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Conservatoire des techniques cinématographiques
La Cinémathèque française
38 episodes
9 months ago
Une absence quasi-totale de documents de première main et contemporains sur la présence d'Alice Guy dans la société Léon Gaumont pour les années 1895-1906 a entrainé chez les historiens anciens et modernes qui se sont intéressés à cette pionnière du cinématographe une grande dispersion et confusion dans l'établissement de la chronologie de ses débuts et de sa filmographie. Il était donc nécessaire d'effectuer une relecture critique des écrits et mémoires d'Alice Guy afin de tirer une vision plus resserrée et plus exacte du démarrage de sa carrière de metteur en scène, comme de son œuvre filmique. En parallèle, on parlera de l'évolution technique et industrielle de la maison Gaumont, avec exposition sur scène des rarissimes premiers appareils de la firme (caméra de 1895, projecteur 58 mm de 1896, mutoscope, première caméra 35 mm de 1897...). Collectionneur réputé, Maurice Gianati a été chercheur au C.E.A. (Commissariat à l'Énergie Atomique), il a participé en tant qu'historien et conseiller à des expositions consacrées aux origines du cinématographe, entre autres : Pathé, premier empire du cinéma au Centre Pompidou. Il a collaboré aux revues SEMIA et 1895.
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Une absence quasi-totale de documents de première main et contemporains sur la présence d'Alice Guy dans la société Léon Gaumont pour les années 1895-1906 a entrainé chez les historiens anciens et modernes qui se sont intéressés à cette pionnière du cinématographe une grande dispersion et confusion dans l'établissement de la chronologie de ses débuts et de sa filmographie. Il était donc nécessaire d'effectuer une relecture critique des écrits et mémoires d'Alice Guy afin de tirer une vision plus resserrée et plus exacte du démarrage de sa carrière de metteur en scène, comme de son œuvre filmique. En parallèle, on parlera de l'évolution technique et industrielle de la maison Gaumont, avec exposition sur scène des rarissimes premiers appareils de la firme (caméra de 1895, projecteur 58 mm de 1896, mutoscope, première caméra 35 mm de 1897...). Collectionneur réputé, Maurice Gianati a été chercheur au C.E.A. (Commissariat à l'Énergie Atomique), il a participé en tant qu'historien et conseiller à des expositions consacrées aux origines du cinématographe, entre autres : Pathé, premier empire du cinéma au Centre Pompidou. Il a collaboré aux revues SEMIA et 1895.
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Episodes (20/38)
Conservatoire des techniques cinématographiques
Derrière le miroir, trucages, jeux d'optique et effets d'étrangeté dans les films de Raoul Ruiz. Conférence d'Élodie Boin-Zanchi et François Ède
Les expérimentations techniques sont au cœur de nombreux films de Raoul Ruiz, car il aimait faire des jeux d'images comme on fait des jeux de mots. Nombre de ses films ont été tournés avec des budgets souvent dérisoires, parfois avec des chutes de pellicule, une caméra prêtée et le concours bénévole d'amis acteurs et techniciens. Sur le plan technique, cette utilisation des trucages directs correspond à une méthode que Ruiz ne cessera d'explorer.
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9 years ago
136 minutes 5 seconds

Conservatoire des techniques cinématographiques
Technicolor et les débuts de la couleur : la caméra Technicolor. Conférence de Laurent Mannoni
9 years ago
20 minutes 58 seconds

Conservatoire des techniques cinématographiques
Technicolor et les débuts de la couleur : les studios et le Technicolor. Conférence de Céline Ruivo
9 years ago
50 minutes 19 seconds

Conservatoire des techniques cinématographiques
Technicolor et les débuts de la couleur : le Kinemacolor (1906-1915). Conférence de Benoît Turquety
9 years ago
38 minutes 57 seconds

Conservatoire des techniques cinématographiques
Technicolor et les débuts de la couleur : le Technicolor et les procédés anamorphiques. Conférence de Jean-Pierre Verscheure
9 years ago
59 minutes 55 seconds

Conservatoire des techniques cinématographiques
La scripte, mémoire du film. Conférence de Lauren Benoît et Joël Daire
Conférence de Joël Daire et Lauren Benoît donnée à l'occasion de l'exposition Le métier de scripte à la Cinémathèque française.
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10 years ago
104 minutes 26 seconds

Conservatoire des techniques cinématographiques
Autour du métier de scripte. Table ronde
Table ronde avec Laurence Couturier (scripte), Sylvie Gadmer (monteuse), Charles Jodoin-Keaton (scripte), Bénédicte de Kermadec (scripte), Aurore Moutier (scripte) et Marie-Florence Roncayolo (scripte et documentaliste audiovisuelle), animée par Joël Daire et Lauren Benoît.
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10 years ago
84 minutes 56 seconds

Conservatoire des techniques cinématographiques
Du Free Cinema à la British New Wave : un moment-clé du cinéma britannique. Conférence de Christophe Dupin et Walter Lassally
De tous les mouvements de renouveau du cinéma ayant émergé à la fin des années 1950 et 1960, le Free Cinema (et, par extension, la Nouvelle Vague britannique) n'est peut-être pas le plus connu, mais garde le bénéfice de l'antériorité. Dès février 1956, un petit groupe de jeunes réalisateurs et techniciens emmenés par Lindsay Anderson propose une vision nouvelle de la technique et du métier de cinéaste. Leurs films – des courts métrages documentaires jusqu'en 1959, des longs métrages de fiction ensuite – mettent en scène le quotidien des petites gens, qu'ils filment avec un regard humain et poétique. Christophe Dupin, historien du cinéma, examine les origines et l'évolution de ce mouvement, ainsi que ses méthodes de production et son esthétique propre, définie à la fois par l'engagement social et les moyens techniques. Walter Lassally, l'un des chefs opérateurs attitrés du Free Cinema, en analyse plus particulièrement les apports techniques, notamment l'utilisation de caméras légères portées et d'une pellicule ultra-sensible (la fameuse Ilford HPS).
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10 years ago
139 minutes 54 seconds

Conservatoire des techniques cinématographiques
Profession : chef décorateur. Conférence de Jacques Ayroles et Françoise Lémerige
La collection des dessins de la Cinémathèque française est l'une des plus riches au monde, avec ses fonds de décorateurs russes (Ivan Lochakoff, Paul Minime, Boris Bilinsky), allemands (Hermann Warm, Emil Hasler, Rochus Gliese, Erich Kettelhut) et bien sûr français (Lazare Meerson, Alexandre Trauner, André Andrejew, Max Douy, Serge Pimenoff, René Renoux, Léon Barsacq). Les maquettes de décors peuvent être également des maquettes en trois dimensions, « petits théâtres » signés Jacques Saulnier ou Pierre Guffroy. Parmi la nouvelle génération, Jean-Marc Kerdelhué, Thierry Flamand, Jean Rabasse, Anne Seibel perpétuent la tradition des « architectes du rêve ».
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10 years ago
131 minutes 52 seconds

Conservatoire des techniques cinématographiques
Truffaut technicien ? Conférence de Bernard Benoliel et Laurent Mannoni
Alors que certains réalisateurs issus de la Nouvelle Vague ont développé une relation parfois passionnelle avec la technique (Godard en est l'exemple le plus fameux), qu'en est-il de Truffaut ? Quel a été son rapport à la lumière, à la prise de vues, au montage ?
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11 years ago
105 minutes 57 seconds

Conservatoire des techniques cinématographiques
Une histoire du format 70 mm. Conférence de Jean-Pierre Verscheure
Conférence de Jean-Pierre Verscheure. Le 70 mm représente sans nul doute le plus bel héritage de toute l'histoire du cinéma argentique. C'est le plus beau de tous les formats de pellicule et son histoire remonte aux origines des premiers temps du cinéma. Les multiples variantes qui ont jalonné son histoire (formats d'image, systèmes sonores) ne facilitent pas le travail des restaurateurs et historiens. Cette conférence a pour objectif de retracer l'histoire de ce format.
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11 years ago
144 minutes 3 seconds

Conservatoire des techniques cinématographiques
Les Mille chemins du temps : autour de Jean-Pierre Beauviala et Aaton. Rencontre avec Philippe Vandendriessche et Jean-Pierre Beauviala
À la suite de la projection du film Les Mille chemins du temps consacré à Jean-Pierre Beauviala, inventeur et constructeur des caméras Aaton, le réalisateur discute avec celui-ci.
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11 years ago
83 minutes 42 seconds

Conservatoire des techniques cinématographiques
Les inventions techniques d'Abel Gance : mythe ou réalité ? Conférence de Georges Mourier
Abel Gance est un des très rares réalisateurs de l'histoire du cinéma à avoir directement inventé et créé les outils nécessaires à la matérialisation de ses visions. Cette conférence se propose d'éclairer d'un jour nouveau cet aspect technique et artistique méconnu de l'œuvre de Gance.
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11 years ago
138 minutes 7 seconds

Conservatoire des techniques cinématographiques
Projections et colportages : la lanterne magique au XVIIIe siècle. Conférence de Roger Gonin
Il y a quelques années, Roger Gonin découvrait en Auvergne un objet d'une rareté exceptionnelle : une lanterne magique de colporteur, avec dix plaques de verre peintes à la main. Certaines des plaques conservées, simples ou à système, peintes avec grande minutie, représentent des images de propagande pour Napoléon Bonaparte pendant le Consulat. D'autres résistent à une identification précise. Comme dans une véritable enquête policière, Roger Gonin est parti à la recherche des origines de cette machine. Comment se déroulait une séance de projection avec cet appareil ? Comment comprendre cette iconographie ? Qui était le colporteur de cette lanterne magique ? L'appareil de colporteur sera présenté et une lanterne magique ancienne permettra de projeter de rarissimes et splendides images de la fin du XVIIIe siècle et des débuts du XIXe siècle.
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12 years ago
96 minutes 42 seconds

Conservatoire des techniques cinématographiques
L'évolution du métier de scripte. Conférence de Sylvette Baudrot et Zoé Zurstrassen
Les dénominations varient selon les pays pour désigner ce métier : « secrétaire de plateau » en France, puis « script-girl » et « scripte », « script supervisor » aux États-Unis, « continuity boy / girl » en Grande-Bretagne... Le ou la scripte est en tout cas responsable du pré-minutage et de la continuité du film : il s'agit de rappeler continuellement où s'inscrit la séquence que l'on tourne, ce qui la précède et ce qui la suit.
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12 years ago
136 minutes 31 seconds

Conservatoire des techniques cinématographiques
Microcosmos : filmer l'invisible, macrocinématographie de la nature. Conférence de Claude Nuridsany et Marie Pérennou
Claude Nuridsany et Marie Pérennou ont su créer un univers cinématographique unique en rapport avec la nature : « Lorsqu'est né en nous le désir de faire des films avec les animaux, loin d'une démarche documentariste ou naturaliste, il s'agissait de trouver une écriture et des moyens techniques pour élaborer un récit qui plongerait le spectateur au cœur d'un autre monde, faisant de lui un insecte parmi les insectes, redécouvrant les brins d'herbes comme une forêt inextricable. Mettre en scène l'espace et la lumière, transformer l'univers miniature des insectes en paysages, faire sentir leur quotidien tout en respectant leur mystère, c'est ce que nous avons appelé "conte naturel". Ni documentaire, ni fiction mais évocation d'une autre réalité, qui nous invite plus à "rêver" le monde des animaux qu'à le concevoir rationnellement. Cela nous a amené à développer des outils bien spécifiques ainsi qu'une manière de travailler étonnamment proche de la fiction bien que nos "personnages" soient des animaux sauvages, par nature incontrôlables... »
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12 years ago
112 minutes 40 seconds

Conservatoire des techniques cinématographiques
Un anniversaire : le Pathé-Baby et le format 9,5 mm (1922). Conférence d'Anne Gourdet-Mares
En proposant en décembre 1922 un petit projecteur d'utilisation simple et de forme séduisante, le Pathé-Baby, et un an plus tard sa caméra, Pathé-Cinéma réussit à imposer le 9,5 mm comme le format amateur en France. Le succès est immédiat et dépasse les frontières, installant définitivement le cinéma dans les foyers, comblant cinéphiles en herbe et apprentis cinéastes (Jacques Demy en sera un exemple célèbre). À partir de leur modèle originel, projecteurs et caméras se modernisent, s'accessoirisent, se déclinent afin de plaire à un public toujours plus large et exigeant. Pendant près de 60 ans, le 9,5 mm coexiste avec les autres formats substandards et résiste (en devenant sonore en 1937, le « Pathé Vox », et avec son propre format panoramique en 1955, le « Duplex ») avant de presque disparaître dans les années 1980.
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12 years ago
141 minutes 55 seconds

Conservatoire des techniques cinématographiques
L'animation japonaise des origines à nos jours. Conférence de Brigitte Koyama-Richard
Le Japon a vu se développer très tôt différents genres picturaux que l'on peut considérer comme les prémices de l'animation. Brigitte Koyama, l'une des meilleures spécialistes du sujet, présente d'abord les similitudes entre les rouleaux peints et l'animation contemporaine. Elle explique ensuite la façon dont les Japonais ont créé l'illusion du mouvement dans les estampes xylographiques. Une large place est accordée aux lanternes magiques japonaises Utsushi-e : très populaires, elles disparurent peu après la naissance du cinématographe. Dans une seconde partie, Brigitte Koyama parle des pionniers de l'animation japonaise, quels genres de films furent produits, quelles étaient les techniques utilisées, les principales sociétés d'animation et leurs films cultes.
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13 years ago
98 minutes 17 seconds

Conservatoire des techniques cinématographiques
Le procédé support de caméra Steadicam. Conférence de Noël Very avec la participation de Pierre-William Glenn
Un support de caméra exceptionnel est présenté au musée Guimet à Paris en 1976 : le procédé « Steadicam », stabilisateur de caméra portée, inventé par l'Américain Garrett Brown. Jeune caméraman, Noël Véry s'intéresse alors immédiatement à cette machine, y voyant, avec raison, un grand avenir. Quelques années plus tard, le steadicam s'impose grâce à quelques films phare, en particulier Shining de Stanley Kubrick. Cette conférence décrit la découverte du steadicam, ses origines, l'histoire du premier exemplaire, son utilisation et son évolution. Noël Véry témoigne de sa propre expérience de cadreur sur les tournages de Subway, Valmont ou Carmen. Des démonstrations de steadicam sont réalisées sur scène à l'aide d'un modèle des plus récents.
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13 years ago
95 minutes 41 seconds

Conservatoire des techniques cinématographiques
Méliès technnicien : la première caméra et le premier projecteur de Méliès. Conférence de Laurent Mannoni
Dans le cadre de la journée d'étude consacrée à Georges Méliès, Laurent Mannoni intervient sur les débuts de Méliès en technique cinématographique : le magicien de Montreuil a assisté, émerveillé, aux premières séances du Cinématographe Lumière, mais il n'a pu acquérir d'appareil. Il se rend alors à Londres et achète un projecteur Robert-William Paul qu'il transforme en caméra. C'est avec cet instrument qu'il découvre son premier trucage, l'arrêt de la pellicule. Comme Méliès a impérativement besoin d'un projecteur afin d'organiser des séances dans son théâtre Robert-Houdin, il conçoit ensuite, avec quelques associés, un excellent appareil 35 mm, le « kinétographe ». Ces deux machines historiques sont conservées à la Cinémathèque française et sont montrées lors de cet exposé.
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13 years ago
52 minutes

Conservatoire des techniques cinématographiques
Une absence quasi-totale de documents de première main et contemporains sur la présence d'Alice Guy dans la société Léon Gaumont pour les années 1895-1906 a entrainé chez les historiens anciens et modernes qui se sont intéressés à cette pionnière du cinématographe une grande dispersion et confusion dans l'établissement de la chronologie de ses débuts et de sa filmographie. Il était donc nécessaire d'effectuer une relecture critique des écrits et mémoires d'Alice Guy afin de tirer une vision plus resserrée et plus exacte du démarrage de sa carrière de metteur en scène, comme de son œuvre filmique. En parallèle, on parlera de l'évolution technique et industrielle de la maison Gaumont, avec exposition sur scène des rarissimes premiers appareils de la firme (caméra de 1895, projecteur 58 mm de 1896, mutoscope, première caméra 35 mm de 1897...). Collectionneur réputé, Maurice Gianati a été chercheur au C.E.A. (Commissariat à l'Énergie Atomique), il a participé en tant qu'historien et conseiller à des expositions consacrées aux origines du cinématographe, entre autres : Pathé, premier empire du cinéma au Centre Pompidou. Il a collaboré aux revues SEMIA et 1895.