Nasz subiektywny przewodnik po najlepiej wyprodukowanej perkusji w historii muzyki. Posłuchaj playlisty z najfajniej wyprodukowanymi bębnami.

Tematy z odcinka GG#015:

• Jakie jest nasze zdanie na temat perkusji zespołu Led Zeppelin?
• Dlaczego uważamy, że Tool ma świetną perkusję w kawałku „Pushit”?
• Co myślimy o bębnach rockowego zespołu Moonlight, na płycie „Floe”?
• Kim jest Marcin Bors i czym charakteryzuje się jego gra na perkusji?
• Jaka jest nasza opinia o perskusji w utworze „Niekumacje”, zespołu Ocean?
• Czym zajmuje się Steve Albini i dlaczego podoba nam się jego twórczość muzyczna?
• Jakie były nasze odczucia po odsłuchaniu utworu „Mappō LP”, zespołu Sed Non Satiata?
• W których utworach usłyszymy przeprodukowane bębny?
• Czym wyróżnia się brzmienie bębnów zespołu Onward into Battle?
• W jaki sposób została nagrana i wyprodukowana płyta „Cloaked by Ages, Crowned in Earth”?
• Jaką muzykę gra zespół Turboweekend i co jest szczególnego w ich twórczości muzycznej?

Jakich błędów możesz uniknąć grając w kapeli? Nasze doświadczenia z grania w zespołach.

Tematy z odcinka GG#014:

• Z jakiego powodu granie w pojedynkę może hamować Twój rozwój?
• Kim jest i czym się zajmuje Chris Lord-Alge?
• Dlaczego w obecnych czasach stawiamy na swój własny sukces?
• Jaki wpływ na naszą twórczość artystyczną ma ego?
• Dlaczego niektóre osoby nie mają pomysłu i wizji na swoje granie?
• Dlaczego konfrontacja z innymi ludźmi jest ważna, kiedy grasz w kapeli?
• Jak kultura wpływa na naszą twórczość artystyczną?
• Jaką rolę odgrywa czas podczas tworzenia muzyki?
• Jak delegować zadania podczas grania w kapeli?
• Jaką rolę odgrywają relacje międzyludzkie podczas grania w zespole?
• Dlaczego nie każdy z nas musi tworzyć unikalną, oryginalną muzykę?
• Dlaczego tworząc muzykę nie należy nastawiać się na szybkie korzyści materialne?
• Czy pojawiające się przeszkody i trudności sprawiają, że idziemy w dobrym kierunku?

Jakich błędów możesz uniknąć grając w kapeli?

1. Nie graj w kapeli (unikniesz wszystkich błędów ;)).

2. Bądź otwarty na opinię innych osób, dzięki czemu zyskasz szerszą perspektywę.

3. Nie neguj wpływu kultury na swoją twórczość muzyczną.

4. Nie przyśpieszaj  na siłę rzeczy związanych z procesem twórczym.

5. Deleguj odpowiednie zadania odpowiednim (kompetentnym) osobom.

6. Nie postrzegaj innych przez pryzmat siebie - nie każdy angażuje się w działalność zespołu w równym stopniu.

7. Relacje międzyludzkie odgrywają ważną rolę w zespole.

8. Nie musisz być najbardziej oryginalny i unikatowy.

9. Nie nastawiaj się na szybkie korzyści materialne.

10. Nie miej planu „B” – bądź wytrwały w działaniu.

11. Bądź gotowy na porażki i trudności, które z pewnością się pojawią.

Jakiej muzyki słuchamy podczas jazdy autem? Co powoduje, że dana muzyka jest „słuchalna” w samochodzie? Zapraszamy do posłuchania playlisty z najfajniejszymi utworami, które umilają nam prowadzenie samochodu.

Tematy z odcinka GG#013:

• W jakich samochodach słuchamy muzyki?
• Dlaczego nie jesteśmy w stanie słuchać zbyt skomplikowanych utworów w samochodzie?
• Jakiej muzyki lubimy słuchać prowadząc auto?
• Co myślimy o prowadzeniu samochodu w słuchawkach?
• Jaki charakter muzyki najlepiej pasuje do samochodu?
• Czy znacie belgijski zespół Hooverphonic?
• Dlaczego zespół Mansun należy do naszych ulubionych?
• Czy muzyka instrumentalna do auta to dobry pomysł?
• Na czym polega mój love-hate relationship z muzyką instrumentalną?
• Który gatunek muzyki jest lepszy do samochodu - blues czy rock?
• Co myślimy o twórczości Stevie Ray Vaughan?
• Czy istnieje najlepsza płyta do auta? - Czy jeżdżąc samochodem lubimy słuchać radia?
• Czy elektornika to dobry wybór do słuchania w aucie?

Pojedynek albumów do samochodu - kto wygra?

• AC/DC vs. ZZ Top
• Depeche Mode vs. Nine Inch Nails
• Oasis vs. Queens of the Stone Age
• Mogwai vs. Tides From Nebula

Kawałki z najlepiej wyprodukowanym wokalem – nasz subiektywny przewodnik. Posłuchaj playlisty z najfajniejszym wokalem.

Tematy z odcinka GG#012:

• Jak produkuje się wokal w dzisiejszych czasach?
• Jak nagrywało się wokal dawno temu?
• Czym różni się wokal nagrywany na 1 mikrofon, a na 2 mikrofony?
• Jakie jest nasze zdanie na temat mikrofonów pojemnościowych?
• Czy podczas produkcji wokalu dobór mikrofonu odgrywa ważną rolę?
• Czy da się uratować kawałek ze źle zrobionym wokalem?
• Dlaczego wokaliści mają tendencję do przecenienia swoich umiejętności wokalnych?
• Co myślimy o wokalu Michael’a Jackson’a?
• Co ujęło nas w wokalu zespołu „Tool”?
• Jakie jest nasze zdanie o wokalu zespołu „The Mars Volta”?
• Jakie płyty wozimy w swoich samochodach?
• Jakie jest nasze zdanie o wokalu zespołu „Mikromusic”?
• Czy podoba nam się wokal artystki Adele, mimo że jest trudny?
• Jakie są nasze odczucia dotyczące  albumu „In Utero” – Nirvany?
• Jaką rolę odgrywa producent muzyczny w kontekście produkcji wokalu?
• Co myślimy o produkcji wokalu amerykańskiego muzyka Frank Zappa?
• Czy wokal zespołu „Faith No More” jest fajnie wyprodukowany?
• Czy wokalu można używać jako instrumentu?
• Co zachwyciło nas w twórczości Mike’a Patton’a?
• W którym rapowym kawałku wokal został fajnie wyprodukowany?
• Co jest fajnego w hip-hopie artysty MF Doom?
• Na czym polegają wewnętrzne rymy?
• Czym się różni producent muzyki hip-hopowej od procudenta muzyki popularnej?
• Jakie jest nasze zdanie o produkcji wokalu rapowych zespołów „Nas” i „Mobb Deep”?
• Który z albumów zespołu „Pink Floyd” ma najlepiej wyprodukowany wokal?

Dzisiaj porozmawiamy o koncertach, które nas emocjonalnie poruszyły. Będzie to subiektywny pamiętnik po najlepszych koncertach. Chętnie dowiemy się również, które koncerty to wam utkwiły w pamięci i z jakiego powodu?

• Jakie wspomnienia budzą w nas koncerty?
• Co może się wydarzyć podczas koncertu?
• Jaka jest rola supportu, który występuje przed koncertem głównej gwiazdy?
• Jakie było nasze pierwsze zetknięcie z prawdziwą muzyką?
• Czy zdalny koncert może zastąpić muzykę na żywo?
• Jakie koncerty sprawiły, że się wynudziliśmy?
• Które koncerty zrobiły na nas negatywne wrażenie?
• Co sprawia, że dany koncert jest dla nas wyjątkowym przeżyciem?
• Czy miejsce koncertu odgrywa istotną rolę?
• Które kluby w Warszawie lubimy najbardziej?
• Czy niektóre koncerty mogą wpędzać w depresję?
• W jakich festiwalach muzycznych braliśmy udział?
• W jakich klubach mieliśmy okazję grać?
• Jaki jest nasz ulubiony koncert zespołu FORMA?

Koncerty, które zapadły w naszą pamięć:

• koncert zespołu Moonlight - poranki muzyczne w Filharmonii
• występ zespołu Najakotiva w Centrum Sztuki Współczesnej
• koncert zespołu Nine Inch Nails - Woodstock ‘94
• koncert zespołu Marillion - w Stodole
• wczesny koncert  wideo Pearl Jam’u
• koncert zespołu The Mars Volta - w Stodole
• koncert zespołu Coma (po II płycie) - w Stodole
• koncert zespołu Myslovitz - w Stodole
• koncert zespołu Placebo – Opener 2009
• koncert zespołu Portishead – na Malcie 2011
• koncert zespołu GARS – zespół pochodzi z Gdyni
• koncert zespołu Blindead  (promujący płytę Affliction XXIX II MXMN) - w Kinie Muranów
• koncert zespołu Blindead - w Progresji
• koncert zespołu Turboweekend - w Proximie
• koncert zespołu London Grammar - w Tauronie
• koncert zespołu FORMA - przed Tides From Nebula, w Poznaniu
• koncerty zespołu FORMA - w klubie Chwila w Warszawie
• koncert zespołu Thesis -  przed zespołem Leech
• koncerty zespołu Maqama

Dzisiaj porozmawiamy o teledyskach - które teledyski są najpiękniejsze, najdziwniejsze oraz zapadły w naszą pamięć? Co sprawia, że teledysk jest fajny? Specjalnie dla was przygotowaliśmy playlistę z najlepszymi teledyskami.

• Dlaczego lubimy teledyski zespołu „Tool”?
• Czy muzyka i obraz w dzisiejszych czasach są nierozerwalne?
• Jaką funkcję pełnią dziś teledyski?
• Co decyduje o tym, że określony teledysk zapada nam w pamięć?
• Dlaczego przemawia do nas twórczość Anton’a Corbijn’a?
• Co ujęło nas w klipie „Judith”?
• Czy pomysł na teledysk ma większe znaczenie niż budżet na niego przeznaczony?
• Jaką rolę odgrywa kadr podczas kręcenia teledysku?
• Czy trzeba być dobrym muzykiem, aby zrobić dobrą popową melodię?
• Co nam się podoba w japońskim anime?
• Jaką rolę w twórczości muzycznej odgrywa autentyczność artysty?
• Dlaczego teledyski z przesłaniem zapadają w nasza pamięć najbardziej?
• Czy to koncept, a nie ładny obraz decydują o atrakcyjności teledysku?

Najfajniejsze teledyski:

• Tool - Sober
• A Perfect Circle – Judith
• Depeche Mode - It’s No Good
• Depeche Mode - A Question Of Time
• Depeche Mode - Never Let Me Down Again
• U2 - Numb
• The Verve - Bitter Sweet Symphony
• Massive Attack - Unfinished Sympathy
• F.E.A.R. - Ian Brown
• A-ha - Crying in the Rain
• Radiohead – Daydreaming
• Ken Ishii 'Extra' - Music Video
• U2 – Please
• Pearl Jam - Do the Evolution
• Pearl Jam – Alive
• The Smashing Pumpkins - Ava Adore
• The Smashing Pumpkins - Cherub Rock
• Coldplay - The Scientist
• SOHN - Artifice
• Natalie Imbruglia – Torn
• Nine Inch Nails – Only
• Nine Inch Nails-March of the Pigs
• Slipknot – Duality
• Slipknot - Before I Forget

Dzisiaj nagrywamy odcinek filozoficzny – gdzie przebiega granica między braniem pod uwagę feedbacku, a utratą spójności artystycznej? Jaką rolę w twórczości artysty odgrywa spójna tożsamość?

• Kim jest artysta – jak go definiujemy?
• Czy artysta to osoba, która powinna mieć coś do przekazania?
• Na czym polega spójność wizerunku artysty?
• Jak zaczęła się nasza przygoda z muzyką?
• Na czym warto się skupić tworząc muzykę?
• Z jakich powodów artysta wybiera określony instrument muzyczny?
• Dlaczego zawód muzyka i artysty jest atrakcyjny dla płci przeciwnej?
• Jak założyć pierwszy zespół muzyczny?
• Czy każdy artysta kopiuje twórczość innych artystów?
• Skąd współcześni muzycy czerpią inspiracje?
• Jak znaleźć odpowiednie miejsce w zespole?
• Czy artysta powinien pytać o opinie dotyczącą swojej twórczości?
• W jaki sposób muzycy mogą promować swoją twórczość?
• Jak odnaleźć swoją tożsamość będąc artystą?
• Jakich kanałów warto użyć do publikacji swojej twórczości?
• Jaką rolę  w życiu artysty odgrywa poczucie spełnienia i satysfakcji?
• Jak poradzić sobie z krytyką odbiorców będąc artystą?
• Czy w tworzeniu muzyki konsekwencja odgrywa istotną rolę?
• Jak reagować na negatywne komentarze w sieci?
• Czy to publiczność powinna decydować o tym, co tworzy artysta?
• Czy każdy artysta posiada swój unikalny styl?
• W jaki sposób zachować spójność tożsamości będąc muzykiem?
• Co może powodować frustrację i zawód w życiu artysty?

W dzisiejszym odcinku porozmawiamy o marketingu muzyki. W jaki sposób możemy sprzedać twórczość, którą wyprodukowaliśmy?

• Czy muzyka powinna pozostać tylko sztuką, a może to dobry pomysł na biznes?
• Jaką rolę odgrywa marketing w świecie artystów?
• Czy marketing muzyki to aspekt najmniej lubiany przez artystów?
• Komu warto powierzyć promocję swojej twórczości muzycznej?
• Na czym polega marketing muzyki i jak zrobić go dobrze?
• Czy radio jest najlepszą formą promocji twórczości muzycznej?
• Jakie radio jest naszym zdaniem aktualnie fajne do posłuchania?
• W jaki sposób warto wypromować swoją twórczość muzyczną?
• Jak w dzisiejszych czasach możemy pozyskać słuchaczy naszej twórczości?
• Czy dywersyfikacja lawinowa jest dobrą strategią marketingową?
• Jak dostosować strategię marketingową do określonej grupy odbiorców?
• Co jest najważniejszym aspektem w relacji między artystą, a odbiorcą twórczości muzycznej?
• Czy w dzisiejszych czasach artyści nadal powinni podążać klasycznymi metodami produkcji muzyki?
• Jak w kreatywny sposób artysta może zaskoczyć swoich fanów?
• Czy warto promować muzykę w mediach społecznościowych?
• Jakie media społecznościowe warto wybrać do promocji twórczości muzycznej?
• Jak wygląda proces pozyskiwania wiernych fanów twórczości muzycznej?
• Czy warunkiem odniesienia sukcesu w social media jest regularne publikowanie treści?
• W jaki sposób artysta może nawiązać relacje z odbiorcami używając social media?
• Dlaczego artysta powinien tworzyć muzykę w zgodzie z własnymi przekonaniami?
• Czy warto być cierpliwym i poświęcić dużo czasu na rozwój swojej twórczości muzycznej?

Zapraszamy do odwiedzenia kanału YouTube zespołu FORMA

Dzisiaj będziemy rozmawiali o długich singlach – dlaczego niektóre single są długie i niekoniecznie muszą trwać standardowe 3:30? Które utwory szczególnie zapadły w naszą pamięć i z jakich powodów? Przygotowaliśmy dla was playlistę z naszymi ulubionymi singlami.

• Dlaczego standardowo single trwają 3:30 i jaka jest ich rola?
• Czy każda próba sformatowania przekazu rozrywkowego jest dobra?
• Czy podczas nagrywania krótkiego numeru należy dopasować swoją twórczość do jej czasu trwania?
• Czy określone zasady wpływają pozytywnie na naszą produktywność w czasie twórczości?
• Z jakich powodów nie przepadamy za Beatlesami?
• Czy muzyka jest dobrym sposobem na radzenie sobie z nagromadzonymi emocjami?
• Dlaczego historie wyśpiewywane w bluesowych kawałkach są często smutne?
• Czy najbardziej wartościowa twórczość powstaje pod wpływem negatywnych emocji?
• Co  decyduje o wyjątkowości utworu „Purple Rain” Prince’a?
• Z czego słynie zespół Guns N' Roses i dlaczego go polubiliśmy?
• Co zrobiło na nas wrażenie w teledysku „High Hopes” Floyd’ów?
• Jak odbieramy utwór „Paranoid Android” Radiohead?
• Co najbardziej lubimy w twórczości Radiohead?
• Czym charakteryzuje się pojęcie „brytyjskie brzmienie”?
• Czy ograniczenia wpływają pozytywnie na kreatywność?
• Na czym polega fenomen zespołu Queen i dlaczego ich twórczość nadal jest współczesna?
• Czy warto traktować twórczość muzyczną w parze z obrazem?
• Dlaczego słuchanie długich utworów sprawia nam przyjemność?
• Czy robienie singli wymagało od artystów odwagi i pokonywania pewnych barier?

TOP single, które zapadły nam w pamięć:

• The Beatles – Hey Jude
• Led Zeppelin - Stairway to Heaven Live
• The Temptations - Papa Was A Rolling Stone
• Prince - Purple Rain
• Guns N' Roses - November Rain
• Pink Floyd - High Hopes
• Radiohead - Paranoid Android
• Queen – Bohemian Rhapsody

W dzisiejszym odcinku porozmawiamy o Metallice. Ten podcast będzie naszym subiektywnym przewodnikiem po tym popularnym, heavymetalowym zespole. Czy w was również Metallica budzi skrajne emocje? Posłuchajcie playlisty z naszymi ulubionymi kawałkami Metallici.

- Czy Metallica skończyła się na albumie "Kill 'Em All"? - Jak rozpoczęła się nasza przygoda z Metallicą? - Co sprawiło, że finalnie zainteresowaliśmy się Metallicą? - Jakie są nasze ulubione albumy Metallici? - Co podoba nam się w twórczości Metallici? - Jakie jest nasze zdanie o albumie "Kill 'Em All"? - Co podoba nam się w produkcji płyty „Ride the Lighting”? - Co myślimy o albumie „Master of Puppets”? - Dlaczego darzymy Metallicę szczególnym sentymentem i jakie wspomnienia w nas wywołuje? - Czy album „And Justice For All” wzbudza kontrowersję? - Czy dzięki Metallice można nauczyć się matematyki? - Co zrobiło na nas wrażenie w kawałku „One”? - Który z albumów Metallici zrobił na nas największe wrażenie? - Czy kiedy twórczość powstaje za długo może okazać się, że twórca straci dobrą energię? - Jaki jest nasz ulubiony muzyk z zespołu Metallica? - Na czym naszym zdaniem polega fenomen zespołu Metallica? - Czy Metallice udało się zachować swoją naturalność i normalność, mimo dużej popularności?  Twórczość Metallici, która zapadła nam w pamięć: 1. „Kill'em All” - Metallica • Anesthesia (Pulling Teeth) • Seek and Destroy  2. „Ride the Lighting” – Metallica • For Whom the Bell Tolls • Fade to Black  3. „Master Of Puppets” – Metallica • Orion • Battery  4. „And Justice For All” – Metallica • One  5. „Metallica” – Metallica • Enter Sandman  6. „Load” - Metalica • Until It Sleeps • Mama Said  7. „Reload” – Metallica • The Memory Remains  8. „Garage Inc.” – Metallica  9. „S&M” – Metallica • Fuel • The Call of Ktulu • No Leaf Clover • Minus Human  10. „St. Anger” – Metallica  • Dirty Window • Invisible Kid  11. „Death Magnetic” – Metallica  12. „Lulu” (z Lou Reedem) – Metallica  13. „Beyond Magnetic” - Metallica  14. „Hardwired...To Self-Destruct” - Metallica

Witamy w kolejnym odcinku naszego podcastu. Porozmawiamy o koncertach w kontekście pandemii COVID-19 – jak obecna sytuacja wpłynie na świat muzyki?

• Czy w dalszym ciągu potrzebujemy koncertów i nadal mamy ochotę na nie chodzić?
• W jaki sposób możemy wykorzystać live-stream’y, aby dotrzeć do większej ilości odbiorców?
• Czy współcześni odbiorcy muzyki potrzebują spotkania z artystą na żywo?
• Jakie gatunki muzyki obronią się w wersji „online”, a które lepiej poradzą sobie w bezpośrednim kontakcie?
• Czy współcześni muzycy powinni przywiązywać większą uwagę do obecności w  mediach społecznościowych?
• Jakie możliwości daje nam YouTube i dlaczego warto być obecnym na tej platformie?
• Jak możemy zachęcić odbiorców by byli uważni podczas koncertów?
• Dlaczego świat wirtualny nie wystarcza, żeby zbudować w sobie smak muzyczny?
• Jaką przewagę daje nam spotkanie się z muzykiem na żywo i czym różni się to doświadczenie?
• Czy w najbliższym czasie możemy się spodziewać powrotu do fascynacji płytami?
• Jaka jest obecnie kultura słuchania muzyki przez młodych ludzi?
• Dlaczego ze słuchania muzyki warto jest uczynić pewien fajny rytuał?

Dzień dobry! Dzisiaj nagramy podcast o produkowaniu muzyki – kim jest producent muzyczny? - Co to znaczy być producentem muzycznym i jaka jest jego rola? - Jakie są zadania producenta muzycznego w dzisiejszych czasach? - Jaka jest różnica między producentem muzycznym, a inżynierem sprzętu? - Dlaczego twórcy potrzebują producentów muzycznych? -  Co jest fajnego w zawodzie producenta muzycznego i dlaczego Kacper wybrał tę drogę? - Jakie jest nasze podejście do technicznych aspektów nauki grania na instrumentach muzycznych?   - Czy obecnie producent muzyczny jest niezbędny, aby muzyk mógł nagrać płytę? - Dlaczego warto jest mieć dystans do własnej twórczości i poprosić o opinię osobę z zewnątrz? - Czy umiejętność konstruktywnej krytyki jest częścią pracy producenta muzycznego? - Dlaczego w zawodzie producenta muzycznego  indywidualne podejście do każdego artysty ma kluczowe znaczenie? - Dla jakiego typu twórców współpraca z producentami muzycznymi przyniesie najwięcej korzyści? - Jaką rolę odgrywa producent muzyczny w świecie rapu?

Dzisiaj opowiemy wam o naszych ulubionych albumach – o muzyce, która nas porusza. Aktualna pandemia to idealny moment, aby znaleźć czas na posłuchanie fajnych płyt.

• Do jakich płyt lubimy wracać i które z nich lubimy najbardziej?
• Dlaczego nie lubimy Beatlesów?
• Co sprawia, że określone płyty darzymy szczególnym sentymentem?
• Dlaczego niektóre płyty zapadają w naszą pamięć na zawsze?
• Jakie są twoje ulubione albumy i dlaczego to właśnie one utkwiły w Twojej pamięci?

Ulubione płyty Jerzego:

• The Gathering - How to Measure a Planet?
• AC/DC - The Razor's Edge
• AC/DC - High Voltage
• Spawn – ścieżka muzyczna filmu „Spawn”
• Pink Floyd – Animals
• Tool - Ænima

Ulubione płyty Kacpra:

• Rage Against the Machine
• Depeche mode - Violator
• Wipeout 2097 (składanka video game)
• Tool - Ænima

Dzisiaj porozmawiamy o tym - co z naszej perspektywy oznacza bycie muzykiem? Nie próbujemy być dla was autorytetami muzycznymi, dzielimy się z wami jedynie naszymi doświadczeniami. Chcemy żeby nasze rozmowy miały otwartą formułę i inspirowały was do formułowania własnych przemyśleń.

- Kim jest muzyk – jaka jest definicja tego słowa?

- Czy są różne typy muzyków?

- Czym jest język muzyki i jak go zdefiniować?

- Czy w każdym z nas jest zakodowany odbiór muzyki?

- Jak małe dzieci reagują na muzykę?

- Czy muzyka powinna poruszać emocje i skłaniać do refleksji?

- Jak zacząć operować językiem muzyki?

- Czy każdy z nas inspiruje się innymi muzykami i utworami?

- Kim był i co robił Frank Zappa?

- Czy bycie muzykiem oznacza, że trzeba zarabiać na muzyce, a może nie jest to warunek konieczny?

- Czy niewystarczające wynagrodzenie za tworzenie i granie muzyki rodzi frustrację w artystach?

- Czy muzycy muszą brać udział w różnorodnych projektach z powodów materialnych?

Wpadliśmy z Kacprem na taki pomysł, że od czasu do czasu będziemy się spotykali i rozmawiali o muzyce. Dzisiaj podzielimy się z wami naszymi spostrzeżeniami dotyczącymi wpływu kultury na twórczość muzyczną. 

- Jak to jest być muzykiem 

- Czy bycie muzykiem to prosta ścieżka zawodowa?  

- Czy w Polsce mamy tradycje muzyczne i czy jest to element naszej regionalnej kultury? 

- Czy szeroki wachlarz treści muzycznych sprawia, że nasz gust muzyczny jest mało oryginalny? 

- Jaki wpływ na nasze upodobania muzyczne ma szerokość geograficzna? 

- Co możemy zrobić, żeby nasza twórczość muzyczna miała w sobie komponent emocjonalny? 

- Czego potrzebujesz żeby zrobić płytę – jakich narzędzi tak naprawdę potrzebujesz? 

- Czy trudno utrzymać się będąc muzykiem, a może muzyka to dobry biznes?  

- Czy w muzyce liczy się ilość czy jakość – jak ważne jest doświadczenie relacji z odbiorcą? 

- Czy traktując muzykę jako źródło dochodu odbieramy sobie prawo do bycia artystą? 

- Do jakich kompromisów jesteśmy skłonni, aby osiągnąć popularność i uznanie w branży muzycznej? 

- Jaki wpływ na branżę muzyczną ma ciągły rozwój internetu? 

- Czy bycie niezależnym twórcą wyklucza traktowanie muzyki jako źródło dochodu?