On the windowsill of hospitals – contributions à l’archive dé-psychiatrique est un script élaboré par l’artiste Alegría Gobeil et adapté à partir de dizaines d’heures de discussions avec des ami·es psychiatrisé·es. La prémisse du projet considère que l’esprit de l’hôpital nous suit jusque dans nos gestes de tous les jours, dans des pratiques, des manières d’être-au-monde,qui font qu’on ne cesse d’entrer à l’hôpital, et ce même sans être (nécessairement) physiquement entre ses murs. En savoir plus
— Artiste —
Alegría Gobeil vit/travaille avec des pratiques considérées comme autodestructives, improductives, invivables. Afin de déjouer l’aspect mortifère, individualisant et dépolitisé des perspectives actuelles en « santé mentale », A dé/joue des modes issus des procédés de psychiatrisation. C’est avec les pratiques de celleux qui vivent soi-disant mal qu’A apprend à vivre et réfléchir.
Sa pratique indisciplinaire a pris la forme de performances, de documents, d’objets altérés, de protocoles, et d’actions contextuelles. Ses propositions ont été présentées dans des ruelles, des cours, des appartements, des sous-sols – dans des espaces non institutionnels dirigés par des artistes en dehors des modes de présentations du circuit de l’art. Son travail circule également dans le milieu des arts au Québec (Le Lieu, Espace Maurice, Folie/Culture, OFFTA, Centre SKOL, FAAS, FAPTR) et, récemment, ailleurs (Gruentaler9, Berlin). Son travail se déploie aussi par l’écriture (Moebius, Cigale) et lors de lectures publiques (Calliope, Port de tête la nuit, Festival de poésie de Montréal).
En 2023-24, Alegría présentera les expositions avec ma main brûlée j’écris sur la nature du feu (Le Lieu, novembre 2023) et répétitions (L’Oeil de Poisson, mai 2024). A est résident·e pour l’année 2023-24 à LA SERRE – arts vivants, travaillant pour la première fois à mettre en scène l’un de ses textes pour le contexte théâtral.
— Crédits —
Le balado Carnets d’expériences est une production de Verticale — centre d’artistes. Suivez-nous sur :
Alexis Bellavance, co-réalisation
Frédéric Lavoie, co-réalisation
Gabrielle Desgagné-Duclos, textes et narration
— Partenaires —
Les entrevues ont été enregistrées dans le laboratoire nouveaux médias de Oboro.
Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du Ministère des affaires municipales et de l’habitation, dans le cadre du programmation Soutien au rayonnement des régions pour la région de Laval 2023-2025.
Verticale — centre d'artistes est soutenu au fonctionnement par le Conseil des arts et des lettres du Québec et la Ville de Laval.
Dette sans raison is the river at your door est une œuvre qui prend la forme d’une situation performative mise en scène par l’artiste. Dans le cadre de cette œuvre, k.g. demandait à des participants et des participantes de s’inviter chez une personne inconnue. En l’absence de leur hôte, les invités devaient s’installer au salon ou dans la cuisine, et écouter une piste audio enregistrée par l’artiste afin d’être guidés dans l'exécution de différentes actions. En savoir plus
— Artiste —
k.g. Guttman (elle, iel) est un·e artiste interdisciplinaire, un·e performeur·e, un·e enseignant·e, un parent solo et un·e diplômé·e du programme PhD Arts de l’Université de Leiden et de l’Académie royale des arts de La Haye, aux Pays-Bas. Son travail se concentre sur la performance et la pratique située. En tant que personne blanche d’origine juive et irlandaise dans le contexte colonial du Canada, k.g. réfléchit aux moyens de contribuer aux pratiques décoloniales dans l’enseignement de l’art et la pratique artistique.
Né·e à une époque (1975) où il n’y avait pas d’accès à des conseils familiaux ni de soutien à la parentalité tenant compte des traumatismes, le reniement des émotions et l’intense anxiété étaient les conditions entourant son enfance. Les pratiques somatiques tenant compte des traumatismes ont été intégrées dans sa pratique artistique et éducative.
La recherche de Guttman a reçu le soutien financier du Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH), du CALQ et du Conseil des arts du Canada. Ses expositions et ses performances ont eu lieu à la TPW Gallery et à la Blackwood Gallery (Toronto), à VIVA! Art action, Dazibao, et La Centrale (Tiohtià:ke/ Montréal), au Musée d’Art de Joliette, à Klupko (Amsterdam), à la Galerie Khiasma (Les Lilas) et au Palais de Tokyo (Paris). Ses résidences et commandes chorégraphiques incluent l’Agora de la Danse et Tangente (Tiohtià:ke/ Montréal), le Festival Danse Canada, Dancemakers (Toronto), LeGroupe Dance Lab (Ottawa), l’Université de Sonora (Mexique), Buda Kustencentrum (Kortijk) et Pointe Ephémère (Paris). Iel est présentement artiste en résidence à Intermedia Area en Studio Arts de l’Université Concordia à Montréal/Tiohtià:ke.
— Crédits —
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Verticale — centre d'artistes est soutenu au fonctionnement par le Conseil des arts et des lettres du Québec et la Ville de Laval.
Avant de tracer un carré est un projet artistique qui propose l'exploration d'un périmètre urbain inaccessible et la création d'une capsule temporelle biodégradable en collaboration avec des participant·e·s. Le site exploré est celui d’une ancienne carrière de pierre, actuellement en voie de revitalisation pour devenir un grand parc urbain. En savoir plus
— Artiste —
Natacha Clitandre a complété en 2000 un B.A. en arts visuels de l’UQAM. Elle a complété en 2007 un Master en Théorie et pratique de l’art contemporain et des nouveaux médias à l’Université Paris 8 et l’École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD). Dans le cadre de ce cycle d’études, elle a effectué un séjour à Brown University et RISD, à Providence, Rhode Island. Par son travail, elle invite à porter un regard autre, elle cherche à créer du lien social, à décloisonner les milieux de vie et à révéler différentes strates d’histoires dont recèlent l’espace urbain et les contenus d’intérêt pour une diversité de communautés. Ses oeuvres ont été présentées en Europe (Nantes, Paris, Bruxelles) ainsi qu’en Amérique du Nord (Montréal, Laval, Québec, Gaspésie, Pittsburgh, New York, Baltimore). Également travailleuse culturelle, elle a notamment développé la posture Slow Tech du centre d’artistes féministe Ada X, où elle a été — de 2017 à 2022 —, coordonnatrice à la programmation et au festival HTMlles. Ces jours-ci à la Fondation PHI, elle présente une installation interactive, Constructions réflexives, qui propose de réfléchir collectivement à la construction d’un milieu urbain. Natacha Clitandre vit et travaille à Montréal/Mooniyang/Tiohtià:ke. Site web de l'artiste
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1 et demi: techniques, défis et tranches de vie est un projet combinant art relationnel, dessin et micropublication. Pour le réaliser, l'artiste Annie-Kim Rainville a été accueillie à Laval chez des personnes qui, comme elle, habitent un micrologement. En savoir plus
— Artiste —
Originaire de Boisbriand, Annie-Kim Rainville vit et travaille aujourd’hui à Montréal / Tiohtià:ke. Dans son travail, l’humour et la production artisanale s’entremêlent pour lui permettre de poser un regard critique sur les territoires du quotidien.
Ses recherches se concrétisent par une perpétuelle cueillette, intéressée notamment par les plantes locales, les poubelles au bord du trottoir et les histoires racontées autour d’elle. Les lieux anodins l’imprègnent par leurs microévènements, et nourrissent chez elle un désir de ralentissement. En tentant de partager son enchantement face aux images ordinaires, ses œuvres s’incarnent surtout par le dessin, l’imprimé, la broderie et la fabrication de papier. Une certaine dualité émane de celles-ci, alors que son amour pour le «broche-à-foin» coïncide avec celui pour un travail doux et attentionné.
Annie-Kim a complété un baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’UQAM en 2022. Son travail fut exposé entre autres à Gham & Dafe, au CDEx, à la Galerie de l’UQAM et au centre Clark. Depuis, elle s’implique notamment avec le centre DARE-DARE et la coopérative Le Service Artistique du Sous-sol.
— Crédits —
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Les entrevues ont été enregistrées dans le laboratoire nouveaux médias de Oboro.
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Sourbodies est une installation médiatique documentant des processus de fermentation, présentée dans un couloir souterrain reliant une station de métro à un campus universitaire. Dans cet épisode, l'artiste Peter Flemming discute de son rapport à la fermentation, des idées et expériences à la source de l'œuvre, ainsi que de son nouvel intérêt envers l'image et certains dispositifs de vision cinétiques. En savoir plus
N.B. Le contenu de cet épisode est en anglais.
— Artiste —
Peter Flemming est actif dans le milieu de l’art depuis plus de vingt ans. Ses recherches portent notamment sur l’architecture ad hoc, l’ingénierie informelle, la fermentation, les neuromimes, l’énergie solaire, les déchets, les saunas, les matériaux activés électromagnétiquement, les dispositifs d’amplification bricolés et la création de matériel informatique libre. Il développe des écologies techniques et conceptuelles en constante évolution, concrétisées sous la forme d’œuvres in situ conçues selon une approche intuitive et expérimentale.
En plus d’enseigner et de participer à des résidences d’artistes à l’international, Flemming expose abondamment dans des galeries, des musées et dans le cadre de festivals. Il a reçu de nombreux prix et bourses, tant pour ses activités de recherche que pour sa pratique créative. En 2019, il a effectué une résidence au Studio du Québec à Berlin (Künstlerhaus Bethanien) qui s’est terminée par l’exposition individuelle Sourbodies + Low Places. Site Web de l'artiste
— Galerie photo —
— Partenaires pour Sourbodies —
La création de cette œuvre a été rendue possible grâce à l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec à travers le programme de résidences internationales de la Künstlerhaus Bethanien (Berlin, 2019).
La présentation de cette œuvre a lieu dans le cadre d’une collaboration avec l'Université de Montréal.
— Crédits —
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Frédéric Lavoie, co-réalisation
Gabrielle Desgagné-Duclos, textes et narration
Équipe de Verticale :
Charlotte Panaccio-Letendre, directrice générale et artistique
Émylie Bernard, coordonnatrice aux communications
Gabrielle Desgagné-Duclos, coordonnatrice à la programmation
Lawrence Hagg, coordonnateur à l'administration
Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du gouvernement du Québec et de la Ville de Laval dans le cadre de l’Entente de développement culturel.
Verticale est soutenu au fonctionnement par la Ville de Laval et le Conseil des arts et des lettres du Québec.
Déroute est une sculpture monumentale composée de vestiges du système routier et intégrée à un terrain laissé à l'abandon. Dans cet épisode, l'artiste Philippe Allard situe son geste artistique au sein de son corpus et s'interroge sur les impacts et contradictions de certaines actions - artistiques, individuelles, collectives - pour imaginer et actualiser un futur écologique. En savoir plus
— Artiste —
Philippe Allard vit et travaille à Montréal. Il est titulaire d’un baccalauréat en design graphique de l’Université du Québec à Montréal. Ses œuvres ont fait l’objet d’expositions individuelles et collectives au Canada, en France, au Portugal, au Maroc et en Corée du Sud. Notons celles présentées chez articule, ATOLL art actuel, à la Fonderie Darling et au Centre des arts de la Confédération (Charlottetown). Il a dernièrement complété un projet spécial avec le Centre DARE-DARE. Ayant à cœur les interventions in situ, il a aussi réalisé plusieurs commandes d’œuvres publiques et privées. Il fut, avec Justin Duchesneau, lauréat du concours de la Place des Arts de Montréal en 2009, récipiendaire du prix d’art public de l’AGAC pour leur installation Courtepointe en 2014 et auteur de l’œuvre publique permanente Le Joyau royal et le Mile doré pour le bureau d’art public de la ville de Montréal. Il a réalisé à ce jour huit œuvres d’intégration à l’architecture et est en train d’en réaliser quatre autres, dont celle du nouveau Centre de tri des matières organiques pour le bureau d’art public de la ville de Montréal, en collaboration avec l’artiste Alexandre Burton. On trouve ses œuvres au sein de la collection du Cirque du Soleil ainsi que celle du Musée d’art contemporain de Baie-St-Paul. En août 2019, il a fait partie de la publication internationale 100 Sculptors of Tomorrow (Thames & Hudson). Site Web de l’artiste
— Galerie photo —
— Partenaires pour Déroute —
L’artiste reconnaît le soutien du Conseil des arts du Canada.
Le centre et l’artiste remercient la Ville de Laval de soutenir le projet en permettant l’utilisation du site.
— Crédits —
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Émylie Bernard, coordonnatrice aux communications
Gabrielle Desgagné-Duclos, coordonnatrice à la programmation
Lawrence Hagg, coordonnateur à l'administration
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L'enquête des nuisances est une fiction documentaire au sujet du ver blanc, une espèce jugée « nuisible » dont l'étude par les artistes fabrique une allégorie de la cohabitation non anthropocentrique. Dans cet épisode, Clément de Gaulejac et Marc-Alexandre Reinhardt relatent la recherche de terrain, les rencontres avec des experts et non-experts, et le processus de collaboration ayant mené à la création de leur série de micropublications et leur vidéo performance. En savoir plus
— Artistes —
Artiste, auteur et illustrateur, Clément de Gaulejac vit à Montréal depuis le début des années 2000. Son travail d’artiste a été exposé à la Galerie de l’UQO (Les Maîtres du monde sont des gens, 2019), ainsi qu’à Vox, Centre de l’image contemporaine (Les Naufrageurs, 2015). Aux éditions Le Quartanier, il a publié Les artistes (2017), Grande école (2012) ainsi que Le livre noir de l’art conceptuel (2011). Comme illustrateur, il collabore régulièrement avec différents journaux, revues et maisons d’édition (Le Devoir, Liberté, Écosociété, IRIS …) et, depuis 2012, produit des affiches en soutien à divers mouvements sociaux ou politiques. Site Web de l’artiste
Marc-Alexandre Reinhardt est artiste multidisciplinaire, écrivain et chercheur. Il développe une pratique au croisement de l’installation, de la performance et de l’intervention in situ. Il a présenté des œuvres au Québec, au Canada, en Europe et en Amérique du Sud. Depuis 2016, il fait également partie d’ACTION INDIRECTE, un collectif à composition variable explorant des gestes qui connectent art et politique. Il vit et travaille entre Gatineau et Montréal. Site Web de l’artiste
— Galerie photo —
— L'intégrale numérique des Cahiers des nuisances —
— Crédits —
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walkin' with cohen est une série d'actions performatives dans l'espace urbain réalisée à partir de la chanson Everybody Knows. Dans cet épisode, l'artiste karen elaine spencer fait le récit des réflexions et errances qui l'ont menée au développement de l'œuvre, et retrace la trajectoire de ses marches partagées en tête à tête avec des personnes du public. En savoir plus
N.B. Le contenu de cet épisode est en anglais.
— Artiste —
Née à Nelson, en Colombie-Britannique, karen elaine spencer vit et travaille à Tiohtià:ke/Montréal. Elle détient une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal et un baccalauréat en beaux-arts du Nova Scotia College of Art and Design à Halifax. Oscillant entre le travail dans l’espace public, les expositions en galerie et les projets web, spencer questionne les hiérarchies et investigue comment nous, en tant qu’êtres transitoires, occupons le monde dans lequel nous vivons. Ses plus récents projets incluent l’œuvre d’art public nous sommes tous, une commande pour l’École Saint-Jean-de-Matha (Programme d’intégration des arts à l’architecture du Québec, 2020), la réalisation d’un textile inspiré de Margaret Atwood pour le Consulat général du Canada à New York (2019) et la conception du design du tapis de la salle du Québec pour la Maison du Canada à Londres (2015, avec Nadia Myre).
— Galerie photo —
— Crédits —
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Dormance est une recherche exploratoire en dessin, vidéo et art performance au sujet des plantes, de l'hiver et du repos. Dans cet épisode, l'artiste Rose de la Riva partage les questions l'ayant habitée durant l'année de création et de diffusion de l'œuvre, laquelle incluait une série d'actions et d'interventions performatives in situ et sur le web. En savoir plus
— Artiste —
Le travail de Rosede la Riva s'inscrit en dialogue avec des figures mythiques et symboliques. Telle une éponge, elle recueille les émotions et les gestes que lui provoquent récits, peintures, plantes et paysages. En découlent une pratique basée sur la performance et une production d’œuvres vidéo, de dessins ou d’installations qui s’élaborent à partir d’improvisations performatives et d’associations intuitives. Ses plus récentes recherches se situent en réponse à l’injonction de l’action et à l’impératif pesant du « prendre soin ». Depuis 2016, son travail a fait l’objet de présentations solo, collaboratives et collectives au sein d’espaces de diffusion (Skol, Le Lieu, Fonderie Darling, Atelier Silex), de festivals (VIVA! Art Action, RIPA, Festival d’art performatif de Trois-Rivières, Art Nomade) et dans des appartements, terrains vagues et friches urbaines. Site web de l'artiste
— Galerie photo —
— Partenaires pour Dormance —
Centre de formation horticole de Laval
— Crédits —
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Lawrence Hagg, coordonnateur à l'administration
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Verticale est soutenu au fonctionnement par la Ville de Laval et le Conseil des arts et des lettres du Québec.
«Exploration spéculative» est un programme de recherche, de discussion et d’activations qui questionne les temporalités croisées des projets d’aménagements urbains et leur habitabilité. De spéculation en anticipation, le collectif stimule l'imaginaire de la banlieue et engage le dialogue avec le public en compagnie de plusieurs artistes invité·e·s à «L(')aval d'un futur».
— Artistes —
Au cours de sa maîtrise en arts visuels à l’UQAM, Alexandre Bérubé a mené une série de projets sur les objets mobiliers et la psychologie de leur aménagement. […]
Frédérique Laliberté est une humoriste inconnue, une geek dépassée et une scénographe en devenir. Elle se consacre à l’instauration, à la mise en œuvre et à la documentation d’activités saugrenues, parfois flottantes et/ou fictives. […]
Guillaume Pascale explore le caractère instable et spéculatif des technologies de l’information. Il crée des œuvres d’anticipation dans lesquels il conjugue réalisation audiovisuelle, programmation, robotique et création sonore. […]
Le commissaire invité Éric Mattson a participé à la partie «Exploration spéculative» du projet.
Biographies complètes sur verticale.ca
— Crédits —
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— Remerciements —
Les artistes remercient Philippe Lauzier, Laure Bourgault, Jean-Philippe Luckhurst-Cartier, Marion Lessard, David Leduc «Grand Slack», Alice Jarry, Maude Pilon et Lynn Price ; Dominique Sirois Rouleau et Laure Neria ; Eric Mattson et Sanaz Sohrabi ; la communauté arménienne ; Guillaume Arsenault et Jocelyn Robert ; Villa et Horta ; Alexis Bellavance ; Raphaël Demers et le Fab Lab du PEC ; Mustapha Terki et ses acolytes ; ainsi que le Conseil des arts et des lettres du Québec.
Verticale — centre d'artistes remercie les artistes et le commissaire du projet ; Guillaume Arsenault ainsi que Dominique Sirois-Rouleau et le Hub de création Culture Savoir du ROCAL (Regroupement d'organismes culturels et d'artistes lavallois).
Verticale remercie pour leur précieuse collaboration les artistes Bianca Hlywa, Michelle Lacombe, Jacinthe Loranger, Victoria Stanton, et le collectif Alexandre Bérubé, Frédérique Laliberté et Guillaume Pascale.
— Équipe de réalisation —
Frédéric Lavoie, direction artistique
Alexis Bellavance, direction technique
Emma-Kate Guimond, narration
L’extrait musical est une composition de Oran Loyfer intitulée No reason Why.
— Équipe de Verticale — centre d'artistes —
Charlotte Panaccio-Letendre, direction générale et artistique
Lawrence Hagg, coordination administrative
Gabrielle Desgagné-Duclos, coordination de la programmation
François Rioux, coordination des communications
— Partenaires —
Ce projet est réalisé grâce au Programme d’aide aux initiatives de partenariats, dans le cadre de l’entente entre la Ville de Laval et le ministère de la Culture et des Communications.
Verticale est soutenu au fonctionnement par Ville de Laval et le Conseil des arts et des lettres du Québec.
resting is resisting / repos comme résistance est une série de non-événements ou de non-actions qui cherche à créer un espace de rassemblement conçu spécifiquement pour ne rien faire (doing nothing). Victoria Stanton observe le trouble suscité par la mise en pratique du projet et entrevoit les postures possibles.
— Artiste —
Considérée comme une pionnière des pratiques transactionnelles au Québec, la transdisciplinarité de la pratique de Victoria Stanton — en tant qu’artiste, chercheuse, commissaire, éducatrice — place le dialogue au centre de ses œuvres performatives. Elle est co-auteure de deux ouvrages (Impure, Reinventing the Word, conundrum press, 2001, avec Vincent Tinguely; et The 7th Sense / Le 7e sens, SAGAMIE édition d’art, 2017, avec le collectif TouVA), et a présenté des performances, actions infiltrantes / relationnelles, expositions et vidéos, au Canada, aux États-Unis, en Europe, en Australie, au Japon, au Mexique et à Cuba. En 2018, Stanton a été récipiendaire du PRIX POWERHOUSE. En 2020, dans le cadre du programme de Art Education à l’Université Concordia, elle entame un doctorat en recherche-création afin d’explorer le « rien faire » comme moteur de création artistique, en examinant le rôle du repos / de la pause / de l’intervalle dans des contextes d’art performance de même que dans les espaces du quotidien, tel que la salle de classe. Site Web du projet
— Galerie photo —
— Crédits —
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Verticale remercie pour leur précieuse collaboration les artistes Bianca Hlywa, Michelle Lacombe, Jacinthe Loranger, Victoria Stanton, et le collectif Alexandre Bérubé, Frédérique Laliberté et Guillaume Pascale.
— Équipe de réalisation —
Frédéric Lavoie, direction artistique
Alexis Bellavance, direction technique
Emma-Kate Guimond, narration
L’extrait musical est une composition de Oran Loyfer intitulée No reason Why.
— Équipe de Verticale — centre d'artistes —
Charlotte Panaccio-Letendre, direction générale et artistique
Lawrence Hagg, coordination administrative
Gabrielle Desgagné-Duclos, coordination de la programmation
François Rioux, coordination des communications
— À propos de Verticale — centre d'artistes —
Les œuvres abordées dans ce balado sont diffusées dans le cadre de Trouble, émoi et systèmes, la programmation thématique annuelle 20—21 de Verticale.
— Partenaires —
Ce projet est réalisé grâce au Programme d’aide aux initiatives de partenariats, dans le cadre de l’entente entre la Ville de Laval et le ministère de la Culture et des Communications.
Verticale est soutenu au fonctionnement par Ville de Laval et le Conseil des arts et des lettres du Québec.
MR. BIG est une installation organique composée d’une bactérie géante de type SCOBY (acronyme anglais pour Symbiotique Culture Of Bacterial Yeast ou cultures symbiotiques de levures bactériennes, en français). Bianca Hlywa questionne la démarcation entre vivant et non-vivant et revient sur le dénouement de son expérimentation.
Cet épisode inclut du contenu en anglais.
— Artiste —
Bianca Hlywa est une artiste multidisciplinaire canado-ukrainienne basée à Londres. Elle transforme son affinité pour la grandeur du capitalisme et la chair commercialisable en une pratique artistique qui consiste essentiellement à créer des cultures symbiotiques de levures bactériennes à grande échelle. Site Web de l'artiste
— Galerie photo —
— Crédits —
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Le centre et l’artiste remercient Agronova Consultants de sa généreuse participation ainsi que Abdulhameed Al-Ghabkari, boursier de l'IRSC en recherche postdoctoral à McGill pour sa contribution scientifique au projet.
Verticale remercie pour leur précieuse collaboration les artistes Bianca Hlywa, Michelle Lacombe, Jacinthe Loranger, Victoria Stanton, et le collectif Alexandre Bérubé, Frédérique Laliberté et Guillaume Pascale.
— Équipe de réalisation —
Frédéric Lavoie, direction artistique
Alexis Bellavance, direction technique
Emma-Kate Guimond, narration
L’extrait musical est une composition de Oran Loyfer intitulée No reason Why.
— Équipe de Verticale — centre d'artistes —
Charlotte Panaccio-Letendre, direction générale et artistique
Lawrence Hagg, coordination administrative
Gabrielle Desgagné-Duclos, coordination de la programmation
François Rioux, coordination des communications
— À propos de Verticale — centre d'artistes —
Les œuvres abordées dans ce balado sont diffusées dans le cadre de Trouble, émoi et systèmes, la programmation thématique annuelle 20—21 de Verticale.
— Partenaires —
Ce projet est réalisé grâce au Programme d’aide aux initiatives de partenariats, dans le cadre de l’entente entre la Ville de Laval et le ministère de la Culture et des Communications.
Verticale est soutenu au fonctionnement par Ville de Laval et le Conseil des arts et des lettres du Québec.
Le cercle est une performance à grand déploiement, une chorégraphie pour 7 « danseuses » conduisant des voitures rouges sur la musique interprétée en direct du ballet Le Sacrifice de Stravinsky. Michelle Lacombe revient sur l'expérience collective de préparation et de présentation de l'œuvre, et évoque le potentiel transformateur de l'action.
— Artiste —
Michelle Lacombe vit et travaille à Montréal. Depuis l’obtention de son baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia en 2006, elle a développé une pratique ancrée dans la performance, le marquage et l’art corporel conceptuel. En utilisant des gestes simples et des matériaux modestes, son travail complexifie les récits visuels et les constructions culturelles qui entourent le corps, son corps, féminin blanc cisgenre. Récipiendaire de la bourse Plein Sud en 2015, son travail a été présenté au Canada et à l’international dans le contexte d’événements de performances, d’expositions et de colloques. Parallèlement à sa pratique artistique, elle est engagée dans le soutien à des formes de pratiques artistiques complexes et indisciplinées. Elle est directrice de VIVA! Art Action, une biennale internationale de performance. Portfolio de l'artiste
— Galerie photo —
— Crédits —
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Conductrices : Shabana Ali, Marie-Michelle Deschamps, Michelle Lacombe, Fatma Mayil, Laurence Olivier, Marie-Douce St-Jacques, Frankie Traichel
Musiciennes : Lorraine Gauthier, Anne-Louise Gilbert, Marilène Provencher-Leduc, Lise-Marie Riberdy, Lyne Santamaria, Frédérique Tanguay-Gagnon, Elyse Venne-Deshaies
Remerciements : Félix F. Baril, Naomi Cohen, Katleen P. Cooper, Tyler Hall, Karen Trask, Dorian Nuskind-Oderrian, Pascale Théorêt-Groulx.
L'artiste remercie le Conseil des arts du Canada de son soutien.
Verticale remercie pour leur précieuse collaboration les artistes Bianca Hlywa, Michelle Lacombe, Jacinthe Loranger, Victoria Stanton, et le collectif Alexandre Bérubé, Frédérique Laliberté et Guillaume Pascale.
— Équipe de réalisation —
Frédéric Lavoie, direction artistique
Alexis Bellavance, direction technique
Emma-Kate Guimond, narration
L’extrait musical est une composition de Oran Loyfer intitulée No reason Why.
— Équipe de Verticale — centre d'artistes —
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Gabrielle Desgagné-Duclos, coordination de la programmation
François Rioux, coordination des communications
— À propos de Verticale — centre d'artistes —
Les œuvres abordées dans ce balado sont diffusées dans le cadre de Trouble, émoi et systèmes, la programmation thématique annuelle 20—21 de Verticale.
— Partenaires —
Ce projet est réalisé grâce au Programme d’aide aux initiatives de partenariats, dans le cadre de l’entente entre la Ville de Laval et le ministère de la Culture et des Communications.
Verticale est soutenu au fonctionnement par Ville de Laval et le Conseil des arts et des lettres du Québec.
Ensemble nous vaincrons le futur est une installation sculpturale conçue pour se dégrader au fil du temps, exposée aux intempéries, aux accidents et au maraudage. Jacinthe Loranger contemple les résultats matériels et émotifs de cette expérimentation pour laquelle elle a délibérément abandonné son contrôle aux visiteurs.
— Artiste —
« Ma pratique s’articule autour de la sérigraphie et se déploie sous différentes formes telles que l’installation, la fabrication d’objets et le collage. Mon parcours comporte plusieurs résidences d’artistes et de nombreuses expositions à travers le Canada. Depuis les dernières années, j’ai présenté plusieurs expositions en centres d’artistes, dont à la Galerie B-312 (Montréal, 2017), chez Arprim (Montréal, 2017) et Engramme (Québec, 2016), ainsi qu’au centre Bang (Chicoutimi, 2019). J’ai aussi participé au projet d’art public Images rémanentes inaugurée en 2018, une exposition permanente qui propose un parcours d’œuvres inédites dans la Ville de Moncton. En 2017, j’ai également complété une maîtrise en arts visuels à l’Université Concordia en Print Media. » - Jacinthe Loranger. Site Web de l'artiste
— Galerie photo —
— Crédits —
Le balado Carnets d’expériences est une production de Verticale — centre d’artistes. Suivez-nous sur :
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L'artiste remercie le Conseil des arts du Canada de son soutien.
Le centre et l'artiste remercient le Centre de la nature de Laval.
Verticale remercie pour leur précieuse collaboration les artistes Bianca Hlywa, Michelle Lacombe, Jacinthe Loranger, Victoria Stanton, et le collectif Alexandre Bérubé, Frédérique Laliberté et Guillaume Pascale.
— Équipe de réalisation —
Frédéric Lavoie, direction artistique
Alexis Bellavance, direction technique
Emma-Kate Guimond, narration
L’extrait musical est une composition de Oran Loyfer intitulée No reason Why.
— Équipe de Verticale — centre d'artistes —
Charlotte Panaccio-Letendre, direction générale et artistique
Lawrence Hagg, coordination administrative
Gabrielle Desgagné-Duclos, coordination de la programmation
François Rioux, coordination des communications
— À propos de Verticale — centre d'artistes —
Les œuvres abordées dans ce balado sont diffusées dans le cadre de Trouble, émoi et systèmes, la programmation thématique annuelle 20—21 de Verticale.
— Partenaires —
Ce projet est réalisé grâce au Programme d’aide aux initiatives de partenariats, dans le cadre de l’entente entre la Ville de Laval et le ministère de la Culture et des Communications.
Verticale est soutenu au fonctionnement par Ville de Laval et le Conseil des arts et des lettres du Québec.
La famille est une œuvre pour laquelle le performeur Christian Bujold habite la maison d'un famille inconnue pendant leur absence. Un protocole vient encadrer ses visites (rien ne doit être déplacé ou presque, l'artiste et les habitants ne doivent pas se rencontrer ni se connaître). La maison est un lieu de recherche où l'artiste documente les indices et les traces de sa présence fantomatique.
— Artiste —
Christian Bujold est un artiste de performance qui a présenté son travail à l’occasion de plusieurs festivals internationaux tels Performance Crossing à Prague (République Tchèque), M:ST8 à Calgary (Canada), CIPAF (Chypre), Visualeyez à Edmonton (Canada), 7a*11d à Toronto (Canada), Exist-ence 5 à Brisbane (Australie), Viva! Art Action à Montréal (Canada) ainsi qu’à différentes occasions au Québec, en Espagne, en Grèce, aux États-Unis et en Finlande. Pour DARE-DARE, un centre d’artistes qui s’intéresse aux pratiques émergentes situées dans l’espace publique, il a été commissaire des deux dernières éditions du festival Viva! Art Action, pour lequel il est également membre du conseil d’administration. Il a obtenu son diplôme de maîtrise en Arts visuels et médiatiques de l’UQAM en 2011, vit et travaille à Montréal en plus d’enseigner au Cégep de Granby depuis 2013. Site Web de l'artiste
— Galerie photo —
— Crédits —
Le centre et l'artiste remercient chaleureusement la famille de leur précieuse collaboration ainsi que Cian Cruise, auteur-collaborateur, Emma-Kate Guimond, narratrice et Pascale Théorêt-Groulx au soutien technique.
Le balado Carnets d’expériences est une production de Verticale — centre d’artistes.
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Verticale remercie pour leur précieuse collaboration les artistes Cindy Baker, Christian Bujold, Michael Eddy et le collectif doux soft club.
— Équipe de réalisation —
Véronique Hudon, recherche et conception
Alexis Bellavance, direction technique
Emma-Kate Guimond, narration
L’extrait musical est une composition de Oran Loyfer intitulée No reason Why.
— Équipe de Verticale — centre d'artistes —
Charlotte Panaccio-Letendre, direction générale et artistique
Lawrence Hagg, coordination administrative
Gabrielle Desgagné-Duclos, coordination de la programmation
François Rioux, coordination des communications
— À propos de Verticale — centre d'artistes —
Les œuvres abordées dans ce balado sont diffusées dans le cadre de Clan, destinée & clandestinité, la programmation thématique annuelle 19—20 de Verticale.
— Partenaires —
Les enregistrements ont été réalisés aux Ateliers Belleville grâce à la complicité d’Alexis Bellavance.
Ce projet est réalisé grâce au Programme pour les arts et les lettres de Laval 2019-2020, Soutien aux projets des organismes artistiques et littéraires professionnels, du Conseil des arts et des lettres du Québec.
Verticale est soutenu au fonctionnement par Ville de Laval et le Conseil des arts et des lettres du Québec.
Credos est une série d'expositions collectives sur table conçue pour être présentée dans des bazars d'église par l'artiste-commissaire Michael Eddy. Les œuvres éclectiques ainsi rassemblées ont en commun d'interroger notre relation à la croyance. Ces expositions sur table déroutent les visiteurs des bazars et suscitent des réactions improbables.
Cet épisode inclut du contenu en anglais.
— Artiste —
Michael Eddy est un artiste et écrivain travaillant entre plusieurs disciplines et médiums, dont la performance, le dessin, l’écriture et l’installation. Il s’intéresse aux discours décisionnels, aux négociations d’autonomie, et aux enjeux liés à l’expérience et à la valeur. Eddy collabore souvent avec d’autres artistes, notamment au sein du trio Knowles Eddy Knowles, actif depuis 2004. De 2010 à 2013, il a été co-organisateur de l’espace et groupe d’artistes indépendant HomeShop, à Beijing. Les œuvres d’Eddy ont fait l’objet de plusieurs expositions et publications à l’international. Il est en résidence à la Fonderie Darling pendant la période 2019–2022. Site Web du collectif Knowles Eddy Knowles
— Galerie photo —
— Crédits —
Les expositions collectives inclues des œuvres de Lea Cetera, Michael Eddy, Cliff Eyland, Michael Fernandes, Mina Hedayat, Azako Iwama, Craig Leonard, Sean Lynch et Derrick Wang.
Ce projet s’amorce grâce au soutien de Verticale — centre d’artistes à Laval et se prolonge grâce au soutien d’articule à Montréal.
Une partie de ce projet est présenté en collaboration, dans le cadre du festival Art à ciel ouvert 2020 (IPE).
Le balado Carnets d’expériences est une production de Verticale — centre d’artistes.
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Verticale remercie pour leur précieuse collaboration les artistes Cindy Baker, Christian Bujold, Michael Eddy et le collectif doux soft club.
— Équipe de réalisation —
Véronique Hudon, recherche et conception
Alexis Bellavance, direction technique
Emma-Kate Guimond, narration
L’extrait musical est une composition de Oran Loyfer intitulée No reason Why.
— Équipe de Verticale — centre d'artistes —
Charlotte Panaccio-Letendre, direction générale et artistique
Lawrence Hagg, coordination administrative
Gabrielle Desgagné-Duclos, coordination de la programmation
François Rioux, coordination des communications
— À propos de Verticale — centre d'artistes —
Les œuvres abordées dans ce balado sont diffusées dans le cadre de Clan, destinée & clandestinité, la programmation thématique annuelle 19—20 de Verticale.
— Partenaires —
Les enregistrements ont été réalisés aux Ateliers Belleville grâce à la complicité d’Alexis Bellavance.
Ce projet est réalisé grâce au Programme pour les arts et les lettres de Laval 2019-2020, Soutien aux projets des organismes artistiques et littéraires professionnels, du Conseil des arts et des lettres du Québec.
Verticale est soutenu au fonctionnement par Ville de Laval et le Conseil des arts et des lettres du Québec.
Siesta blue est série d'interventions réalisées dans des lieux extérieurs. De manière ludique, les performeuses transforment les paysages à l'aide d'un tapis bleu protéiforme qui fait naître des images étonnantes. L'œuvre incarne le désir de douceur, de jeu et de partage qui anime le collectif.
— Artiste —
Le doux soft club est un collectif d’artistes-commissaires rassemblant les pratiques artistiques du duo Pénélope et Chloë (Pénélope Bourgeois et Chloë Baril-Chassé), Mariane Stratis et Marion Paquette. Les quatre artistes se sont rencontrés au baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal (2012). C’est à travers de nombreux échanges et le désir de voir évoluer leurs pratiques ensemble, qu’est né le doux soft club (2017). La poésie et l’aspect sculptural de leur travail respectif sont leur point de ralliement. Le club est une structure souple qui mène à des collaborations complices pour mieux partager, échanger, s’influencer. Animé par un désir de cohésion, le doux soft club voit comme essentiel le rapprochement des visions plurielles. Le collectif se déploie selon une esthétique de la douceur qui met de l’avant des thèmes liés à des impératifs du sensible. Le doux soft se détermine par une capacité d’émerveillement pour le banal. Cette approche est intimement liée avec les contextes dans lesquelles les artistes du club s’inscrivent et amène à dégager une poésie de l’ordinaire. En ce sens, le travail performatif permet d’animer divers objets sculpturaux dans le but de révéler leurs caractères sensibles et sensoriels. Au cours du processus certaines évidences émergent, alimentant les recherches et réalisations : s’inter influencer, voir la force de l’inspirant pour l’inspiré, copier-coller, se lancer la balle, attraper⇄relancer. Site Web du projet
— Galerie photo —
— Crédits —
Le balado Carnets d’expériences est une production de Verticale — centre d’artistes.
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Le centre et les artistes remercient la Maison des jeunes Sainte-Dorothée.
Une partie de ce projet a été rendu possible grâce au Programme de résidence de création hors les murs pour les organismes et artistes professionnels 2018-2019 de Ville de Laval.
Verticale remercie pour leur précieuse collaboration les artistes Cindy Baker, Christian Bujold, Michael Eddy et le collectif doux soft club.
— Équipe de réalisation —
Véronique Hudon, recherche et conception
Alexis Bellavance, direction technique
Emma-Kate Guimond, narration
L’extrait musical est une composition de Oran Loyfer intitulée No reason Why.
— Équipe de Verticale — centre d'artistes —
Charlotte Panaccio-Letendre, direction générale et artistique
Lawrence Hagg, coordination administrative
Gabrielle Desgagné-Duclos, coordination de la programmation
François Rioux, coordination des communications
— À propos de Verticale — centre d'artistes —
Les œuvres abordées dans ce balado sont diffusées dans le cadre de Clan, destinée & clandestinité, la programmation thématique annuelle 19—20 de Verticale.
— Partenaires —
Enregistrements réalisés aux Ateliers Belleville grâce à Alexis Bellavance. Projet réalisé grâce au Programme pour les arts et les lettres de Laval 2019-20 du CALQ. Verticale est soutenu au fonctionnement par Ville de Laval et le Conseil des arts et des lettres du Québec.
The Log House and the Ocean est une œuvre d'art action où l'artiste donne corps à ses rêves en sollicitant l'aide du public. En choisissant d'appuyer ainsi sa performance sur des rencontres avec des personnes inconnues, Cindy Baker construit une œuvre chargée d'un poésie de l'intime et alimentée de sa propre vulnérabilité.
Cet épisode inclut du contenu en anglais.
— Artiste —
Vivant et travaillant entre Lethbridge et Edmonton, en Alberta, Cindy Baker réalise des œuvres alimentées à la fois par un fort engagement éthique et communautaire, et par des recherches critiques et sociales prenant appui sur les théories de l’art et sur d’autres qui proviennent des études queer, du genre, sur la « race », sur les handicaps et sur la fat acceptance. Avec une pratique d’artiste-chercheure interdisciplinaire évoluant entre les arts et les sciences humaines, elle fait appel à divers matériaux et techniques, allant de l’artisanat à la production numérique et à la performance, dans une perspective tant théorique et conceptuelle qu’éphémère. Baker s’inspire largement de ses deux décennies d’expérience dans les milieux artistique, queer et anti-grossophobe (fat communities), notamment comme travailleuse au sein de plusieurs OBNL à travers l’Ouest canadien. Actuellement, elle est chargée de cours à l’Université de l’Alberta, en parallèle à son travail de consultante en développement infrastructurel et technicienne de montage artistique.
Baker est titulaire d’une maîtrise en art de l’Université de Lethbridge, où elle a bénéficié d’un financement du CRSH pour ses recherches sur le corps absent dans les pratiques performatives. Elle est représentée par la galerie dc3 Art Projects, à Edmonton. Site web de l'artiste
— Galerie photo —
— Crédits —
Le balado Carnets d’expériences est une production de Verticale — centre d’artistes.
Ce projet est présenté dans le cadre de VIVA! Art action 2019.
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Verticale remercie pour leur précieuse collaboration les artistes Cindy Baker, Christian Bujold, Michael Eddy et le collectif doux soft club.
— Équipe de réalisation —
Véronique Hudon, recherche et conception
Alexis Bellavance, direction technique
Emma-Kate Guimond, narration
L’extrait musical est une composition de Oran Loyfer intitulée No reason Why.
— Équipe de Verticale — centre d'artistes —
Charlotte Panaccio-Letendre, direction générale et artistique
Lawrence Hagg, coordination administrative
Gabrielle Desgagné-Duclos, coordination de la programmation
François Rioux, coordination des communications
— À propos de Verticale — centre d'artistes —
Les œuvres abordées dans ce balado sont diffusées dans le cadre de Clan, destinée & clandestinité, la programmation thématique annuelle 19—20 de Verticale.
— Partenaires —
Les enregistrements ont été réalisés aux Ateliers Belleville grâce à la complicité d’Alexis Bellavance.
Ce projet est réalisé grâce au Programme pour les arts et les lettres de Laval 2019-2020, Soutien aux projets des organismes artistiques et littéraires professionnels, du Conseil des arts et des lettres du Québec.
Verticale est soutenu au fonctionnement par Ville de Laval et le Conseil des arts et des lettres du Québec.
