Бэнкси (1974?) — анонимный художник, чьи работы появляются ночами и взрывают новостные ленты утром. Начиная как обычный райтер, он стал самым известным уличным художником, мечтающим при помощи искусства и арт-провокаций изменить мир к лучшему. Кто скрывается под личность Бэнкси и кто зарабатывает на его анонимности — рассказываю в этом выпуске! В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю. Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Андреа Палладио (1508-1580) — архитектор, который превратил сельские виллы в образец классики, а свои чертежи — в учебник для целого мира. С тех пор ему подражают от Вашингтона до Лондона и Санкт-Петербурга. Как сын обычного каменщика из маленького городка Италии смог добиться такого успеха — рассказываю в этом выпуске! В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю. Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Поль Сезанн (1839-1906) родился в эпоху импрессионизма, но импрессионистом так и не стал. Попытки сблизиться с другими художниками и обосноваться в Париже тоже не увенчались успехом — Сезанн уехал на юг Франции, где начал писать горы и яблоки, изобретая свой неповторимый стиль. Позже эти эксперименты приведут к тому, что молодые художники начнут называть его своим отцом, а Пикассо скажет: Мы все вышли из Сезанна! Как так получилось — рассказываю в этом выпуске. В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю. Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Уильям Моррис (1834–1896) ненавидел фабричную безвкусицу, но обожал ручной труд и всерьез верил, что красота может спасти общество. Он писал картины, рисовал узоры, создавал мебель, издавал книги и параллельно мечтал о социалистической утопии, где красота — это не роскошь, а право каждого. Как это связано с появлением современного дизайна и почему дизайн — это тоже искусство — рассказываю в этом выпуске! В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю. Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Живопись до Джотто (1267-1337) — плоские святые на золотом фоне, после него — настоящие земные люди. Его фрески будто оживают на стенах: ангелы рыдают, Мария скорбит, изнеможенный Иисус сползает с креста, а зритель уже не просто смотрит, а сопереживает. Как мальчик-пастух вырос в художника, изменившего ход искусства, и почему именно с него начинается все, что мы любим в Ренессансе — рассказываю в этом выпуске! В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю. Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Марсель Дюшан (1887-1968) — художник, прославившийся тем, что перестал быть художником. Однажды он просто купил в магазине писсуар и отправил его на выставку, заявив тем самым, что теперь искусство — это идея, а не само произведение. Спустя годы известный концептуалист Джозеф Кошут напишет: "Все искусство после Дюшана — концептуально по своей природе, потому что искусство и существует лишь в виде идеи". В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю. Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Джорджо Вазари (1511–1574) вошел в историю как автор «Жизнеописаний» — книги, с которой началась история искусств в ее современном виде. Благодаря ему мы до сих пор думаем, что Возрождение — это триумф гениев, а Микеланджело — почти бог. При этом сам Вазари был отличным художником и архитектором — строил для Медичи, расписывал соборы, но все это почему-то давно забыто. Как он умудрился написать искусствоведческий бестселлер с кучей ошибок и кто такой Вазари за пределами своего текста — рассказываю в этом выпуске! В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю. Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Коллекция Пегги Гуггенхайм (1898-1979) прошла путь от "позора имени Гуггенхаймов" до одной из лучших коллекций авангарда в мире. Как знаменитая галеристка спасла европейское искусство от нацизма, кем были ее многочисленные любовники и чем ей обязан Джексон Поллок — рассказываю в этом выпуске! В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю. Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Энди Уорхола (1928-1987) по праву можно назвать главным художником Нью-Йорка 20 века, хотя собственноручно он создал малую часть своих работ. Он не писал картины, а печатал их; не снимал кино, а просто включал камеру. Он изображал бутылки кока-колы и банки супа, одним из первых утверждая: это не низкая культура потребления, а высокое искусство! Как скромный сын эмигрантов из Словакии стал иконой века, почему он боялся женщин и зачем построил целую фабрику по производству искусства — рассказываю в этом выпуске! В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю. Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Искусство американца Джеффа Кунса (1955) обожают миллиардеры и звезды, но совсем не любят критики за "смысловую пустоту". Он сумел превратить обычные вещи в элитное искусство, а китч — в многомиллионный бизнес, который сделал его самым коммерчески успешным художником современности. Зачем он связал свою жизнь с порнозвездой, отправил свои работы в космос и сплагиатил советскую фарфоровую статуэтку — рассказываю в этом выпуске! В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск! Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Георг Базелиц (1938) пережил войну и бежал из ГДР в ФРГ, где создал абсолютно уникальный художественный язык на основе травмирующего опыта. Почему художника называют "диким", а его работы — откровенно некрасивыми, как он создал современное немецкое искусство и зачем ему для этого бензопила — рассказываю в этом выпуске! В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск! Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

20-й век стал для Японии временем больших испытаний: ядерные атаки, поражение в войне и американская оккупация изменили привычную жизнь. Все традиционно японское смешалось с непривычным и новым, породив абсолютно уникальную культуру, на основе которой Такаси Мураками (1962) создал свое искусство. Чем вдохновлялся художник, зачем ему собственная фабрика и кто такой мистер Доб — рассказываю в этом выпуске! В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск! Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Как соединить искусство, науку и природу? Ответ на этот вопрос знает художник датско-исландского происхождения Олафур Элиассон (1967) — вдохновленный пейзажами Исландии, он создает произведения, неотъемлемой частью которых является сама природа. В этом выпуске обсуждаем, возможно ли искусство без зрителя, как через творчество поднимать экологические и социальные проблемы, а также как замедлиться в ритме большого города. В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск! Сайт Студии Олафура Элиассона: https://olafureliasson.net Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Американская художница Синди Шерман (1954) обладает удивительным талантом: работая в жанре автопортрета, она умудряется фотографировать себя так, что на кадрах оказываются совершенно другие люди. Почему фотографии в ее исполнении называют искусством и за что ее уважает феминистское сообщество — в этом выпуске! В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск! Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

В 2011 году скандальный художник Ай Вэйвэй (1957) был задержан китайской полицией, после чего пропал со всех радаров на 81 день. Пока Запад был оглушен протестами в его поддержку, власти Китая молчали — на следующий день после ареста художника имя Ай Вэйвэя пропало из местного интернета. Чем его искусство не угодило родине, к чему приводят нелестные высказывания о политической и социальной несправедливости, и как после этого остаться в живых — рассказываю в этом выпуске! В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск! Визуальные материалы на канале: https://t.me/artisnthard

Эд Рушей (1937) — один из любимых художников Америки, хотя русскоязычной публике он мало знаком. Художник прославился как воспеватель Лос-Анджелеса, американской дороги и повседневности. И как экспериментатор: он придумал вместо визуальных образов изображать слова, работать самыми странными материалами и каталогизировать фотографии. В этом выпуске разбираемся, в чем феномен художника, и почему русскоязычному зрителю может быть сложно понять его искусство. В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск! Визуальные материалы на канале: https://t.me/artisnthard

Как художнику найти компромисс с СССР, если его искусство там нежелательно? Это смог сделать советский художник Эрик Булатов (1933): 30 лет он рисовал детские иллюстрации для государственного издания, параллельно скрывая от властей свое "подпольное" искусство. О чем на самом деле его работы и есть ли в них политика — разбираемся в этом выпуске! В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск! Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Дэмиен Хёрст (1965) — удивительный человек! С одной стороны, это художник, поднимающий в своем искусстве сложные темы смерти, с другой стороны — художник, вызывающий много вопросов из-за коммерческой стороны своего творчества. Зачем Хёрсту покупать свои же произведения, целенаправлено обманывать зрителей и убивать сотни тысяч животных ради искусства - обсудим в этом выпуске. В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск! Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Третий сезон подкаста об искусстве "В одно ухо" стартовал! Поговорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск! В первом выпуске рассказываю о художнице Яёи Кусаме (1929) — японке из ультраконсервативной семьи, которая после переезда в Нью-Йорк устраивала публичные арт-оргии. Почему ее искусство - это не только бесконечные миры в горошек, как ее обидел Энди Уорхол, и как она умудряется сотрудничать с Louis Vuitton, находясь в психиатрической клинике — разбираем в этом выпуске! Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Фраза"Я художник, я так вижу!" уже не просто шуточка, а реальное положение современного искусства. Теперь главное - это не физическое воплощение произведения, а его идея; художник - не тот, кто создал работу, а тот, кто придумал концепцию (спасибо, Дюшан!). С каких пор художникам можно все, куда катится современное искусство, и можно ли создать что-то принципиально новое в искусстве, когда все, казалось бы, уже придумано - разбираемся в последнем выпуске 2 сезона! Во втором сезоне последовательно говорим о самых ключевых моментах в истории искусств от древности до современности. Каждая неделя - новый выпуск! Выпуск о цифровом искусстве: https://artisnthard.mave.digital/ep-11 Визуальные материалы на канале: https://t.me/artisnthard