En este episodio de El Flow Resonante, Andrés Valencia conversa con Ana y Alejandra Byron, dos hermanas cineastas que desde la adolescencia comenzaron a trazar su camino en el audiovisual. Su pasión nació a los 13 años en un curso de animación que las motivó a crear sus propios cortos y explorar el cine de manera autodidacta. Posteriormente se formaron en la ECAM, especializándose respectivamente en dirección y montaje, y combinando estudios en música, dirección de fotografía y composición.
Su cortometraje Calcetines se lanza en paralelo a este episodio, consolidando su creciente trayectoria. Ana combina la dirección con la música para cine, teatro y museos —incluido el Guggenheim— y busca generar experiencias sinestésicas mediante la integración sensorial en su obra. Alejandra, por su parte, se apasiona por la dirección de fotografía y el montaje, valorando la libertad creativa que ofrecen ambas disciplinas.
Ambas han trabajado en producciones para plataformas como Netflix, han estudiado en instituciones como Berklee, y desarrollan proyectos personales como Aurora Boreal o guiones inspirados en vivencias reales. También planean fundar su propia productora para impulsar sus largometrajes.
La complicidad entre las hermanas es evidente: se complementan en casi todo, aunque reconocen diferencias, como la afinidad de Ana por el sonido —que Alejandra delega sin reparos—. Su historia es un testimonio de disciplina, creatividad y complicidad familiar, y una inspiración para quienes buscan alinear pasión y profesión en el mundo audiovisual.
Créditos:
Realización audiovisual: David Sepúlveda
Producción Ejecutiva: Liliana Casas.
Consultor de video: Camilo Forero
Música Original. Tom Bateson @saxton.uk, Florence Glen @floglen12 y Andrés Valencia @wondrewmusic
Bienvenidos tus comentarios.
¡Síguenos en Instagram y LinkedIn para más contenido @FlowResonante 🎶✨
https://www.instagram.com/flowresonante/
https://www.linkedin.com/company/69026286/admin/dashboard/
Más plataformas:
Patricia "Paty" Carrera ha desempeñado un papel clave en la supervisión musical y la gestión de licencias para producciones audiovisuales de alto nivel llegando a plataformas de renombre como Netflix, Amazon, Disney y HBO. Adicionalmente Paty es la presidenta la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana, organización que busca mejorar la educación sobre derechos musicales y fortalecer la relación entre supervisores y otros actores del sector. www.supervisionmusical.org
🎙️ En el episodio de hoy, Patricia nos sumerge en el fascinante mundo de la supervisión musical en cine y televisión. Nos cuenta cómo una sola canción puede transformar por completo el impacto de una escena y cómo productores, directores e incluso actores influyen en la elección musical. Además, revela el secreto detrás de los artistas que generan ingresos por sincronizaciones sin ser propiamente de renombre, también nos habla de la creciente demanda de música latina en bandas sonoras y los detalles que buscan los supervisores para licenciar música.
Si eres compositor y estás buscando llevar tu música a una producción audiovisual, este episodio es para ti.
¡Dale play y descubre cómo lograrlo! 🎬🎵🔥
Links de Patricia Carrera:
https://www.instagram.com/patycarreram/
Conceptos claves:
Etnomusicología: Disciplina académica que estudia la música en su contexto cultural y social.
Musicólogos: Profesionales dedicados al estudio científico de la música, incluyendo sus bases físicas, historia y relación con la sociedad.
Peritos Musicales: Expertos que determinan aspectos como plagios y formas musicales, colaborando frecuentemente con productoras y artistas.
Musicalizadores: Especialistas responsables de seleccionar y coordinar la música en producciones audiovisuales para crear la atmósfera deseada.
María Félix: Conocida como "La Doña", fue una de las actrices más emblemáticas de la Época de Oro del cine mexicano.
Agustín Lara: Renombrado compositor mexicano, famoso por canciones como "María Bonita", dedicada a María Félix.
Jorge Negrete: Cantante y actor mexicano, apodado "El Charro Cantor", y esposo de María Félix.
ISRC (International Standard Recording Code): Código internacional de identificación para grabaciones de sonido y videos musicales.
ISWC (International Standard Musical Work Code): Código internacional para la identificación de obras musicales.
FIM (Feria Internacional de la Música): Evento clave en la industria musical que reúne a profesionales del sector.
Tema de apertura y cierre: Tom Bateson @saxton.uk, Florence Glen @floglen12 y Andrés Valencia @wondrewmusic
Música Original. Andrés Valencia @wondrewmusic
Bienvenidos tus comentarios.
¡Síguenos en Instagram y LinkedIn para más contenido @FlowResonante 🎶✨
https://www.instagram.com/flowresonante/
https://www.linkedin.com/company/69026286/admin/dashboard/
Más plataformas:
Detrás de algunas de las series de TV más icónicas del audiovisual español hay un lenguaje sonoro que las hace reconocibles al instante. Manel Santisteban ha sido el responsable de darles identidad musical a títulos como Los Serrano, Un Paso Adelante, Vis a Vis y La Casa de Papel (entre muchas otras), marcando generaciones con sus composiciones. Con más de 45 años de trayectoria, su talento se ha convertido en un puente entre la música y la narrativa, colaborando estrechamente con icónicas bandas como Mecano, con quienes trabajó haciendo arreglos para temas como Mujer Contra Mujer o Hijo de la Luna. También ha trabajado con artistas de renombre como Montserrat Caballé, para quien realizó una versión orquestal de Hijo de la Luna junto a la English Chamber Orchestra en Londres.
En el ámbito del cine y la televisión, ha tejido relaciones creativas con reconocidos directores y productores como Álex Pina (La Casa de Papel, Vis a Vis), Fernando González Molina (Tres Metros Sobre el Cielo, Tengo Ganas de Ti) y Carlos Therón (Fuga de Cerebros 2), adaptando su lenguaje musical a las necesidades narrativas de cada proyecto. Su capacidad para trabajar en equipo le ha llevado a compartir composición con otros grandes músicos del audiovisual, como Iván M. Lacámara, con quien ha coescrito la música de varias de sus producciones más destacadas.
En este episodio exploramos su trayectoria y su forma de abordar la música para la pantalla. ¿Cómo se comunica con los directores a la hora de crear? ¿Qué estilo sonoro está predominando en la industria? ¿Cómo distribuyen los roles a la hora de escribir música junto a otros compositores? Manel, con la humildad y generosidad que lo caracterizan, comparte anécdotas de su carrera desde sus inicios en el jazz hasta las más profundas reflexiones sobre la evolución de la industria y los desafíos de componer para producciones con impacto internacional.
Además, abordamos un tema que le preocupa profundamente: el impacto de la inteligencia artificial en la música. ¿Es una herramienta o una amenaza? ¿Cómo afectará la creatividad y el rol del compositor en el futuro del audiovisual? Manel nos brinda su visión sobre esta revolución tecnológica y lo que podría significar para los creadores de música en los próximos años.
Más allá de los acordes y las armonías, la música en el audiovisual es una construcción emocional, un hilo invisible que guía al espectador a una tercera dimensión. ¿Cuánto de lo que sentimos viendo una serie es mérito de su banda sonora? En esta charla, descubrimos cómo se moldea el sonido de una ficción y el poder que tiene para perdurar en nuestra memoria.
🎧 Dale play y sumérgete en el universo sonoro de Manel Santisteban en El Flow Resonante.
Links referenciados:
Mickey_Mousing
https://en.wikipedia.org/wiki/Mickey_Mousing
Hispavox
https://es.wikipedia.org/wiki/Hispavox
La Movida Madrileña
https://es.wikipedia.org/wiki/Movida_madrile%C3%B1a
Emilio Aragón
https://emilioaragon.com/sobre-mi/
La Decada Prodigiosa
https://ladecadaprodigiosa.es/
Mecano
https://es.wikipedia.org/wiki/Mecano_(banda)
Ivan Martínez
https://www.ivanmlacamara.com/IvanMLacamara/Home.html
SGAE
MUSIMAGEN
ECSA
LUIS IVARS
https://luisivars.com/
Música Original. Tom Bateson @saxton.uk, Florence Glen @floglen12 y Andrés Valencia @wondrewmusic
Bienvenidos tus comentarios.
¡Síguenos en Instagram y LinkedIn para más contenido @FlowResonante 🎶✨
https://www.instagram.com/flowresonante/
https://www.linkedin.com/company/69026286/admin/dashboard/
Más plataformas:
¡Bienvenidos a la cuarta temporada: El impacto detrás de los soundtracks! Episodio 51
En este episodio inaugural, nos sentamos a conversar con Ana Vásquez Silva y Mónica Menéndez Aguado, compositoras y líderes de Musimagen, la asociación de compositores de música para el audiovisual de España, en la que ocupan los cargos de presidenta y vicepresidenta.
Durante nuestra charla, hablamos acerca de los 25 años de historia de Musimagen y de cómo la asociación ha evolucionado para convertirse en un punto de encuentro fundamental para los creadores musicales del ámbito audiovisual.
Nos contaron cómo su misión de proteger los derechos laborales y de propiedad intelectual de los compositores ha estado acompañada de un fuerte impulso por fomentar la colaboración, visibilizar el talento y construir redes de apoyo.
Discutimos el papel que han jugado las alianzas estratégicas con organizaciones clave como SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), ECSA (European Composer and Songwriter Alliance) o ALIANZA AUDIOVISUAL, las cuales han ayudado a fortalecer a la asociación.
Analizamos los retos actuales que enfrenta la profesión, el impacto del crecimiento de las grandes plataformas de contenido audiovisual y los avances en inteligencia artificial y cómo estos factores están transformando el panorama actual.
Por supuesto, no podíamos dejar de comentar los planes para celebrar los ¡25 años de Musimagen con un evento especial para celebrar las bodas de plata! Ocasión para reflexionar sobre lo logrado y mirar hacia el futuro con nuevas metas.
Links asociados al podcast:
Música y Composición
🤝 Alianzas y Comunidad Creativa
🎥 Contexto y Transformaciones de la Industria
Música Original. Tom Bateson @saxton.uk, Florence Glen @floglen12 y Andrés Valencia @wondrewmusic
Bienvenidos tus comentarios.
¡Síguenos en Instagram y LinkedIn para más contenido @FlowResonante 🎶✨
https://www.instagram.com/flowresonante/
https://www.linkedin.com/company/69026286/admin/dashboard/
Más plataformas:
https://linktr.ee/FlowResonante
Episodio #50. Entrevista con Alejandro Marín, @TheMusicPimp Locutor, periodista, traductor, discjockey, editor, producto, coleccionista de vinilos y podcaster. Inició su carrera a los 11 años en Veracruz Estéreo (Manizales) y tras más de dos décadas como ¨fan profesional¨ se ha consagrado como uno de los analistas culturales más renombrados de la radio en Colombia. Ha formado parte de los equipos periodísticos de Radioaktiva, VIVAFM, Caracol Radio, La W, CityTV, Canal13, ha trabajado para Universal Music Group en Colombia, Perú, Ecuador y Venezuela, colabora activamente con El Tiempo y El Espectador, es en la actualidad el director de la X, 103.9.
En este episodio Alejandro nos comparte acerca los inicios de su trayectoria profesional. También analizaremos la música como medio de expresión de los movimientos sociales a lo largo de las últimas décadas hasta el presente y debatiremos acerca de las oportunidades y desafíos que tiene la música en vivo a partir de la post pandemia. Pasado, presente y futuro. Imperdible!
Nos pueden seguir en @flowresonante y @wondrewmusic.
Comparte si resuenas!
Agradecimiento especial a @cerveceriasudaca https://cerveceriasudaca.com/
Episodio #49. Entrevista con Juan Pablo Aschner. Decano Fundador y Profesor Titular de la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario. Arquitecto, Magíster en Arquitectura y PhD en Arte y Arquitectura. Codirector y coautor de la galardonada película: Euritmia; Autor/Coautor de seis libros y de numerosos artículos y capítulos de libros publicados. Cuenta con amplia experiencia en el desarrollo de proyectos creativos en arte, cine, música; así como en diseño participativo con comunidades y diseño arquitectónico.
Hoy hablaremos de creatividad, sostenibilidad, educación y arte. Esto es Flow Resonante. Resonemos desde nuevas frecuencias. Nos pueden seguir en @flowresonante y @wondrewmusic. Comparte si resuenas!
Episodio #48. Entrevista con Eurídice Cabañes. Directora y Co-fundadora de ARSGAMES, organización internacional con más de 12 años de experiencia centrada en el VIDEOJUEGO como herramienta de transformación social. Eurídice es Doctora en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid Cum Laude Mención Internacional con la tesis titulada “La Tecnología en las fronteras”. Ha dado más de 100 conferencias en Asia, Europa, Australia, Norteamérica y Latinoamérica y cuenta con más de 50 publicaciones entre las que cabe destacar el libro “El aprendizaje en juego”.
Es actualmente profesora en el Máster de Diseño Tecnopedagógico (e-learning) en la Universidad Isabel I de Castilla.
Ha sido fundadora y directora de la Fábrica Digital El Rule, actual laboratorio de tecnologías, de la Secretaría de Cultura de la CDMX, parte del equipo curatorial en TransitioMX_06 y asesora y colaboradora con el Centro Multimedia del CENART, comisaria de la exposición “Videojuegos: los dos lados de la pantalla” de Fundación Telefónica 2019.
Hoy hablaremos de algunas de las posibilidades que nos brindan los videojuegos como herramientas de transformación en la actualidad. Esto es Flow Resonante. La música, el cine y los videojuegos para encontrarnos en medio de las diferencias. Resonemos desde nuevas frecuencias. Nos pueden seguir en @flowresonante y @wondrewmusic. Comparte si resuenas!
Artículos relacionados:
https://arsgames.net/recursos/zona-gaming/
https://www.dev.org.es/es/publicaciones/libro-blanco-dev-2019
http://www.audiogames.arsgames.net/
http://playlab.arsgames.net/es/
https://arsgames.net/identidades-en-juego/
https://arsgames.net/recursos/videojuegos-radicales/
Episodio #47. Entrevista con Juanjo Molina, compositor, orquestador y director de orquesta, especializado en composición para cine, TV y videojuegos.
Ha trabajado con profesionales de Hollywood como Christopher Young, Conrad Pope, (orquestador de Jhon Williams, James Horner, Alexandre Desplat) y Andy Hill (Disney), entre otros. Además, es Doctor y Licenciado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, y Técnico Superior de Sonido. Se formó en el Pulse College (Dublín), tiene Master en Film Scoring and Visual Media y ha estudiado composición, orquestación y dirección de orquesta y
Como compositor y arreglista ha compuesto obras para la Dublín Philarmonic Orchestra y para la Orquesta Nacional de Sofía (Bulgaria), además de multitud de Bandas sonoras para cine, TV, publicidad, teatro y videojuegos en España y fuera de España.
Ha trabajado como director musical y de orquesta en musicales como Mi última noche con Sara, Shrek el musical, The world off ABBA, Face to face, Annie el musical y Peter Pan el musical".
Como intérprete multi-instrumentista ha girado y trabajado como músico de sesión para artistas como Huecco, Manolo Tena, Lucia Pérez, Mr. Kilombo, Los Chunguitos, Cañego, etc. En 2018 ha recibido en el Five Continents International Film Festival (FICOCC) de Venezuela el Premio a la mejor banda sonora original por el corto Una familia de verdad (Israel Medrano Pérez, 2016).
Esto es Flow Resonante. Me pueden seguir en @flowresonante y @wondrewmusic.
Episodio #46, la segunda parte de conversación con Andrés Recio, en la que no solo exploraremos anécdotas como productor ejecutivo y manager de reconocidos artistas a nivel internacional como Juanes, Nelly Furtado o Julio Reyes Coppelo, sino que también analizaremos desafíos y oportunidades en el negocio de la música actual. !Historias y retos detrás de la música!
Esto es Flow Resonante.
Me pueden seguir en @flowresonante y @wondrewmusic.
Episodio #45. Retomamos la tercera temporada del Flow Resonante para inspirarlos con historias y experiencias alrededor de la música! Hablaremos del cómo se hizo, el ¨detrás de cámaras¨ en los procesos creativos, incluidos algunos episodios que dedicaremos al mundo del emprendimiento musical, la música para cine y los videojuegos!
Entrevista con Andrés Recio, quien se ha desempeñado como Road Manager de Juanes, Ricky Martin o Julio Iglesias, productor ejecutivo de Nelly Furtado, Adriana Lucía o Alejandro Sanz y quien también ha trabajado como manager de Alessia Cara o Julio Reyes Coppelo desde Miami, USA.
Esto es Flow Resonante.
Me pueden seguir en @flowresonante y @wondrewmusic.
Episodio #44. Juan K Cardona nunca se graduó de la universidad porque prefirió viajar, aprender un idioma nuevo y ahorrar. Cree en el poder de las historias para crear puentes y crear oportunidades. Es el creador de eventos de Networking como The StoryTelleres Event, Bogotrivia y EPICO un evento de cinco días que reúne comunidades tech y de emprendimiento.
Comparte si resuenas.
Crédito musical.
¨Use me¨, Bill Withers.
Redes
Instagram: @cardonacsc @epico.global
Episodio #43. Entrevista a Henry May, fundador de CoSchool, una empresa sistema B que trabaja formando jóvenes y profesores en habilidades socio emocionales como la empatía, la creatividad y el autoconocimiento. Henry nos cuenta acerca de su experiencia en Colombia como docente y director CoSchool.
Comparte si resuenas!
Créditos musicales.
¨ Use Me¨ Bill Withers.
RRSS.
CoSchool
Instagram @coschool
https://www.facebook.com/coschoolcolombia/
@coschool_
Coschool.co
https://www.linkedin.com/company/3591913/
Henry May
https://www.linkedin.com/in/henry-may/
T: @henrymay73
#innovacion #educacion #aprendizaje #socioemocionales #coschool #empresab #flowresonante #podcasting
Episodio #42. Entrevista a Patricia Shuk, abogada con experiencia en temas de creatividad e innovación para el sector educativo. Fundadora de www.theihunterbankofideas.com, plataforma digital desde la cual se conectan y se comercializan ideas entre compañías, inversionistas e inventores.
Patricia nos cuenta todos los detalles de cómo funciona su plataforma y de la importancia que tiene empezar a educar en temas de propiedad intelectual.
Comparte si resuenas!
Créditos musicales.
¨ Use Me¨. Bill Withers.
Twitter: @theihbi
Faceboook: @Theihuntercreativebank
Instagram: www.instagram.com/ihbihunter
#creatividad #bancodeideas #innovacion #educacion #mujersostenible #emprendedores #liderazgo #latinoamerica #emprendimiento #flowresonante #softskills #transformacion #fusion #union #acupunturaurbana #culturas #global
Episodio #42. SEE WOMEN LATAM es una unidad de SEE Investing que busca promover la sostenibilidad integral con enfoque de género a través de sus pilares: inspirar, educar y conectar. SEE Women LATAM ha creado el concepto mujer sostenible como agente de cambio en sus diversos roles como ciudadana, productora, consumidora y líder.
Ivón, Glenda y Diana nos cuentan cómo la diversidad ha sido una fortaleza durante sus primeras etapas de emprendimiento en Colombia.
Créditos musicales.
¨Use Me¨ Bill Withers
Redes: Instagram: see_womenlatam Facebook: SEE Women LATAM y You tube: SEE Women LATAM
#sostenibilidad #innovacion #creatividad #mujersostenible #emprendedores #liderazgo #latinoamerica #emprendimiento #tripleimpacto #flowresonante #softskills #transformacion #fusion #union #acupunturaurbana #culturas #global
Episodio #41. Entrevista a Wolfran Parrado, co-fundador y director de marketing de Newrona. Se formó como diseñador industrial y ha sido asesor para estructuras de modelo de negocio de la Secretaría de Desarrollo de Bogotá.
Wolfran nos cuenta acerca de los desafíos de Newrona, emprendimiento de innovación tecnológica y educativa en Colombia. Además nos invita a conocer el lanzamiento del libro en el que dan vida a Rin Rin Renacuajo en Realidad Aumentada. Conoce más detalles acerca de la campaña de crowdfunding: www.newrona.net/vaki
Comparte si resuenas!
Redes Sociales:
https://www.facebook.com/Newrona.net/
Créditos musicales:
¨ Use me ¨ Bill Withers.
#creatividad #emprendimiento #innovacion #educacion #inspiracion #lanzamiento #campaña #crowdfunding #vaki #rafaelpombo #literaturainfantil #filbo2019
Episodio #40. Entrevista a Karol Franco, Directora de www.revistalevel.com.co, Promotora de contenidos que aumentan la conciencia y promueven acciones concretas para la tolerancia y la equidad de género. Lidera estrategias de comunicación inclusiva que generan un impacto transformador.
Karol se ha certificado en posicionameniento en LinkedIn y nos compartirá trucos para generar oportunidades comerciales y laborales a través de esta plataforma.
Redes Sociales:
Instagram: karolfrancog
linkedin: https://www.linkedin.com/in/karolfranco/
Si resuenas, comparte!
Créditos musicales.
Episodio #39. Entrevista a Luz Amparo Alvarez, comediante e imitadora, emprendedora y nueva co-Directora del Teatro Vive Astor Plaza junto a su esposo, Ricardo Prado. Luz Amparo nos cuenta acerca de los desafíos que ha tenido en sus 30 años de carrera artística, y de los retos y sorpresas que trae el Festival Hay Humor que inaugura oficialmente el nuevo Astor Plaza.
Si resuenas, comparte!
Créditos musicales.
¨ Use Me¨, Bill Withers.
REDES SOCIALES.
@ViveAstorPlaza
Facebook, Twitter e Instagram
#FestivalHayHumor
Luz Amparo Alvarez - Facebook
@luzamparoal - Instagram
@LuzAmparoAl - Twitter
BOLETAS.
5 boletas para el domingo Luz Amparo, Antonio Sanint y Diego Reinhold y 5 boletas para Alejandro Riaño e Inténtalo Carito el sábado a las 6 pm
HASHTAGS
#emprendimiento #creatividad #podcast #podcasting #comedia #FestivalHayHumor #resiliencia #comediante #exito #fracaso #humor #comedia #parodia #amparogrisales #margaritarosa #exigencia #imitadora #podcast #mujeresexitosas
Episodio #38. Especial de TedXBogotá, 2019. Entrevistas a Tupac Mantilla, Efrén Martínez, Las Cantadoras de Bojayá y Jose Luis Bonilla, algunos de los speakers de esta edición enfocada a la resiliencia.
#RESILIENCIA #CREATIVIDAD #INNOVACION #PROPOSITO #TEDX #TEDXBOGOTA2019 #TEDXBOGOTA
Episodio #37. "El conocimiento nos hace libres y las conexiones nos dan el poder para actuar”, dice Mauricio Salazar, director de Social Colectivo y de Young Marketing, también organizador de TEDxBogota, estructura que le permite crear, conectar y visibilizar el conocimiento que genera impacto positivo y disruptivo en emprendimiento, educación e innovación.
Hoy Mauricio nos cuenta los detalles de lo que será el TEDX Bogotá, el más numeroso de la historia, esta vez en Bogotá, con más de 10000 invitados. Se pueden pre-incribir en el siguiente enlace: https://bit.ly/2GcnRdd
Créditos Musicales.
Songó.
Episodio #36. Entrevista a Alma Quiroga, consultora y facilitadora especializada en el storytelling de negocios. Apasionada por el desarrollo del liderazgo positivo para fomentar culturas felices y productivas en las organizaciones. Diseña diferentes metodologías y programas de storytelling para el desarrollo de habilidades socioemocionales y transformación cultural en las empresas.
En los últimos cinco años, Alma se ha formado como speaker, consultora y facilitadora en más de 350 talleres y eventos empresariales, formando a más de 1,800 líderes en habilidades de comunicación, estrategia y liderazgo; Ha manejado más de 10 proyectos de training y cambio organizacional de largo plazo.
Marcas como Pixar, Johnson&Johnson, DHL, Davivienda entre otras, han confiado en ella para empoderar a sus líderes y equipos de trabajo.
Alma nos cuenta sus tips relacionados al Business Storytelling.
LINKS
https://www.linkedin.com/in/almaquiroga/
INSTAGRAM: @the_real_almaq
