Christos Acrivulis hat mit drei Mitstreiter*innen im Januar 2020 den Mietvertrag für ein Kino unterschrieben - mutig genug. Doch bevor die Eröffnung stattfinden konnte, führte die Corona-Pandemie zu weitreichenden Schließungen. im Juli wurde schließlich doch eröffnet - und ein ganzer Kiez freute sich. Und bestätigte die Kinomacher*innen, dass das Konzept funktioniert: Zu vielen Filmen gibt es Gespräche, Diskussionen, Vertiefungen. Dazu kommen Schauspieler*innen wie Eva Mattes oder Katja Riemann. Die übernehmen manchmal einen ganzen Monat als Pat*innen und tragen eigene Filmvorschläge zum Programm bei. Das zieht Publikum, wenn auch viel zu wenig, wenn nur 23 Plätze von über 80 belegt werden dürfen. Helfen die Hilfsgelder? Wie lief die Crowdfundingkampagne und wie ist die Zukunft von Kinos wie diesen und allen anderen? Christos kann auch aus der Sicht eines Filmverleihers berichten und es wird klar, wie komplex die Abläufe sind und dass eine Wiedereröffnung der Kinos bundesweit konzertiert und gut vorbereitet sein muss.

Dass es den kleinen, ungeheuer ambitionierten Filmverleih Missing Films überhaupt gibt, verdanken wir einer Frau und vier Fenstern. Dass es ihn immer noch gibt, Federico Fellini. Warum dieser Verleih in der deutschen Kinolandschaft fehlte, was die Aufgaben eines Verleihers sind und wie man damit Geld verdienen kann, das erzählt uns Christos mit vielen Beispielen aus der deutschen Filmproduktion der letzten Jahre. Was die Filmförderung damit zu tun hat und ob es auch als Verleiher Filmpreise zu gewinnen gibt, erfahren wir ebenso, wie kleine Geschichten am Rande, die eigentlich im Mittelpunkt stehen - weil es um das Publikum und die Liebe zum Kino geht.

Ein Gespräch mit Axel Ranisch, über die Reaktionen auf seinen ersten Tatort "Babbeldasch", und über seinen zweiten Tatort "Waldlust". Außerdem über das Drehen im Schwarzwald bei Minusgraden, über das Ermitteln ohne Handy und Leiche, über das Inszenieren am Theater und über das Schreiben eines Romans. Axels Roman heißt "Nackt über Berlin" und ist gerade rausgekommen.

Wenn Axel Ranisch einen Tatort macht, darf das Publikum gespannt sein. Denn dann ist vieles anders als bei anderen Tatorten: Es wird improvisiert, die Leiche ist zwar tot, taucht aber immer wieder auf und es gibt ordentlich viel Mundart. Wie Axel überhaupt nach Ludwigshafen geraten ist, warum ein Mundart-Theater eine Rolle spielt, wie man 25 Laien mit einem professionellen Team zusammenbringt und warum das Ergebnis dann eine "Krimi-Operette" ist - das erzählt Axel in einer guten Stunde dieser Podcastfolge. Außerdem erfahren wir, warum es diesmal keine Familienaufstellung gab, aber etwas sehr ähnliches, was hässliche von hübschen Orten unterscheidet und warum man sehr wohl an einer Mohnallergie sterben kann.

Philipp Eichholtz hat letzten Sommer ganz schnell einen Film gedreht. Weil er musste. Weil die Geschichte erzählt werden musste. Aus dem Bauch raus, wie er sagt. Was ihn dabei angetrieben hat und wie das überhaupt klappen kann, so schnell einen Film zu beginnen (ohne Förderung, ohne Drehbuch, mit tollen Schauspieler*innen und vor allem einer funktionierenden Geschichte) - das erzählt er in diesem Gespräch. Wir sprechen über das Label "von Oma gefördert", über die Schwierigkeit kleiner Filme, sich in der Kinolandschaft zu behaupten und warum Netflix in diesem Fall eine gute Sache ist. Und wir reden über das Sehr gute Manifest, nach dem dieser Film (wie auch schon Philipps Vorgängerfilm "Liebe mich") gemacht wurde.

Jörn Steager macht Kurzfilme, immer schon. Der älteste auf seiner DVD “13 Kurzfilme von Jörn Staeger” ist von 1983. Wir sprechen darüber, was ihn inspiriert, mit welchen technischen Mitteln er seine Vorstellungen umsetzt und was an Städten so faszinierend ist. Er erzählt unter anderem, wie es zu seinem Film “Ruinen (Depressionismus)” kam, der im Berlin der Wendezeit spielt und so gar keine Aufbruchsstimmung verbreitet. Ich lerne, was Parkhausschnecken sind, was Jörn mit Terry Gilliam zu tun hat, und Laserschwerter aus Star Wars spielen auch eine (kleine) Rolle.

Petra, Malte und Ben beim Filmfest Dresden. Wir haben viele kurze Filme gesehen. Über einige von ihnen sprechen wir. Es gibt in den Shownotes Links zu 15 kompletten Filmen und vielen Trailern. Hören und Ansehen, in dieser oder umgekehrter Reihenfolge!

Mara Eibl-Eibesfeldt hat sich zusammen mit der Drehbuchautorin Johanna Stuttmann eine wunderschöne Geschichte über drei Kinder ausgedacht, die eine zeitlang ohne ihre Mutter auskommen müssen. Natürlich darf das niemand merken. Der älteste Bruder Jonas ist der “Chef”, der versucht den Alltag mit Schule, Kindergarten, Essen und Spielen irgendwie aufrecht zu erhalten. Gar nicht so einfach. Mara erzählt, wie die Geschichte zustande kam und warum der Film ein schwarz-weißes Märchen und kein realistisches Sozialdrama geworden ist. Außerdem darüber, wie die Arbeit mit dem erfahrenen Kameramann Jürgen Jürges (“Funny Games”, „Angst essen Seele auf“) war und wie sie mit den Kinderdarstellern gearbeitet hat. Und was das alles mit Spinnen, Käfern und Krähen zu tun hat.

Die meisten Filme in Rotterdam waren diesmal toll, einige davon starten demnächst in deutschen Kinos. Wir haben einige Lücken, was Namen oder Titel angeht, einiges davon ist der Vollständigkeit halber in den Shownotes zu finden. Incl. eines Trailers des großartigen Kurzfilms zu den beiden Frauenfiguren aus Denver-Clan. Auf den Seiten des Festivals sind alles Infos zum Film zu finden, meist auch ein Trailer.

Axel Ranisch hat bei zwei Folgen der Kindersendung "Löwenzahn" Regie geführt. Und er erzählt, wie das beim Fernsehen so läuft: Vom Leid beim "Auflösen" oder vom nicht-chronologischen Drehen. Vom Spaß mit den Darsteller*innen. Und von dem berühmten Bauwagen (der übrigens in der Nähe von Berlin steht). Neben der konventionell gedrehten Folge "Gold" hat er eine "experimentelle" Folge gemacht - improvisiert. So wie er auch sonst am liebsten arbeitet, wenn er Spielleitung macht. Für das Team von Löwenzahn war die Folge "Toleranz" ein Abenteuer, für ihn auch. Wichtig bei dieser Folge war ein emotionales Thema, das Konfliktpotential bietet, das bei den "normalen" Folgen mit eher naturwissenschaftlichen Themen meist nicht gegeben ist. Die zwei Folgen (und irgendwann auch eine dritte - Produktionsverzögerung auf Grund von Käferbeschaffungsproblemen) sind dauerhaft auf der Löwenzahn-Webseite anzuschauen.

Ich spreche über den Film "Alki, Alki". Mit Axel Ranisch (Spielleiter) und Heiko Pinkowski (Hauptdarsteller + trockener Alkoholiker). Die beiden erzählen, wer die Idee zum Film hatte: Das war Peter Trabner, der die zweite Hauptrolle spielt. Es ist kein Spoiler, wenn wir uns über Flasche, Peters Figur im Film, unterhalten. Flasche ist die personifizierte Sucht, der beste Freund von Tobias. Dessen Auftrag es ist, das Leben des Klienten zu zerstören. Tobias hat eine Familie und einen Job. Doch so langsam geht alles den Bach runter. Die beiden erzählen, wie auch diesmal die Familienaufstellung eine wichtige Rolle im Film spielt, wie nahe das Verfilmen der eigenen Geschichte einem geht und wie sie die Figuren entwickelt haben. Unter den wunderbaren (Neben-)Darsteller*innen sind nicht nur Iris Berben, Oliver Korittke und Thorsten Merten, sondern wieder einmal Mitglieder aus Axels Familie und einige Regiekolleginnen und -kollegen.

Ich war in Japan. Nicht nur in Tokio und in den Bergen. Ich war auch beim Tokyo International Filmfestival. Es war ein großartiges Erlebnis. Schließlich funktionieren auch im Kino einige Dinge anders als bei uns. Einiges davon erzählen wir im Podcast.

"Reuber" ist ein Film für Kinder, mit einem Räuber, einem Zauberer, einem Jungen und einem Wald. Axel erzählt von zwei Wochen in Müllrose, in denen der Film entstand, wie der Wald die kleine Reisegruppe inspiriert hat und warum braune Soße wichtig ist - nicht nur für den Zauberer. Außerdem hören wir, wie es zu der langen Pause zwischen Dreh und Erscheinen des Films kam - es spielen neun namhafte Filmregisseure eine wichtige Rolle! Und schließlich gibt es noch Theater und ein Kinderbuch - alles "Reuber", immer ein bisschen anders. Ach so, und was "Léon der Profi" damit zu tun hat, erzählt Axel auch.

Mein subjektiver Ausschnitt der diesjährigen Berlinale - mit vier Menschen bespreche ich Filme, Vorführungen und Q&As. Die Filme sind: Taxi, Fassbinder - Lieben ohne zu fordern, The Diary of a Teenage Girl, La casa más grande del mundo, Min lilla syster / Stella, Madare ghalb atomi, Censored Voices, Haftanlage 4614, Hedi Schneider steckt fest.

Petra war auf dem Filmfestival in Rotterdam (IFFR). Dort hat sie Filme gesehen, Architektur bewundert und sogar Schneegestöber erlebt. Mit Sebastian und Heiko spricht sie über fünf Filme: The Duke of Burgundy, German Angst, Reality, Ich seh ich seh, Fires on the Plain.

Das Feuilleton findet: "synapsensprengender Irrsinn!", Till selbst sagt über seinen Film: "Etwas wütet in unserem Vorgarten". Und nicht nur das: Es gibt Blutfontänen, eine verstörende, Kleid tragende Person mit einem Samuraischwert und einen zeitweise stark überforderten jungen Dorfpolizisten, der am Ende nicht nur eine Nacht des Schreckens erlebt, sondern auch seine ganz persönliche Befreiung. Till erzählt, was für ihn ein "Genrefilm" ist, wie viel die Befreiung des Protagonisten mit ihm selbst zu tun hat und was ihn an "Awkwardness" bei Menschen interessiert. Außerdem gibt er Auskunft über die Finanzierung, über die Zielgruppen (der Film lief sowohl bei vielen Fantasy als auch bei LGBT-Festivals) und darüber, ob es schwierig ist, Blutfontänen spritzen zu lassen. Wie immer gibt's Ausschnitte aus dem Film zu hören und natürlich auch von der erwähnten, sehr schönen Musik von Conrad Oleak.

So ein Festival ist ja viel zu viel. Und zuhören, wenn sich zwei über lauter Filme unterhalten, die zumeist ohnehin nicht so einfach zu sehen sind (neuere Filme sind fast nie online), kann auch doof sein. Malte und Petra reden über zwei Sonderprogramme, die einiges Besonderes zu bieten hatten, u.a. eine spezielle Animationstechnik ("Phenakistiskop") und einen Filmemacher, der seit den 60ern einen besonderen Witz pflegt. Dazu gibt es - weil schon älter bzw. nicht auf Wettbewerbs-gewünschte Exklusivität angewiesen - viele Filme komplett im Netz. Was die Wettbewerbe angeht, haben wir uns auf die Preisträger beschränkt. Von denen gibt es viele Ausschnitte und einer lässt sich im Moment in ganzer Länge im Netz anschauen.

Julia Oelkers beschäftigt sich schon seit 1991 mit dem Thema Migration und Flüchtlinge. 2012 begleitete sie mit ihrem Team die Band Strom & Wasser Featuring the Refugees. Deren Bandleader Heinz Ratz hatte zuvor auf einer Tour durch 80 deutsche Flüchtlingsheime Musikerinnen und Musiker gefunden, mit denen er einen CD aufnahm. Eine Tour mit ihnen zu machen, war gar nicht so einfach - ihr Status ist meist unsicher, sie leben in Angat vor Abschiebung und dürfen keinesfalls einfach mal so duch Deutschland reisen. "Residenzpflicht" ist nur eine von vielen Schikanen des deutschen Asylrechts. Julia zeigt die Musiker bei den mitreißenden Konzerten und in ihren Heimen - oder vor den Heimen, wenn sie drinnen nicht drehen durfte. Sie erzählen von ihrer Situation: Immer in Angst, nie selbstbestimmt und oft einsam. Die Musik hilft ihnen, das auszuhalten und das zu tun, was sie können und machen wollen. Julia erzählt von den Dreharbeiten und wie das Projekt schlecht finanziert wurde und dennoch erfolgreich zustande kam. Wie spontan manche Drehs waren, warum die Besetzung der Band so wechselhaft war und warum keine Frauen dabei sind. Der Film ist nun incl. Bonusmaterial auf DVD erschienen.

Yael hörte von ihrer 2001 verstorbenen Großmutter immer wieder den schicksalhaften Bericht eines verpassten Treffens mit ihrem Bruder. Die Geschwister aus Wilna hatten den Holocaust überlebt und sich dennoch nie wieder gesehen. Beide glaubten, der andere sei tot. Beide bauten sich ein Leben auf, mit Lebenspartnern, Kindern und Enkeln. Yael kannte bis vor einigen Jahren nur den Teil der Familie in Israel. Dann kam ein Brief aus der Nähe von Cottbus... Sie erzählt, was es für ihre Familie bedeutet, dass sie selbst in Deutschland lebt. Wie sie anfing, die Geschichte ihrer Oma zu erforschen und einen bislang unbekannten Zweig der Familie in Brandenburg entdeckte. Warum die Arbeit am Film so lange gedauert hat. Wie sich das Verhältnis zu ihren Eltern darüber verändert hat. Der Film läuft bereits in Israel im Kino. Yael berichtet von den Reaktionen dort und den Unterschieden zum Publikum in Deutschland, das sie bei einigen Festivals bereits erlebt hat. Sie sagt: "Wenn du in einer Familie aufgewachsen bist, wird dich der Film berühren." Mich hat er sehr berührt. Schaut ihn euch an und hört vorher oder danach (ein bisschen davon, was passiert, verraten wir im Podcast) mal rein. Gesprochen wird neben deutsch übrigens englisch.