《曙光來臨之前：15位前輩藝術家的時代散策》的作者李拓梓老師以簡明深邃的筆觸，刻劃台灣藝術家在歷史變革中的故事，帶領讀者重新認識十五位台灣前輩藝術家--從日本殖民、戰爭、政權更替到民主化歷程，藝術家們如何以創作表達對時代的抗議或認同，在黑暗中仍如星辰般照亮歷史。作者希望打破台灣美術史長久以來的學術門檻，讓普羅大眾能以生活為切入點親近藝術，這本書不僅記錄時代見證者的生命，也搭起了通往台灣藝術史的理解之橋。

 本書也聚焦於台灣前輩藝術家的「社會關懷」面向，揭示他們在創作之外的公共意識與人文行動。許多藝術家出身讀書人，關懷社會並積極參與公共議題，面對時代變局，他們在「抵抗與認同」之間展開辯證。例如：陳植棋不僅創作，也投入政治請願與社會運動，展現行動者的姿態。而李梅樹則選擇透過體制內的身分推動地方文化，反映不同的社會策略。拓梓老師指出，這些藝術家的關懷源於真實的人性與生活，藝術家的創作、選擇與生存交織成時代的印記，也讓「社會關懷」成為理解台灣藝術史不可或缺的關鍵視角。

黃土水的雕塑名作《甘露水》在失蹤五十年後重現，成為台灣藝術史上象徵文化記憶復歸的重要事件。這次尋回源於政府與學界的攜手努力，使收藏者決定將作品歸還國家，完成跨越半世紀的藝術回家之旅。當雕塑被從工廠木箱中小心取出時，雖覆滿黑色污漬，卻因大理石材質而保存完好。修復團隊以極大的專注清理、修復，終讓作品重現潔白光華。

更巧合的是，它在創作滿百年之際重見天日，象徵時間的圓滿與歷史的延續。黃土水曾說：「要讓世界看見台灣之美」，並深信「唯有藝術能達到永恆不朽」。他的信念穿越世紀，至今仍溫柔地提醒人們：真正的經典，必須經過時間的淬煉。


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本集節目邀請【ECHO 偶計劃】策展人石佩玉老師，帶來她策劃第一屆 ECHO 偶計劃的幕後故事與內容，從「物件」出發，談偶戲如何在現代舞台上重新發聲，讓回聲在創作者與觀眾之間不斷共振。歡迎收聽！

🌟策展的起點：
當代偶戲藝術家石佩玉老師，以「回聲（ECHO）」為名開啟一場關於現代偶系的深度實驗。她將「偶的形式」比喻為一座大山，創作者的呼喊與回應，正是藝術對自身邊界的探測。首屆ECHO偶計劃選擇「物件」作為主題，從日常物品的擬人化出發，探索物與人之間的情感、記憶與創造的共鳴。這不僅是對形式的研究，更是一場藝術家之間的對話與回音。

🌟創作的現場：
今年ECHO計劃以「回聲互動群」與「演出大聲喊」雙主題展開。三組工作坊分別從「靜與動」、「人與物」、「身體出發」切入，讓學員在學習與實作間聆聽物件的聲音。11月於牯嶺街小劇場登場的演出更邀請資深藝術家鄭嘉音、薛美華，以及荷蘭TAMTAM物件劇團共同創作，最終以《玩物JAM》即興演出邀請觀眾攜帶現成物一同參與，讓創作的回聲從舞台延伸至每一個人的手中。

🌟未來的回響：
石佩玉老師為ECHO計劃描繪出三年願景──2025「物件」、2026「圖像」、2027「光與影」──期望在專注與實驗的交錯中，建立屬於台灣的現代偶戲地景。透過ECHO官網的公開紀錄與互動平台，她希望這個聚焦創作與學習的場域，能成為創作者與觀眾的共同記憶，也在台灣偶戲的發展史上，留下一次長長的「回聲」。

【2025 第一屆 ECHO 偶計劃】
📍官方網站: https://2025.echopuppetlab.tw/
📍臉書粉專: https://www.facebook.com/ECHOpuppetlab
📍 Instagram: https://www.instagram.com/echopuppetlab.tw


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《小露的奇幻時光：通往1979年高雄的列車》一書的創作靈感，源自作者夏琳老師對家庭記憶、在地文化與時代背景的深刻連結。書中角色「小露」即為自身化身，透過細節再現家族的生活場景，寄託對過往歷史的追思。

故事從現代的高雄出發，主角小路與爺爺奶奶搭乘輕軌旅行，不料意外回到1979年的高雄老城區——鹽埕、哈瑪星、旗津等地，開啟一段奇幻的城市探索之旅。書中細緻描繪高雄的地理風貌與港口風情，同時揭示這座城市作為「移民都市」的多元組成：外省家庭、美軍混血兒、在地小孩……都構成了豐富的人文景觀。

作者以孩童視角呈現社會的偏見與包容，讓讀者看見人性中的光亮與善意。同時，現代篇章也反映出都會家庭的現實樣貌——父母忙碌、隔代教養普遍，孩子渴望被陪伴。整體而言，作品藉奇幻穿越連結過去與現在，讓讀者在閱讀中重新認識高雄的城市靈魂與溫暖記憶。

本書很合適親子共讀，藉由閱讀與討論，促進家庭成員之間對歷史與價值觀的交流。作者在書中刻意留下空白與疑問，引導孩子主動提問，並鼓勵家長成為共同探索者。透過這樣的互動，閱讀不僅是文字的理解，更是親子間情感與思辨的橋樑。

書中涉及1979年的歷史背景與政治事件，作者採取開放態度，讓家庭自行討論與判斷，不強加單一價值觀，培養孩子的多元思考與尊重差異的能力。此外，作者更鼓勵三代共讀，小孩的提問常成為與父母、祖父母對話的契機，喚醒長輩的回憶，也讓家族故事得以傳承。


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《公主你穿洋裝不行》挑戰傳統對公主形象的限制，她選擇打破束縛，證明穿洋裝也能爬樹、修理插座、發射火箭、開飛機或烤肉！ 《打破框架的天文學家：瑪麗亞‧米契爾的故事》講述了美國首位女性天文學家瑪麗亞‧米契爾的故事，米契爾的故事啟發了許多女性開始覺醒，思考如何打破既定的刻板印象，真的展現自我。

《馴龍醫生：瓊安．普洛克特》的主角瓊安憑著熱情與毅力走進專業領域，成為倫敦動物園的首位女性爬行動物館長，更成為全球著名的英國動物學家，她留下的愛與勇氣，改變了人們對爬蟲的眼光，也讓科學多了一份溫暖的人情味。

《大女孩》宛如一首溫柔卻帶有力道的詩，細細描繪一名黑人小女孩在社會偏見下的心靈旅程，這本繪本不僅是一個女孩的故事，更是對所有孩子、甚至大人的提醒：尊重自己的特質，擁抱那份與眾不同，因為真正的美麗，不在於符合標準，而在於你能否真誠愛自己。

本集節目特別邀請兒童文學作家劉清彥老師，帶領我們一同走進「打破框架、擁抱自我」的故事與自覺的旅程。這些作品不只談女性的勇氣與掙脫，更提醒我們：世界因多元而美麗，每個人都能自由展現最真實的自己。請與我們一起在空中透過故事，感受勇氣與溫柔的力量。


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「繪本教學」是北科大文化事業發展系楊琇惠教授在通識課程，特別是「兒童文學」課程中經常採用的重要方式。最初，楊教授因為育兒經驗而接觸繪本，隨後被其獨特的魅力吸引，並嘗試將繪本引入大學國文與兒童文學課程。即使在以科技大學為主的環境中，學生的反應依然十分熱烈。她在教學中特別注重與學生建立溫暖而親近的師生關係，因為她相信「人本質上是渴望連結的」。這份人際連結，正是她推動繪本教學、探索學生情緒與心理發展的重要基礎。

對琇惠教授而言，「療癒」是繪本教學的核心價值與最重要的成果。她深信繪本故事本身具有轉化人心的力量，能幫助學生在面對低潮或困境時獲得力量與希望。因此，她特別挑選能引發學生共鳴的繪本，作為引導思考與面對自我的工具。例如，《情緒大飯店》幫助學生認識與覺察自身情緒；《你很特別》則引導學生反思貼標籤的問題，並思考如何活出獨特的自我；至於《花婆婆》，更是她心目中的經典之作，用來提醒學生即使身處低谷，仍能選擇做些能帶來「希望」的小事。

在北科大的繪本教學課程中，楊教授特別設計了「醫院陪伴活動」作為課程的最後環節。這不僅是一種服務學習，更是一種將「療癒」與「陪伴」理念實踐於生命教育的重要方式。活動的靈感來自她早年在長庚大學任教時聽到的一個故事：某個家庭在聖誕節得知有人因病無法返家團聚，便帶著禮物到醫院探望。這段故事深深打動了她，使她決定親自實踐。後來到北科大任教後，她延續了這項傳統，並帶領一屆又一屆的學生參與。許多學生在活動結束後都深有感觸地說：「大學四年，能有這樣的體驗真是太難得了！」在即將畢業之際，這份經驗對他們而言不只是課程的一部分，更是一份珍貴的生命禮物。


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童書從來不只是童書，它能映照出生命歷程中的各種狀況，特別在近年社會對情緒教育的關注下更顯重要。無論是孩子的情緒管理，還是人際互動，童書都被視為一帖良方。

《開口問吧》強調「提問」的重要性，因為提問是關係的開端。它能展現對他人的好奇與關注，讓對方感到被看見、被在意，進而開啟互動、理解，甚至建立更深的連結。人際衝突是生活中難以避免的經驗，有時源於對他人的不理解，有時則是互動中分寸拿捏不當而引發的碰撞。繪本《在圓木橋上搖晃》呈現了如何在極端衝突中找到平衡、化解關係。

《決鬥：一個關於和平的故事》雖名為「決鬥」，副標題卻是「一個關於和平的故事」，暗示衝突之外仍有和解的可能。書中，讀者能從角色的內心轉折與圖像變化，看見衝突如何引導出自省與改變。《原來蛋糕可以這樣分》表面上談「分享」，實則蘊含著對人際衝突化解的智慧，本書將情感與關係置於物質之上的價值觀，是社會情緒學習中極為關鍵的一課：提醒我們，真正的分享來自心意，而非東西的多寡。

本集節目將邀請兒童文學作家劉清彥老師，帶我們一起透過繪本，思考如何在故事裡看見情緒教育的力量，學會提問、理解與分享，並在閱讀中找到與他人建立連結的契機。


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《壁虎當家》是素宜老師以自家壁虎家族為靈感創作的系列童話。她住在頂樓，常聽到壁虎聲音，還發現卵與活動路線，這些真實經驗成為故事背景，希望藉作品替牠們發聲。最初的單篇故事〈三號壁虎取名字〉源於壽司店「鮭魚改名」活動，探討名字與身份，後經編輯建議發展為系列，分別呈現都市家庭和鄉村退休生活兩種場景。角色設計融合人情與思考，折射出不同類型壁虎的差異。每篇故事結尾附有插畫家25度繪製的四格漫畫，增添趣味並補充生態知識，使閱讀兼具想像力與科學性，成為孩子認識自然與思考自我的橋樑。

在《壁虎當家》系列中，素宜老師巧妙運用「雙線敘事」，將壁虎家族的生命故事與人類家庭的成長歷程交織在一起。故事靈感來自真實生活：當她的孫女出生、家人討論取名時，恰好呼應了壁虎們渴望擁有名字的情境，成為敘事核心。書中，小女孩從出生到抓周的成長過程，與壁虎們的觀察、模仿與思考互相呼應。對作者而言，人類家庭的故事源自生活經驗，難度不大，真正的挑戰是如何「跳開阿婆（a-po）的角色」，轉換到壁虎的視角，賦予牠們自然又有趣的互動，並融入生態知識。這種敘事方式不僅增添童趣和層次感，更讓讀者同時體會家庭成長與自然生命的意義，並透過壁虎的眼睛，思考人與環境的關係。

《縫衣福》是素宜老師以自身成長經驗創作的繪本，承載個人情感、文化傳承與生命教育的意義。靈感來自她童年擁有的一件「拼布」小背心，即俗稱的「百衲衣」。這件衣服由鄰居們贈送的布塊拼接而成，每塊布都代表祝福，象徵社群合力養育孩子。故事中，主角在國中叛逆期對這件花俏衣物感到排斥，卻在母親離世後，經由父親的保存與轉交，重新理解母愛與鄰里的深厚情誼。這份從抗拒到感恩的轉變，也回應了作者對早逝母親的遺憾與思念。繪本透過母女、父女對話，呈現跨世代的關懷與記憶；而「百衲衣」意涵則與「百家飯」相似，強調社群力量在孩子成長中的重要性。作品同時蘊含教育價值：引導孩子理解父母心意、感恩親情，並喚起對客家文化的認識。插畫家曾湘玲運用花布紋樣與色彩轉換，細膩展現情緒層次，使故事更具感染力。書名《縫衣福》寓意「逢福」，象徵祝福與文化延續--它不僅是懷念母親的作品，更以具象的衣物，傳遞親情、鄰里互助與生命成長的深刻主題。

本集節目將邀請金鼎獎作家陳素宜老師，帶來她的優質好書：從《壁虎當家》的雙線敘事到《縫衣福》的生命記憶，談自然觀察、文化傳承與親情的深刻連結。透過她的故事，我們將一起思考人與環境的互動、家庭與社群的支持，以及如何在文字與圖像中縫補遺憾、尋找祝福。


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《臺灣高山小獵手》系列包括《傳承》、《出草》和《勇氣》三冊，作者馬筱鳳老師以真誠文字與實地訪談記錄，呈現原住民族與自然共生的智慧。這些作品不僅是故事，更是文化的橋樑，帶領大小讀者深入理解土地記憶、自然敬畏與族群價值。筱鳳老師在節目中分享如何從編輯轉型作家，透過作品引導漢族學童認識並欣賞多元文化。小兵出版社總編輯可白老師則強調，書中原住民族的智慧話語，能培養孩子勇氣、韌性與對傳承的理解，同時學習謙卑與團結。這套由編輯用心與作家、插畫家共同完成的系列，成為台灣兒童文學中溫柔卻堅韌的存在，為我們開啟一扇窺見文化深度與心靈力量的窗。

《臺灣高山小獵手》系列，分別以泰雅、排灣、布農少年為主角，描繪他們在山林中學習狩獵與成長的歷程。這些孩子並非為了征服自然，而是學會傾聽、對話並敬天愛地。故事沒有說教，而是透過日常片段傳遞智慧。如書中祖母的叮嚀：「突出來的樹枝常被折斷」、少年獨行黑夜面對恐懼、平地孩子在出草記憶裡看見善良與堅定。可白老師與筱鳳老師對談時，特別強調小兵出版社堅持出版「好書」，即使銷量有限也不放棄。筱鳳老師也分享她透過少年視角與田野調查，將原住民族的文化、自然知識與情感融入故事，出版社特別邀請文化工作者校訂，確保真實與尊重。這套作品讓讀者透過文字走進山林，感受勇氣、謙卑與傳承的力量。

兩位老師在節目中深入探討《台灣高山小獵手》的創作歷程與核心價值，並特別肯定三位插畫家的貢獻。王兮穎以版畫風格細緻呈現原住民服飾之美，徐建國在兒童讀物中恰如其分地描繪狩獵文化，而任華斌則透過專家指導，精準再現生活細節。這些畫面與文字相互輝映，構築出真實而動人的故事場景。筱鳳老師也特別分享，許多偏鄉學童讀後深受感動，不僅更理解原住民文化的智慧與生存技能，也學會面對恐懼、培養獨立自主的勇氣。在資訊更迭迅速的時代，這套作品如同一盞燈火，提醒我們成長源於與土地的對話、在文化中的共鳴與心靈的誠實。它不只是兒童讀物，更是寫給所有渴望理解自身根源、學會堅持良善的大人們。

歡迎鎖定《藝文生活家》，節目將邀請馬筱鳳與可白老師，分別以作者與編輯的角度分享《台灣高山小獵手》系列，這套書以泰雅、排灣、布農少年的視角，描繪他們如何在山林中學習傾聽自然、面對恐懼、理解文化傳承。透過動人的故事與插畫家的巧思，帶領大小讀者看見原住民族的智慧與生命力量。

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榮獲凱迪克金牌獎的《獅子與老鼠》雖是無字書，卻透過細緻的繪畫和富含隱喻的畫面，生動詮釋了「即使是弱小也能成為重要朋友」的主題，並在15週年紀念版中加入了作者的兩句創作初衷。編輯認為，這本書之所以能獲獎，正是因為作者即使是處理一個傳統故事，也能以非常獨特的方式呈現，展現了繪本的無窮魅力。而改編自真實故事的《星期六的圖書館》，則講述哥倫比亞一位清潔隊員如何將垃圾車變成行動圖書館，為偏鄉孩童開啟閱讀世界，呼應了「天堂猶如一座圖書館」的理念，展現書籍如何拓展生命的可能性。它的影響力不僅限於知識傳遞，更在於其精神上的啟迪、想像力的拓展，以及對社會弱勢群體的實質幫助，這些都使其成為改變個人與社群的重要力量。

在都市化快速發展下，兒童與自然的距離逐漸拉遠，如何協助孩子重建與自然的連結成為重要課題。兒童自然教育強調從生活周遭出發，即使在都市環境，也能透過觀察腳邊的小花小草展開學習。《我家附近的野花》引導孩子從日常發現植物，透過特寫繪圖、細節比較與生活故事，培養觀察與記錄的能力。《荷花池的生態》則將視野拓展至完整生態系統，結合荷花、水生生物與鳥類，兼具知識性與趣味性。這些書籍不僅是自然教育的媒介，更幫助都市孩子培養對生態的理解、探索與熱愛。而《家有125》則透過一個家庭與一隻貓咪的成長故事，深刻地觸及了生命的開始與結束、責任感以及面對失去的課題。

《兩隻松鼠一座橋》透過兩隻被河流阻隔的松鼠展開故事，牠們因渴望分享花朵與水果而尋求幫助。森林中的動物們紛紛伸出援手，使松鼠明白「幫助並非理所當然」，而是應該心存感恩，並以回禮回報。作品傳達合作、分享與互助的價值，也映照人類社會的情感交流與信任。《蘇西在超市的一天》則以單親媽媽女兒蘇西的視角，描繪她在超市的獨立探險。孩子觀察顧客與店員的百態，呈現「人生百態」的多樣面貌。雖然成人讀來帶點辛酸，但蘇西展現了同理心與成長，體貼媽媽辛勞，甚至主動準備晚餐。書中「我不在這裡哦」的敘事手法營造遊戲感，使閱讀輕鬆有趣。兩本繪本分別聚焦合作感恩、生活觀察與自我追尋，共同勾勒出兒童成長中重要的價值養分。

本集節目特別邀請小天下資深編輯 吳雪梨小姐，帶我們走進繪本的多重宇宙：從榮獲凱迪克金牌獎的經典無字書 《獅子與老鼠》，感受「看似渺小者，也能成為關鍵幫助」的深刻寓意；再到改編自真實故事的 《星期六的圖書館》，見證一本書如何為偏鄉孩子開啟閱讀天堂。我們也將談到在都市化時代特別重要的兒童自然教育，包括 《我家附近的野花》 與 《荷花池的生態》，如何引導孩子觀察腳邊小花小草，重新與生態建立連結； 在《家有125》中，透過家庭與寵物的故事觸碰生命的責任與告別。最後，更不能錯過 《兩隻松鼠一座橋》 與 《蘇西在超市的一天》，帶來合作、感恩與人生百態的動人故事。歡迎收聽！


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陳志金（ICU阿金）醫師的繪本《爸爸的錢包：微薄卻滿藏著愛》源自於他與父親真實的生命經歷，細膩描繪了父子從疏離到理解的心路轉折。原文最初分享於社交平台，引起小宇宙出版社編輯團隊的共鳴，認為極具畫面感與情感價值，適合改編為繪本。

這是阿金醫師首度跨足繪本創作，他不僅提供童年居家格局手繪圖與珍貴照片，還細心補充文化細節，使作品更具真實與溫度。插畫家詹廸薾以細膩筆觸捕捉無聲情感，並將母親的照片融入畫中，讓記憶更為完整。出版社牽線下的三方合作，營造出兼具真摯情感與在地文化的圖像世界，讓這本繪本不僅展現父子之愛，也讓讀者窺見跨越時空的家族記憶與馬來西亞的文化風情。

本繪本在文化細節的考究上極為嚴謹，如同拍攝一部時代劇般，既確保真實性，也喚起馬來西亞讀者的深切共鳴。這份嚴謹不僅讓作品擁有電影般的運鏡感與時代氛圍，更展現出前瞻性：在全球化語境中，《爸爸的錢包：微薄卻滿藏著愛》為繪本如何融入跨文化細節、兼顧真實與藝術開創了典範，也為未來更多跨地域的繪本創作提供了可參照的模式與靈感。

本集節目邀請小宇宙文化副總編輯分享：《爸爸的錢包：微薄卻滿藏著愛》，帶您走進阿金醫師動人的真實故事，感受父愛深藏不露的溫度與插畫家詮釋文化細節的魅力。歡迎收聽！

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金鼎獎作家李如青老師的繪本《深海之生‧深海之聲》，靈感源於一位潛水教練友人的親身經歷，以及他對「52赫茲鯨魚」——這種從未被人類親眼見過的神祕海洋生物的好奇與著迷。他希望透過創作，帶領讀者在不完美的答案中，體會那份廣闊而多層次的美感。這本作品不僅採用了有別於以往的雙面書形式，節目中他也分享了自己對孤獨與寂寞的獨特見解：孤獨是一種主動選擇，能讓人更清晰地看見自己。李如青老師的創作常呈現宏大的場景，因為在他眼中，世界本就如此遼闊，讓他在創作時能全然沉浸並與主題共鳴。他坦言：自己選擇的主題往往是對自身的投射，藉由創作去尋找曾經的自己。

故事源於1989年被發現的一隻發出52赫茲頻率的鯨魚，因聲音獨特而無法與同類溝通，被稱為「世界上最孤獨的鯨魚」。李如青老師將牠的「生命」（生）與獨特的「聲音」（聲）相連結，進一步探討溝通的本質。他認為「聲音」只是表層的訊號，而「音」才是真正能被心靈接收並留存的頻率，它構成了生命的重要旋律，也引發人們對「理解」的深層思考。書中的插畫結合拼圖、古文明遺跡等無解的符號，不是為了提供標準答案，而是激發讀者的好奇與探問，鼓勵他們主動探索、尋找屬於自己的回應，因為那才是最深刻的生命體驗。本書的藍色調亦是一大挑戰，需要純粹卻富有層次的藍，為此他多次重畫，直到找到那份「深海的深藍」。與另一部作品《旗魚王》相比，《深海之生‧深海之聲》更往內心深處探尋，用鯨魚「52赫茲」的孤獨歷程，比喻人類對未知與不可掌控事物的探索。

在如青老師看來，有些事物最好不要被找到，就如同那隻52赫茲鯨魚。「找不到」反而是最美的答案。這種狀態保留了事物的美好與神祕，也映照了人生中不確定與無解的面向。他進一步分享自己對生命的理解：生命的「生」，指的是生物的基本條件與固定特徵；而生命的「命」，則是由經歷、情感、喜怒哀樂等變數交織而成。雖然「生」有其範疇，但「命」卻充滿不可測的幸運、不幸與悲歡離合，恰如人類在生命中面對的可預期與不可預測課題。他也指出，即便科技再先進，面對生命的本質與深層體驗，依然存在無法觸及之處。最終，他希望讀者能從這本作品中感受到：「你並不孤獨」。

本集邀請金鼎獎作家 李如青老師，分享他的新作《深海之生‧深海之聲》。這本繪本以深邃的藍色調為基底，營造出如深海般的靜謐與廣闊，引領讀者進入一段關於溝通、理解與孤獨的探索之旅。作品帶出生命中那些沒有標準答案的課題，也讓我們思考：什麼樣的聲音，才能真正被聽見與理解？跟著我們一同潛入深海，在那悠遠的 52 赫茲頻率裡，聆聽生命深處的聲音。


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《小跳蚤西奧》是一部充滿創意與教育意涵的繪本，主角西奧雖然體型微小，卻懷抱著成為探險家的夢想，透過獨立規劃與實踐，一步步展開壯闊旅程。這樣的故事設定，不僅激勵孩子認識自我、建立信心，也契合社會情緒學習（SEL）中「自我覺察」與「自我管理」的概念。書中從跳蚤的微觀視角切入，讓讀者重新認識獅子這一龐然大物的每個細節，培養孩子批判性思維與多元視角，甚至引發「對跳蚤而言，什麼才是寵物？」的哲思。繪本中的圖像更暗藏豐富細節：如西奧與爺爺其實居住在猴子身上、蚊子吸血後形成的腫包成為山丘等趣味場景，不僅增添閱讀樂趣，也培養孩子觀察力與圖像解讀能力。這本書不只是探險故事，更是打開孩子心智與視野的重要媒介。

《愛抱怨的小人兒》是一部來自法國的療癒系繪本，榮獲「好書大家讀」推薦。故事講述一位總愛抱怨的小人兒，對生活中的瑣事如電線桿、垃圾桶、太陽和樹木都充滿不滿，甚至大聲驅趕它們，直到一切從他眼前消失。他起初覺得清靜，卻漸漸感到空虛與不安，最終開始反思並懷念起那些原本被他抱怨的事物，學會轉念與欣賞。繪本靈感來自北美原住民說唱文化，強調感恩與珍惜。書中透過簡約卻深具意象的插畫和藍黃主色調，描繪小人心境的變化，隨著他的情緒轉折，畫面從深藍的孤寂轉為溫暖的金黃。角色造型與畫風充滿象徵性，搭配多樣字體與譯者巧思，更豐富了閱讀層次。這本書不僅適合孩子，也能啟發成人，引導我們面對負面情緒時，透過改變視角、重新連結日常中的美好，找到心靈的出口與復原的力量。

《小貓塔布斯》改編自1894年紐西蘭史地芬島上的真實事件，一隻名叫塔布斯的家貓，意外導致一種不會飛的稀有鳥類——史地芬島鷦鷯的滅絕。這個看似無辜的行為，卻引發全球對外來物種與原生生態衝突的反思。繪本巧妙地從貓的視角切入，以孩子能理解的方式呈現複雜的生態議題，如野生動物餵食、流浪貓問題和鳥類「窗殺」。其類木刻版畫的風格搭配粗黑線條與懷舊色彩，營造歷史感，也忠實還原19世紀的自然觀察情境。透過圖文並置與充滿情緒的動物描繪，讀者既能投入故事，又能被引導思考人與自然的關係。這本書挑戰將嚴肅議題轉化為兒童閱讀素材，卻也成為讓孩子認識環境倫理的珍貴起點。

《對你的愛一直都在》則以深情柔美的筆調，呈現母親寫給女兒的八封信，傳遞無私的愛與人生智慧。每封信都是一則短篇故事，書中文字簡潔卻深刻，適合親子共讀，也能作為成長禮物送給摯愛之人。插畫以粉彩色調為主，佐以光影微光，營造出夢幻與溫暖交織的氛圍。其閱讀節奏溫柔，適合夜晚靜心閱讀，也鼓勵讀者從文字中汲取力量，培養情感表達與生活感知力。

藝文生活家節目邀請道聲童書編輯于以柔與王芝寧小姐，帶來一場溫柔而深刻的繪本之旅。從《小跳蚤西奧》的微觀冒險中，看見渺小也能成就壯闊夢想；從《愛抱怨的小人兒》學會轉念，重新連結日常中那些原以為微不足道的美好；由《小貓塔布斯》的真實歷史改編故事中，凝視人與自然共處的倫理難題；最後，《對你的愛一直都在》如同深夜一盞燈，引領我們感受愛的恆常與溫度。歡迎收聽！


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《獅子萊奧的夢想配送》是一則關於夢想與現實生活平衡的溫暖故事，這本書不僅能向小朋友解釋什麼是夢想，也讓已經社會化的大人們思考：在工作之餘，到底是什麼讓自己有動力繼續前進？什麼東西能激發內心的熱情？《有隻狗狗愛讀書》講述一隻名叫汪汪的狗狗，在小主人丹尼成長學習的過程中，悄悄愛上閱讀的故事，汪汪的學習歷程，象徵了孩子在日常中潛移默化的成長。似乎也提醒了我們，閱讀不只是知識的吸收，更是一種陪伴、理解與支持的表現。

《喵咪找新家》講述一隻從小住在紙箱裡的流浪貓，隨著長大，紙箱變得擁擠，牠便開始尋找新家，不僅巧妙融入了貓咪喜歡紙箱的習性，也象徵了我們在人生不同階段中，對「歸屬感」與「自我理解」的探索。《歡迎光臨我們的小鎮》則以幽默奇想的方式描繪一個人與動物和平共處的世界。兩本繪本背後皆體現了作者想「建構出一個小朋友眼中的世界」的創作初心。正如編輯所說，好的繪本能讓大人與孩子在同一個基準點上對話，找回內心那個未曾遺忘的孩子。

在本集藝文生活家節目，邀請遠流PICTOPIA繪本書系主編蔡亞霖先生分享：​《獅子萊奧的夢想配送》、《有隻狗狗愛讀書》、《喵咪找新家》、《歡迎光臨我們的小鎮》，一起在空中聆聽亞霖主編聊聊圖像中的夢想與溫度，看獅子如何配送理想、狗狗如何擁抱書香、喵咪如何找到心安之所，以及那座人與動物共築的小鎮，如何讓人重拾對生活的嚮往與期待。

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《刺蝟的願望》是一本由荷蘭國民作家敦．德勒根 (Toon Tellegen) 所創作的兒童小說。這本書的內容富含深刻的寓意與反思，卻超越了兒童文學的範疇，對成人讀者同樣具有重要的啟發性。書中許多情節描繪的生活經驗是大人們會遇到的，因此，成人讀者的反饋甚至可能比兒童更多。它被譽為一部「動物的寓言小說」，能帶給讀者許多提醒與反思。透過刺蝟這個角色，故事生動地詮釋了人類常見的焦慮、自我懷疑以及對社交的渴望和恐懼。它就像一面鏡子，映照出我們內心世界中那些反覆掙扎的念頭，以及如何在簡單的連結中找到滿足和自我接納。

《草蜢的幸福雜貨店》是該系列中的第二本書。故事主角是一隻名叫「草蜢」的動物，他開了一間號稱「無所不賣」的雜貨店。然而有三樣東西他拒絕販售：星星、月亮和太陽。故事將透過情節發展，逐步揭示他背後不賣的理由。店裡所賣的商品設定極為特別，有些是具象的，有些則是抽象。作品的核心主題是探討人們心中最迫切、或是一直縈繞心頭未解的困擾。每一篇短小的故事都是一個切面，映照出人類形形色色的渴望與需求，以及滿足這些需求的複雜性與代價。讀者透過草蜢的雜貨店，不僅看見了各種奇特的交易，更得以反思內心深處真正的願望和人際關係的本質。

《藏在心底的願望》這本書中，作者描繪了63種動物內心的期盼。這些動物的願望有時並沒有很明確或具體地被寫出來，它們可能只是模糊的想法、當下的一種感覺，或是一種衝動。這反映了人類心智中願望和記憶的複雜性，也讓讀者得以反思自身當下的處境和情感。這些作品充分展現了作者「異於常人的同理心」，他能夠看見並理解我們平常習以為常的事物中，隱藏著的細微情感和內心想法。這種深入角色內心、體察其細微情感的能力，不僅使故事充滿人性的深度和廣度，也展現了動物寓言式小說發展的趨勢。

本集節目邀請小天下編輯 郭育植小姐介紹荷蘭國民作家敦．德勒根的系列作品：《刺蝟的願望》、《草蜢的幸福雜貨店》及《藏在心底的願望》。這些書透過擬人化動物，深刻描繪多樣且複雜的內心世界：從焦慮到渴望，映照出人類情感與掙扎，作品兼具幽默與反思，跨越年齡層讓大人小孩皆能產生共鳴。歡迎收聽！

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*小典藏出版社選書視野廣闊，除了藝術類書籍，也關注情緒、心理等生活面向。《情緒大飯店》是其中備受肯定的繪本作品，以溫柔中性的語氣，描繪每個人心中如同飯店般的情緒空間。我們是「飯店經理」，需要接納來訪的每一位情緒房客：無論是短暫停留的喜悅，還是久居不走的悲傷與焦慮。書中強調情緒沒有好壞之分，重要的是學會認識、理解並妥善照顧。這樣的比喻不僅讓孩子更容易理解抽象的感受，也成為親子溝通的橋梁。當孩子能說出「我心裡的飯店現在住著悲傷」，就是被理解的開始。這本書也在EQ教育中廣泛應用，幫助孩子拓展情緒詞彙與表達能力。

*《影子馬戲團》是繼《情緒大飯店》後，作者再次帶領讀者走入心靈深處的詩意之作。作者以童話般的敘事筆觸，引領我們看見「影子」：那個常被忽略、卻如影隨形的內在自我。故事中主角因影子的異常舉動被迫踏上一段內在探索之旅，進入象徵心靈舞台的馬戲團，重新認識那份曾被畏懼的黑暗面。馬戲團的隱喻蘊含勇氣與創造的潛能，提醒我們：有影之處必有光，陰影之中亦藏著天賦與可能。繪本以柔和的色調與富節奏感的語言，引導讀者溫柔地面對內心的陰影與疑問。即便陰影令人不安，它也可能是帶領我們飛向更高處的熱氣球。這本書像是一面溫暖的鏡子，照見我們不完美卻真實的樣子，讓每位讀者都能在探索中找到理解與自由的光。

*《牆外的牆》是小典藏出版中極具歷史重量與情感深度的作品，其誕生源於編輯參與「人權繪本工作坊」的經驗。當時，她在發表會上初次接觸這本書，便感受到它與人權、歷史記憶之間的緊密連結。雖起初聚焦於台灣歷史，但書中「牆」的意象早已超越地域與事件，延展至更普世的生命經驗。無論是荷蘭的安妮之家、柏林圍牆，或奧斯威辛集中營，那些牆後的故事皆在提醒我們：歷史的痛不能被遺忘，而理解與記憶，是前行之路的基石。書中透過小女孩的視角，引領讀者觀看高牆上的裂縫與縫隙裡透出的微光。這些牆不僅代表壓迫，更象徵內心的封閉與恐懼。然而，在灰暗的畫面之後，畫面漸亮，帶出母親所說那個充滿希望的世界。這本書溫柔卻堅定地訴說：歷史曾有高牆，但我們可以走出去，而且還能走向光亮。

在本集節目中，小典藏出版社童書主編 簡庭棻小姐將介紹三本觸動人心的繪本作品，從情緒到陰影，從個人感受走向歷史記憶，歡迎收聽，讓好故事照亮我們生命的每個角落。

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🌟《是誰帶走了麗莎夫人？》以蒙娜麗莎畫作失竊事件為切入點，帶領讀者回顧這幅名畫的創作、流轉與重返羅浮宮的歷程。書中巧妙結合歷史、藝術與奇聞軼事，讓原本艱澀的藝術史知識轉化為充滿趣味的閱讀體驗，也展現了文學如何透過「偷竊」的主題，引發對文化、正義與人性的深層思考。不僅如此，本書更從達文西的創作歷程談起，細數畫作如何在歷代法國王室間輾轉流傳，最後安身於羅浮宮。搭配生動圖像與清晰脈絡，讓讀者不僅看見一幅名畫的故事，也看見一幅畫如何在歲月的流轉中，將藝術的溫度靜靜傳入人們的心底。

 🌟《偷走天空的海軍上將》探討「沉默」如何讓我們失去本該屬於自己的自由與權利。書中那位悄悄偷走天空的海軍上將，象徵那些在人們無聲默許中，逐步奪走我們應有資源的掌權者。藍天原本是所有人的，卻在大家困惑與沉默之際，一點一滴被偷走，最後只剩空白一片，像是一顆沒有思想的腦袋。劉清彥老師指出，這本書以詩意的圖像與象徵性的敘事，讓孩子思考：當我們不發聲、不行動，是否也默許了不公的發生？故事的轉捩點來自一位平時不善言語、缺牙的小男孩，他一句真心話喚醒了大家的警覺。正是那一點點勇氣，使人們重新奪回被奪走的藍天。

🌟《禁止黑夜的國王》揭示權力操弄與集體沉默的危機。故事描寫一位害怕黑暗的王子，在登基後利用權力散播謠言，讓人民相信黑暗是危險又無用的，進而自願支持「禁止黑夜」的政策。王國開始全天點燈、人造太陽高掛，卻導致人民無法休息、生活品質日漸惡化。當個人反抗難以奏效，唯有集體發聲與行動，才能翻轉局勢。隨著越來越多的人關燈、拉窗簾，整座城市最終齊力推翻人造太陽，讓黑暗得以重返。這不只是一本寓言故事，更是對現代社會權利被合理化剝奪的深刻警示。這本書不僅適合親子共讀，也值得成人反覆咀嚼、深思其背後的社會寓意。

在本集節目中，由兒童文學作家 劉清彥老師分享「偷竊」這個行為在文學作品中如何被運用，在權力操控與大眾沉默中，原本屬於我們的藝術、自由、黑夜甚至思想，都可能被悄然奪走。透過三本繪本的文字與圖像，我們試著重新辨認真相，尋回那些被遺忘的權利與光亮。歡迎收聽 。

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從極權警示到分離療癒，從分享善意到自我接納；
有哪些兒童文學作品，可以讓我們以更開放的眼光，陪伴孩子遇見人生的多種風景？！

重新翻譯的經典作品《浪潮》改編自1967年在美國加州一所中學進行的真實實驗，透過情節推演，警示我們在群體壓力與身份認同快速變動的時代中，極權思潮成形的過程。您知道青少年尋求同儕認同時，在順從與質疑之間掙扎的心理歷程嗎？

《完美的分手典禮》以幽默且誇張的方式講述了父母分開的故事，旨在傳達關係處理的多樣性，以及分開不一定是負面的經驗，有時反而是愛的另一種歸屬。韓國繪本作家白希那二版的《奇怪的媽媽》關注了作者對細節和光影的調整，並探討了現代職場女性的多重角色，以及社會對「媽媽」形象的刻板印象，鼓勵讀者以開放的視角看待不同的照顧者型態。

《西瓜》透過一顆不斷被分享的巨大西瓜，傳遞出分享的善意與溫暖的循環，同時也觸及多元文化共融的議題。書中採用獨特的定格動畫風格與富有節奏感的擬聲詞，不僅增添閱讀趣味，更提升了親子共讀時的互動性。《我是零分麵包》則講述一片吐司如何從自卑中學會接納自我，進而欣賞他人的獨特性，巧妙地將「零分」轉化為「從零開始」的積極意涵，鼓勵讀者跳脫外在評價，建立真正的自我價值。

本集節目，由小魯文化編輯蕭子瑜與張黛媺小姐聯手分享多本富有深度與溫度的優質作品，帶您一同走進故事的深處，感受文字背後的情感與亮光。歡迎收聽！

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繪本如何處理生命中艱難的議題，讓人進入可以安放夢想的小宇宙？

 在成長的路上，我們都需要一點勇氣，也需要一個可以安放夢想之處。《許願瓶：索索的夢想魔法罐》帶領我們回到童年，那個專屬於自己的秘密角落，把害怕與願望悄悄藏進瓶中；而《讓好事發生：一句好話，一個微行動，世界就此改變》則提醒我們，一句溫暖的好話，一個小小的行動，就能在不知不覺中翻轉世界。兩本書都以溫暖的筆觸和迷人的畫面，鼓勵讀者培養積極的心態，主動創造幸福，並用同理心與世界互動，傳遞「小小的幸福一點點就夠了」的深刻意涵。

《我的好老好老的小狗：生命中最美好的陪伴，我愛你》和《希望花園：耐心與不放棄，美好的事將會到來》都以溫柔且正向的方式處理生命中的艱難議題，並突破既定框架的繪本特色：前者透過一個小女孩與逐漸老去的狗狗，教導孩子們如何面對失去與離別，強調珍惜當下並創造美好回憶，讓悲傷轉化為溫暖的思念。後者則講述一個因故搬遷的小女孩，透過鄰居的善意和藝術的滋養，從失落中找回希望與色彩，並觸及了戰爭與流亡等現實議題，鼓勵讀者培養同理心和韌性。兩本書引領大人和孩子們，以積極的態度面對人生中的變動與挑戰。

繪本不再只是單一故事線，而是透過多層次的結構與隱喻，陪伴我們細細咀嚼人生的勇氣與堅持。《如願精靈：陪孩子養成「恆毅力」，不輕易說放棄》以一個會偷偷藏起孩子願望的小小精靈，提醒我們：真正的夢想，需要靠恆毅力慢慢實現，而不是一瞬間被滿足。《最勇敢的鮭魚羅莎》則用一條逆流而上的小鮭魚，讓孩子看見：當所有同伴選擇放棄，羅莎卻選擇堅持游到源頭，為了心中最初的渴望。這兩本書雖然簡單，卻在文字與圖像的層層堆疊裡，帶來啟發與共鳴。

本集節目和我們一起打開這幾本溫暖而勇敢的繪本，聆聽小宇宙副總編楊于璇小姐分享背後動人的故事與創作心意，讓故事帶出幸福與希望，照亮你我心中那片柔軟的小宇宙。


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荒井良二奇幻旅程套書有什麼魅力？我們將從《孩子們在等著》談起：書中那句重複出現的「孩子們在等著」，不僅是文字的節奏，更像是一種輕聲的召喚，牽引讀者隨著孩子們的心緒一同期待與想像。這本書沒有明確的故事線，而是以片段式的描寫，將孩子們的等待化作開放而不確定的情感場域，既考驗成人的詮釋，也保留了給孩子自由聯想的空白。

而在《今天的我可以去到任何地方》中，「奔馳」成為核心意象，化作畫面裡的風、速度與色彩的律動，提醒我們：每個人都是自由的旅人，都可以帶著心中的嚮往，一路奔向任何想去的地方，恣意擁抱生命的各種可能。

《雪地劇場》透過一片潔白的雪地，細膩探問孩子在面對錯誤時的逃避與勇敢回歸，並以如夢似幻的「小劇場」場景，巧妙轉化心境與情緒。全書的雪地既單調又繽紛，荒井良二以大膽而富層次的色彩，讓現實與幻想在頁面間靈動交錯，為讀者帶來一場溫暖且充滿想像的心靈演出。更特別的是，畫面中選用林小杯的手寫字體，柔軟而帶有呼吸感，為冷冽的雪地增添了幾分人味與溫度，使整本書在視覺上更富詩意與親和力。這樣的安排，不僅讓孩子能從故事裡找到面對錯誤與自我修復的勇氣，也提醒大人重新思考原諒與和解的可能。

《不一樣也沒關係》是一部溫柔卻力道十足的繪本，初衷是希望陪伴每個人看見自己的獨特與不完美，並勇敢接納那些與眾不同的部分。故事以簡潔而真摯的敘述，帶領讀者在平易近人的情節裡，慢慢體會尊重與理解的力量。繪者以溫暖又充滿童趣的畫風，巧妙把細膩的情感藏進每一幅圖像裡，讓文字未及之處，由色彩與線條悄悄補上。從編輯到製作的過程中，團隊花了許多心力在故事節奏的調整與圖像細節的打磨，只為了讓每一頁翻過都能更自然、更貼近讀者的心。

本集節目將由字畝文化編輯王靜慧小姐親自領路，與聽眾細細開啟《孩子們在等著》《今天的我可以去到任何地方》《雪地劇場》與《不一樣也沒關係》等作品特色與背後的故事。歡迎收聽，一起用繪本，在日常裡尋回想像與勇氣。


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一本好書，藏著打開世界的鑰匙。本集將從《打造一場精彩的展覽》談起，一同翻閱那些蘊藏於紙頁之間的靈光與匠心。這本書不只是圖文並茂的藝術知識繪本，更像是一場策展歷險，帶領讀者深入展覽背後的每一個關鍵環節，讓孩子彷彿親身走入創作者的日常，體會藝術不只是作品的結果，更是一段思考與嘗試的旅程。

如果說展覽是作品的舞台，那麼藝術家的工作室，便是創作最初夢想誕生的地方。《我是藝術家：走進藝術家的工作室》以孩子的視角為出發點，帶領讀者穿越畫布、顏料與工具堆疊出的空間，走入藝術家的日常節奏與心靈角落。

 六月，台灣藝術界迎來兩場備受矚目的國際級大展：故宮博物院推出《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》（6/14～10/12），中正紀念堂則將呈現《威廉‧透納特展：崇高的迴響》（6/27～10/12）。

兩場展覽橫跨歐洲經典與現代巨匠，在視覺震撼之外，更是認識藝術史與創作精神的珍貴機會。在踏入展覽現場之前，何不先透過繪本打開感知之門？最後一個單元裡，庭棻主編也將推薦其他適合親子共讀的藝術類繪本，引導孩子用更開放、多元的眼光親近藝術，讓每一次的觀展都成為一場跨越時空的深度對話。

一起聆聽小典藏主編 簡庭棻小姐的深度分享：《打造一場精彩的展覽》《我是藝術家：走進藝術家的工作室》與《在美術館裡逛一天》。從紙上的藝術之旅，到展覽現場的真實對話，讓我們透過繪本陪伴孩子，在閱讀中親近藝術，在想像裡種下創造的種子。


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