Le Brésil et le jazz n'ont jamais fini de s'entrelacer dans des histoires communes toujours aussi infinies. Mais depuis quelques années, un certain renouveau de leurs relations peut s'observer, de chaque côté de l'Atlantique. Nous recevons Benoît Crauste, jeune saxophoniste parisien et fin connaisseur de certaines scènes brésiliennes, pour nous emmener dans l'univers des musiques brésiliennes et du jazz d'ici ou de là-bas. Au programme, la jeune génération éclose autour d'Hermeto Pascoal et d'Itibéré Zwarg, qui passera bientôt dans l'Hexagone. Mais aussi l'actualité franco-brésilienne chargée de cet automne, avec les projets personnels de Benoît Crauste ou un superbe Blue Tangerine qui des racines brésiliennes invente un jazz captivant. Et bien sûr, un peu d'Amazonie et de forêts vierges en danger, un peu du regard des musiciens sur la situation du géant brésilien à l'heure de Bolsonaro, etc. Até logo sur Radio Campus Paris! Des liens utiles: le soundcloud de Benoît Crauste, mais aussi son EP disponible sur bandcamp! Liste des titres:

Des rencontres à l'automne en Avignon, sur le thème "enregistrer la musique pour quoi faire?" S'ensuit une revue, magnifique hors-série sur papier argenté, agrémenté d'un vinyle offert par des collectifs membres des allumés du jazz. L'année a été intense pour les Allumés du Jazz, bien trop pour ne pas chercher à en savoir plus sur cette fédération/association/bande qui anime et bouscule le jazz français comme peu d'autres depuis près d'un quart de siècle. Nous recevons Jean Rochard, fondateur du label NATO et responsable du journal des Allumés du Jazz, pour essayer de nous dresser le portrait de cette fédération de labels et collectifs de musicien.ne.s. L'occasion de parler politique (un peu), subventions (beaucoup), musique enregistrée et sur scène (passionnément). En deuxième heure, nos chroniqueurs et chroniqueuses proposent un programme éclectique, entre rééditions savoureuses de Jacques Thollot, de l'ICP ou de Tapscott et exploration des liens entre peinture et jazz avec la carrière de Franck Nicolas. Jazz and Co est en pause cet été, mais revient pour de nouvelles aventures la saison prochaine! Stay tuned!

Le moins que l’on puisse dire c’est que Leïla Martial est une chanteuse atypique dans le champ du jazz. Chanteuse, est-ce d’ailleurs la bonne définition? Ce qui frappe en effet, c’est qu’elle n’a pas besoin de texte pour incarner les émotions. Chez elle le relief passe par la convocation de certaines traditions vocales mélangées à l’improvisation et l’invention de ses propres langues. De même la musique de son groupe Baa Box ne marche pas rigoureusement dans les strictes traces de la tradition jazz : elle peut prendre des accents world, rock ou créer une sorte de folk imaginaire. Pourtant le titre de son nouvel album renvoie à une composition de Mal Waldron. Cette démarche non conventionnelle avait tout pour nous séduire! En deuxième heure nous avons cherché qui pouvait être à l’origine de ces voix à mi chemin entre le chant et l’instrument et nous avons bien entendu trouvé Jeanne Lee qui est probablement la première chanteuse à avoir lentement mais surement dérivé du chant dans la tradition. Nous ne perdons pas le fil de l’actualité et passons en revue le nouvel album de l’A.R.B.F qui cette fois-ci puise son inspiration du côté des musiques traditionnelles mexicaines. Enfin nous consacrons la dernière demie heure de l’émission à un hommage à Fritz Novotny, saxophoniste et flutiste autrichien qui fonda le Reform Art Unit en 1965. Fritz Novotny nous a quitté en mai dernier et il nous a semblé évident que cet hommage pouvait être aussi l’occasion d’une découverte car à défaut d’avoir été un collectif populaire, le Reform Art Unit était culte pour un certain nombre d’entre nous, écoutez et vous comprendrez pourquoi. liste des titres -Serendipity -Nuit pygmée -Jeanne -Warm Canto de l’album « Warm Canto » de Leïla Martial https://www.laboriejazz.fr/albums/leila-martial-warm-canto https://leilamartial.com -Jeanne Lee Perry Robinson Gunter Hampel No. 90 26871-02 NY https://www.discogs.com/fr/Gunter-Hampel-Spirits/release/516126 -ARBF Danza de la culebra -ARBF one shot o’ mezcal para el señor Eric Dolphy https://lefondeurdeson.bandcamp.com/album/ensue-os-burlescos-peligrosos-y-misticos-de-tierras-mexicanas -Reform Art Unit Yen Goku https://www.discogs.com/fr/artist/393114-The-Reform-Art-Unit -Three Motion Impression https://www.discogs.com/fr/Three-Motions-Impressions/release/2428553

Michel Edelin arpente les scènes musicales dès les années 70, d’abord avec Triode puis rapidement en solo. Sa trajectoire rencontre pêle-mêle Siegfried Kessler, Jeff Sicard, François Mechali, Fredy Studer, YO’CHKO SEFFER, Jean Charles Capon ou plus récemment Nicole Mitchell et Steve Lehman. Pour son nouvel album chez Roguart il choisit de s’inspirer de l’univers du légendaire groupe anglais Henry Cow. Loin d’être une répétition, la relecture qu’il en propose amène quelques uns des thèmes fameux du groupe sur un territoire jazz. Du coup nous avons décidé de consacrer entièrement cette émission à la fois à la découverte de « Echo Of Henry Cow » avec son auteur mais aussi à la redécouverte du groupe Henry Cow avec le spécialiste du prog: Aymeric Leroy qui, et ce n’est pas un hasard, a rédigé les notes de pochettes du disque objet de notre curiosité. Liste des titres Michel Edelin beautiful as the moon Henry cow Amykdala Michel Edelin civilisation Henry Cow The Decay of cities Henry Cow Gretel's Tale Michel Edelin Nursery Michel Edelin war Henry Cow War Henry Cow Half the sky Aksak Maboul Geistige Nacht Tous les titres de Michel Edelin sont extraits de « Echo Of Henry Cow » https://roguart.com/product/echoes-of-henry-cow/132 Les titres de Henry Cow proviennent de « Leg End » et « Western Culture http://www.rermegacorp.com/mm5/merchant.mvc?Screen=CTGY&Store_Code=RM&CatListingoffset=&ProductsPerPage=12&sort=name.asc&Category_Code=COW&Initial=H sauf « War » version inédite

Qu’est-ce qu’on fait quand l’invité ne vient pas et qu’on arrive pas à le joindre? -a: on panique -b: on laisse un grand blanc à l’antenne -c: on demande à un membre de l’équipe de jouer le rôle de l’invité et on fabrique une fausse interview -d: on fait confiance à notre gigantesque capacité de rebondir et on se dit qu’à l’arrache on va faire la meilleure émission du siècle voire du millénaire. Nous avons choisi la solution d et au fond nous avons été assez proches de la musique que l’on défend, on a improvisé et comme dans tout bon concert d’impro qui se respecte, les avis seront sans doute très divergents. Certains trouveront ce numéro de jazz and co super, d’autres assez faible… et vous qu’en pensez-vous? Voici en tous cas la playlist sur laquelle nous avons improvijazzationnisé. —Eddy Louiss Colchique https://www.discogs.com/fr/François-Tusques-Carlos-Andreu-Ramadolf-Intercommunal-Free-Dance-Music-Orchestra-Le-Musichien/release/3523481 -François Tusques « Le Musichien » https://www.discogs.com/fr/François-Tusques-Carlos-Andreu-Ramadolf-Intercommunal-Free-Dance-Music-Orchestra-Le-Musichien/release/3523481 —Jeremy Steig Oleo https://www.discogs.com/fr/master/view/416219 -Anna Webber King of Denmark https://pirecordings.com/albums/clockwise/ -L.D. Levy limb -L.D. Levy « Don’t quible Sybil https://ldlevy.bandcamp.com -Sylvie Courvoisier & Alfred Vogel « Bifurcated tower » https://boomslangrecords.bandcamp.com/album/pulse

Son itinéraire musical lui a fait croiser les routes de Paul Motian, François Tusques, Gary Peacock, Tyshawn Sorey, Benjamin Duboc et bien d’autres. Chacun de ses disques est l’occasion de nouvelles rencontres débouchant sur de nouvelles histoires. Elle revient en 2019 avec un double cd ambitieux, une illustration musicale inspirée du Naga, créature mythique Hindouiste qui garde les trésors de la terre ou l’elixir d’immortalité dans le Cambodge ancien. Nous ne pouvions donc pas passer à côté d’une rencontre avec Alexandra Grimal. En deuxième heure puisque l’actualité est foisonnante nous vous rapportons ce qu’il y a de meilleur. On commence par le disquaire day et son cortège d’éditions spéciales, l’une se détache clairement du lot, il s’agit de la réédition du 45 t ultra rare d’Alfred Panou & Art Ensemble Of Chicago « je suis un sauvage ». Rééditions toujours avec trois albums du pianiste californien Horace Tapscott, trois chefs d’oeuvre à nouveau accessibles; rééditions encore avec le label « modern harmonic «  qui poursuit son focus sur Sun Ra avec cette fois la publication de la session complète de « Pathway To Unknown Worlds ». Enfin l’excellent pianiste Matthew Shipp poursuit sa collaboration avec le légendaire label ESP et nous propose un nouveau trio: signature. Liste des titres en première heure: -Inti Noun -Rê -Cambium titres extraits de « Naga » http://www.alexandragrimal.com/en/Leader/naga_2 Liste des titres de la deuxième heure -Alfred Panou & The Art Ensemble Of Chicago « le moral nécessaire » https://www.disquaireday.fr/produit/alfred-panou-the-art-ensemble-of-chicago-je-suis-un-sauvage-le-moral-necessaire/ -Matthew Ship « Flying Saucer » de l'album "Signature" http://www.espdisk.com/Matthew%20Shipp/5029.html -Horace Tapscott & The Pan African Peoples Arkestra « breeze » de l’album « flight 17 https://www.discogs.com/fr/master/view/698926 -Horace Tapscott & The Pan African Peoples Arkestra « the call » de l’album « The Call » https://www.discogs.com/fr/master/view/288603 -Sun Ra Arkestra « Of Mythic Worlds » de l’album « Pathway to unknown worlds » http://www.modernharmonic.com/sun-ra-pathways-to-unknown-worlds-cd.aspx

Fred Maurin a entamé en 2019 son mandat de quatre ans (minimum) en tant que directeur artistique de l'Orchestre National de Jazz. L'occasion de se pencher avec lui sur ses projets pour cette structure à part des jazz de France, qui propose son premier concert le 19 avril à la MC 93 dans  le cadre de Banlieues Bleues. Une heure pleine à évoquer la question d'un service public du jazz, l'histoire de l'ONJ, Ornette Coleman ou encore François Jeanneau et la musique pour les jeunes publics, pour un entretien exceptionnel! En deuxième heure, Mylène se penche sur l'histoire de la place des femmes de Blanche Calloway à Eve Risser. Olivier nous présente une nouveaut étonnante avec le dernier Quinsin Nachoff, avant de retracer l'histoire du label désormais octogénaire Blue Note en empruntant les chemins de traverse de son catalogue légendaire! Les titres de l'émission

Une bassoniste, une harpiste et un saxophoniste, une musique que ses auteurs décrivent comme du free jazz de chambre et des inspirations venant notamment des compositeurs français du XXème siècle, voilà les contours plutôt originaux de la musique de Ikui Doki. Alors nous avons voulu en savoir plus et nous invitons ce soir Rafaelle Rinaudo l’une des membres du trio. En deuxième heure, c’est l’instrumentation d’Ikui Doki qui continue à nous inspirer. Nous évoquons en effet Washington Phillips, bluesman des années 30 créateur d’un instrument hybride entre la harpe et la lyre. La Kora souvent définie comme la harpe africaine fait aussi l’objet de détournements et nous en parlons avec Ablaye Cissoko. Nous avons cherché et fini par trouver des bassonistes dans le jazz mais ils sont peu nombreux, Frankie Trumbauer en est un, Ken McIntyre aussi. Enfin on termine cette émission en revenant sur l’un des deux disques du trompettiste autrichien Franz Kogmann récemment réédité. liste des titres première heure Ikui Doki l s p Ikui Doki Almanita Ikui Doki Debussy l’Africain Ikui Doki cats and dogs Ikui Doki Pemayangtse tous extraits de l’album éponyme https://ayler-records.bandcamp.com/album/ikui-doki 2ème heure Washington Phillips, "A mother's last word to her daughter" Washington Phillips, You Can't Stop a Tattler Part 1 & Part 2 https://www.dust-digital.com/washington-phillips/ Ablaye Cissoko & Simon Goubert Lio Djarabi Balacos http://www.ablaye-cissoko.com/africanjazzroots.php Joe Venuti Blue Four runnin’ ragged https://www.discogs.com/fr/fr/release/1615136 The 360 degrees music experience Beautiful Africa https://www.discogs.com/fr/Beaver-Harris-360-Degree-Music-Experience-Beautiful-Africa/release/4325267 Franz Kogmann Opium for Franz https://www.discogs.com/fr/Franz-Koglmann-Bill-Dixon-Opium-For-Franz/release/13092237

Jazz and Co reçoit ce soir Fred Thomas, fondateur et directeur du label Sam Records. Né autour d'une rencontre et d'une envie de rééditer le magnifique Peace Treaty de Nathan Davis, Sam Records poursuit depuis lors son entreprise de réédition d'un patrimoine parfois inédit, parfois devenu inaccessible, des jazz des années 50 et 60. Des raretés sorties des discographies de Barney Wilen, Chet Baker, Donald Byrd, Nathan Davis, ou encore Thelonious Monk ont ainsi été exhumées par le travail de Fred Thomas, pour le plus grand bonheur des fans de cette âge d'or du jazz. L'occasion était trop belle pour ne pas demander à notre invité du soir son point de vue sur l'état actuel de la réédition et des labels indépendants, à l'heure où le disque n'en finit plus d'achever sa crise et où les consommations de la musique migrent vers d'autres médias et d'autres biais. Chet Baker small hotel Chet Baker Tasty Pudding John Lewis & Sacha Distel Dear Old Stockholm Barney Wilen Spräcklig Thelonious Monk Ba-Lue Bolivar Nathan Davis Mid Evil Dance Mike Taylor Quartet a night in Tunisia Martial Solal Ability Martial Solal Textes et prétexte Jean Charles Capon Mauvaises rencontres Philippe Maté Bateke Bojo Franz Kogmann flaps

En octobre 2017 le batteur Bruno Tocanne a publié l’album Sea Song(e)s dont l’inspiration de départ a été « Rock Bottom » disque majeur du musicien anglais Robert Wyatt autant que page essentielle de l’histoire du rock en particulier et de la musique en général. Figure incontournable, Robert Wyatt qui n’a jamais voulu devenir à part entière un musicien de jazz inspire pour autant jusque à ce territoire. Ce soir nous recevons donc Bruno Tocanne et le journaliste et écrivain Aymeric Leroy pour cerner un peu mieux à la fois la singularité artistique de Robert Wyatt et la démarche de l’album Sea Song(e)s qui ne se veut pas être un homage direct mais une inspiration libre partant du musicien britannique. Hasard ou clin d’oeil du destin, cette émission a lieu le jour de l’anniversaire de Robert Wyatt. Liste des titres -Bruno Tocanne « nuit désarmée »* Robert Wyatt « « moon in June » » Robert Wyatt « To Nick everyone/To Caravan And Brother Jim » Bruno Tocanne « du clair au sombre »* Robert Wyatt « sea song » Robert Wyatt « Little Red Riding Hood Hit The Road » Bruno Tocanne « sea dance »* Clear Frame « Paperweight » Happy End « turn things upside down » Bruno Tocanne « Bruno Rubato » *extraits de l’album « Sea Song(e)s » Nos invités Aymeric Leroy journaliste et écrivain Bruno Tocanne musicien Emission proposée par Olivier Delaporte réalisée par Adel Ittel avec les chroniques de Agathe Boschel et Pierre Tenne

Janvier s'annonce bien pour les amateurs de Cuba et de rencontres audacieuses, puisque le premier disque de Que Vola?, projet franco-cubain porté par le tromboniste Fidel Fourneyon, sort ce mois sous la houlette experte du label No Format. Jazz and Co s'est rendu à l'enregistrement de cet album pour rendre compte de ce projet réunissant jazzmen français et percussionnistes cubains autour d'une musique qui sait éviter les clichés du latin jazz ou du Cubop pour proposer une musique originale et à l'identité bien trempée! En deuxième heure, nos chroniqueuses et chroniqueurs poursuivent les invitations au voyage en proposant d'abord un focus sur des pans méconnus de la carrière d'Anthony Davis. Les voyages peuvent également mener moins loin que La Havane : c'est vers l'Allemagne du fameux label ECM que nous dériverons ensuite en évoquant une sélection choisie de rééditions récentes prévues par la légendaire maison munichoise de Manfred Eicher qui fête en 2019 son demi-siècle.

Puisque le jeune pianiste, compositeur, chef d'orchestre (etc., etc.) sort le second album de son quintet Healing Unit et qu'il propose avec l'Archetypal Syndicate une nouvelle aventure musicale, Jazz and Co ne pouvait éviter de réinviter Paul Wacrenier pour évoquer ses oeuvres et ses projets. Au programme : la philosophie du healing et les influences free, jazz, traditionnelles, transe, au coeur de ses projets, une tentative de définition de cette émotion appelée musique entre colère et joie, des blues en hommage à l'Art Ensemble of Chicago, du swing, et des parcours musicaux commençant à l'écoute d'Archie Shepp et Dollar Brand. Une heure pleine et entière, qui donne envie de donner rendez-vous au leader du Healing Orchestra et du Healing Unit d'ici deux ou trois ans pour un troisième tour! En deuxième heure, nos chroniqueurs et chroniqueuses nous font voyager, tout d'abord entre musiques Gnawas et Bambaras vues de Suède : Olivier a ramené un incroyable de Christer Bothen mélangeant gumbri et doussou n'goni. Agathe enchaîne avec le nouveau Dave Liebman, étonnant croisement entre folk, impro libre et modern jazz. Des croisements qui continuent de surprendre avec le nouvel album de Joce Mienniel présenté par Philippe : cette B.O. d'un film de voyage imaginaire a su convaincre notre chroniqueur, tout comme le dernier Daniel Carter qui a su émergé de la prolifique production discographique du saxophoniste new yorkais.

IL débute sa carrière discrètement dans le champ du rock dès la fin des années 70, puis en 1984 se produit une première rencontre avec un grand nom du free jazz européen: Michel Pilz, rencontre qui ne sortira en disque qu’en 2010. Si Jean Noël Cognard n’a pas cessé de jouer durant les années 90 et 2000 c’est pourtant à la racine de cette décennie qu’on parvient enfin à le suivre grâce à la création de son propre label… Et encore… Aucun de ses disques ne sort sous son nom, Empan, L’Etau ou Brigantin… Comme si l’homme voulait rester un oiseau de nuit. Et puis ces titres étranges comme des manières de Haï-Ku « L’émerveillement d’une attente déçue «  ou « figer le métal d’apport »; ou ses rencontres avec Barry Guy, les frères Bauer ou keith Tippett… Rock, free rock, free jazz, prog ou tout à la fois, ce soir nous tentons de piéger l’insaisissable dans notre studio. La deuxième heure est exclusivement consacrée aux nouveautés avec le dernier opus du clarinettiste Jean Marc Foltz, une découverte avec le Nobi Quartet, une incursion dans du jazz de chambre qui n’en est peut-être pas tout à fait sous le nom de Ikui Doki et on terminera par un voyages dans les Caraïbes avec le dernier disque de Hervé Celcal. Liste des titres de la première heure -L’Etau « Fondu dans l’arrière plan » de l’album « Choses Clandestines -Tankj « moufle a paroi chaude » de l’album « Craquer les liants » -Empan « Entrée D’air » de l’album « Entraxes inégaux » -Ressuage « De Béton et de verre » de l’album « Semelles de fondation » -Entrechoc « Attentif à la spontanéité, au discontinu » de l’album « Aux antipodes de la froideur » https://tracelab.com/jean-noel-cognard/ https://www.discogs.com/fr/label/139775-Disques-Bloc-Thyristors liste des titres de la deuxième heure -Jean Marc Foltz « Homme des quatre vents » -Jean Marc Foltz « Free fall in love » de l’album « Nowaten » http://www.visionfugitive.fr/home-eng.html -Nobi quartet Alix et les papillons électriques -Nobi quartet La valse du chat perché qui avait le regard de travers http://petitlabel.com/pl/disque.php?ref=pl%20Kraft%20059 -Ikui Doki « Lsp » -Ikui Doki « Almanita » de l’album « Ikui Doki https://ayler-records.bandcamp.com/album/ikui-doki -Hervé Celcal Kouté Pou Tan -Hervé Celcal An Ti Chopin http://www.herve-celcal.com

Jazz and co fait traîner l’été et se met au diapason avec le climat qui joue aussi les prolongations. C’est donc notre dernière de la saison estivale avec au programme ce soir le multi instrumentiste David Aubaile, Jacques Schwarz-Bart, une excursion en Bretagne et un fabuleux concert de Don Cherry qui vient de sortir. liste des titres -David Aubaile In thinko -David Aubaile Casco Antiguo de l’album « Thinko » -Jacques SCHWARZ - BART ADON OLAM -Jacques SCHWARZ - BART AN BA MANGO La http://brotherjacques.com -Paolo Fresu ar sorserez https://www.discogs.com/fr/Paolo-Fresu-Jacques-Pellen-Erik-Marchand-condaghes/release/7372688 -Henri Texier le cimetière des bateaux. https://www.discogs.com/fr/Bagad-Men-Ha-Tan-Henri-Texier-Doue-Lann/release/10435326 -DOn Cherry « Symphony for improvisers » https://www.discogs.com/fr/Don-Cherry-Trio-Studio-105-Paris-1967/release/12541020

Deuxième de notre série de trois émissions de rentrée, encore une fois ce soir nous allons fonctionner aux coups de coeur et à l’actualité. Philippe avait depuis un moment envie de nous parler de la famille Cohen, une fratrie de musiciens israéliens installée aux Etats Unis, c’est son coup de coeur du moment. Puis nous revenons sur l’actualité avec en exclusivité les premiers extraits du nouveau cd du Umlaut Big Band à paraître dans quelques semaines, Pierre a déjà décortiqué l’album pour nous, il en parle et partage surtout les premiers extraits. Olivier termine avec deux belles rééditions de cet été: un concert inédit du fabuleux contrebassiste sud Africain Johnny Dyani et du jazz de chambre du plus haut raffinement avec « The Haunt » du trio Wadada Leo Smith, Perry Robinson, Bobby Naughton. liste des titres et références: -Anat Cohen « As Rosas Nao Falam » de l’album « Claroscuro » https://anzicstore.com/album/claroscuro -3 Cohen « Do you know what it means to miss New Orleans «  de l’album « Family 3 Cohen » http://www.3cohens.com/html/about.php -Umlaut Big Band « Sugar Foot Stomp » -Umlaut Big Band « Chant of the Weed » -Umlaut Big Band « Cupid's Nightmare » tous extraits de l’album: Umlaut Big Band plays Don Redman, the King of Bundle Bar http://www.umlautrecords.com -Johnny Dyani « African Blues » de l’album « African bass, solo concert, Willisau jazz festival 1978 » https://www.discogs.com/fr/Johnny-Mbizo-Dyani-African-Bass-Solo-Concert-Willisau-Jazz-Festival-1978/release/12074453 -Bobby Naughton , Leo Smith, Perry Robinson « Rose Island » de l’album « The Haunt «  http://nobusinessrecords.com/the-haunt.html

C’est la fin des vacances mais pas des réjouissances, jazz and co fait sa rentrée en douceur avec trois numéros consacrés à l’actualité de ces derniers mois et de la rentrée. Au programme ce soir, les récents albums du tromboniste français Fidel Fourneyron et du percussionniste américain Mark Nauseef, grand écart quand tu nous tiens… la superbe réédition d’un album important du jazz européen des seventies: Jiri Stivin « 5 ran do cepices » et enfin un hommage à deux grands noms du jazz disparus cet été: Randy Weston et Tomasz Stanko. les titres: —Fidel Fourneyron Souris -Fidel Fourneyron Baleine de l’album « Animal » http://www.fidelfourneyron.fr/projet/animal/ -Jiri Stivin Shadow of dogs and people de l’album «  Five Ran Do Cepices » http://gadrecords.pl/portfolio/jiri-stivin-5-ran-cepice-five-hits-in-a-row-cd/ -Tomasz Stanko Bushka https://www.discogs.com/fr/Tomasz-Stańko-Music-81/release/517752 -Randy Weston « Little Susan de l’album « Little Niles » https://www.discogs.com/fr/Randy-Weston-Little-Niles/release/3167696 -Randy Weston « Blue Moses » de l’album « Spirits Of Our Ancestors » https://www.discogs.com/fr/Randy-Weston-The-Spirits-Of-Our-Ancestors/release/2661884 Mark nauseef 13.50 http://www.relativepitchrecords.com/releases/rpr1065.html

De part et d’autres la parole se libère soit pour dénoncer le harcèlement dont sont victimes les femmes soit pour pointer les inégalités hommes/femmes dans les différents strates de notre société; qu’en est-il dans le jazz? Cette musique apparemment d’ouverture l’est-elle vraiment? En décembre 2017 la contrebassiste Joelle Leandre publiait une lettre ouverte intitulée « Chers Messieurs » en réaction à l’absence de femmes dans le palmarès des dernières victoires du jazz. Ce fait fut-il un acte isolé, une simple « erreur de casting » ou le reflet d’une situation plus profonde? Nous partons d’un calendrier ou s’affiche le nombre 20 comme 20 ans, comme les vingt ans de radio campus Paris. Avec la sociologue Marie Buscatto auteur de « Femmes dans le jazz » et la contrebassiste Joelle Leandre (tiens donc?) nous abordons cette question de la place des femmes dans cette musique, mais comme nous ne pouvons comprendre ce qui s’est passé pour « elles » depuis vingt ans sans élargir le point de vue, il y aura des intervenantes et intervenants: Philippe, Hélène, Olivier, Mylène, à savoir l’équipe de jazz and co… Prochaine date de Joelle Leandre : https://www.joelle-leandre.com/calendar/ tracklist de l'émission : - Archie Shepp, "Blasé", Blasé https://www.discogs.com/Archie-Shepp-Blas%C3%A9/release/1164730 - Tiger Trio, "Heavy Hail", Unleashed https://www.discogs.com/Tiger-Trio-Unleashed/release/9421209 - Mary Lou Williams, "Taurus", Zodiac Suite https://www.discogs.com/Mary-Lou-Williams-Trio-Zodiac-Suite/release/525085 - Joëlle Léandre/Phil Minton, "Si, lence", Léandre-Minton https://www.discogs.com/L%C3%A9andre-Minton-L%C3%A9andre-Minton/release/10725365 - Ida Cox, "Wild women don't have the blues", Wild women don't have the blues, https://www.discogs.com/fr/Ida-Cox-Wild-Women-Dont-Have-The-Blues/release/954374 - Lil Green, "Why Don't You do Right", Mean Mothers: Independent Women's Blues, Volume 1, https://www.discogs.com/fr/Various-Mean-Mothers-Independent-Womens-Blues-Volume-1/release/829650 - Joëlle Léandre, Jean-Luc Capozzo, "Instant Chav 5" Live aux Instants Chavirés https://www.discogs.com/fr/Jean-Luc-Cappozzo-Jo%C3%ABlle-L%C3%A9andre-Live-Aux-Instants-Chavires/release/9028631 - Madeleine & Salomon, "The Flowers, A Woman's Journey https://www.discogs.com/Madeleine-Salomon-A-Womans-Journey/release/10180037 Emission proposée par Pierre Tenne et réalisée par Robin Ferrari.

La ville de New Orleans, affectueusement dénommée Crescent City, fête cette année son tricentenaire. Cette ville qui a subi les influences française (il suffit de noter les noms à consonance française de Bechet, de Blanchard…), espagnole, anglaise, caribéenne et plus particulièrement haïtienne respire la musique. Ses habitants ne la quittent que contraints et forcés ; Fats Domino n’a jamais voulu partir, Terence Blanchard, malgré ses contraintes professionnelles est venu se réinstaller malgré les stigmates laissés par le passage de l’ouragan Katrina Cap donc sur Crescent City et son histoire musicale à forte connotation afro-américaine (60% de la population), du mythique trompettiste Buddy Bolden aux jeunes musiciens de Rebirth Grass Band. Notre invité est Claude Carrière. Il se fera le témoin de la musique de Crescent City, ville où il se rend régulièrement, hébergé et guidé - le veinard - par sa belle- famille afro-américaine . Longtemps producteur à France Musique, président de l’association Maison du Duke, préfacier de la biographie de Duke Ellington (Music Is My Mistress) et concepteur du coffret The Extravagant Mr Gillespie, Claude Carrière nous présentera des artistes emblématiques de la ville quoique méconnus chez nous comme la chanteuse Germaine Bazzle, les pianistes Ellis Marsalis et David Torkanowski et la formation Rebirth Brass Band. C’est évident, on aurait aussi aimé vous parler de Jelly Roll Morton, de Fats Domino, de Lee Dorsey, de Professor Longhair, des Neville Brothers, des Meters ; on se contentera d’Allen Toussaint et de Dr John, faute de temps. Hélène nous donnera sa chronique autour de la Stretch Music de Christian Scott mais nous parlerons aussi de la Suite composée par Terence Blanchard (illustrée dans l’émission par «  Funeral Dirge ») sans oublier « Congo Square » tiré de la Suite A Drum Is A Woman d’Ellington parce que c’est à Congo Square que les esclaves africains se réunissaient et firent éclore une musique qui allait embraser le monde : le Jazz. Liste des titres :

Depuis quelques années Joshua Abrams fait vivre le groupe « Natural Information Society » dont chaque album est plébiscité par la critique. Construite autour du gumbri, un instrument traditionnel marocain et autour d’une certaine idée du minimalisme dans le jazz, la musique de Natural Information Society développe une voix nouvelle. Après avoir collaboré avec les plus grands noms du jazz de Chicago comme Hamid Drake, Fred Anderson, Nicole Mitchell, Ernest Dawkins, David Boykin ou Rob Mazurek; Joshua Abrams impose donc sa propre esthétique et sa conception du jazz. Nous l’avons rencontré il y a quelques semaines à l’occasion de son passage au festival Banlieues Bleues, on vous invite à partager cette conversation. En deuxième heure une avalanche de nouveautés et rééditions présentées par Pierre, Philippe et Martin. On ouvre le bal avec les légendes Miles Davis et John Coltrane et le dernier volume de la bootleg serie. Puis on aborde le spiritual jazz avec le nouveau Idris Ackamoor. Ambiance plus cosy avec le nouvel album du pianiste Bruno Angelini qui rend hommage au grand John Taylor. Enfin on termine avec le nouveau Clovis Nicolas. Titres de la première heure : -Cloud Walking de l’album « Represencing » -In Ex Or Able de l’album « Natural information » -Enter Mountain amulet de l’album « Represencing" -Sant Anna Aresi live 2013 « inédit » -Broom de l’album « Magnetoception » -By Way Of Odessa de l’album « Magnetoception » -2128½ de l’album « Simultonality » http://eremite.com/album/mte-68 Liste des titres de la deuxième heure. - Miles Davis & John Coltrane, "So what", The Final Tour : https://www.discogs.com/fr/Miles-Davis-John-Coltrane-TheFinal-Tour-The-Bootleg-Series-Vol-6/release/11754340 - Idris Ackamoor & the Pyramids, "An Angel Fell", An Angel Fell - Bruno Angelini, "Tree Song (for John Taylor)", Open Land https://www.discogs.com/fr/Bruno-Angelini-Open-Land/release/11758627 - Bruno Angelini, "Indian Imaginary Song" - Clovis Nicolas, "Freedom Suite Part III" et "The 5:30 pm Dive Bar Rendez-Vous", Freedom Suite Ensuite