Neste episódio do Estúdios Brownie, Ana Campbell conversa com Paulo Marcos de Mendonça Lima — fotógrafo, curador, editor, professor e produtor cultural — sobre a magia e a profundidade da fotografia.
Formado em Fotografia pelo Brooks Institute (EUA) e em Jornalismo pela UniverCidade (RJ), Paulo foi editor de fotografia dos jornais O Globo, Lance! e O Dia, e dirige o Ateliê Oriente, um dos espaços mais importantes de arte e cultura do Rio de Janeiro.
📸 Nesta conversa inspiradora, ele fala sobre:
Por que a fotografia é mágica e como ela revela tanto o mundo quanto quem fotografa;
O papel da cultura e dos festivais de fotografia no Brasil, como o Paraty em Foco e o FotoRio;
As diferenças e pontes entre fotografia autoral, comercial, jornalística e artística;
O que faz uma imagem se tornar atemporal;
Reflexões sobre Evandro Teixeira, Walter Firmo, Márcia Charnizon, Maíra Erlich, e tantos outros fotógrafos que marcam nossa história visual;
E uma visão poética sobre como “não fotografamos o mundo, fotografamos nós mesmos dentro dele”.
Um episódio para quem ama fotografia, mas também para quem busca entender o olhar humano por trás da imagem.
Assista agora, comente o que mais te tocou e compartilhe com quem também acredita que a fotografia é uma forma de ver o invisível.
Links do convidado:
Instagram do Paulo
https://www.instagram.com/atelieoriente/
Youtube Atelie Oriente
Referências Citadas:
Pequeno Encontro da Fotografia
Festival Qxas
Maira Erlich
Luisa Dorr
Klacius
Marcia Charnizon
Juliana Sicoli
Evandro Teixeira
Walter Firmo
Eustaquio Neves
Januario Garcia
Gordon Parks
Armando Nogueira
Casa Proeza
Projeto Obscura
Bruno Alencastro
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Chegamos ao nosso episódio 150 com um tema polêmico e necessário: leitura de portfólio e concursos de fotografia.Com a participação especial de Márcio Monteiro, Fábio Figueiredo e Paula Dau, que foram jurados do concurso Em Foco, a conversa girou em torno de frustrações, aprendizados e da importância de olhar para o próprio trabalho com espírito esportivo e vontade de crescer.Neste episódio você vai encontrar:Críticas construtivas e dicas práticas sobre iluminação, composição, direção de modelos e tratamento de imagem.Reflexões sobre a subjetividade do julgamento em concursos.O valor de buscar referências visuais amplas e se permitir experimentar. E, acima de tudo, um convite para crescer coletivamente na fotografia.O objetivo não é só premiar, mas estimular cada fotógrafo a refinar seu olhar e seguir evoluindo.</br>
Link dos convidados:</br>
Paula Dau e Fábio Figueiredo - Instagram
Márcio Monteiro - Instagram
Referências citadas no episódio: </br>
Annie Leibovitz </br>Bob Wolfenson</br>Lenny Niemeyer</br>Jim Marshall</br>Caroline Bittencourt</br>Lucas Lermen</br>AF Rodrigues</br>Magnun Photos</br>IMS</br>Roberta Tavares</br>
Livros / Revistas:</br>Revista Zum - IMS</br>O corpo falaPoses - Roberto Valenzuela</br>Vogue</br>ELLE
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O que faz um fotógrafo realmente se destacar em um mercado tão competitivo?Será apenas talento? Técnica? Ou existe algo a mais por trás daqueles nomes que sempre são lembrados?Neste episódio do Estúdios Brownie, eu, Ana Campbell, compartilho reflexões e experiências sobre os verdadeiros segredos que diferenciam fotógrafos que apenas “existem” daqueles que conquistam espaço, reconhecimento e autoridade. Ao longo do episódio, você vai descobrir:-Por que o talento sozinho não é suficiente.-Como posicionamento e branding pessoal podem mudar a forma como você é percebido.-O papel da consistência e da autenticidade na construção de uma carreira sólida.-Como usar marketing digital e redes sociais para fortalecer seu nome.-A importância de construir comunidade e relacionamentos para crescer de forma sustentável.Esse não é um episódio sobre fórmulas mágicas, mas sobre escolhas conscientes que podem transformar sua trajetória na fotografia.Se você já se perguntou por que alguns colegas são mais lembrados, contratados e indicados, mesmo com trabalhos semelhantes aos seus, este episódio é para você.Vamos juntos refletir, aprender e traçar caminhos para que você também possa se destacar com autenticidade.
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Esse episódio é um mix de muitas coisas boas! Tem react de vários episódios, tem dica de curso, tem dica de workshop, tem novidades. Tudo de bom em um episódio!
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Kenia Barros é fotógrafa mineira, de Belo Horizonte, especializada em ensaios infantis com foco em Smash the Cake e memórias afetivas. Seu estúdio valoriza cada detalhe com delicadeza, cor e muito carinho, criando imagens que ressoam com emoção. Reconhecida pelo olhar poético e criativo, ela transforma o tempo que voa em registros únicos, capazes de emocionar famílias e marcar gerações.Antes de migrar para a fotografia, Kenia formou-se em Pedagogia e trabalhou com decoração de festas, experiência que hoje se reflete na sensibilidade e no cuidado com cenários e composições. Buscando constante aprimoramento, realizou cursos de especialização, mas também trilhou um caminho autodidata, aprendendo muito por conta própria. Essa combinação entre técnica, sensibilidade e dedicação a tornou uma referência no universo da fotografia infantil, encantando clientes e inspirando outros fotógrafos.<br> Link da convidada:Kenia Barros </br>
Hoje eu recebo uma convidada que há duas décadas inspira fotógrafos a enxergarem além da imagem, a mergulharem na fotografia como expressão da alma, do afeto e do propósito.
Chaiane Gobbi é fotógrafa há 20 anos e foi uma das pioneiras a ensinar Fine Art no Brasil. Ao longo dessa jornada, ela formou centenas de alunos dentro e fora do país, sempre com uma abordagem sensível, autoral e profunda sobre o que é criar com verdade.
Com várias fotografias premiadas e um portfólio que une técnica, emoção e poesia, Chaiane nos lembra que a fotografia pode ser um caminho de encontro com o outro — mas também com a gente mesmo.
Hoje, ela é mentora, artista e inspiração para quem busca encontrar sua própria voz na arte de fotografar.
Link da convidada:
Chaiane Gobbi
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No episódio de hoje, recebo a incrível Paty Balbino, fotógrafa especializada em bebês e famílias, mentora e referência no Brasil. Com mais de 20 anos de carreira e mais de 2 mil alunos formados, Paty compartilha sua trajetória inspiradora — desde os primeiros ensaios improvisados até se tornar embaixadora da DreamBooks e palestrante em grandes congressos de fotografia.
👉 Nesse bate-papo, falamos sobre:
Como tudo começou, de forma simples e apaixonada;
Os desafios e conquistas ao longo de sua carreira;
A importância da iluminação na fotografia de bebês;
Os erros que ela mesma cometeu no início e hoje ensina seus alunos a evitar;
O papel da mentoria na formação de novos fotógrafos;
E como equilibrar técnica, emoção e propósito no trabalho fotográfico.
Paty é um exemplo de resiliência, profissionalismo e amor pela fotografia. Sua história mostra que não importa onde você começa, mas sim como você escolhe caminhar.
🎧 Assista ao episódio completo e se inspire:
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Thais Coutinho é fotógrafa de famílias há 15 anos, atuando exclusivamente nesse nicho. Sua trajetória na fotografia começou em 2006, quando conheceu o universo do Scrapbooking. Formada em Comunicação Social e Marketing, também foi professora de inglês por mais de 15 anos. Aos 48 anos, é mãe de um jovem adulto de 21 anos.Em 2013, iniciou seus trabalhos de fotografia em estúdio dentro de seu próprio apartamento e, em 2015, deu um passo importante ao alugar seu primeiro espaço comercial — um ciclo que se encerra agora em 2025. Apesar da experiência em estúdio, Thais sempre manteve seu olhar voltado também para ensaios externos e eventos infantis. Descobrir a fotografia e transformá-la em profissão é, segundo ela, um dos maiores orgulhos de sua vida.Nesse episódio Thais conta porque decidiu fechar o estúdio e atuar somente com ensaios e trabalhos externos.
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Gabriel Haesbaert é jornalista e fotógrafo esportivo, natural de Mata (RS), formado em Jornalismo pela Universidade Franciscana (UFN), em Santa Maria. Atua na fotografia esportiva desde 2013, com passagens por jornais regionais e cobertura de eventos esportivos variados. É fundador da empresa Minha Foto em Jogo, com sede em Santa Maria-RS, onde disponibiliza seu trabalho ao público, e criador do curso online Fórmula da Fotografia Esportiva, que ensina técnicas, edição, precificação e estratégias de mercado voltadas para fotógrafos do nicho esportivo.
Reconhecido nacionalmente, Haesbaert foi premiado por cinco anos consecutivos no Brasília Photo Show, um dos principais concursos fotográficos da América Latina. Entre os destaques estão o 1º lugar nas edições de 2020 e 2022, medalhas de bronze em 2021 e 2024, e menções honrosas em 2023 e 2024, sempre com imagens na categoria Esporte.
Com abordagem prática e foco na narrativa visual, ele também realiza palestras, workshops e mentorias. Seus diferenciais incluem domínio técnico, leitura estratégica dos esportes que fotografa — incluindo modalidades como futebol, vôlei, tênis, rugby e futebol americano — e a incorporação de inteligência artificial e automações no fluxo de trabalho. Gabriel também é destaque em veículos como a Revista Latitude, Diário de Santa Maria e portais especializados em fotografia.
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Hoje o Estúdios Brownie recebe um convidado que começou a fotografar muito cedo — e nunca mais parou.Com uma trajetória que soma mais de 35 anos de fotografia, Allex Cordeiro já fotografou de tudo: eventos, ensaios, histórias… Mas foi nas festas de 15 anos que ele encontrou sua paixão e sua missão.Carioca, voluntário, Allex acredita que a fotografia vai muito além da imagem. E ele prova isso com o Projeto Alegrar, uma iniciativa que já distribuiu mais de 1.800 brinquedos por ano em Afonso Cláudio (ES) — levando muito mais do que presentes: levando afeto, presença e transformação.Neste episódio, vamos falar sobre:– Como a fotografia se tornou um instrumento de transformação social– O olhar afetuoso para debutantes em um mercado competitivo– E como fé, generosidade e imagem se encontram no trabalho do Allex.
Links dos convidados:
Para doar para o projeto, Pix 58585255000143
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Neste episódio do Estúdios Brownie, recebemos os fotógrafos Igor Azevedo, Daiane Andrade, Carla Toscano e Fernanda Oliveira para conversar sobre o projeto e o livro Além da Imagem.
Um encontro potente sobre a fotografia como ferramenta de escuta, reflexão e transformação social.
📚 O livro reúne histórias, processos e visões de mundo que desafiam padrões e convidam a pensar a imagem como espaço de identidade, afeto e resistência.
Falamos sobre:
✔️ A construção coletiva do livro
✔️ O papel político e social da fotografia
✔️ Os bastidores das imagens e os encontros que marcaram cada autor
✔️ Como construir narrativas com mais escuta e menos imposição
✔️ E por que "fotografar" pode ser muito mais sobre presença do que sobre técnica
Conheça o projeto: https://livroalemdaimagem.com.br/
E siga os autores nas redes para acompanhar os desdobramentos do livro.
Se esse episódio te tocou, deixa seu like, comenta aqui embaixo e compartilha com outros fotógrafos.
Links dos convidados:
Site do Livro </br>
Carla Toscano </br>Igor Azevedo </br> Daiane Andrade </br> Fernanda Oliveira </br>
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No episódio de hoje do Estúdios Brownie, Ana Campbell recebe o fotógrafo Lucas Lermen para uma conversa franca e instigante sobre Inteligência Artificial aplicada à fotografia profissional.
Reconhecido pelo seu olhar sensível e abordagem autoral em casamentos e retratos, Lucas divide suas impressões sobre como a IA está transformando o fluxo de trabalho de fotógrafos ao redor do mundo.
O bate-papo também mergulha em ferramentas como o Aftershoot, que prometem otimizar tempo sem comprometer qualidade e autoria.
Neste episódio, você vai ouvir sobre:
– As primeiras experiências do Lucas com IA e curadoria de imagens
– O impacto da automação no olhar do fotógrafo
– Aftershoot na prática: ganhos, limites e aprendizados
– O que muda (ou não) no conceito de autoria em tempos de inteligência artificial
– Dicas para quem quer se adaptar sem perder identidade no processo criativo
Uma conversa essencial para quem quer continuar relevante e eficiente nesse novo cenário tecnológico.
Fotógrafos, preparem-se para pensar, repensar e se inspirar.
🎧 Ouça agora e inscreva-se no canal!
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O episódio de hoje do Estúdios Brownie é um convite para respirar fundo, olhar com calma e ouvir com o coração.Recebemos José Fábio, professor com mais de 30 anos de sala de aula, apaixonado por ensinar, curioso por natureza e membro ativo do Fotoclube Câmera e Luz.
Ele começou a fotografar em 1994, ainda com filme, e desde então vem explorando a fotografia como extensão do olhar — técnico, sensível e cheio de humanidade.Falamos sobre:– O que o atraiu na fotografia analógica e o que permanece até hoje– Como a tecnologia e a IA entram (ou não) na rotina de quem ama o fazer manual– O papel do professor como alguém que também está sempre aprendendo– E como é encontrar beleza entre circuitos, sombra, luz e históriaUma conversa com humor, leveza e profundidade — daquelas que te fazem lembrar por que você ama o que faz.
Agradecemos imensamente ao José Fábio por aceitar o convite, e por compartilhar com tanta generosidade as suas experiências e reflexões.
Link do convidado: José Fábio
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No episódio de hoje do Estúdios Brownie, recebemos Rodrigo Lopes — fotógrafo carioca com mais de 35 anos de carreira e uma trajetória que atravessa o editorial, a publicidade, o teatro, a música e o cinema.
Rodrigo já assinou capas icônicas de discos de nomes como Lulu Santos, Chico Buarque, Tim Maia e Tom Jobim, além de trabalhar com grandes marcas, cartazes de filmes e montagens teatrais. Foi finalista do Prêmio Esso de Jornalismo e teve trabalhos exibidos em mostras no Brasil e no exterior.
Na conversa, ele compartilha os bastidores de sua carreira, fala sobre sua relação com a fotografia autoral, o trabalho com acervos de arte, a paixão pelas Polaroides, além dos desafios (e delícias) de fotografar pessoas ao longo das décadas.
Prepare-se para mergulhar em uma história rica, cheia de referências culturais, curiosidades e reflexões sobre o fazer fotográfico.
Link do convidado:
Instagram Rodrigo Lopes
Para concorrer a bolsa da B. Craftsman você precisa:
1- Estar inscrito(a) no canal Estúdios Brownie no Youtube.
2- Seguir o perfil da B.Craftsman no Instagram.
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Como uma imagem de futebol se transformou em um dos maiores símbolos do fotojornalismo mundial?
Neste episódio do Estúdios Brownie, recebemos André Coelho, fotojornalista com mais de 25 anos de carreira e vencedor do Prêmio World Press Photo 2025, o mais importante prêmio do fotojornalismo global.
Conversamos sobre os bastidores da imagem vencedora — registrada durante a comemoração de torcedores do Botafogo — e sobre sua trajetória como fotógrafo em jornais e agências como O Globo, Folha, EFE, Reuters, Bloomberg, AFP e Getty Images.
Neste episódio:
– Como foi feito o clique que venceu o World Press Photo
– O papel do fotojornalista nos tempos atuais
– Desafios éticos, emocionais e técnicos da profissão
– O impacto da inteligência artificial no jornalismo visual
– E o que faz uma imagem atravessar o tempo
Agradecimento especial ao André Coelho pela generosidade em aceitar nosso convite, e à fotógrafa Andra Olteanu, botafoguense de alma e nossa co-host nessa conversa emocionante. </br>
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Como criar uma experiência fotográfica realmente segura, afetuosa e livre de padrões para casais LGBTQ+?
No episódio de hoje, conversamos com Catharine Sant’Ana, fotógrafa com mais de 12 anos de carreira e pioneira na fotografia de casamento LGBTQ+ no Brasil.
Entre Rio e São Paulo, ela construiu um trabalho sensível, acolhedor e autêntico — registrando o amor de casais que, por muito tempo, não encontravam representatividade e cuidado no mercado de casamento.
Neste papo potente e necessário, falamos sobre:
📸 Atendimento inclusivo e afetuoso
📸 Fotografia como ferramenta de visibilidade e resistência
📸 A importância do respeito às vivências LGBTQ+
📸 Construção de um negócio com propósito
📸 E como criar imagens que representem, de verdade, quem está sendo fotografado
Uma conversa sobre fotografia, mas também sobre escuta, transformação e liberdade.
- Se inscreva no canal
-Deixe nos comentários: qual o papel da fotografia na construção de um mundo mais justo?
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Virna Santolia - Com mais de 20 anos de carreira, ela já fotografou moda, gastronomia, ambientes, joias, produtos e eventos — sempre com um olhar apurado e domínio impecável da linguagem visual. Atua no mercado publicitário, atendendo agências online e offline, e também desenvolve trabalhos autorais que expandem os limites da fotografia comercial.
Virna atualmente é mestranda no Programa de Pós-Graduação em Artes da UERJ, com uma pesquisa que investiga a evolução da linguagem visual da fotografia de moda no Brasil.
Além da sólida atuação no ensino e no mercado, Virna é autora de séries como Capilaridade e Mesa Posta, que ressignificam acervos e objetos cotidianos em narrativas visuais potentes, explorando temas como beleza, corpo, tempo e representação.
Hoje, a gente conversa sobre transição de carreira, mestrado, trabalhos autorais, fotografia de moda, ensino e os caminhos que conectam técnica, autoria e crítica no trabalho de quem fotografa o mundo — e também o reimagina.
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O que torna uma foto realmente boa?É a luz perfeita? A técnica impecável? O equipamento?Ou será que existe algo mais profundo… que não aparece no histograma?Neste episódio solo, eu falo sobre o que faz uma foto ser boa de verdade: a intenção, a presença, a conexão e a emoção que atravessam a imagem e quem a cria.✨ Falamos sobre:Técnica e sensibilidade: onde se encontram?A importância da intenção na fotografiaEmoção e presença: os elementos invisíveisO olhar além da estéticaUma conversa para quem já entendeu que fotografia não é só clique… é encontro.🎧 Ouça agora, se inscreva no canal, e me conta:Qual foi a última foto que te atravessou de verdade?
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Neste episódio solo, eu abro o coração para falar sobre um tema que atravessa todos nós que vivemos da fotografia: o que é verdade, o que é mito — e o que ninguém te conta.Será que trabalhar com o que ama é sempre leve?Será que ter muitos seguidores significa ter muitos clientes?E será que talento basta?Aqui, compartilho as minhas vivências, dores, descobertas e aprendizados, pra que você se sinta menos sozinha nesse caminho.✨ Falamos sobre:Mitos que bloqueiam fotógrafosA real sobre viver da fotografiaEmoções que ninguém comentaO que me faz continuar, mesmo nos dias difíceisSe esse episódio te tocou, deixa seu like, se inscreve no canal e me conta nos comentários: qual foi o mito que mais te impactou? </br>
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