家长常问的一句话，总是绕不开：画画，真的能当饭吃吗？
在这一集里，Papabearz 和 Malerie 从 Artzland 的课堂开始，慢慢聊开。他们说，画得像，不等于有价值；复制一张图，只是技术的展示，不是创意的诞生。一张白纸之所以动人，是因为有人把自己的想法和情感留了进去。
从插画、动画、Logo，到近年的 NFT，画画的应用看似广阔，但更重要的，也许是画画在心灵上的位置。它是一种陪伴，一种疗愈，一种和自己说话的方式。
Artzland 一直相信：画画的意义，不止在金钱上。孩子需要明白，艺术不仅是谋生的工具，更是让生活有滋味的方式。
听完这一集，你也许会重新思考：价值，应该怎么算？
www.artzland.com
www.facebook.com/artzland
孩子画海边，为什么一定要有椰树？
天空一定只能是蓝色？
人物皮肤非要上成橙色？
本集里，Papabearz 和 Malerie 从 Artzland 的课堂真实案例出发，聊聊家长与老师最常掉进的“儿童美术误区”：把“画得像”当成唯一标准、把“逻辑”当成创意的天花板、用批评和范画喂养孩子，最后喂出“只敢等、只敢跟”的小画家。
两位主持也分享了学生作品背后的心事：Fantasy Jungle 里的“骑鱼门票”和“还没熟的黄梨”，以及那一幅只画坟墓与一朵花的页面。
原来创作，是孩子记录情绪与成长的方式。与其要求“像”，不如引导他们“想”；与其追求完美，不如让他们在尝试中学会修正。
Artzland 相信：绘画不是复印机训练，而是想象力的练习场。让孩子先动笔，再谈对错；让天空可以是粉红，也可以是傍晚的紫；让“错误”成为发现新颜色的入口。
在美术馆的第一天上班，你会做什么？有一位六十几岁的保安叔叔，竟然在一幅价值上百万美元的名画上，加上两只眼睛。荒谬却可爱，也让人忍不住思考：为什么我们总想“补上缺的东西”？为什么我们对一幅画的理解，总带着自己的想象？
海南熊 Papabearz 与 Malerie 在 Artzland 画室Kopitiam 里，边笑边聊这段离奇新闻，也顺势谈起——为什么长大后，我们依然还要画画？
Malerie 说，画画就像煮饭、唱歌，是生活自然的节奏；Papabearz 则迷恋白纸带来的无限可能，甚至计划用左手画完整本绘本，只为找回那份笨拙的真实。
这一集没有高深的艺术理论，只有生活里的幽默与温柔。因为画画，不只是关于作品，而是关于人与美的直觉、关于我们心里最单纯的快乐。
在这里，你会发现：艺术的魅力，有时就藏在那些不小心的笔划里；而画画，其实是和自己对话的一种方式。
