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ComicsDiscovery
James & Faye
580 episodes
1 hour ago
Toutes les semaines l'équipe de ComicsDiscovery commente les dernières news comics et vous fait découvrir un titre. De Dc à Marvel en passant par les indépendants, le podcast permet aux débutants et aux passionnés d'échanger et de faire des découvertes.
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Episodes (20/580)
ComicsDiscovery
Et s’il y avait plus effrayant que les monstres imaginaires ? - ComicsDiscovery S10E08 : Derrière la porte
Notre chouchou James Tynion IV revient ! Après la science-fiction glaçante de The Nice House by the Lake, l’auteur s’attaque à l’horreur intime avec Derrière la porte, accompagné au dessin par Gavin Fullerton. Cette fois, Tynion nous replonge dans nos peurs d’enfance. Entre monstres imaginaires, secrets familiaux et tensions étouffantes, le récit arrive chez Urban Comics. Et pour cet épisode de ComicsDiscovery, on accueille l’incroyable Lizzy Brynn 🎙️ 🎭 Lizzy Brynn, multi-talent et invitée d’honneur Vous avez peut-être déjà entendu Lizzy dans l'émission lorsqu’on parlait de It’s Lonely at the Centre of the Earth de Zoë Thorogood. (À retrouver ici : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e18-its-lonely-at-the-centre-of-the-earth/) Pour les nouveaux : Lizzy Brynn, c’est une actrice, vidéaste, autrice, et probablement une des personnes les plus drôles d’Internet. Vous avez pu la voir dans Astrid & Raphaëlle sur France TV, mais aussi sur sa chaîne YouTube, une pépite pop-culture et queer, notamment avec sa vidéo culte de 3h sur les sorcières lesbiennes dans la fiction. Et en plus, elle écrit des romans jeunesse feel-good avec des romances sapphiques. Elle ne trouvait pas ces histoires ? Elle les a créées. Son prochain roman arrive bientôt et vous pouvez déjà le précommander : 👉 https://lizzybrynn.fr/ 👁️ Derrière la porte : quand le monstre n’est pas celui qu’on croît ? Chez ComicsDiscovery, on suit Tynion de près. Il ne nous a jamais déçus (contrairement à… bref, bisous Scott Snyder 😘). Si vous n’avez pas encore lu The Nice House by the Lake, foncez, c’est un de nos gros coups de cœur. Dans Derrière la porte, l’ambiance rappelle Stephen King, mais en plus subtil. On suit Daniel, un enfant terrorisé par un monstre dans son placard. Mais surtout Thom, son père, un père au foyer en chute libre. Il boit, il fuit, il déménage pour suivre la mère de Daniel… et il s’enfonce peu à peu. Un parfum de Jack Torrance plane. Alors, le monstre dort-il dans le placard… ou dans la chambre d’à côté ? Gavin Fullerton, lui, livre un trait clair, mais oppressant, renforcé par une colorisation froide et anxieuse. Première lecture de son travail ici, et c’est une jolie claque. 🎬 Verdict Derrière la porte représente une parfaite porte d’entrée à l’horreur en BD : pas de gore inutile, pas de jumpscares, mais une tension psychologique et humaine. On parle de famille, de trauma, de solitude, de résilience, de cycles qui se répètent… Bref : du Tynion pur jus. On recommande chaudement. Disponible en librairie indépendante ou sur Urban Comics : 👉 https://www.urban-comics.com/ ❤️ Vous aimez James Tynion IV ? Continuez ici : The Nice House on the Lake https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e22-the-nice-house-on-the-lake/ The Department of Truth https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s06e22-the-department-of-truth/ Something is Killing the Children https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s06e21-something-is-killing-the-children/ Le mot de la fin Merci d’avoir exploré avec nous Derrière la porte, le récit intimiste et inquiétant de James Tynion IV et Gavin Fullerton, publié chez Urban Comics. Une histoire où les monstres se cachent parfois au cœur du foyer, entre peurs d’enfance, trauma et horreur psychologique. Un grand merci à Lizzy Brynn pour sa présence et son enthousiasme. Vos retours, vos analyses et vos recommandations nourrissent chaque épisode de ComicsDiscovery et renforcent notre amour du comics indépendant et horrifique. N’hésitez pas à nous dire ce que vous avez pensé de Derrière la porte et à échanger avec d’autres passionnés de BD et pop culture ! Retrouvez nos chroniqueurs et notre invitée James : Linktree Faye : Découvrez ses réseaux ici Notre invitée — Lizzy Brynn : Site officiel — YouTube Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spot
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2 days ago
1 hour 21 minutes 12 seconds

ComicsDiscovery
Mike Mignola nous souffle à l’oreille ses fables d’outre-tombe - ComicsDiscovery S10E07 : Le carnaval de cadavres
Approchez, approchez, lecteurs en quête d’histoires sombres ! Le feu est allumé, et notre conteur s’apprête à nous révéler les recoins les plus ténébreux de son imaginaire. Cette semaine dans ComicsDiscovery, c’est Mike Mignola qui nous murmure des fables issues de son univers horrifique et merveilleux avec Le Carnaval de cadavres, publié chez Delcourt. Chill & Comics Avant d’entrer dans le vif du sujet, Sophie, Faye et James partagent leurs derniers coups de cœur et discutent de pop culture dans une joyeuse partie “digression”. Comme toujours, la bonne humeur règne, et les échanges partent souvent dans les meilleures directions. Le Carnaval des cadavres On ne le présente plus, mais au cas où vous auriez raté les vingt dernières années de comics gothiques : Mike Mignola est le légendaire créateur d’Hellboy, un auteur au style inimitable, reconnaissable entre mille par ses jeux d’ombres, ses aplats noirs et son sens du découpage quasi théâtral. Mais derrière ses ambiances si marquées, il faut aussi saluer le travail de Dave Stewart, son coloriste attitré. Ses teintes sourdes, ses contrastes subtils et son utilisation du silence chromatique donnent vie (et mort) aux univers de Mignola comme personne d’autre. Ensemble, ils forment un duo indissociable, capable de transformer chaque planche en icône gothique. Dans Le Carnaval des cadavres, Mignola revisite les codes du conte et du mythe pour composer une série d’histoires macabres. On y croise des fantômes, des vampires et d’autres figures chéries des amateurs de récits fantastiques et horrifiques. Clair-obscur Même si on peut reprocher à Le Carnaval des cadavres d’être un peu court, on ne s’ennuie jamais. Le dessin de Mignola, même s’il n’est pas à son zénith, reste intéressant. Il est sublimé par la colorisation magistrale de Dave Stewart, notamment dans le jeu d’ombres et de lumières qui donne toute son âme à l’ouvrage. Vous aimez les histoires étranges et les contes horrifiques ? On vous propose de découvrir ces épisodes de ComicsDiscovery : Le Deviant, un conte de Noël : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e06-le-deviant-un-conte-de-noel/ Ice Cream Man : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e28-ice-cream-man/ Petits contes macabres : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e13-petits-contes-macabres-the-pinguin/ Le mot de la fin Merci d’avoir partagé ce moment avec nous autour de Le Carnaval de cadavres, l’œuvre macabre et poétique de Mike Mignola, publiée chez Delcourt. Vos avis et recommandations enrichissent chaque épisode et nourrissent notre passion commune pour les comics gothiques et fantastiques. N’hésitez pas à partager vos impressions sur Le Carnaval de cadavres et à échanger avec la communauté des passionnés de comics et BD ! Votre participation est au cœur de ComicsDiscovery : vos retours nourrissent le débat et nous poussent à explorer encore plus loin le neuvième art. Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Sophie : Découvrez son Linktr.ee Faye : Découvrez ses réseaux ici Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenir Si vous appréciez notre travail et nos discussions autour de la bande dessinée, vous pouvez nous soutenir sur Tipeee. Chaque geste compte et nous motive à créer toujours plus de contenus de qualité pour les passionnés de BD, comics et univers fantastiques. Rejoignez la communauté Échangez avec d’autres passionnés sur notre serveur Discord : Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productions Explorez nos autres podcasts, articles et chroniques sur notre site officiel : https://jamesetfaye.fr/
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1 week ago
1 hour 7 minutes 13 seconds

ComicsDiscovery
Helen De Wyndhorn : un manoir, des secrets et une héroïne hors du commun – ComicsDiscovery S10E06
L’équipe derrière notre coup de cœur 2023, Supergirl: Woman of Tomorrow, Tom King et Bilquis Evely, revient avec une nouvelle création. Cette fois, ils livrent une histoire originale qui mêle pulp et mystère : Helen De Wyndhorn, publiée chez Glénat. On en parle cette semaine dans le podcast ComicsDiscovery.  Un manoir, des secrets et une héroïne hors du commun Entrez dans le manoir de Wyndhorn, où la réalité flirte dangereusement avec la fiction… En 1935, aux États-Unis, la jeune Helen Cole vient de perdre son père, un écrivain de récits pulp avec qui elle voyageait de ville en ville. Une gouvernante envoyée par son grand-père vient la chercher pour la ramener au domaine familial de Wyndhorn. Ensemble, elles découvrent un manoir rempli de secrets. En plein deuil et un peu désœuvrée, Helen apprend à connaître son grand-père, une figure imposante et silencieuse. Peu à peu, il l’entraîne dans des aventures fantastiques dignes des plus grands récits pulp, à la Conan ou John Carter.   Tom King sans trop de dépression ? Étonnant mais vrai On ne présente plus vraiment Tom King aux auditeurs fidèles du podcast. Ancien agent de la CIA, marqué par la guerre en Irak, il explore souvent les traumatismes et le PTSD dans ses œuvres (Mister Miracle, The Human Target…). Cette fois, il s’éloigne un peu de ses thèmes habituels pour parler d’imaginaire et de famille, à travers le deuil d’un père que l’on ne voit jamais réellement, mais qui hante tout le récit.    La claque graphique de l’année On avait découvert Bilquis Evely grâce à Supergirl: Woman of Tomorrow (on en avait parlé dans cet épisode : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e17-supergirl-woman-of-tomorrow/). Depuis, on est complètement tombés amoureux de son style : volutes vaporeuses, détails élégants et une inspiration art nouveau qui rappelle le peintre polonais Mucha. Helen De Wyndhorn est l’une des plus belles bandes dessinées que j’ai pu lire dans le cadre de l’émission — bon, je ne suis peut-être pas totalement objectif, mais j’assume 😄. Les couleurs de Mateus Lopes subliment le tout. Son nom figure d’ailleurs sur la couverture, une belle initiative de Glénat pour mettre en avant le travail d’un coloriste, souvent oublié dans l’industrie. Notre verdict Vous l’aurez compris, on a eu un énorme coup de cœur pour Helen De Wyndhorn. Si vous aimez les univers pulp, les récits d’aventure et les ambiances mystérieuses, foncez dans votre librairie indépendante pour vous le procurer. Prolongez l’expérience Tom King avec nos autres podcasts Si vous aimez les histoires marquées par la dépression et le PTSD (oui, c’est sa spécialité), retrouvez nos émissions consacrées à d’autres œuvres de Tom King : The Human Target : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e07-the-human-target/ Mister Miracle : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s03e38-mr-miracle/ Wonder Woman – Hors la loi : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e41-wonder-woman-hors-la-loi/ Le mot de la fin Merci d’avoir partagé ce moment avec nous autour de Helen de Wyndhorn, la nouvelle œuvre de Tom King et Bilquis Evely, publiée chez Glénat. Vos avis et recommandations enrichissent chaque épisode et nourrissent notre passion commune pour la bande dessinée pulp et mystérieuse. N’hésitez pas à partager vos impressions sur Helen de Wyndhorn et à échanger avec la communauté des passionnés de comics et BD ! Votre participation est au cœur de ComicsDiscovery : vos retours nourrissent le débat et nous poussent à explorer encore plus loin le neuvième art. Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Sophie : Découvrez son Linktr.ee Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery s
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2 weeks ago
1 hour 34 minutes 53 seconds

ComicsDiscovery
Science-fiction, écologie et émotion – ComicsDiscovery S10E05 : Silent Jenny
Après Shangri-La et Carbone & Silicium, Matthieu Bablet revient avec une nouvelle perle de science-fiction : Silent Jenny, toujours au Label 619 et éditée chez Rue de Sèvres. On en parle longuement dans cet épisode de votre podcast BD préféré : ComicsDiscovery. Label619Zouzes un jour, Label619Zouzes toujours Vous allez encore dire qu’on est vendus au Label 619… mais on n’y peut rien si chacun de leurs titres est une dinguerie. Et Silent Jenny ne fait pas exception. Désolé, mais pas désolé : encore un coup de cœur unanime pour toute l’équipe. Alors, prêt·e à découvrir Silent Jenny avec nous ? Éco-anxieux, fuyez si vous voulez survivre ! Le récit de Matthieu Bablet relève de la pure science-fiction d’anticipation. Dans Silent Jenny, la Terre est devenue presque inhabitable, ravagée par les catastrophes écologiques. La civilisation est désormais contrôlée par une corporation géante et ultra-administrative, Pyrrhocorp, qui régit absolument tout. Son objectif : retrouver les dernières abeilles vivantes pour relancer l’écosystème. Pour y parvenir, elle envoie des explorateurs miniaturisés, un peu comme des Ant-Man tragiques, sonder les restes de notre planète. En marge de ce système, survivent les Monades : d’immenses véhicules à chenilles où de petites communautés tentent d’échapper à Pyrrhocorp. Ces nomades mécaniques volent du matériel pour continuer à avancer, encore et toujours, dans une fuite sans fin. Jenny, héroïne silencieuse et fragile Le lecteur suit Jenny, qui fait le lien entre ces deux mondes. Avec sa famille, elle vit sur la Monade Cherche-Midi, tout en travaillant comme exploratrice pour Pyrrhocorp. Sa mission : retrouver ces fameuses abeilles. Chaque expédition est un danger mortel. Miniaturisée, Jenny risque à tout moment que son corps se fige, que son esprit se perde. Elle a déjà vu ses collègues sombrer dans la folie ou mourir au cours de ces explorations — et parfois, les affronter dans un état d’hallucination. Un récit sublime, mais profondément mélancolique En lisant Silent Jenny, on comprend vite que Matthieu Bablet ne croit plus vraiment en l’avenir radieux de l’humanité. Le monde qu’il décrit est désespérant, mais terriblement crédible. Pourtant, au cœur de ce désastre, il continue de parler d’humanité, d’émotion et de beauté. Comme dans Carbone & Silicium, il aborde une multitude de thèmes : écologie, société, spiritualité, technologie, survie. On est loin du Solar Punk à la mode. Ici, c’est un futur apocalyptique, froid et poétique. Visuellement, c’est sans doute l’une des plus belles bandes dessinées que j’aie lues. Matthieu Bablet a un trait magnifique, un sens du cadre et de la couleur saisissant. Mais là où il se surpasse, c’est dans l’écriture : plus maîtrisée, plus intime, plus bouleversante que jamais. Silent Jenny est un récit qui marque, un voyage intérieur et sensoriel qu’on n’oublie pas. Pour aller plus loin avec le Label 619 Si, comme nous, vous aimez le Label 619, découvrez nos autres épisodes consacrés à leurs titres : Frontier Shin Zero A Short Story (feat. Run) Le mot de la fin Merci d’avoir partagé ce moment avec nous autour de Silent Jenny, la nouvelle œuvre de Matthieu Bablet, publiée au Label 619 chez Rue de Sèvres. Vos avis et recommandations enrichissent chaque épisode et nourrissent notre passion commune pour la bande dessinée de science-fiction. N’hésitez pas à partager vos impressions sur Silent Jenny et à échanger avec la communauté des Label619Zouzes ! Votre participation est au cœur de ComicsDiscovery : vos retours nourrissent le débat et nous poussent à explorer encore plus loin le neuvième art. Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Tous ses projets Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur
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3 weeks ago
1 hour 38 minutes 17 seconds

ComicsDiscovery
Jusqu’où peut aller l’amour d’un parent ? - ComicsDiscovery S10E04 : The Moon Is Following Us
Daniel Warren Johnson est de retour avec un récit de science-fiction intense et émouvant, accompagné de Riley Rossmo au dessin. Cette semaine, on vous parle de The Moon Is Following Us, publié en France chez Urban Comics. Petite discussion autour de la pop culture Dans cet épisode, nous étions seulement deux au micro, Judas et moi. J’en ai profité pour lui poser quelques questions sur son rapport à la pop culture. Une parenthèse conviviale que j’espère vous apprécierez autant que moi. N’hésitez pas à nous dire en commentaire ce que cette discussion vous inspire et à partager vos propres avis sur les thèmes abordés. Le retour de l’auteur prodigue Vous le savez, à ComicsDiscovery, nous sommes de grands fans de Daniel Warren Johnson. Depuis Murder Falcon, c’est un auteur que nous suivons de très près, et il faut avouer qu’il nous déçoit rarement (oui, j’avoue, je suis un peu fanboy 😅). Que ce soit avec ses travaux pour les Big Two comme Beta Ray Bill ou Wonder Woman: Dead Earth, ou dans ses créations originales, il impose toujours son style brut, énergique et profondément humain. Mais il ne faut pas oublier son complice sur ce projet : Riley Rossmo. Moins connu du grand public, ce dessinateur canadien a un trait immédiatement reconnaissable : expressif, anguleux et parfois presque cartoonesque. On a pu l’admirer sur Constantine: The Hellblazer ou Martian Manhunter, où il crée une ambiance unique, à mi-chemin entre le grotesque, l’étrange et le poétique. Son association avec Daniel Warren Johnson promet un récit visuellement audacieux et marquant. Que seriez-vous prêt à sacrifier pour sauver votre enfant ? Dans The Moon Is Following Us, on suit Sam et Duncan, deux parents plongés dans le monde onirique de leur fille, coincée dans un coma mystérieux. Pour la sauver, ils doivent affronter des hordes de créatures issues de ses rêves et espérer la ramener à la réalité. Comme souvent avec Daniel Warren Johnson, le point de départ est simple, mais derrière les combats titanesques se cachent des thèmes universels : la parentalité, la responsabilité et le sacrifice. À l’image de Murder Falcon, l’émotion frappe au cœur quand on s’y attend le moins. Préparez-vous à être surpris et touchés par ce récit où l’action et l’intime se rencontrent avec force. Pour aller plus loin avec Daniel Warren Johnson Vous aimez Daniel Warren Johnson ? Nous aussi ! Voici quelques épisodes de ComicsDiscovery consacrés à ses œuvres : Murder Falcon : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s05e04-murder-falcon/ Transformers : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e40-transformers/ Do A Power Bomb : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e41-doapowerbomb/ Le mot de la fin On espère que cet épisode autour de The Moon Is Following Us vous aura donné envie de plonger dans l’univers de Daniel Warren Johnson et Riley Rossmo. Comme toujours, on adore lire vos retours : dites-nous ce que vous avez pensé de cette bande dessinée publiée chez Urban Comics et partagez vos propres impressions. Vos avis nourrissent la discussion et rendent ComicsDiscovery encore plus vivant 🎙️✨ Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Tous ses projets Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenir Si vous aimez ce qu’on fait, vous pouvez nous donner un coup de pouce sur Tipeee. Même un petit geste nous aide énormément et nous motive à continuer 💖 Rejoignez la communauté Venez papoter avec d’autres passionnés de comics et de pop culture sur notre serveur Discord : Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productions Pour explorer encore plus de podcasts, articles et chroniques, rendez-vous sur
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1 month ago
1 hour 13 minutes 59 seconds

ComicsDiscovery
La vengeance en héritage - ComicsDiscovery S10E03 : La ballade des frères blood
Trois jeunes frères traversent l’Ouest sauvage du Texas pour retrouver leur mère, enlevée par des desperados qui ont assassiné leur père. Le duo culte Brian Azzarello et Eduardo Risso (100 Bullets) signe avec La Ballade des Frères Blood, publiée chez Delcourt, un western crépusculaire et sans concession. Une traque sanglante au cœur du Texas Un tueur sans foi ni loi sort de prison. Son obsession : retrouver sa femme. Problème, elle s’est remariée avec le révérend Blood. Pas pour longtemps : il débarque, tue le pasteur et enlève son ex. Mais cette femme a trois fils. Désormais seuls face à l’Ouest impitoyable, l’aîné entraîne ses cadets dans une course-poursuite pour la sauver, en suivant la piste sanglante laissée par les bandits. Un western sale et cruel Après l’espionnage labyrinthique de 100 Bullets, Azzarello et Risso troquent les complots pour le western. Mais oubliez l’Ouest propre et héroïque de John Wayne ou Howard Hawks – et oui, petite parenthèse pour nos auditeurs : c’est bien lui que David Lynch incarne dans The Fabelmans de Steven Spielberg (et pour une fois, James avait raison, pas Faye 😏). Ici, pas de gentils très gentils ni de méchants très méchants. Le Texas de La Ballade des Frères Blood est dangereux, sale et sans pitié. Le récit est sanglant et force ses jeunes héros à plonger dans la violence pour espérer survivre. Deux auteurs au style sans compromis Azzarello et Risso ne sont pas des inconnus pour les lecteurs de comics. Ensemble, ils signent des récits marqués par une violence crue et une tension morale permanente. Brian Azzarello s’est imposé avec des histoires sombres et incisives (Hellblazer, Joker, Luthor, Wonder Woman, Before Watchmen). Eduardo Risso, avec son trait expressif et ses ombres marquées, apporte un style cinématographique unique (Batman: Broken City, Spaceman, Moonshine, Before Watchmen). Leur association donne naissance à une œuvre dense, tendue, où la noirceur narrative rencontre une mise en scène visuelle percutante. Un bel objet signé Delcourt Comme toujours, Delcourt soigne l’édition : La Ballade des Frères Blood est enrichie de nombreux bonus, dont une galerie de couvertures alternatives somptueuses signées par différents artistes. Un vrai régal pour les collectionneurs. Pour aller plus loin – podcasts recommandés 🎧 Si vous aimez ce western violent et désespéré, on vous recommande d’écouter ces épisodes de ComicsDiscovery, votre podcast comics : Aucune tombe assez profonde : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e19-aucune-tombe-assez-profonde/ Pulp : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s05e37-pulp/ East Of West : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s05e29-east-of-west/ Le mot de la fin Merci d’avoir partagé ce moment avec nous autour de La Ballade des Frères Blood et de l’univers de Brian Azzarello et Eduardo Risso. Vos avis et recommandations enrichissent chaque épisode. N’hésitez pas à partager vos impressions sur cette bande dessinée publiée chez Delcourt. Votre participation est au cœur de ComicsDiscovery : vos retours nourrissent le débat et permettent d’explorer encore plus profondément le neuvième art. Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Tous ses projets Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenir Si vous appréciez notre travail, vous pouvez nous soutenir sur Tipeee. Chaque geste compte et nous motive à créer toujours plus de contenus de qualité. Rejoignez la communauté Échangez avec d’autres passionnés sur notre serveur Discord : Rejoindre le serveur Découvrez nos autres productions Explorez nos autres podcasts, articles et chroniques sur notre site officiel : https://jamesetfaye.fr/
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1 month ago
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ComicsDiscovery
Dr Wertham : l’homme qui a failli tuer les comics – ComicsDiscovery S10E02
Dr Wertham : Le comics choc signé Eric Powell et Harold Schechter On poursuit cette saison de ComicsDiscovery avec un nouvel épisode consacré à Dr Wertham, un comics français publié chez Delcourt, signé Harold Schechter et Eric Powell. Ce récit revient sur Fredric Wertham, une figure controversée du monde du comics et de l’histoire du neuvième art. Qui était le docteur Wertham ? Fredric Wertham est devenu tristement célèbre dans les années 1950 pour sa lutte contre les comics. Ses prises de position conduisent à la création du Comics Code Authority, organisme de censure qui a profondément marqué l’industrie. Dans Dr Wertham, la narration alterne entre la vie personnelle du psychologue et la mise en scène de crimes sanglants, comme ceux du tueur en série Albert Fish. Wertham considérait la société — et notamment les comics — comme responsable de l’émergence de ces monstres. Paradoxalement, il fut aussi un militant pour les droits civiques des Afro-Américains, ce qui complexifie son héritage et son image publique. Une bande dessinée à charge Dès les premières pages, Eric Powell et Harold Schechter imposent un ton incisif. Le docteur Wertham y est présenté comme un homme manipulateur, arriviste et souvent méprisant. Même ses épisodes de vie plus “positifs” sont aussitôt contrebalancés par un portrait glaçant. Le style des auteurs Eric Powell : connu pour la série culte The Goon, il mêle horreur, humour noir et critique sociale. Son style graphique expressif et brutal donne toute sa force aux excès du psychologue. Harold Schechter : écrivain et biographe américain spécialisé dans le crime et les tueurs en série. Sa connaissance pointue des figures criminelles et des débats moraux enrichit le récit. Leur collaboration produit un comics dense et corrosif, qui ne laisse aucune place à la nuance concernant Wertham. Violence et horreur : pourquoi ce choix graphique ? Un autre point marquant de Dr Wertham est la représentation de la violence. Les scènes de meurtres, parfois choquantes, peuvent dérouter certains lecteurs. Elles semblent parfois déconnectées du propos principal, donnant plus une impression de provocation que d’explication du parcours du psychologue. Cette approche laisse le lecteur dans une ambiguïté : s’agit-il de dénoncer l’homme et ses contradictions, ou simplement de livrer un récit noir et sanglant ? Quoi qu’il en soit, le comics suscite débats et discussions parmi les amateurs de bande dessinée et d’histoire du neuvième art. Autres œuvres d’Eric Powell à découvrir Vous aimez Eric Powell ? Découvrez d’autres épisodes de ComicsDiscovery consacrés à ses œuvres : Ed Gein : Autopsie d’un tueur en série 👉 Épisode à écouter ici The Goon 👉 Épisode à écouter ici HillBilly 👉 Épisode à écouter ici Le mot de la fin Merci d’avoir partagé ce moment avec nous autour de Dr Wertham et de l’histoire fascinante du comics. Vos avis et recommandations enrichissent chaque épisode. N’hésitez pas à partager vos impressions sur cette bande dessinée publiée chez Delcourt et sur le travail d’Eric Powell et Harold Schechter. Votre participation est au cœur de ComicsDiscovery : vos retours nourrissent le débat et permettent d’explorer encore plus profondément le neuvième art. Retrouvez nos chroniqueurs James : Linktree Faye : Tous ses projets Spades : Linktr.ee Suivez-nous sur les réseaux sociaux Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour nous soutenir Si vous appréciez notre travail, vous pouvez nous soutenir sur Tipeee. Chaque geste compte et nous motive à créer toujours plus de contenus de qualité. Rejoignez la communauté Échangez avec d’autres passionnés sur notre serveu
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1 month ago
1 hour 9 minutes 31 seconds

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Rick Remender revient avec Les Sœurs Seasons – ComicsDiscovery S10E01
Après notre émission de prérentrée consacrée à Superman, l’homme d’acier, on revient cette semaine avec un épisode plus classique du podcast ComicsDiscovery. Pour marquer le coup, on s’intéresse à un auteur déjà culte dans le monde du comics indépendant : Rick Remender. L’écrivain revient chez Urban Comics avec un récit inédit dessiné par Paul Azaceta : Les Sœurs Seasons, une nouveauté très attendue en 2024. Un petit avertissement avant d’écouter Quand on dit « épisode classique », cela veut dire avec plein de digressions, comme on les aime. Si vous préférez les formats très cadrés, celui-ci risque de vous sembler un peu chaotique. Mais si vous aimez les discussions passionnées autour des nouveautés comics, vous êtes au bon endroit. Rick Remender : parcours d’un auteur culte chez Urban Comics Difficile d’être amateur de bande dessinée américaine sans avoir entendu le nom de Rick Remender. Que ce soit chez Marvel ou dans ses créations indépendantes, il a marqué les esprits avec des récits devenus cultes comme Fear Agent, Black Science ou encore Deadly Class. Dans ComicsDiscovery, on a déjà longuement parlé de son travail, et pour cause : Remender excelle à développer des thématiques fortes (famille, identité, perte, rébellion) et à construire des univers foisonnants qui séduisent les lecteurs. Paul Azaceta, un trait vintage et percutant L’autre atout majeur du comics Les Sœurs Seasons, c’est bien sûr le dessin de Paul Azaceta. Son style vintage rappelle les comics des années 70, mais il l’actualise avec une énergie et une mise en page moderne qui rendent la lecture dynamique. Les personnages explosent littéralement sur la page, et c’est un plaisir de les suivre dans cette aventure. Ajoutons à cela le travail remarquable de Matheus Lopes aux couleurs, qui apporte une ambiance unique et magnifie chaque planche. De quoi parle Les Sœurs Seasons ? Comme son titre l’indique, la bande dessinée nous entraîne dans la vie de quatre sœurs, chacune nommée d’après une saison : Summer, starlette et actrice obsédée par la lumière des projecteurs. Winter, artiste peintre torturée et mystérieuse. Autumn, journaliste déterminée à élucider la disparition de leurs parents. Spring, la benjamine et véritable héroïne du récit, qui tente de survivre dans ce chaos. Mais au-delà de leurs destins personnels, une menace inquiétante plane : un cirque étrange et sinistre aux intentions douteuses vient troubler leur univers déjà fragile. Une première mise en bouche intrigante Ce premier tome de Les Sœurs Seasons est une vraie mise en bouche. Fidèle à sa réputation, Rick Remender construit un univers dense, plein de mystères, tandis que Paul Azaceta sublime le récit avec son trait expressif. En refermant ce volume, un léger goût d’inachevé se fait sentir : beaucoup de mystères sont posés, mais peu de réponses sont données. On aurait aimé un double tome pour aller plus loin. Malgré cela, c’est une série à suivre de près pour tous les amateurs de comics narratifs immersifs et de créations originales Urban Comics. Pour aller plus loin avec Rick Remender dans ComicsDiscovery Si vous aimez nos discussions sur l’œuvre de Rick Remender, retrouvez nos précédents épisodes du podcast ComicsDiscovery : Black Science : Écouter l’épisode Fear Agent : Découvrir la critique Death or Glory : En savoir plus Le mot de la fin Comme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d’accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir. Retrouvez nos chroniqueurs : James : Retrouvez son Linktree ici Faye : Découvrez tous ses projets Sophie : Découvrez son Linktr.ee Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podca
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1 month ago
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Le héros de DC peut-il renaître au cinéma ? – ComicsDiscovery S10E00 : Superman
Bienvenue pour cette 10ᵉ saison de ComicsDiscovery ! Déjà 10 ans, le temps passe vite quand on parle d'un sujet que l'on aime. Pour entamer cette saison spéciale, nous recevons avec joie l'équipe de Geek Squadron pour discuter de Superman par James Gunn. Superman L'Homme d’Acier est un personnage dont on vous a beaucoup parlé lors de la dernière saison avec une émission entièrement dédiée à lui, que vous pouvez retrouver en suivant ce lien : ComicsDiscovery S09E38 : Superman. Symbole d’espoir, le retour du personnage était très attendu. Dans ce long métrage, Superman est confronté à un terrible ennemi qui le met à terre. Rejeté par les humains à la suite de son intervention lors d'un conflit et de la diffusion d'informations sensibles, il est perdu. Il doit apprendre à se connaître et savoir qui il est : l'homme élevé dans une ferme ou l'étranger envoyé sur Terre pour la conquérir. Le parcours d’un héros légendaire Le héros, créé en 1933 par deux jeunes immigrants juifs, Joe Shuster et Jerry Siegel, a déjà connu de multiples adaptations. D’abord à la radio, puis dans des serials, avant de passer au cinéma avec Richard Donner et Christopher Reeve dans la peau du journaliste du Daily Planet. Il a ensuite eu droit à plusieurs séries télé, dont la merveilleuse série animée Superman : L’Ange de Metropolis, conçue par l’équipe de Bruce Timm et Paul Dini. Viennent ensuite Les Nouvelles Aventures de Lois & Clark et Smallville, avant que le personnage ne soit revisité par Zach Snyder dans sa version de L’Homme d’Acier, plus sombre et moderne. Le reboot du DC Universe James Gunn a pris les rênes de l'univers cinématographique DC en plein chaos : des films qui ne marchaient pas au box-office, une critique peu convaincue, une mauvaise communication et scandale sur scandale. Son Superman marque le début d’un reboot plus que nécessaire. Il a retravaillé la direction de la marque et mis en place différents projets. Il était important pour l’avenir des productions DC que le long métrage séduise le public et la critique. Sorti dans un contexte compliqué aux USA, le film réussit à tirer son épingle du jeu malgré les différentes critiques. Nous faisons le point dans cette émission et partageons avec vous notre ressenti. Et vous ? Quel est votre avis sur ce nouveau Superman ? Dites-nous en commentaire, avec bienveillance et respect, ce que vous en avez pensé. Pour cette émission, nous avons eu la chance d’être accompagnés par l’équipe de Geek Squadron, un collectif qui, comme nous, s’est réuni pour échanger autour de leur amour de la pop culture. Ensemble, elles parlent surtout de Star Wars, de Disney et de nombreux autres sujets passionnants. Vous pouvez les retrouver sur leur chaîne YouTube : www.youtube.com/@geek_squadron Ainsi qu’en podcast : https://geeksquadron.lepodcast.fr/ Elles avaient également invité un de leurs amis qui les accompagne souvent dans leurs émissions, Sylvain, podcasteur pour Star Wars en Direct et critique cinéma pour le site Gamalive. Vous pouvez le retrouver sur leurs sites : https://starwars.direct/ https://www.gamalive.com/ Quand ComicsDiscovery parle de cinéma Si vous aimez quand l’équipe de ComicsDiscovery explore le cinéma lié aux comics, nous vous conseillons vivement l’écoute de ces épisodes : 🎬 30 Jours de Nuit : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e25-30-jours-de-nuit/ 🎬 Rocketeer : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e23-rocketeer/ 🎬 Hellboy – L’Homme Tordu et le retour de Effie Kolb : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e07-hellboy-lhomme-tordu/ Le mot de la fin Comme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir. Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch : James et Faye sur Twitch. Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instag
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1 month ago
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Le shonen culte est-il toujours incontournable en 2025 ? - Manga Hakken HS 03 : Naruto
Cette semaine, Manga Hakken vous emmène à Konoha, le village ninja caché des feuilles. Entourés d’une équipe de passionnés et de véritables experts en ninjutsu (ou presque !), nous avons débattu d’une question qui intrigue de nombreux fans : en 2025, peut-on encore lire et apprécier Naruto, le shonen nekketsu qui a marqué toute une génération dans les années 2000 ? Naruto : un héros rejeté mais déterminé Créé par Masashi Kishimoto, Naruto raconte l’histoire d’un jeune orphelin rejeté par son village. Sans le savoir, il porte en lui Kyûbi, le démon renard à neuf queues. Cette entité responsable du massacre ayant coûté la vie à de nombreux habitants de Konoha. Malgré cette lourde charge, Naruto Uzumaki nourrit un rêve simple mais puissant : devenir Hokage, le chef du village, afin que chacun reconnaisse enfin sa vraie valeur. Cette histoire, mélange d’action intense, d’humour, de drame et de camaraderie, a fait de Naruto un des piliers du Weekly Shōnen Jump, le plus célèbre magazine de prépublication de mangas. Le Big Three et l’héritage des années 2000 Dans les années 2000, Naruto rejoint One Piece et Bleach dans ce qu’on appelle le Big Three, le trio de shonen les plus populaires au monde. Avec ses 72 tomes, ses 720 épisodes d’animé (220 pour la première série, 500 pour Shippuden) et 10 films au compteur, la série a marqué toute une génération d’otakus. Elle a aussi influencé de nombreux auteurs et œuvres ultérieures, posant des codes narratifs encore repris aujourd’hui dans les mangas et les animés d’action. Naruto en 2025 : toujours incontournable ? Cela fait maintenant plus de 10 ans que le manga s’est terminé (novembre 2014 au Japon), et pourtant, Naruto reste omniprésent dans la culture pop. Les plateformes de streaming continuent de diffuser l’intégralité de l’animé, les produits dérivés se vendent toujours, et les conventions regorgent de cosplays de Naruto, Sasuke, Kakashi ou encore Itachi. Mais la vraie question est : est-ce qu’un nouveau lecteur ou spectateur de 2025, habitué aux rythmes plus courts et aux séries plus modernes, peut encore apprécier Naruto dans son intégralité ? Ce que nous en pensons dans Manga Hakken Dans cet épisode, nous revenons sur les qualités qui font de Naruto une œuvre toujours pertinente : Des personnages attachants et évolutifs Un univers riche, mêlant traditions ninja et créativité manga Des combats épiques et des arcs narratifs marquants Des thématiques universelles comme l’amitié, la persévérance et la reconnaissance Mais nous avons aussi beaucoup débattu de ses nombreuses faiblesses. La fin de Naruto est souvent jugée comme tirant en longueur, avec un rythme étiré qui dilue l’impact émotionnel. Le modèle éditorial du Weekly Shōnen Jump, où les éditeurs et les lecteurs influencent fortement la direction de l’histoire, a parfois contraint Masashi Kishimoto à modifier ou rallonger certains arcs au détriment de sa vision initiale. Nous avons également pointé plusieurs incohérences dans l’univers et des éléments mal expliqués ou pas assez développés. Enfin, un point important : la faiblesse de l’importance accordée aux personnages féminins, généralement relégués au second plan alors que leur potentiel narratif aurait pu être beaucoup mieux exploité. Un grand merci à nos invités pour cet épisode ! Vous pouvez les retrouver ici : Anieska : Linktree Lola : Instagram Yokin : Son manga Lonesome Space Ranger sur MangaDraft Instagram Si vous avez aimé cet épisode et que vous souhaitez découvrir encore plus de mangas, nous vous recommandons aussi ces épisodes de Manga Hakken : My Happy Marriage : Écouter l’épisode Blue Giant : Écouter l’épisode Amer Béton : Écouter l’épisode Le mot de la fin Comme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir. Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch : James et Faye sur Twitch.
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2 months ago
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Sur Takara, deux frères veillent – Manga Hakken HS 02 : Amer Béton
Cette semaine dans Manga Hakken On vous emmène dans les ruelles tortueuses et pleines de bruit de Takara, ville fictive, mais ô combien vivante, née de l’imagination de Taiyō Matsumoto. Levez les yeux : deux silhouettes félines volent entre les immeubles pour protéger leur territoire des yakuzas et autres sales types. Ce duo, ce sont Blanc et Noir, les héros d’Amer Béton, un chef-d’œuvre du manga underground, disponible en intégrale chez Delcourt/Tonkam. On revient sur l’œuvre originale et son ambiance si particulière, mais aussi sur son impressionnante adaptation en film d’animation par le Studio 4°C, réalisée par Michael Arias et Hideaki Anno. Un film qui, comme le manga, ne laisse personne indemne. Le mangaka qui a lu Moebius : Taiyō Matsumoto Avant de plonger dans Amer Béton, impossible de ne pas dire quelques mots sur son auteur : Taiyō Matsumoto. Mangaka inclassable, il s’est fait une place à part dans le paysage du manga grâce à un style graphique unique, nourri autant par la tradition japonaise que par la bande dessinée européenne. Il a notamment séjourné en France dans sa jeunesse, où il s’est imprégné des œuvres des auteurs de Métal Hurlant, comme Moebius. Cela se ressent dans ses compositions libres, ses décors déformés et ses personnages stylisés. De Ping Pong à Sunny, en passant par Le samouraï bambou, Matsumoto explore des récits profondément humains, où l’enfance, la marginalité et l’étrangeté du monde moderne sont au cœur de son œuvre. Amer Béton en est sans doute l’exemple le plus culte. Kuro et Shiro, le ying et le yang de l’enfance Les deux héros d’Amer Béton sont deux jeunes orphelins d’une dizaine d’années. Kuro (Noir) est dur, méfiant, violent, et ne fait confiance à personne — sauf à Shiro (Blanc), son inséparable frère de cœur. Shiro déborde d’énergie et d’imagination, mais il est aussi très fragile : il ne sait compter que jusqu’à dix, ne s’habille pas seul, et dépend entièrement de Kuro pour les gestes du quotidien. Tous les deux veillent sur Takara, la "ville Trésor", comme des esprits protecteurs surgis du béton. Certains disent même qu’ils savent voler. Il faut dire qu’ils bondissent de toit en toit avec une agilité presque surnaturelle, prêts à en découdre avec quiconque menace leur quartier. Leur violence est brute, sans compromis, à tel point que policiers et yakuzas eux-mêmes ont fini par tolérer leur présence. Mais l’équilibre fragile de Takara est mis en péril par le retour d’un homme : Suzuki, surnommé "le Rat", un yakuza aux intentions troubles, bien décidé à remettre la main sur la ville… Un récit riche en symboles et en contrastes Le manga de Taiyō Matsumoto est d’une incroyable richesse. Déjà, on parle d’enfance avec nos deux héros principaux, qui sont en réalité les deux faces d’une même pièce. Entre l’innocence et la cruauté que l’on peut retrouver chez des enfants de leur âge, Kuro a dû grandir plus vite que Shiro pour pouvoir s’occuper de lui, mais il en a laissé une partie de son âme. Quant à Shiro, comme il le dit lui-même, “il a perdu des vis dans sa tête, mais il a celle qui manque à Kuro dans le cœur”. Autour de cela, on aborde aussi la gentrification, puisque les yakuzas veulent se débarrasser du quartier populaire de Takara pour en faire un parc d’attractions rempli de machines à sous qui leur rapporteraient plus d’argent. Il ne sert à rien de vous faire une énumération exhaustive des thèmes abordés dans Amer Béton, mais vous y trouverez sûrement quelque chose qui vous parlera. Un petit mot sur le style de dessin de Taiyō Matsumoto : ne vous attendez pas à un trait à la Shonen Jump. On est ici sur un manga underground, avec une plume plus fluide et moins nette, presque brouillonne, mais c’est pour y ajouter du dynamisme et des décors complètement punk, avec des graffitis partout dans Takara et un milliard de petits détails à chaque planche qui vous donneront envie d’y revenir plusieurs fois, c’est certain. Une adaptation parfaite ? Le film du Studio 4°C reprend le récit
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3 months ago
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Manga Hakken vacances 01 : Le Handicap au cœur des histoires
Il fait chaud, ce sont les vacances, il est donc temps de lancer le programme estival pour vous accompagner tout au long de cette pause bien mérité. Cette année, nous avons choisi de passer ces vacances avec Manga Hakken pour vous proposer des lectures venues tout droit du Japon. Pour cette première émission, nous parlons d'un sujet important. Le mois de juillet est encore un mois de fierté consacré, cette fois, au Handicap. Nous avons envie de parler de la façon dont celui-ci est perçu au Japon, mais aussi en France. Pour nous accompagner, l'équipe est heureuse de recevoir Béatrice qui officie dans les associations Dear Valid People et les Dévalideuses. Elle est également consultante diversité et inclusions.   Les représentations du handicap   Nous parlons de ce sujet au travers d’une sélection de titres qui nous ont touchés et que nous voulions partager avec vous. Ceux-ci nous ont permis d'échanger et d'écouter les expériences au quotidien de personnes concernées par le sujet.   À Sign Of Affection    Faye a choisi de vous parler de ce titre de Suu Morishita, un duo de mangaka qui s'est beaucoup intéressé au quotidien des personnes sourdes et muettes. Pour raconter le quotidien de Yuki, une étudiante sourde, l'équipe s'est plongée dans la lecture d'ouvrages, mais surtout, ils collaborent avec une assistante directement concernée, retranscrivant ainsi ses expériences. À Sign Of Affection est une histoire d'amour touchante entre deux étudiants, un voyageur parlant plusieurs langues et Yuki qui doit faire face à un mode qui ne tient pas compte de ses problématiques. Le manga est une réflexion sur la communication et invite le lecteur à ouvrir les yeux et se demander comment faire preuve de plus d'empathie.   Entends-tu le chant du soleil ?   Béatrice poursuit sur le thème de la surdité avec Entends-tu le chant du soleil ? de Fumino Yuki.  On suit dans leur quotidien deux étudiants, Un sourd et l'autre qui l'assiste pour suivre ses cours. Au fur et à mesure qu'ils apprennent à se connaître, l'amour naît entre eux.  Le titre permet de mettre en avant l'exclusion que peut ressentir une personne sourde au milieu d'un groupe de personnes non handicapées et combien cela lui demande de l'énergie simplement pour ne pas être ignorés. Ce manga est encore une bonne façon de poursuivre la réflexion sur les notions de visibilité et d'intégration à la société des personnes en situation de handicap.   Real    James nous parle de handisport avec le manga de Takehiko Inoue, Real.  On y suit l’histoire d’adolescents qui doivent affronter différentes épreuves et traumatismes. Certains tentent de reprendre goût à la vie et au sport à la suite d’un accident ou d’une maladie pendant qu’un autre fait face à sa culpabilité à la suite d’un accident. C’est un titre pas facile à lire, mais qui vaut le coup de s’y plonger grâce à la qualité de son écriture très réaliste ainsi que la beauté de son trait.   Run To Heaven   On termine avec un récit de science-fiction choisi par Stolas. Dans Run To Heaven, Toan, invite le lecteur en 2036 dans un monde en guerre. Les gens tentent de survivre tant bien que mal, profitant d’un petit moment de paix. Fee une jeune adolescente, vit avec son père atteint de la maladie de Charcot. Sa mère militaire n’est pas rentrée depuis un moment, laissant sa famille se débrouiller. Le Père de Fee fait tout pour sa fille malgré toutes les remarques qu’il subit depuis que son état de santé lui a fait abandonner l’armée. Ce manga français est une pépite qui mérite d’être découverte. L’histoire est drôle, mais aussi touchante et choquante. Fee et son père sont attachants et l’univers dans lequel ils évoluent est riche. Les dessins rendent honneurs à l’histoire, apportant encore plus de profondeur et d’émotions. Quels sont les titres qui vous ont marqué ?   Un grand merci à Béatrice d'avoir été avec nous, vous pouvez la retrouver en suivant ce lien : https://linktr.ee/bea.pradillon Le mot de la fin Comme toujours, no
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3 months ago
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Qui est vraiment Superman ? - ComicsDiscovery S09E38 : 3 récits pour le découvrir
Vous venez de voir le film de James Gunn et vous avez envie de savoir quoi lire pour continuer les aventures de l’homme d’acier ? Ou peut-être avez-vous simplement envie de découvrir les comics essentiels pour comprendre l’univers du plus grand héros de DC Comics ? Alors cet épisode de ComicsDiscovery, votre podcast favori sur la bande dessinée américaine, est fait pour vous. On présente trois récits qui capturent parfaitement l’essence du personnage de Superman. De deux petits juifs à la plus grande icône de la pop culture Superman est la création de Jerry Siegel et Joe Shuster. Dans les années 30, ces deux jeunes juifs américains ont compris que le monde avait besoin d’un symbole du bien, un parangon de justice qui incarnerait le meilleur de l’humanité. Dans cet épisode, Spades, notre spécialiste historique, revient sur le contexte de création du personnage. Il explique comment Superman est passé des pages des comic strips à l’icône mondiale qu’il incarne aujourd’hui. Il n’oublie pas non plus l’aspect politique du personnage : malgré ce que certains pourraient croire, Superman a toujours combattu le racisme et interrogé ses lecteurs sur ce que l’humanité devrait être. 👉 Pour aller plus loin, on vous recommande chaudement l’épisode passionnant de Comicsphere consacré à Superman : http://comicsphere.fr/episodes/superman   Comment devient-on un héros ? – Superman: Identités Secrètes On avait déjà consacré un épisode entier à cette œuvre de Kurt Busiek et Stuart Immonen, mais on continue de penser que c’est l’une des meilleures portes d’entrée pour découvrir Superman. Pas besoin de connaître les 80 ans de continuité du personnage : Busiek propose ici un what if  simple et touchant. Dans cet univers alternatif, Superman existe… en comics. Un jeune garçon, nommé Clark Kent, découvre qu’il possède les mêmes pouvoirs que le héros de fiction. Il se pose une question essentielle : que faire de cette responsabilité ? On suit ce personnage au fil de sa vie, dans un récit émouvant, sublimé par les dessins superbes de Stuart Immonen. Superman: Identités Secrètes est un indispensable dans toute bibliothèque. 🎧 Écoutez notre épisode dédié ici : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-superman/   De Smallville à Metropolis – Superman for All Seasons Jeph Loeb et Tim Sale, c’est un duo culte pour les fans de comics. On leur doit déjà des chefs-d’œuvre comme Batman: Un Long Halloween, Catwoman: When in Rome ou encore la fameuse quadrilogie en couleurs : Spider-Man: Blue, Daredevil: Yellow, Hulk: Grey et Captain America: White. Avec Superman for All Seasons, ils nous racontent la jeunesse de Superman à travers quatre saisons… mais surtout quatre points de vue : ceux de personnages secondaires qui gravitent autour de lui. C’est une origin story parfaite pour qui veut comprendre le passage du jeune Clark Kent de Smallville au super-héros de Metropolis. 🎧 Épisode complet de ComicsDiscovery à écouter ici : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e21superman-for-all-seasons/   Un personnage qui n’abandonne jamais – Superman: Up in the Sky Une petite fille, fan de Superman, est enlevée par des extraterrestres. Personne ne parvient à la retrouver. Batman sollicite l’aide du héros de Metropolis. Mais peut-on tout abandonner pour sauver une seule vie ? C’est la question que pose Tom King dans Superman: Up in the Sky. Comme souvent, il explore la psychologie du héros à travers un dilemme moral. Après avoir brillamment réinventé Mister Miracle, The Vision ou Adam Strange, Tom King nous prouve qu’il comprend profondément ce qu’est Superman. Au dessin, on retrouve Andy Kubert. Il faut dire que la famille Kubert semble bénie des dieux : le père, Joe Kubert, a marqué l’histoire des comics avec Sergeant Rock ou Fax de Sarajevo, et a fondé l'une des meilleures écoles d’art du comics aux États-Unis. Résultat : les planches de Up in the Sky sont tout simplement somptueuses. Encore plus de Superman ? Si après tout ça vous en voulez encore, voici q
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3 months ago
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Un jetpack, Mark Waid et Chris Samnee – ComicsDiscovery S09E37 : Rocketeer, la cargaison maudite
Cette semaine dans ComicsDiscovery, votre podcast favori sur la bande dessinée américaine, on replonge dans les aventures aériennes de Cliff Secord, le célèbre Rocketeer créé par le regretté Dave Stevens. Mais cette fois, ce sont Mark Waid et Chris Samnee qui prennent les commandes du jetpack dans Rocketeer : La Cargaison Maudite, disponible chez Delcourt. Un casque iconique, un jetpack, et un héros culte : Rocketeer Si vous êtes des fidèles de ComicsDiscovery, vous connaissez déjà bien Rocketeer. On lui avait consacré un épisode entier, centré sur ses origines et les histoires dessinées par Dave Stevens. Plus récemment, on avait aussi parlé de l’anthologie hommage au héros et à son créateur, signée par une ribambelle de maîtres du comics. Ce fut l’occasion d’évoquer aussi le film culte de Joe Johnston avec Billy Campbell, Jennifer Connelly et Timothy Dalton. Mark Waid & Chris Samnee : le tandem de choc Dans La Cargaison Maudite, Mark Waid et Chris Samnee livrent une aventure entièrement menée en duo, accompagnés aux couleurs par Jordie Bellaire — qu’on n’oublie jamais, évidemment. Mark Waid, né en 1962, reste l’un des scénaristes les plus influents des comics américains. Il a commencé chez DC Comics en tant qu’éditeur avant de briller sur The Flash dans les années 1990, où il a insufflé une profondeur émotionnelle nouvelle à Wally West. On lui doit également l’incontournable Kingdom Come (avec Alex Ross), dont on vous a déjà parlé dans l’émission. Prolifique, passionné et érudit, Waid est un véritable architecte de l’âge moderne des super-héros. Chris Samnee, né en 1978, est quant à lui un dessinateur dont le style narratif et expressif a marqué les lecteurs. Repéré sur des titres comme Queen & Country, Captain America and Bucky ou Thor: The Mighty Avenger, il explose véritablement lors de sa collaboration avec Mark Waid sur Daredevil. Son trait épuré, inspiré des géants comme Alex Toth ou David Mazzucchelli, brille par sa lisibilité, son énergie et sa maîtrise du clair-obscur. Il a d’ailleurs reçu un Eisner Award pour son travail exceptionnel sur ce Rocketeer. Taper sur des nazis, c’est bien… mais sur des dinos, c’est encore mieux Rocketeer : La Cargaison Maudite coche toutes les cases du récit pulp qu’on adore. Waid et Samnee ont parfaitement cerné l’ADN de Cliff Secord, tout en multipliant les clins d’œil à d’autres figures cultes du genre, à la manière de Dave Stevens. Et cette fois, ils ajoutent une touche délicieusement absurde : des dinosaures qui attaquent Los Angeles façon King Kong. Voir Rocketeer affronter des reptiles géants est à la fois réjouissant et spectaculaire. Bref, si vous aimez les récits pulp survitaminés, on vous recommande chaudement cette lecture. Et bien sûr, l’écoute de l’épisode est fortement conseillée ! Pour aller plus loin dans l’univers pulp, découvrez aussi ces épisodes : 📻 Strange Adventures de Tom King, Mitch Gerads et Evan "Doc" Shaner 👉 https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s06e35-strange-adventures/ 📻 La Ligue des Gentlemen Extraordinaires d’Alan Moore et Kevin O’Neill 👉 https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s05e05-la-ligue-des-gentlemen-extraordinaires/ 📻 Tom Strong d’Alan Moore et Chris Sprouse 👉 https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s03e18-tom-strong/ Le mot de la fin Comme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir. Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch : James et Faye sur Twitch. Retrouvez nos chroniqueurs : James : Retrouvez son Linktree ici Spades : Découvrez son Linktr.ee Sophie : Découvrez son Linktr.ee Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDis
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3 months ago
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Punisher : quand Greg Rucka appuie sur la gâchette - ComicsDiscovery S09E36
Quand un de nos scénaristes préférés prend les commandes du Punisher, impossible de ne pas plonger dedans. Dans cette version signée Greg Rucka, accompagnée des superbes planches de Marco Checchetto, on redécouvre Frank Castle dans une approche brute, viscérale, proche des origines. Ce récit, récemment réédité en Marvel Deluxe chez Panini Comics, mérite toute votre attention. Trigger Warning : émission chaotique en approche Si vous aimez les podcasts bien structurés, aux plans millimétrés… fuyez tant qu’il est encore temps ! Avec Sophie, on est partis dans tous les sens — probablement un excès de caféine ce jour-là. Perso, c’est exactement le genre d’épisode que j’adore enregistrer. Mais si vous êtes plutôt du genre à organiser vos vacances en bullet points, préparez-vous à souffrir un peu. Le Punisher, l’anti-héros absolu À l’origine, Frank Castle est apparu comme un antagoniste de Spider-Man, imaginé par Gerry Conway, Ross Andru et John Romita Sr. Vétéran de l’armée, il rentre à New York où un drame va bouleverser sa vie : sa femme et ses enfants sont tués, pris entre deux feux lors d’un règlement de comptes entre gangs. Ce jour-là, Castle meurt symboliquement, laissant place à The Punisher, un spectre de vengeance qui écume les rues de la ville, éliminant les criminels sans aucune pitié. Rapidement, il affronte Spider-Man, puis d’autres héros de l’univers Marvel qui, bien qu’ils comprennent sa douleur, rejettent ses méthodes expéditives. Même dans Civil War, quand il tente de rejoindre l’équipe de Captain America, ses alliés rechignent à s’associer à un tueur de sang-froid. Greg Rucka : du polar noir à l’univers Marvel En 2011, après plusieurs errances narratives (pouvoirs angéliques, version Frankenstein...), Marvel décide de revenir à l’essence du personnage. Pour ça, l’éditeur fait appel à Greg Rucka, maître du thriller et spécialiste des personnages complexes. Si vous écoutez ComicsDiscovery, vous l’avez déjà entendu dans Gotham Central, dont James vous parle à chaque saison. Avec cette série, Rucka redonne au Punisher son aura sombre et réaliste, en le plongeant dans une croisade contre le crime new-yorkais. Il introduit également Rachel Cole-Alves, une ancienne marine dont la vie bascule le jour de son mariage, quand une fusillade décime tous les invités. Seule survivante, elle devient le reflet de Castle, partageant sa soif de justice expéditive. Ensemble, ils remontent la piste d’une organisation criminelle implacable. Marco Checchetto : visuel coup-de-poing Le style de Marco Checchetto sublime le récit. Ses planches, à la fois froides, dynamiques et crues, capturent un New York poisseux et dangereux. Chaque séquence d’action frappe fort, avec un découpage fluide et immersif. Les personnages, eux, sont magnifiés par des cadrages iconiques et une narration visuelle impeccable. On saute de toit en toit, de ruelle en ruelle, comme projetés dans un thriller graphique musclé. Un thriller moralement ambigu Greg Rucka maîtrise le thriller comme peu d’auteurs de comics. Il ne cherche jamais à justifier les actes de Frank Castle, mais les interroge constamment. En adoptant le point de vue des personnages secondaires, notamment Rachel, il introduit un recul salutaire. Le Punisher reste un anti-héros : son combat a du sens, mais ses méthodes posent toujours question. Ce regard critique, loin de glorifier la violence, ancre l’œuvre dans une réflexion bien plus subtile qu’il n’y paraît. Et puis, franchement, un auteur qui excelle à écrire des personnages féminins forts, on ne va pas s’en plaindre. Envie de plus de Greg Rucka ? Si vous avez aimé son travail sur le Punisher, on vous recommande vivement d’écouter ces épisodes de ComicsDiscovery consacrés à d’autres œuvres marquantes de Greg Rucka : Lois Lane : Ennemie du peuple — Un thriller politique percutant avec une Lois Lane plus déterminée que jamais. 👉 Écouter l’épisode Batwoman de J.H. Williams III et Greg Rucka — Une réinvention élégante et sombre de la justicièr
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4 months ago
1 hour 28 minutes 56 seconds

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Épisode spécial Pride : des comics queer à découvrir - ComicsDiscovery S09E35
Dans ComicsDiscovery, on pense que la représentation de toutes les diversités a une vraie importance. Et comme le mois de Juin est le mois de la Pride, nous avons décidé de célébrer à notre façon la fierté à travers des récits mettant en avant des thématiques LGBTQ+. Comme pour nous il est important de laisser s’exprimer les personnes concernées, James laisse avec plaisir la direction de cet épisode à Stolas, un des nouveaux talentueux chroniqueurs qui nous a rejoints cette saison. 🌈 Un arc-en-ciel de recommandations comics Comme expliqué en introduction, l’équipe a choisi de partager avec vous ses coups de cœur. Nimona Faye parle Nimona de Nate Stevenson, un auteur qu’elle affectionne beaucoup depuis que nous avions abordé dans l’émission l’attachant Lumberjanes. Stevenson est aussi le showrunner de la série She-Ra, produite par Netflix. Nimona raconte l’histoire d’une jeune métamorphe qui décide de s’associer au chevalier noir BlackHeart dans son combat contre l’institut. Stevenson a développé cette histoire durant son adolescence avant de la retravailler durant ses études universitaires et de la publier en ligne. Le titre permet d’aborder de façon intelligente et touchante des thèmes forts comme l’homosexualité, le gender fluid, mais surtout le fait de s’accepter et d’accepter l’autre. Le comics a connu un grand succès, il a été récompensé par deux prix Eisner et une sélection au festival d’Angoulême. Le titre a été publié en France par Dargaud et vous pouvez également découvrir son adaptation animée sur Netflix. Retrouvez Nimona de Nate Stevenson chez Dargaud : https://www.dargaud.com/ Superman, Son of Kal-El James revient dans l’univers de l’homme d’acier grâce à Superman: Son of Kal-El de Tom Taylor et John Timms. Ce comics met en avant, non pas Clark Kent/Kal-El, mais Jon Kent, son fils. C’est un vrai plaisir de voir Jon Kent endosser le rôle de Superman aux côtés de son père, pour ensuite vivre ses propres aventures. Le personnage n’est pas juste un clone de Clark Kent, puisque Jon a ses propres questionnements et sa propre identité. Un vrai mélange de l’espoir et du courage qu’incarne son papa, mais aussi l’engagement et la curiosité de sa mère, Lois Lane. Ce tome aborde la question de la découverte de son orientation sexuelle. Jon découvre l’amour dans les bras de Jay Nakamura, un de ses collègues de fac qui milite contre une dictature mystérieuse. La relation entre Jon et Jay n’est pas centrale au récit mais ça fait vraiment plaisir de voir de la représentation gay positive dans un comics mainstream des Big Two. Bien sûr, vous pouvez retrouver les deux premiers tomes de Superman: Son of Kal-El chez Urban Comics. Batwoman Élégie On reste dans le monde des héros à cape avec le choix de Sophie. Elle nous parle de Batwoman de Greg Rucka et J.H. Williams III, à retrouver chez Urban Comics. Dans ce titre de toute beauté, on suit Kate Kane, la cousine de Bruce Wayne et ancienne militaire. Elle a été renvoyée à la vie civile car elle est lesbienne. Victime d’injustice, la jeune femme trouve un moyen de gérer sa colère et d’aider les autres en prenant le masque de la chauve-souris. L’héroïne se retrouve alors face à une mystérieuse secte s’inspirant d’Alice au pays des merveilles. Le comics met en avant des personnages forts, comme Renée Montoya, flic lesbienne dans la police de Gotham. Retrouvez Superman: Son of Kal-El de Tom Taylor et John Timms et Batwoman Élégie de Greg Rucka et J.H. Williams III chez Urban Comics :  Letters for Lucardo Stolas nous présente un titre que malheureusement vous pourrez retrouver seulement en VO, puisque c’est un titre sorti dans la maison d’édition indépendante américaine Iron Circus. Un éditeur qui publie spécifiquement des comics queer. Letters for Lucardo est un titre de Otava Heikkilä. On suit Ed Fielder, un scribe âgé. Il travaille pour Lucardo, un vampire, qui ne vieillit pas. Ils vont entamer tous les deux une relation sentimentale. Petit warning : le titre est réservé à un pub
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4 months ago
1 hour 25 minutes 23 seconds

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« Superman : retour aux sources ! » ComicsDiscovery S09E34
Cette semaine, à l’approche de la sortie du nouveau film de James Gunn début juin, consacré à l’un des héros les plus emblématiques de DC Comics, nous consacrons notre nouvel épisode de ComicsDiscovery à Superman: Origines Secrètes. Ce récit emblématique de Geoff Johns et Gary Frank revisite les fondations du mythe de Superman tout en le modernisant. C’est un oiseau, c’est un avion… c’est Geoff Johns et Gary Frank ! Le nom de ce duo créatif devrait vous sembler familier si vous écoutez régulièrement ComicsDiscovery. Geoff Johns joue un rôle central dans l’histoire moderne de DC Comics. Pendant plusieurs années, il supervise l’éditorial de l’éditeur et réinvente de nombreux personnages. Ce scénariste passionné exprime un amour profond pour la Distinguée Concurrence et démontre une connaissance impressionnante du Golden Age et du Silver Age, notamment en ce qui concerne Superman, Batman ou encore la Justice Society of America. Il remet régulièrement en lumière des personnages oubliés et construit des récits riches en émotions. Parmi ses œuvres les plus marquantes, on retrouve Green Lantern: Rebirth, The Flash: Rebirth, Infinite Crisis, Doomsday Clock et sa relance de la Justice League pendant l’ère New 52. Gary Frank, illustrateur britannique reconnu, accompagne souvent Johns dans ses projets. Son style réaliste et cinématographique marque profondément les œuvres qu’il touche. Grâce à ses traits fins, il transmet avec précision les émotions de ses personnages. Il illustre notamment Doomsday Clock, Batman: Earth One et Shazam!. Son dessin, détaillé et expressif, modernise l’image des héros DC tout en respectant leur héritage visuel. Superman: Origines Secrètes – Retour aux sources Dans Superman: Origines Secrètes (Superman: Secret Origin), le duo Johns et Frank choisit de revisiter les débuts de Superman, à une période clé de l’univers DC, juste après Infinite Crisis. Johns reconstruit les origines de Kal-El en mettant l’accent sur les éléments mythologiques fondateurs du personnage, tout en adaptant son histoire aux lecteurs modernes. Il replace Superboy à Smallville, suit les premiers pas de Clark Kent en tant que héros adolescent, et orchestre ses premières rencontres avec ceux qui formeront la future Justice League. Dans cette version, le Clark Kent que l’on découvre rappelle fortement celui du film de Richard Donner sorti en 1978. Grâce aux dessins de Gary Frank, qui s’inspire ouvertement de l’acteur Christopher Reeve, cette version du personnage rend un vibrant hommage au cinéma tout en conservant sa propre personnalité. Accessible, émotive et fidèle à l’esprit du personnage, Origines Secrètes s’impose comme un excellent point d’entrée pour ceux qui souhaitent (re)découvrir Superman. L’album allie le respect du passé à une narration fluide et moderne. 🎧 Retrouvez l’épisode complet sur ComicsDiscovery Dans notre dernier épisode, nous décortiquons cette œuvre incontournable, revenons sur son contexte éditorial, et partageons notre passion pour le personnage de Superman à travers l’analyse du travail exceptionnel de Geoff Johns et Gary Frank.
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4 months ago
1 hour 35 minutes 27 seconds

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"True crime et comics se rencontrent" Torso : ComicsDiscovery S09E33
Cette semaine, direction Cleveland  au cœur des années 30 , juste après la Prohibition. Le grand héros de l’Amérique, Eliot Ness, célèbre pour avoir fait tomber Al Capone, prend la tête de la sécurité publique de la ville de Cleveland. Mais il va se retrouver face à une menace encore plus sombre qu’un baron du crime : un tueur en série insaisissable. Dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery, votre podcast préféré consacré à la bande dessinée américaine, nous explorons Torso, l’un des premiers titres de Brian Michael Bendis, co-écrit avec Marc Andreyko. Les deux auteurs nous plongent dans l'une des histoires les plus troublantes de leur ville natale, un fait divers glaçant adapté en comic book noir et publié en France chez Delcourt. Torso : du true crime en comics Qui sont les auteurs ? Si vous lisez régulièrement des comics, le nom de Brian Michael Bendis vous est certainement familier. Véritable pilier du comics américain des années 2000-2010, on lui doit des titres phares comme Ultimate Spider-Man, la création du célèbre Miles Morales, ou encore les grandes heures de Jessica Jones dans la série Alias. Il est reconnu pour sa capacité à donner vie à ses personnages à travers des dialogues réalistes et percutants. Plus surprenant : il est aussi le dessinateur de Torso, qu’il illustre dans un style brut, presque expressionniste, qui renforce l’ambiance oppressante du récit. De son côté, Marc Andreyko, co-auteur de Torso, est peut-être un peu moins médiatisé, mais tout aussi talentueux. Scénariste engagé, notamment en faveur de la cause LGBT+, il est l’auteur de titres marquants comme Manhunter chez DC Comics ou l’anthologie Love is Love, publiée en hommage aux victimes de la tuerie d’Orlando. Son écriture se distingue par une forte dimension humaine et sociale. The Cleveland Torso Murderer : un fait divers glaçant Torso adapte une histoire vraie, l’une des plus sombres de Cleveland. Entre 1934 et 1938, un tueur en série inconnu enlève des personnes défavorisées issues des bidonvilles, avant de disséminer des fragments de corps un peu partout dans la ville. La presse le surnommera le Cleveland Torso Murderer. Peu avant le début de ces crimes, Eliot Ness est nommé chef de la sécurité de la ville, chargé de superviser la police et les pompiers. Rapidement, le tueur s’amuse à le provoquer, allant jusqu’à déposer des cadavres à quelques mètres de son domicile. C’est cette traque haletante que Bendis et Andreyko mettent en scène dans leur roman graphique noir. Un contexte social lourd La grande dépression frappe de plein fouet les États-Unis. Cleveland est envahie par des milliers de personnes à la recherche de travail. Beaucoup s’entassent dans des bidonvilles improvisés, qui deviennent le terrain de chasse du tueur. Sur la dizaine de meurtres, la police ne parviendra à identifier que deux victimes. Leurs histoires, comme celles des autres, restent largement méconnues. Malgré cette tragédie, Torso parvient à offrir un véritable témoignage historique. Le récit, sombre et intense, dévoile un pan oublié de l’histoire des États-Unis, tout en mettant en lumière les injustices sociales de l’époque. Bendis et Andreyko n’oublient jamais de donner une dimension humaine à leur enquête. Un comics marquant, entre enquête et témoignage Torso est une lecture incontournable pour les amateurs de true crime, de thrillers policiers et de bandes dessinées engagées. Le style visuel de Bendis, très éloigné de ce qu’il fera plus tard chez Marvel, donne une personnalité unique à l’ouvrage. C’est aussi l’occasion rare de découvrir l’un des seuls titres qu’il ait illustré lui-même. Que vous soyez passionné d’enquêtes criminelles, d’histoires vraies ou simplement curieux de découvrir un comics indépendant percutant, Torso mérite clairement un coup d’œil. Vous aimez le true crime et le polar ? Si vous êtes amateur de true crime ou de polar noir en bande dessinée, on vous recommande chaudement d’autres épisodes de ComicsDiscovery dans la même veine :
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5 months ago
1 hour 31 minutes 21 seconds

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"DC réinvente sa trinité : faut-il lire l’univers Absolute ?" – ComicsDiscovery S09E32
Cette semaine, on vous offre une triple dose de super-héros avec Absolute, le nouvel univers de DC Comics. Comme l’univers Ultimate chez Marvel dans les années 2000, il propose à certains auteurs de réinventer la sainte trinité de DC : Batman, Superman et Wonder Woman. On vous parle de Absolute Batman de Scott Snyder et Nick Dragotta, Absolute Superman de Jason Aaron et Rafa Sandoval, et enfin Absolute Wonder Woman de Kelly Thompson et Hayden Sherman. Trois titres que vous pouvez bien sûr retrouver chez Urban Comics. Et si on réinventait la roue ? Absolute Les éditeurs cherchent toujours un moyen de renouveler leur lectorat ou de donner un coup de neuf à leurs personnages. Créer un nouvel univers avec des personnages aux origines retravaillées et des thématiques plus actuelles, ce n’est pas une nouveauté : Ultimate, Black Label, Marvel Knights, Earth One... Bref, si vous êtes un vieux lecteur de comics, vous n’êtes pas surpris par ce genre d’initiative. MAIS parfois, il y a des petites pépites dans ces récits où les auteurs ont plus de liberté. Est-ce que c’est le cas de l’univers Absolute ? On vous donne un début de réponse dans cet épisode. Absolute Batman, ou Bruce Wayne est pauvre mais il fait de la muscu Scott Snyder n’est pas un inconnu sur Batman : c’est lui qui a relancé la série pendant les New 52 (c’était même le sujet du tout premier épisode de ComicsDiscovery, ça ne nous rajeunit pas). Il connaît bien l’univers du Chevalier Noir, ce qui lui permet d’en réinterpréter les codes. Dans ce nouveau récit, Bruce n’est pas un riche orphelin, mais un enfant des quartiers les plus défavorisés de Gotham, témoin du meurtre de son père dans l’enclos des chauves-souris au zoo. Résultat : il devient une montagne de muscle bien vénère, qui règle les problèmes à coups de poing. Il y a des idées intéressantes dans cette réinvention, notamment autour de Jim Gordon et Alfred, qu’on vous laisse découvrir. Mais certaines idées sont peut-être un peu « too much » : des oreilles de costume qui cachent des couteaux, un sigle qui devient une hache… Bon. Heureusement, Nick Dragotta fait du bon boulot côté illustration. Sa Gotham est très réussie, mais clairement, c’est le récit qui nous a le moins convaincu. Absolute Superman, ou Kal-El sans les Kent Jason Aaron, que vous connaissez peut-être déjà pour Thor ou Scalped chez Vertigo, nous livre ici un Superman très intéressant. Le récit alterne entre flashbacks sur Krypton — avec une vision originale de la société kryptonienne — et le quotidien de Kal-El, seul sur Terre, élevé dans des bidonvilles et confronté à l’injustice. Face à une corporation corrompue, des Peacemakers oppressent la population… Et Kal décide de les affronter. Le travail de Rafa Sandoval sublime l’ensemble. C’est du pur dessin mainstream, mais exécuté avec brio : découpage dynamique, planches spectaculaires. Clairement, ce Superman est un régal pour les yeux et l’un des récits les plus solides du lot. Absolute Wonder Woman, on passe de Themyscira aux enfers Absolute Wonder Woman est la vraie surprise du trio. Kelly Thompson revisite les origines de Diana à travers la mythologie gréco-romaine. Ici, elle est élevée non par les Amazones, mais par Circée, une figure mythologique bannie dans les enfers. Diana grandit dans un environnement hostile, découvre le monde des humains… Et surtout… elle DÉFONCE DES KAIJUS À COUPS D’ÉPÉE GÉANTE. Le récit est à la fois un défouloir épique à la Daniel Warren Johnson (niveau bastons démesurées, on est servis) et un texte féministe subtil. Le style de Hayden Sherman a beaucoup évolué depuis The Few, et il colle parfaitement au ton du récit. C’est notre gros coup de cœur, celui qu’on vous recommande le plus chaudement. Vous voulez en découvrir plus sur l’univers DC Comics ? On vous conseille ces épisodes de ComicsDiscovery : Batman & Robin : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e27-batman-robin/ Wonder Woman Historia : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e14-wonder
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5 months ago
2 hours 19 minutes 14 seconds

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Spider-Man Reign [ComicsDiscovery S10E32]
Pour célébrer la sortie de sa suite aux États-Unis, ComicDisccovery vous plonge dans un récit culte et controversé de l’univers Marvel : Spider-Man Reign (ou L’Empire en version française), écrit et dessiné par Kaare Andrews. Qui est Kaare Andrews ? Kaare Andrews, auteur canadien aux multiples talents, s’est imposé comme une figure incontournable du comics indépendant et mainstream. Reconnu pour son style graphique audacieux et cinématographique, il a travaillé sur plusieurs séries emblématiques de Marvel comme Iron Fist, Hulk ou encore X-Men. En parallèle de sa carrière dans la bande dessinée, Andrews s’est lancé dans la réalisation de films, explorant des univers visuels marqués par l’expérimentation et la narration atypique. Spider-Man Reign : un futur sombre pour Peter Parker Avec Spider-Man Reign, Kaare Andrews propose une relecture sombre et poignante de Peter Parker, souvent comparée à The Dark Knight Returns de Frank Miller. L’intrigue nous plonge dans un New York dystopique, placé sous un régime autoritaire où les médias et la population sont étroitement surveillés. Peter Parker, désormais âgé et retiré du monde super-héroïque, vit seul, rongé par le chagrin et la culpabilité. Mais lorsqu’un ancien allié vient raviver la flamme de l’espoir, il est contraint de reprendre le masque de Spider-Man pour mener une révolte contre l’oppression. Un récit engagé et émotionnel Spider-Man Reign explore des thématiques puissantes : la perte, la mémoire, le poids du passé et la résistance face à un système qui écrase l’individu. Kaare Andrews y développe une vision mature et introspective du super-héros, loin des récits classiques. Un épisode à ne pas manquer Alors, Spider-Man Reign est-il une œuvre méconnue à redécouvrir ou une dystopie qui divise ? On en débat dans ce nouvel épisode de ComicDisccovery, votre podcast dédié à l’analyse et à la passion de la bande dessinée. Vous aimez les histoires de l’homme-araignée ? Retrouvez Spider-Man dans d’autres épisodes de ComicDisccovery : Spider-Man Life Story – Une relecture originale de la vie de Peter Parker à travers les décennies. Spider-Man : Tourment – Un récit culte et brutal signé Todd McFarlane. Ultimate Spider-Man – Le renouveau du mythe arachnéen par Brian Michael Bendis. Une fin un peu chaotique… mais assumée Après le petit blindtest, on s’est un peu lâchés avec Sophie. Du coup, vous avez droit à un bon petit moment de digression. Comme je nous trouve malgré tout intéressants — et puis je sais que certains d’entre vous aiment bien — je l’ai laissé tel quel. Mais si ce n’est pas votre truc, n’hésitez pas à arrêter l’écoute après la review. Moi, j’aime l’émission comme ça : sans limites, où l’on peut discuter de tout et de rien. Donc… désolé mais pas désolé pour ceux qui n’aiment pas nos digressions. Le mot de la fin Comme toujours, nous vous invitons à partager votre avis avec nous ! Que vous soyez d'accord ou non, échanger avec vous est toujours un plaisir. Si vous souhaitez nous écouter en direct, rendez-vous le mardi soir à 21 h sur notre chaîne Twitch : James et Faye sur Twitch. Retrouvez nos chroniqueurs : Sophie : Découvrez son Linktr.ee Spades : Découvrez son Linktr.ee James : Découvrez son Instagram Suivez-nous sur nos réseaux sociaux : Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Twitter (X) : @comicsdiscovery sur Twitter Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Écoutez nos podcasts sur vos plateformes préférées : Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Retrouvez nos replays vidéo : YouTube : ComicsDiscovery sur YouTube Twitch : James et Faye sur Twitch Pour nous soutenir : Vous aimez notre travail ? Vous pouvez nous aider sur Tipeee ! Rejoignez-nous sur Discord : Venez discuter avec nous sur notre serveur Discord : Rejoindre le serveur Découvrez nos autre
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5 months ago
2 hours 13 minutes 43 seconds

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Toutes les semaines l'équipe de ComicsDiscovery commente les dernières news comics et vous fait découvrir un titre. De Dc à Marvel en passant par les indépendants, le podcast permet aux débutants et aux passionnés d'échanger et de faire des découvertes.