy tematy wolności, życia w rytmie własnej muzyki, procesu twórczego oraz tego, jak wygląda życie artystki na scenie i poza nią. Karolina zdradza kulisy powstawania nowych singli i opowiada o tym, jak wygląda dziś pop z kobiecym głosem.🔔 Subskrybuj nasz kanał, aby nie przegapić najnowszych wywiadów i premier muzycznych!
✅ Zobacz na żywo ➡️https://www.ebilet.pl/miejsce/teatr-ateneum 🎫Grzegorz Damięcki to jeden z najbardziej wyrazistych aktorów polskiej sceny teatralnej i filmowej. Absolwent warszawskiej PWST z 1991 roku, od początku kariery związany z Teatrem Ateneum im. Stefana Jaracza, gdzie stworzył dziesiątki niezapomnianych ról. 🎬 Widzowie kojarzą go zarówno z mocnych, dramatycznych ról teatralnych, jak i popularnych seriali czy produkcji filmowych. W 2025 roku Damięcki zadebiutował jako reżyser, przygotowując spektakl „Ostatnia lekcja” – osobistą i poruszającą opowieść o zderzeniu pokoleń, wartościach i potrzebie rozmowy w podzielonym świecie.🎟️ „Ostatnia lekcja” – spektakl, który nie moralizuje, tylko słuchaTen spektakl to znacznie więcej niż opowieść o dawnych uczniach i ich nauczycielu. To subtelny, ale odważny głos w sprawie międzypokoleniowych podziałów, różnic światopoglądowych i potrzeby wzajemnego słuchania. 🗣️ Stworzony na bazie rozmów i improwizacji, tekst Marii Gustowskiej zyskuje dodatkową siłę dzięki scenicznej obecności Adama Ferencego i młodych aktorów. Reżyseria Damięckiego nie narzuca morału – zostawia przestrzeń na własny wniosek.🎭 Teatr Ateneum – scena z charakteremAteneum od dekad jest jednym z najważniejszych teatrów dramatycznych w Polsce. Tu mówi się mocnym, szczerym głosem, bez zbędnego patosu. To właśnie w jego murach dojrzewało wiele pokoleń aktorów, a repertuar zawsze balansował między klasyką a aktualnością. Dziś Teatr Ateneum nie tylko zachowuje tradycję, ale – jak pokazuje „Ostatnia lekcja” – potrafi rozmawiać z widzem współczesnym językiem. 🎭🔔 Subskrybuj nasz kanał, aby nie przegapić najnowszych wywiadów i premier muzycznych!Instagram 👉 https://www.instagram.com/ebilet/Facebook 👉 https://www.facebook.com/eBilet/TikTok 👉 https://www.tiktok.com/@ebiletTwitter 👉 https://twitter.com/eBiletPLPytania zadaje Jacek Stasiak @Music.Insider Video: Kuba Kmiołek.#GrzegorzDamięcki #TeatrAteneum #KulturaOsobista #eBilet #MusicInsider #JacekStasiak
Bartłomiej Nowosielski to aktor, który z równą swobodą porusza się w repertuarze dramatycznym, jak i komediowym, z biegiem lat budując swoją pozycję na jednej z najważniejszych scen teatralnych w Polsce – Teatrze Ateneum im. Stefana Jaracza w Warszawie. Absolwent łódzkiej Szkoły Filmowej, dyplom zdobył w 2008 roku i niemal natychmiast związał się z Ateneum, gdzie od kilkunastu lat nieprzerwanie współtworzy repertuar i atmosferę tego miejsca. 🎓Na deskach Ateneum Bartłomiej Nowosielski wystąpił w wielu znakomitych produkcjach, tworząc barwne i zróżnicowane role. W „Pułapce na myszy” Agathy Christie wciela się w Majora Metcalfa – postać nieoczywistą, osadzoną w konwencji kryminału 🔍, gdzie każdy ruch i każde słowo mogą mieć drugie dno. W spektaklu „Napis” Géralda Sibleyrasa brawurowo oddaje groteskę relacji sąsiedzkich, balansując między absurdem a realizmem 🎭.W „Parze nasyconej” – autorskim wieczorze Mariana Opani – pojawia się w roli współtwórcy nastroju, pełniąc funkcję aktora-współpartnera muzycznych i literackich reminiscencji. W „Alicji w Krainie Snów”, inspirowanej klasyką Lewisa Carrolla, wciela się w Białego Królika 🐇 – rolę wymagającą umiejętności budowania symbolicznego świata.Wcześniejsze role obejmują m.in. Barona w „Trans-Atlantyku” (2018), Don Carlosa w „Don Juanie” (2021), Fryzjera w „Ławie przysięgłych” (2020), a także występy w „Misji: Młynarski” 🎼, „Cesarzu” oraz „Śnie nocy letniej”.🏛️ Teatr Ateneum – klasyka i nowoczesnośćTeatr Ateneum im. Stefana Jaracza to nie tylko instytucja z wielką historią 📜, ale przede wszystkim żywy organizm – scena, na której przeszłość spotyka się z teraźniejszością. Zlokalizowany przy ul. Jaracza 2 w Warszawie, teatr od lat przyciąga widzów różnorodnym repertuarem i znakomitymi interpretacjami klasyki oraz współczesnych dramatów. 🎟️Wśród byłych dyrektorów i reżyserów Ateneum znajdziemy takie nazwiska jak Stefan Jaracz, Leon Schiller, Gustaw Holoubek czy Izabella Cywińska. Dziś teatr ten nadal przyciąga znakomitych artystów – takich jak Bartłomiej Nowosielski – którzy wnoszą do niego nowe emocje, style i energie.🎥 Zapraszamy do obejrzenia wywiadu, w którym Bartłomiej Nowosielski opowiada o swojej pracy, o relacji z publicznością, o tym, co znaczy być aktorem na tej konkretnej scenie – i dlaczego teatr wciąż go fascynuje. ✨🔔 Subskrybuj nasz kanał, aby nie przegapić najnowszych wywiadów i premier muzycznych!
Kaeyra to jedno z najciekawszych objawień ostatnich lat – 23-letnia wokalistka o polskich korzeniach zachwyciła jury American Idol, wystąpiła na festiwalu Lollapalooza, a jej talentem nie kryli zachwytu Katy Perry, Lionel Richie i Simon Cowell 🌟. Zaczynała jako nastoletnia rockmanka z Chicago, a dziś tworzy muzykę na styku popu, soulu i alternatywy, mieszkając i pracując w Los Angeles.Karolina Baran – bo tak naprawdę nazywa się Kaeyra – to nie tylko wokalistka, ale też autorka tekstów i multiinstrumentalistka (fortepian, gitara basowa, perkusja, flet). Po współpracy z Postmodern Jukebox i występach w amerykańskiej telewizji, dziś podbija także polską scenę muzyczną. Jej singiel „Sour” był jednym z największych przebojów 2024 roku: ponad 9 milionów streamów, złota płyta, występy na Top Of The Top Sopot Festival, Dzień Dobry TVN i obecność na szczycie AirplayChart 🎶.W wywiadzie rozmawiamy o kulisach powstawania nowego singla „Kiss Kiss” – manifestu pewności siebie, niezależności i nowego rozdziału w jej karierze. Kaeyra opowiada o tym, jak powstawał teledysk do „Kiss Kiss” w Los Angeles, jakie znaczenie mają dla niej teksty i dlaczego pocałunek może być symbolem kontroli, dystansu, ale i wolności 💋Zajrzymy też za kulisy jej życia pomiędzy Polską a USA, porozmawiamy o emocjach, które towarzyszyły sukcesowi „Sour”, pracy z międzynarodowymi producentami oraz o tym, co szykuje w 2025 roku – w tym koncertach i kolejnych premierach 🔥🔔 Subskrybuj nasz kanał, aby nie przegapić najnowszych wywiadów i premier muzycznych!
BRK, czyli Bartosz Kochanek, przez lata pozostawał w cieniu największych polskich artystów – współtworzył brzmienie takich postaci jak Grubson, Mrozu, Vito Bambino, Igo, Jamal, Jarecki czy Paulina Przybysz 🎛️. Był duszą niezliczonych projektów, odpowiadając za produkcję, aranżacje i wyjątkowe muzyczne wyczucie. Jego beaty rozpoznaje się od pierwszych sekund, a kolaboracje z topowymi wokalistami potwierdzały jedno – to człowiek, który doskonale wie, jak wydobyć z muzyki emocje.Ale teraz to on stoi na froncie. Jako BRK aka Barry Black – debiutuje wokalnie w pełni autorskim projektem, w którym nie ma miejsca na kompromisy. „Barry Black” to płyta, którą napisał, wyprodukował i zaśpiewał sam. To także symboliczna droga: z backstage’u na środek sceny 🔥. BRK nie tylko pokazuje tu swoją charakterystyczną chrypę i głębię głosu, ale przede wszystkim opowiada o sobie – bez filtra, bez wstydu, bez owijania w bawełnę.W naszym wywiadzie rozmawiamy o emocjonalnym tle tej płyty: o wypaleniu („Po co mi to?”), o energii i motywacji („Mordo”), o ojcostwie („Cud”), o przyjaźni („Goń” z Igo) i o trudnej miłości („Czego chciałby Bóg” z Moo Latte). BRK opowiada też o tym, jak długo dojrzewał do tego, by wyjść z roli producenta i pokazać, co naprawdę gra mu w duszy 🎙️.Usłyszysz kulisy pracy nad płytą, historię powstania teledysków i to, dlaczego „Barry Black” to najważniejszy projekt w jego życiu. BRK zdradza też, jak inspiracje Barrym White’em i motownowym soulem wpłynęły na brzmienie jego debiutu i co daje mu dziś największą satysfakcję w tworzeniu.🔔 Subskrybuj nasz kanał, aby nie przegapić najnowszych wywiadów i premier muzycznych!
Julia Rocka to jedno z największych objawień polskiej sceny muzycznej ostatnich lat 🌟. Zadebiutowała w 2022 roku albumem Blaza, który z miejsca podbił serca słuchaczy, generując ponad 45 milionów odsłuchań 🎧. Jej single – takie jak złota „Oficjalna wersja zdarzeń” czy duet z Kukonem „Blow-Up” – znalazły się na topowych playlistach, a sam krążek był pierwszym w historii OLiS, który trafił do TOP 50 tylko w wersji cyfrowej. Forbes okrzyknął ją jedną z „Najcenniejszych Młodych Polskich Gwiazd” obok Igi Świątek i Maty 🏅.Jej twórczość to emocjonalna sinusoida – balansuje między elektroniczną zmysłowością, a surową szczerością tekstów 🎶. Jednocześnie Julia konsekwentnie rozwija swoją drugą pasję – aktorstwo 🎭. Na TikToku, gdzie śledzi ją ponad pół miliona osób 📱, opowiada o studiach filmowych, kulisach branży i tworzy autorskie wizualizacje swoich utworów. Reprezentuje ją agencja aktorska współpracująca m.in. z Krystyną Jandą, Maciejem Stuhrem i Cezarym Żakiem.W naszym wywiadzie skupiamy się przede wszystkim na premierze jej drugiego studyjnego albumu – „Gorset”. To 14 utworów, które symbolicznie zrywają z gorsetem oczekiwań – społecznych, artystycznych, osobistych 🪢. Julia opowiada o wewnętrznej presji, o procesie zdejmowania z siebie opresyjnych warstw i o ponownym odkrywaniu przyjemności z tworzenia. Usłyszycie też o singlach: „Myślę o Tobie przed snem” – o utracie przyjaciela 💔, „Tortury” – o emocjonalnym katharsis 🔥, „Siostra” – eksperymentalnym kolażu emocji 🎨, czy „Fuckboy” – mrocznym hymnie o zapętlonych relacjach 🔄.Julia zdradza kulisy pracy nad klipami, swoją miłość do estetyki, symboliki i teatralnych motywów. Opowiada o tym, jak powstawała lalkowa scenografia do teledysku „Siostra”, dlaczego zemsta może być tematem uzdrawiającym, oraz jak „Casting” łączy jej dwa światy – muzyki i filmu.🔔 Subskrybuj nasz kanał, aby nie przegapić najnowszych wywiadów i premier muzycznych!
Miłosz Skierski to jeden z najbardziej charyzmatycznych i wszechstronnych artystów młodego pokolenia, którego twórczość przekracza granice gatunków, a obecność sceniczna – granice samej sceny. 🎼 Łączy w sobie pasję do muzyki, talent aktorski, naturalną empatię i niespotykaną pozytywną energię, którą dzieli się z otoczeniem – zarówno z fanami, jak i współpracownikami.Wokalnie to artysta o wyjątkowym głosie, który od pierwszych dźwięków przykuwa uwagę – jego szeroka skala, emocjonalna ekspresja i interpretacyjna dojrzałość sprawiają, że każda piosenka w jego wykonaniu nabiera nowego znaczenia. 🎙️ Repertuar Miłosza jest bogaty, zróżnicowany i odważny – od nastrojowych ballad, przez dynamiczne utwory popowe, aż po aranżacje sceniczne, które przypominają muzyczne spektakle 🎶.Na scenie jest nie tylko muzykiem, ale i showmanem z prawdziwego zdarzenia. Jego koncerty to widowiska – dopracowane pod względem wizualnym i emocjonalnym, pełne niespodzianek, energii i interakcji z publicznością. 🔥 Występy Miłosza to nie tylko występy – to emocjonalna podróż, którą przeżywa wspólnie z widzami. Jego charyzma sprawia, że nawet ogromna scena staje się przestrzenią intymnego spotkania z drugim człowiekiem.Równolegle Miłosz rozwija się również jako aktor i performer – jego kreacje, zarówno w teledyskach, jak i projektach teatralnych czy filmowych, są przemyślane, pełne ekspresji i wrażliwości 🎭. Jego aktorstwo opiera się na głębokim zrozumieniu postaci, empatii i umiejętności przekładania emocji na język ciała, spojrzenia i gestu.Poza talentem, Miłosz to również człowiek o wielkim sercu i pozytywnym usposobieniu. Jego codzienna postawa – pełna wdzięczności, pokory i empatii – sprawia, że ludzie lgną do niego nie tylko jako do artysty, ale po prostu jako do człowieka. Angażuje się w działania społeczne i charytatywne, wspiera młodych twórców i z uważnością buduje swoje relacje z fanami.W rozmowie z Miłoszem nie sposób nie dostrzec czystości intencji, ogromnej pasji i odwagi, z jaką podchodzi do życia i twórczości. To artysta, który nie szuka szybkiego poklasku – ale autentycznego spotkania, prawdziwego dialogu z publicznością i głębokiej wymiany emocji.Wywiad, który właśnie oglądasz, to więcej niż rozmowa. To spotkanie z twórcą, który nie boi się być sobą – i właśnie w tym tkwi jego największa siła.🔔 Subskrybuj nasz kanał, aby nie przegapić najnowszych wywiadów i premier muzycznych!
Marcin Miller to ikona polskiej muzyki tanecznej, od ponad trzech dekad obecny na scenie. Jest liderem i wokalistą zespołu Boys, który współtworzył w 1990 roku, stając się jednym z najważniejszych pionierów gatunku disco polo w Polsce. 🎤Od początku to właśnie Miller nadawał ton twórczości Boys – jest kompozytorem i autorem tekstów większości utworów zespołu. Lata 90. przyniosły Boys ogromną popularność i szereg niezapomnianych hitów, z których wiele stało się wręcz hymnami polskiej zabawy. Do największych przebojów należą m.in. „Jesteś szalona”, „Wolność”, „Najpiękniejsza dziewczyno”, „Łobuz” czy „Chłop z Mazur”. Piosenki te nie starzeją się mimo upływu czasu – do dziś bawią kolejne pokolenia słuchaczy. 🎶Grupa wielokrotnie triumfowała także na Festiwalu Muzyki Tanecznej w Ostródzie, zdobywając Grand Prix w różnych latach (m.in. 1997, 2001, 2005, 2014). Popularność Boys przekroczyła granice kraju – zespół koncertował m.in. w USA, Niemczech czy Belgii, promując polską muzykę taneczną za granicą. Mimo zmieniających się trendów i chwilowego spadku zainteresowania disco polo na początku XXI wieku, Miller utrzymał swoją grupę aktywną.Na koncertach Boys niezmiennie gromadzą się tłumy fanów – za każdym razem pod sceną brakuje miejsc, a zgromadzeni doskonale znają słowa piosenek. Niewielu wykonawców disco polo może pochwalić się tak lojalną publicznością. Charyzmatyczny Miller zyskał w oczach słuchaczy status gwiazdy, często nazywany jest wręcz „królem disco polo”. 🔥Pomimo sukcesów z Boys, Marcin Miller od dawna realizuje się także jako artysta solowy, eksplorując własne pomysły muzyczne poza macierzystą formacją. Już pod koniec lat 90., u szczytu pierwszej fali popularności disco polo, Miller wydał solowy album „Zakochany facet” (1999). 📀 Płyta ta, utrzymana w stylistyce romantycznego disco polo, pokazała go z nieco bardziej osobistej strony – jako autora i wykonawcę utworów opiewających miłość i uczucia, zgodnie z tytułem przedstawiając sylwetkę „zakochanego faceta”. Po latach, drugi solowy album Millera „Wciąż zakochany” ukazał się w 2016 roku. Jako solista Marcin Miller chętnie współpracuje z innymi artystami, tworząc duety i kolektywne projekty, które nieraz owocują przebojami. W 2017 roku nagrał wspólnie z zespołem Defis utwór „Zakochane oczy” oraz z wokalistką Nastją piosenkę „Będę przy tobie”. Oba te romantyczne duety odniosły duży sukces i pokryły się platyną, potwierdzając, że Miller potrafi trafić w gust słuchaczy również poza repertuarem Boys. W kolejnych latach kontynuował eksperymenty muzyczne – śpiewał gościnnie u innych wykonawców i łączył style.Ważnym aspektem wpływu Millera jest również ciągła ewolucja i aktualność jego twórczości. Nie spoczął on na laurach dawnych przebojów, lecz wciąż nagrywa nowe utwory i dostosowuje styl do współczesnych trendów, nie tracąc przy tym własnej tożsamości. 🔔 Subskrybuj nasz kanał, aby nie przegapić najnowszych wywiadów i premier muzycznych!
Wiktor Dyduła to artysta, który stawia na szczerość. Jego muzyka opiera się na emocjach, a teksty – na osobistych przeżyciach, które trafiają prosto w serce ❤️. Łącząc nowoczesny pop z wrażliwością singer-songwritera, tworzy utwory, w których smutek potrafi tańczyć z nadzieją, a codzienne historie stają się poezją 🎶✍️.Album „Tak jak tutaj stoję” to druga, dojrzalsza odsłona Wiktora – pełna refleksji, czułości i odwagi w mówieniu wprost o tym, co naprawdę ważne. Bez filtrów, bez lukru, bez potrzeby udawania. To opowieść o życiu takim, jakie jest: złożonym, pięknym i czasem pogmatwanym 💔🌤️. Każdy numer niesie osobny klimat, ale wszystkie łączy jedno – emocjonalna prawda ✨.Wiktor nie boi się balansować między delikatnością a energią ⚡. Jego utwory potrafią poruszyć, rozśmieszyć, wzruszyć albo po prostu sprawić, że chce się je śpiewać na cały głos. To muzyka dla tych, którzy szukają w sztuce autentyczności i mają dość udawania.Wśród 12 piosenek znalazł się również wyjątkowy duet z Kasią Sienkiewicz z Kwiatu Jabłoni 🌸. „Nie mówię tak, nie mówię nie” to taneczna, lekko przewrotna opowieść o zawieszeniu między sercem a rozumem – o relacji, w której nic nie jest czarno-białe 🤍🖤. Ich głosy łączą się w nieoczywisty dialog, tworząc jeden z najbardziej chwytliwych momentów na płycie.🎧 Tracklista albumu „Tak jak tutaj stoję”:01. Za jeden uśmiech02. Maria Picasso03. Nikomu niepotrzebny intergalaktyczny pył04. Motyla Noga!05. Tam słońce, gdzie my06. Nie mam już miejsca na „chyba”07. Szybkie tempo08. Czysto hipotetycznie09. Nie mówię tak, nie mówię nie (feat. Kasia Sienkiewicz)10. Do oczu i rzęs11. Moja droga 12. Tak jak tutaj stoję🔔 Subskrybuj nasz kanał, aby nie przegapić najnowszych wywiadów i premier muzycznych!
Zwyciężczyni The Voice of Poland 2017 🎤, która przeszła niezwykłą drogę – od klasycznego popu do mrocznych, elektronicznych brzmień. Jej twórczość to emocjonalny rollercoaster, który łączy głębokie teksty z intensywnym, klubowym pulsem.MVRT współpracowała z topowymi producentami światowego formatu, takimi jak Sky Adams (Doja Cat, HRVY) i Steve Manovski (Sigala, Clean Bandit) 🌍. Jej debiutanckie single zdobyły platynę i złoto, a kolejne utwory ukazywały się nakładem Universal Music Group i Spinnin’ Records – najważniejszych labeli muzyki elektronicznej.W swoim dorobku ma także współpracę przy ścieżce dźwiękowej do filmu „365 dni” na platformie Netflix 🎬, co tylko potwierdza jej wszechstronność jako autorki tekstów i wokalistki. W 2023 roku rozpoczęła nowy rozdział, podpisując kontrakt z Warner Music Poland ✍️ – to właśnie wtedy narodziła się nowa MVRT: odważna, świadoma i jeszcze bardziej autentyczna.Jej najnowsze single „GNT” i „Slowing You Down” to osobiste manifesty – o walce z wewnętrznymi demonami, toksycznych relacjach i poszukiwaniu prawdy o sobie. 🖤 To dźwiękowa podróż, w której każdy bit to echo emocji, a każdy wers – fragment duszy.🔔 Subskrybuj nasz kanał, aby nie przegapić najnowszych wywiadów i premier muzycznych!
Ikarus Feel to zespół z Lublina, który od 2019 roku konsekwentnie buduje swoją pozycję na polskiej scenie muzycznej. Tworzą go: Daniel Goral (wokal), Czarek Dziadosz (perkusja) i Bartłomiej Cioczek (gitara). Od początku współpracują z Arkiem Koperą z Black Kiss Records – producentem znanym ze współpracy m.in. z Dawidem Podsiadło i Darią Zawiałow.🧩 Zespół ma na koncie sześć singli i debiutancki album, które zyskały uznanie zarówno wśród krytyków, jak i słuchaczy. W 2021 roku zdobyli nagrodę publiczności na festiwalu w Jarocinie, co było ważnym krokiem w ich karierze.🌪 Ikarus Feel eksplorują różne gatunki rocka – od klasycznego, przez alternatywny, aż po indie rock. W ich muzyce ważną rolę odgrywają emocje i refleksja nad codziennością, relacjami i światem.📀 W 2024 roku zespół wydał singiel "Mayday" – swój pierwszy utwór w Warner Music Poland. To szybki, indie-popowy numer w klimacie dark disco, który zdobył ponad 800 tysięcy wyświetleń na YouTube i ponad 830 tysięcy odtworzeń na Spotify. Utwór zapowiada drugi album zespołu.🌙 W czerwcu 2024 roku ukazał się "Sleepless" – poruszająca opowieść o rutynie, bezsenności i zmęczeniu. Z kolei w styczniu 2025 roku Ikarus Feel połączyli siły z Tymkiem w utworze "Antydepresanty" – emocjonalnym kawałku, który łączy gitarowe brzmienie z nowoczesną produkcją norweskich twórców.🔥 Ikarus Feel to zespół, który nie boi się eksperymentować, mówić szczerze i poruszać trudnych tematów. Ich muzyka zostaje w głowie na długo.🔔 Subskrybuj nasz kanał, aby nie przegapić najnowszych wywiadów i premier muzycznych!
Zespół BEMY to wyjątkowy muzyczny projekt założony przez braci Mattię i Eliego Rosinskich, którzy dorastali we Francji, ale mają polskie korzenie. Od najmłodszych lat pasjonowali się muzyką, nieustannie grając w rodzinnym domu w Bordeaux. Po ukończeniu szkoły średniej podjęli odważną decyzję – wyjechali do Anglii, aby studiować w prestiżowej Academy of Contemporary Music 🎶.Obecnie skład zespołu uzupełnia Wojciech Trusewicz, który wnosi dodatkową warstwę brzmienia do unikalnego stylu BEMY.🚀 VIRALOWA SENSACJA W SOCIAL MEDIA! 🚀Ostatnie lata to prawdziwa eksplozja popularności BEMY w Internecie! 🌍💥✅ 20 MILIONÓW WYŚWIETLEŃ ich nagrań na Instagramie, TikToku i Facebooku 🔥✅ Viralowe covery polskich hitów w języku francuskim – współtworzone z fanami! 🎶🇫🇷✅ 2 sezony autorskiej audycji w RMF FM, inspirowanej ich social mediami 🎙📻✅ Ich wykonania udostępniali: Make Life Harder, Edyta Bartosiewicz, Kasia Kowalska, Gibbs, Majka Jeżowska, Edyta Górniak, Piotr Rubik, Ania Karwan 🤩BEMY nie zwalnia tempa i wciąż zaskakuje fanów nowymi projektami i koncertami na żywo! 🎤💫
Po sukcesie debiutanckiego albumu „Tamte Dni” (ponad 12 milionów streamów na Spotify, Platynowa Płyta za singiel „Jak gdyby nic”) oraz minialbumu „hypno”, który otworzył mu drzwi na największe festiwale, Marcin Maciejczak wraca z najbardziej odważnym projektem w swojej karierze – „Destroy Me, Today”.To pierwszy album Marcina nagrany już po osiągnięciu pełnoletności, a zarazem najbardziej osobisty i emocjonalny. Artysta wprost balansuje na granicy doświadczeń, sięgając po skrajne emocje i konfrontując się z własnym wnętrzem. Album jest pełen ambiwalencji – znajdziemy tu zarówno przenikliwe ballady, jak i momenty czystej radości i buntu.„Destroy Me, Today” to płyta, która powstawała w kilku miejscach na świecie – nagrania miały miejsce w Warszawie, Lizbonie i Porto, a udział w procesie twórczym wzięło ponad 20 autorów i producentów. Teledyski do albumu były realizowane m.in. w Toskanii, Rzymie, Porto i Wiedniu, nadając projektowi wyjątkową estetykę wizualną.Maciejczak w swojej nowej płycie eksploruje nieznane wcześniej obszary alternatywnej muzyki popowej, elektroniki i eksperymentalnych brzmień. Teksty utworów odzwierciedlają konflikt między młodzieńczą beztroską a emocjonalnym niepokojem, stanowiąc autentyczny zapis procesu dojrzewania.
Agata Karczewska to jedna z najciekawszych polskich singer-songwriterek, łącząca alternatywne country, folk i indie z wyjątkową wrażliwością. Po świetnie przyjętym debiutanckim albumie I'm Not Good at Having Fun 🎸 oraz nagrodzonym Fryderykiem projekcie z Johnem Porterem (On The Wrong Planet 🏆), artystka powraca z nową EP-ką Not My First Rodeo 🤠, wydaną 4 grudnia 2024 roku nakładem Anteny Krzyku.EP-ka to cztery utwory, które w przejmujący sposób opowiadają o emocjach i doświadczeniach Agaty. Każdy z nich ma swój unikalny charakter, dotykając tematów dojrzałości, relacji i samoświadomości.🎵 Rodeo – taneczny, pełen ironii utwór, który stanowi muzyczny rachunek sumienia i refleksję nad zmianami w życiu.🐎 Dark Horse – melancholijna ballada w stylu americany, hołd dla tych, którzy czują się niedoceniani.💔 Go Ahead – lekko brzmiąca, ale pełna emocji opowieść o skomplikowanych relacjach i braku porozumienia.🔥 Harvest – mroczny, transowy country-western z surową, niemal grunge’ową atmosferą.🎛️ Produkcją EP-ki zajął się Marcin Bors, który ponownie podkreślił charakterystyczną surowość i emocjonalność brzmienia Agaty. Za oprawę wizualną odpowiada Dawid Ryski 🎨 (okładka) oraz Sebastian Obara 🎥 (klipy do utworów).🗣️ „Wszystkie utwory na Not My First Rodeo są bardzo osobiste i dotyczą różnych emocji oraz momentów w moim życiu. Rodeo to autorefleksja, Dark Horse – łagodna akceptacja, Go Ahead – ironiczny komentarz o życiu miłosnym, a Harvest – ujście dla wszelkich frustracji i złości” – mówi Agata.🔔 Subskrybuj nasz kanał, aby nie przegapić najnowszych wywiadów i premier muzycznych!
Ania Szlagowska to wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka, której muzyka płynnie łączy alt pop, jazz i folk 🎵. Tworzy od 14. roku życia, traktując pisanie utworów jako naturalny sposób wyrażania emocji. Choć pochodzi z gór 🏔️, jej serce bije również dla morza 🌊, a inspirację odnajduje w podróżach, zwłaszcza tych kolejowych 🚆. Koncertowanie to dla niej esencja twórczości – moment, w którym muzyka nabiera życia, a emocje mogą płynąć bezpośrednio do publiczności.Od początku swojej scenicznej drogi przywiązuje ogromną wagę do jakości muzyki na żywo 🎤. Aby osiągnąć brzmienie, które w pełni oddaje jej wizję, otoczyła się zespołem doświadczonych muzyków. Towarzyszą jej Miłosz Oleniecki 🎹, Oskar Augustyn 🥁 i Adam Świerczyński 🎸 – instrumentaliści, którzy od lat współtworzą brzmienie polskiej sceny alternatywnej. Wspólnie występowali na największych festiwalach, takich jak Męskie Granie, Letnia Scena by Kayax, NEXT FEST, Letnie Brzmienia czy Great September 🎶. Ich koncerty to mieszanka energii, swobody i autentyczności, a każdy występ to okazja do stworzenia wyjątkowej atmosfery, w której muzyka łączy ludzi ❤️.W październiku 2024 roku Ania spełniła jedno ze swoich największych marzeń, wydając debiutancki album „Pierwsza Płyta” 🎧. To eklektyczna podróż przez emocje i dźwięki, w której spotykają się subtelne harmonie, wielowarstwowe wokale oraz bogate instrumentarium – gitara 🎸, skrzypce 🎻, wiolonczela, bas, saksofon 🎷, perkusja 🥁, fortepian 🎹 i cymbałki. Elektronika nadaje albumowi dodatkowy, wyjątkowy klimat 🔥. Nad brzmieniem płyty czuwali jedni z najciekawszych polskich producentów – Mariusz Obijalski, Kuba Więcek, Dawid Płonka oraz Kuba Karaś, który pojawił się na albumie również wokalnie 🎙️.Teraz Ania wyrusza w swoją pierwszą trasę koncertową 🚀, podczas której będzie mogła podzielić się swoją muzyką w pełnej, scenicznej odsłonie 🎤🎶. Każdy koncert to zaproszenie do wspólnego przeżywania emocji, śpiewania i zanurzenia się w dźwiękach, które towarzyszyły jej na etapie tworzenia „Pierwszej Płyty”. To wyjątkowy moment, w którym spełniają się marzenia – zarówno jej, jak i tych, którzy czekali, by usłyszeć jej muzykę na żywo 💫.🔔 Subskrybuj nasz kanał, aby nie przegapić najnowszych wywiadów i premier muzycznych!
Łydka Grubasa to zespół, który od lat z powodzeniem łączy rock 🎸, heavy metal 🤘 i folk 🎻, tworząc niepowtarzalne brzmienie pełne energii, humoru i bezkompromisowych tekstów. Ich koncerty to prawdziwy rock’n’rollowy rollercoaster 🎢, gdzie inteligentna satyra spotyka się z mocnymi riffami i niepowtarzalną atmosferą. Teraz, w 2025 roku, zespół wyrusza w największą trasę w swojej historii – „Tak Podbijemy Europę” 🌍, która obejmie ponad 20 koncertów w Polsce i za granicą.Tym razem Łydka Grubasa nie tylko zagra w największych polskich miastach, ale także odwiedzi Holandię, Rumunię, Czechy i Słowację 🇳🇱🇷🇴🇨🇿🇸🇰. Po raz pierwszy pojawią się w takich miejscach jak Nowy Sącz, Chojnice i Dzierżoniów, udowadniając, że muzyka to coś więcej niż tylko stołeczne hale koncertowe – liczy się każdy fan, w każdej miejscowości 🎶.To jednak nie tylko trasa koncertowa – Łydka Grubasa bierze udział w wyjątkowym międzynarodowym projekcie East European Rock Alliance (EERA) 🌟, w którym występują razem z Dirty Shirt (Rumunia) i Heľenine Oči (Słowacja). W ramach tego przedsięwzięcia odbędzie się 9 koncertów w 4 krajach, warsztaty dla młodych muzyków 🎤 oraz wielki finałowy festiwal w Bukareszcie 🎊.Fani mogą też spodziewać się niespodzianek 🎁 – zespół właśnie wchodzi do studia, by nagrać nowy materiał. Kto wie, może na trasie usłyszymy premierowe utwory? Łydka Grubasa nigdy nie boi się eksperymentów, a na nadchodzących juwenaliach wystąpi z sekcją dętą 🎺, nadając swoim utworom jeszcze większej mocy. Nie zabraknie ich również na największych wydarzeniach roku, takich jak WOŚP ❤️, Fuck Off Festiwal 🤯 i tajemnicza niespodzianka, która zostanie ujawniona w marcu 🎭.Łydka Grubasa nie bierze jeńców – ta trasa to totalna koncertowa petarda! 🚀🔥 Jeśli chcesz dowiedzieć się, co jeszcze zespół szykuje, posłuchaj tego wywiadu i bądź na bieżąco z ich muzycznymi planami.🔔 Subskrybuj nasz kanał, aby nie przegapić najnowszych wywiadów i premier muzycznych!
