1re édition (2020) | épisode 1 | Sourdine - une création réalisée en 48h Jenny Cartwright, Vanessa Landry et David Cherniak présentent «Sourdine», une oeuvre audio réalisée lors du Kino-radio 2020 au Centre Daïmôn. Le Kino-radio est un projet qui s’inspire du mouvement cinématographique mondial Kino pour stimuler la création, la production et la diffusion d’oeuvres en création radiophonique sur le territoire de l’Outaouais. Chapeauté par le Festival Transistor, le Kino-radio compte sur la participation de cinq équipes, toutes formées de trois artistes issu‧e‧s de diverses pratiques artistiques. L’événement s’est tenu du 17 au 19 janvier 2020 au Centre DAÏMÔN à Gatineau.

Entrevue donnée au moment de la sortie de mon documentaire Les perdants. *** L’émission de radio Derrière l’image, désormais incontournable pour les cinéphiles comme pour les professionnels du cinéma, présente des milliers d’entrevues en profondeur avec les artisans du 7ème Art. Cette émission hebdomadaire d’une heure ne se limite pas à rencontrer les créateurs d’ici et d’ailleurs, il s’agit d’un lieu privilégié pour comprendre et saisir le processus de création cinématographique. Tenant le flambeau depuis 1980, cela lui permet de revendiquer le titre de plus ancienne émission de radio consacrée entièrement au cinéma. Érudits, engagés, passionnés, Robert Daudelin, Guy Ménard et Pierre Pageau vous invitent tous les samedis matins à découvrir une kyrielle de productions allant de la fiction au documentaire, à arpenter la majorité des festivals de cinéma et à analyser les œuvres avec un constant respect pour les gens qui font le cinéma.

★ nommé au Festival Longueur d'ondes 2025 L’ONU déclare 1975 l’Année internationale de la femme, ironiquement enfermée dans son singulier. C’est une époque charnière : de plus en plus de femmes divorcent ou font leur entrée sur le marché du travail. Or, une grossesse suffit pour justifier un congédiement, et les congés de maternité n’existeront pas avant 1979. Les membres du Théâtre des Cuisines remontent sur scène avec leur deuxième pièce, Môman travaille pas, a trop d’ouvrage !. Cette fois, les ménagères font la grève. - Yvette : Toutes ensemble, on arrête toute ! - Rita : Pi pour faire la grève, on peut pas garder nos enfants. - Nicole : Ça fait qu’on les laisse à nos maris. - Yvette : On va ben voir c’qui va arriver demain matin quand on sera pu là. Première publication des Éditions du remue-ménage en 1976, elle sera rééditée en 2020 alors que les femmes portent sur leurs épaules le poids des confinements liés à la pandémie de COVID-19. *** Avec Solange Collin, Carole Fréchette et Véronique O’Leary Interprètes, extraits de Môman travaille pas, a trop d’ouvrage : Marjolaine Beauchamp, Jelena Djukic, Vanessa Landry, Magali Saint-Vincent et Lesly Velasquez

★ nommé au Festival Longueur d'ondes 2025 La première de As-tu vu ? Les maisons s’emportent ! a lieu 10 jours avant le premier référendum sur la souveraineté du Québec. Un vent de conservatisme souffle sur l’Occident : les politiques de privatisation profitent à ceux qui ont déjà tout, et on assiste au démantèlement progressif de l'État et du bien commun. La première de As-tu vu ? Les maisons s’emportent ! a lieu 10 jours avant le premier référendum sur la souveraineté du Québec. Un vent de conservatisme souffle sur l’Occident : les politiques de privatisation profitent à ceux qui ont déjà tout, et on assiste au démantèlement progressif de l'État et du bien commun. Carole Fréchette propose « Et si on faisait un spectacle? Mais cette fois, on devrait faire un spectacle qui parle de nous, femmes de 30 ans, militantes, féministes, de notre réalité. Dans Môman travaille pas, on parlait des ménagères, mais c’était pas nous. » Dans la troupe comme dans la société, les femmes lesbiennes tentent de créer des espaces où elles seront enfin libres de nommer leurs réalités. La pièce aborde surtout la charge mentale, bien avant l’heure. Les comédiennes portent des sacs à dos qui ont la forme de leurs maisons : « Nous sommes sorties de nos maisons. Mais les maisons ne sont jamais sorties de nous. Alors maintenant, les maisons s’emportent! » *** Avec Solange Collin, Johanne Doré, et Carole Fréchette Interprètes, extraits de As-tu vu ? Les maisons s’emportent ! : Marjolaine Beauchamp, Louise Bombardier, Vanessa Landry, Naïla Louidort, Mireille Métellus

★ nommé au Festival Longueur d'ondes 2025 Montréal, 1973. La loi canadienne autorise désormais l’avortement. Mais les critères sont très restrictifs et les femmes dépendent du bon - ou plus souvent, du mauvais - vouloir des hommes siégeant sur les comités qui les permettent ou les refusent. Le Québec est la province où il est le plus difficile d’interrompre une grossesse non désirée, et les avortements clandestins sont fréquents : ils sont la principale cause d’hospitalisation des femmes. Mais la société québécoise est en pleine ébullition, et la lutte pour l’avortement libre est gratuit est en marche tandis qu’une génération entière s’affranchit de l’emprise de l’Église catholique. C’est dans ce tumulte et cette fougue que la première troupe de théâtre féministe québécoise, le Théâtre des Cuisines, voit le jour. Leur première pièce le clame haut et fort : désormais, Nous aurons les enfants que nous voulons. *** Avec Solange Collin, Carole Fréchette et Véronique O’Leary Interprètes, extraits de Nous aurons les enfants que nous voulons : Marjolaine Beauchamp, Jelena Djukic, Vanessa Landry, Magali Saint-Vincent et Lesly Velasquez

★ nommé au Festival Longueur d'ondes 2025 Au sein de la troupe, la vague de départs amorcée du temps de As-tu vu ? Les maisons s’emportent se poursuit, et les routes se séparent. Militer est un travail qui ne finit jamais : parfois, ça épuise. En 2006, 30 ans après le discours du 8 mars 1976 qui clôt le premier épisode de Nous sortirons de nos cuisines, les Québécoises gagnent leur bataille pour la gratuité de l'avortement : dorénavant, les interruptions volontaires de grossesse sont couvertes par l'assurance-maladie. Libre et gratuit, enfin. Mais pour chaque éclaircie où elles réussissent à prendre ou à reprendre leurs droits, les femmes doivent traverser le déferlement du backlash. Comme le dit Solange Collin, « on a réussi, mais on n’a pas fini ». *** Avec Solange Collin, Carole Fréchette et Véronique O’Leary

★ finaliste catégorie fiction & expérimental, NUMIX 2022 Création de richesse/Labour of Love est une œuvre sonore adaptée librement du livre d'artiste du même nom d'Emmanuelle Jacques. Fruit d’une démarche relationnelle basée sur le vécu d’une quarantaine d’artistes, elle réunit des réflexions croisées sur l’art, le travail, l’économie et la maternité. *** une création sonore de Jenny Cartwright, David Cherniak et Emmanuelle Jacques, d'après une oeuvre originale d'Emmanuelle Jacques avec les voix de Claudia Bernal, Marilou Craft, Vanessa Landry, Michelle Lacombe, Anick Martel, Elkahna Talbi, Janet Torge, Sonja Zlatanova mix: Thierry Gauthier visuel: Emmanuelle Jacques *** à propos du livre d'artiste: https://emmanuellej.wordpress.com/2020/03/09/creation-de-richesse-labour-of-love-arprim/

★ prix international, catégorie expérience immersive et parcours sonore, NUMIX 2022. ★ finaliste Prix NUMIX 2022, catégorie enjeu de société Natalie Stake-Doucet est infirmière. En avril 2020, au plus fort de la première vague de la COVID-19 et d’une grave hémorragie de personnel, elle interrompt son doctorat pour prêter main-forte dans un centre d'hébergement de soins de longue durée. Raconté à la manière d'un journal intime, ce documentaire sonore immersif témoigne de sa traversée de la tempête et des outrages. avec Vanessa Landry narration : Schelby Jean-Baptiste scénarisation: Jenny Cartwright & David Cherniak production: David Cherniak conception sonore: Jenny Cartwright conception sonore additionnelle & mix: Thierry Gauthier visuel: Chloé Surprenant

Le Théâtre ESPACE GO célèbre 50 ans de mobilisation de femmes qui ont eu un impact profond sur les transformations de la société. Autant de luttes qui résonnent toujours haut et fort aujourd’hui et que les manuels d’Histoire ne racontent pas. Pensé collectivement, ce projet détourne artistiquement et politiquement les récits officiels de ce qu’on nomme « la crise d’Octobre » pour faire fléchir l’Histoire et en éclairer les angles morts. Les artistes Jenny Cartwright, Marilou Craft et Émilie Monnet ainsi que les chercheuses et accompagnatrices Viviane Michel, Ginette Noiseux, Alexandra Pierre, Annie O’Bomsawin-Bégin, Camille Robert et Emmanuelle Sirois ont été invitées à revoir ces dernières décennies de mobilisation de femmes en images et en mots, en chroniques historiques et en hymnes aux combats menés. Les récits seront diffusés en baladodiffusion sur le site Internet et dans le débarcadère/Quai des arts du Théâtre ESPACE GO. le texte est ici: https://espacego.com/les-spectacles/2020-2021/je-suis-une-femme-d-octobre/fictions-en-baladodiffusion-et-recits-historiques/je-sais-les-femmes-doctobre/

★ nommé au Festival Longueur d'ondes 2020 Juin 1971. L’homme a marché sur la lune voilà presque deux ans, mais au Québec les femmes n'ont toujours pas le droit de mettre le pied dans une taverne. Une dizaine de femmes s'invitent à la Taverne Tremblay: elles réclament la fin de cet anachronisme, et qu'on leur serve à boire. "Pas que la bière soit si importante. Mais c’est plutôt le fait de porter une discrimination contre des personnes sur la base de leur sexe qui ne passait pas" raconte Martine Eloy, l’une des militantes derrière cette action méconnue. Parce que l'histoire des droits des femmes semble toujours écrite à l'encre invisible, Bienvenue aux dames s’appuie sur son témoignage pour raconter la trop longue histoire de la ségrégation dans les tavernes québécoises, et rassemble une vingtaine de comédiens et comédiennes dans un délirant exercice de reconstitution historique. Original French Version with English Sub.: https://vimeo.com/jennycartwright/bad coréalisation: David Cherniak | conception sonore : Thierry Gauthier *** Avec: Edith Brunette, Caro Caron, Audrey Desrosiers, Éloane Francoeur, Margo Ganassa, Diane Gagné, Nadine Guertin, Michel Giroux, Pierre Guimond, Marie-Pierre Grenier, Dan Lejeune, Jacques Rivard, Eric Saindon, Magali Saint-Vincent, Pascal Savard et Janet Torge. Mille mercis à La Famille Soucy et à Jano Bergeron qui nous ont très aimablement permis d’utiliser leur musique. Merci aussi à Benjamin J. Allard, Elie Bobotoni, Marie-Josée Ferron, Marie-Pierre Grenier, Nasir Tremblay, David Langlois, Anne Lardeux, Isabelle Larrivée, Marc-André Lefebvre, Véronique Lévesque-Pelletier, Marjolaine Péloquin, Esther Pilon, Francis St-Louis et Benoit Valiquette.

HORTENSE est une transposition sonore de la nouvelle La roseraie d’Esther Rochon. Elle raconte un voyage en mer, des mondes parallèles, des têtes tranchées. C’est de la science-fiction. C’est surtout le récit de l’émancipation d’une femme. Avec la voix de Louise Dudek et l’aide précieuse d’Alexandre Plank, d’Antoine Richard et de Mathieu Touren. Créé dans la jolie ville de Arles, dans le cadre du stage nouvelles fictions sonores à l’été 2019 de Phonurgia Nova. Merci à Pierre-Luc Senécal et à Audrey Desrosiers pour les retouches montréalaises.

★ meilleur balado catégorie histoire, NUMIX 2020 ★ nommé au Festival Longueur d'ondes 2020 En 1971, les membres du Front de libération des femmes - le FLF - orchestrent un coup d’éclat pour dénoncer le système de justice sexiste et sa Loi des jurés qui stipule que seuls les hommes aisés peuvent faire partie d’un jury au Québec. Criant « Discrimination! » et « La justice c’est de la marde! », sept femmes prennent d’assaut le banc des jurés lors du procès de Paul Rose, devenant ainsi les premières à s’y asseoir, un geste qui les mènera directement en prison... et qui amènera la modification de la Loi. Construit à partir des récits de Marjolaine Péloquin, alors membre du FLF, et de Lise Balcer, accusée d'appartenir au FLQ, d’archives et de chansons emblématiques de l’époque, Debouttes! fait vivre de l’intérieur la genèse de l’action des jurées, l’incarcération des militantes et la brève histoire du Front de libération des femmes (1969-1971) qui mènera plusieurs batailles importantes, notamment une campagne nationale en faveur de l’avortement libre et gratuit - des luttes qui résonnent encore aujourd’hui, et que les manuels d’histoire ont choisi de ne pas raconter.

un court-métrage de Jenny Cartwright conception sonore Robin Legros | direction musicale Thierry Gauthier Au nord du Sri Lanka se trouve le temple Nallur Kandaswamy, l’un des plus importants lieux de culte de la religion hindoue au pays. Détruit tour à tour par les colonisateurs néerlandais et la guerre civile, il y est toujours malgré tout et s’érige dans la petite ville de Nallur comme un symbole de la résilience du peuple tamoul. Chaque année, il est le théâtre d’un festival religieux qui s’étend sur 25 jours et attire plus de 300 000 personnes. À mi-chemin entre le documentaire ethnographique et le film expérimental, கோயில் est un essai sur l’acte d’observer et d’interpréter au cours duquel la caméra devient à la fois un personnage, un filtre, et un révélateur de la distance qui sépare le sujet et la réalisatrice. le film peut être vu ici (mais la bande-son peut se passer des images): vimeo.com/jennycartwright/letemple