O futuro não grita. Ele sussurra.
Aparece nas pausas, nos gestos, nas entrelinhas das conversas.
E só quem escuta o tempo com atenção percebe que ele já começou.
O foresight — antes visto como exercício de futurologia — virou uma tendência global e uma competência estratégica das marcas que não querem apenas acompanhar o tempo, mas moldá-lo.
Neste episódio, vamos entender a ascensão do foresight como linguagem de mercado e sensibilidade cultural.
Como essa prática está transformando o modo de planejar, inovar e comunicar, conectando dados, emoção e propósito para construir futuros possíveis.
Porque o verdadeiro diferencial não está em prever o amanhã,
mas em sentir o agora com olhos de futuro.
Um episódio sobre método, emoção e o novo papel das marcas que escolhem ver antes de agir.
Há um ruído novo no ar e não vem das buzinas, das notificações ou dos podcasts de uma hora em velocidade 2x. Vem do contrário disso. Do silêncio.
Sim, o silêncio virou tendência. E não aquele vazio incômodo, mas o silêncio como escolha, como gesto de autocuidado, como estratégia. No meio de timelines barulhentas, marcas e pessoas estão redescobrindo o poder do intervalo: de falar menos, ouvir mais e fazer do silêncio um território de significado.
Neste episódio, eu — Célia Linsingen — te convido a explorar o que está por trás dessa onda que vai muito além do minimalismo sonoro. Vamos entender por que o silêncio virou ativo emocional e até competitivo e o que esse movimento revela sobre o cansaço coletivo da era da hiperexpressão.
Do marketing à cultura, do consumo às relações humanas, o silêncio está dizendo muito. E talvez o que ele tenha a nos ensinar seja justamente isso: que nem tudo precisa ser dito para ser sentido.
Um episódio para respirar, refletir, e, claro, ouvir com calma.
Quem disse que aprender precisa ser sério?Ou que diversão é perda de tempo?
O edutainment — mistura de education e entertainment — nasceu para quebrar essa fronteira. Mas o que começou como um termo usado para falar de ensino divertido virou algo muito maior: um fenômeno cultural e econômico que está redefinindo como absorvemos conhecimento, como trabalhamos, como viajamos e até como consumimos.
Hoje, o aprendizado é experiência, é estética, é performance.
Ele acontece no TikTok, num museu interativo, num game corporativo, num tour gastronômico, num podcast — e até dentro das marcas que descobriram que ensinar também é uma forma de criar vínculo e gerar valor.
É por isso que o edutainment não pertence mais às escolas. Ele está em toda parte onde existe curiosidade. É o design que ensina sem parecer aula. É o conteúdo que informa sem ser cansativo. É o turismo que transforma uma viagem em laboratório vivo. É o treinamento que faz rir, pensar e reter. É o marketing que deixa de vender para inspirar.
Neste episódio, exploro essa nova gramática cultural em que o aprender e o entreter caminham juntos — das empresas que transformam cursos em experiências gamificadas às marcas que educam consumidores com leveza; dos roteiros de turismo que ensinam sobre sustentabilidade às carreiras que nascem desse cruzamento entre criatividade, dados e propósito.
Mais do que uma tendência, o edutainment é um retrato do nosso tempo: uma era em que o conhecimento virou espetáculo — e o espetáculo, fonte de conhecimento.
Porque no fim, o que nos move não é o conteúdo em si, mas a forma como ele nos faz sentir.
Falar de sustentabilidade virou um exercício de equilíbrio. Falar demais pode soar falso. Falar de menos, omisso. E, no meio desse ruído, tem muita empresa que se cala por medo — e outras que prometem o impossível só pra parecer parte da conversa.
Mas o que tudo isso revela sobre o comportamento das marcas — e das pessoas que estão por trás delas? Neste episódio, a gente fala sobre medo, desejo, reputação e coragem. Sobre o que acontece quando o discurso verde deixa de ser tendência e passa a ser teste de verdade.
Um episódio sobre como o silêncio e a promessa vazia dizem mais do que parecem — e sobre por que a transparência virou, mais do que uma estratégia, uma escolha de postura.
Chegar ao episódio número 100 é como abrir um álbum de memórias e perceber quantos movimentos culturais e de consumo já passaram por aqui. Cada episódio foi um retrato de um tempo, e este não podia ser diferente.
A lógica do as a service é uma das mudanças mais profundas da economia recente. Não compramos mais coisas: contratamos soluções. Carro que já vem com seguro e manutenção. energia solar que chega todo mês sem placa no telhado. Café no escritório sem ninguém precisar se preocupar com máquina quebrada.
O que está em jogo não é mais posse, mas confiança. é a certeza de que aquilo que importa vai funcionar e que a marca estará ao nosso lado antes de dar ruim. Segundo o Subscription Economy Index da Zuora, empresas nesse modelo cresceram 11% mais rápido que a média global nos últimos dois anos. no brasil, com pix automático, open finance e nuvem, o terreno está pronto para essa virada.
No episódio especial de número 100, celebramos nossa trajetória mergulhando nesse tema que mistura tecnologia, comportamento e cultura: a economia as a service. uma conversa sobre por que cada vez menos falamos “isso é meu” e cada vez mais dizemos “está resolvido”.
Você sabia que entre 15% e 20% da população mundial é considerada neurodivergente?
A neurodiversidade é o conceito que reconhece variações naturais no funcionamento do cérebro — como TDAH, autismo, dislexia, discalculia, entre outras condições. E essas diferenças influenciam diretamente a forma como cada pessoa consome, aprende e se relaciona com produtos e serviços.
Neste episódio, exploramos como a neurodiversidade está se tornando um novo código cultural no consumo. Falamos de produtos pensados para reduzir atritos, serviços que oferecem experiências mais acolhedoras e até profissões emergentes que traduzem essa necessidade em prática.
Não se trata de assistencialismo, mas de inovação estratégica: quando o mercado inclui diferentes cérebros, melhora a experiência para todo mundo.
Dá o play e vem refletir comigo sobre como transformar diversidade cognitiva em inclusão real e em novas oportunidades para negócios e pessoas.
Você já reparou como, no meio do caos, o que mais vale não é desconto, mas tranquilidade?
Este episódio mergulha na Economia do Cuidado — um jeito de entender marcas, serviços e relações que vai além de promessas bonitas.
Falamos de saúde, varejo, finanças, tecnologia, turismo, alimentação e até do ambiente de trabalho para mostrar como pequenos gestos podem transformar consumo em confiança. Cuidado não é espetáculo: é detalhe. É a mensagem clara, o processo que funciona, a experiência que acolhe.
Também exploramos como ESG ganha força quando vira prática no cotidiano, como inclusão amplia relevância de marcas e como o cuidado pode se tornar identidade e até profissão do futuro.
No fim, deixo uma provocação para você, trendista: qual foi a última vez que uma marca realmente te fez sentir cuidado?
A longevivência não é tendência de nicho. É um novo código cultural que atravessa todas as áreas da vida e todos os mercados: saúde, educação, trabalho, lazer, beleza, alimentação, fitness, pets e até a forma como nos relacionamos.
Mais do que viver mais, trata-se de viver melhor.
E isso muda tudo: do jeito como marcas criam experiências até a forma como cada um de nós escreve os próximos capítulos da própria história.
Neste episódio, você vai descobrir por que a longevivência deixou de ser promessa de laboratório e virou linguagem universal, redefinindo o que significa consumir, inovar e, sobretudo, viver.
O lar deixou de ser apenas endereço ou abrigo. Ele virou o centro da vida. É dentro de casa que hoje trabalhamos, descansamos, estudamos, nos cuidamos e até nos relacionamos. Essa mudança silenciosa, mas profunda, ganhou nome: casulo contemporâneo.
Não se trata de isolamento, mas de escolha. A casa se tornou palco de rituais, de memórias afetivas, de segurança e de identidade. Cada objeto, cada rotina, cada detalhe comunica quem somos e o que valorizamos. E isso redefine não só o comportamento de consumo, mas também o jeito como construímos vínculos com o mundo.
Neste episódio, mergulhamos no impacto cultural do casulo: como ele transforma rotinas, cria novas formas de pertencimento e ressignifica a relação com trabalho, lazer, saúde, educação e consumo. Também exploramos o que essa tendência ensina sobre simplicidade, autenticidade e cuidado — valores cada vez mais essenciais para a vida e para as escolhas que fazemos todos os dias.
Se a sua casa já é mais do que quatro paredes, este episódio é para você. Porque entender o casulo contemporâneo é entender o presente que habitamos e os futuros que estamos construindo de dentro para fora.
O consumidor de hoje não se contenta em comprar e sair da loja, física ou virtual. Ele acompanha, registra, compara, cobra. Cada print, cada protocolo, cada story é uma prova à vista de todos. Não quer discurso bonito, quer coerência. E fica de olho. Principalmente o desconfiado consumidor brasileiro. Quem aí não dá uma conferida no Reclame Aqui antes de uma compra?
Neste episódio, eu te levo para dentro dessa virada: quando a experiência deixa de ser segredo entre cliente e marca e passa a ser pública, comentada, julgada. Do rótulo ao pós-venda, do atendimento ao impacto socioambiental, tudo entra em jogo.
E a expectativa do consumidor não é mistério: ele espera que a marca saiba: reconhecer rápido, resolver sem drama, mostrar o que mudou. Porque confiança não se promete, se prova.
Este episódio é um aperitivo, ou se preferir, spoiler, do Consumidor ativista que virará tema em breve por aqui. É só me seguir!
Por ora, te convido a ouvir o que falo sobre o Consumidor Vigilante porque ele já está na área e mais do que isso, está redefinindo o jogo - e a reputação - das marcas.
E se a tristeza deixasse de ser parte da vida e passasse a ser tratada como um “defeito de sistema”? Essa é a provocação de Faith Popcorn, futurista que antecipa a chegada da engenharia emocional — um mundo em que sentimentos podem ser programados.
Neste episódio, eu exploro como cafés, coworkings, bares e até o varejo começam a ser projetados para regular nosso humor em tempo real. Falo também dos dispositivos que já estão no nosso pulso, das clínicas de esketamina que prometem “resetar” estados emocionais, do boom dos nootrópicos e adaptógenos, e de como marcas já disputam não só a sua atenção, mas o direito de modular como você se sente.
Mas há dilemas: se dor e tristeza forem apagadas por tecnologia, o que acontece com o aprendizado, a resiliência e até a beleza de sentir? Quem controla de fato esse “painel de emoções”: nós ou os algoritmos?
Um episódio para pensar o futuro do consumo, da cultura e dos negócios — mas, acima de tudo, para refletir sobre o que significa continuar humano em meio a tantas otimizações.
Dicas de livros, séries e filmes ao final do episódio.
O perigo de deixar a mente no modo avião...
Vivemos cercados de facilidades que prometem economizar tempo e esforço — mas, sem perceber, também estamos economizando pensamento. E todo músculo que não se usa, atrofia. Inclusive o cérebro.
Neste episódio, vamos provocar a mente a sair do sofá mental: entender como a passividade cognitiva afeta memória, criatividade e decisões, descobrir o que empresas estão fazendo para despertar o raciocínio e explorar obras que são verdadeiros treinos para o pensamento.
Porque viver no automático pode ser cômodo, mas é quando damos trabalho ao pensamento que descobrimos novos caminhos.
Tem gente que sempre soube o que queria ser. E tem gente que queria ser tudo — ao mesmo tempo.
Gostava de biologia e de literatura. De exatas e de arte. Era curioso demais pra caber num cargo só.
Durante muito tempo, esse perfil foi visto como disperso. Hoje, é o que há de mais estratégico no mercado.
Neste episódio, a gente fala dos Polímatas Digitais: profissionais que cruzam fronteiras entre áreas, aprendem sem parar e inovam justamente por conectar saberes improváveis.
Você vai entender o que são as tais competências T‑shaped, π‑shaped e comb‑shaped. Vai descobrir por que tanta empresa está desmontando departamentos e formando squads interdisciplinares. E, claro, vai se enxergar — ou enxergar alguém da sua equipe — nesse novo tipo de talento que não aceita mais moldes prontos.
Porque o futuro não é de quem sabe tudo. É de quem sabe misturar.
P.S. o termo que eu não lembrei durante o episódio é MAD SKILLS
Cultura da Dopamina, um fenômeno que define o nosso tempo. Por que conteúdos cada vez mais curtos e incessantes dominam nossas telas? Como a busca por gratificação imediata está moldando a forma como consumimos, trabalhamos e nos relacionamos com as marcas?
Ao longo da conversa, explico como redes sociais e algoritmos criam ciclos de recompensa que viciam, apoiando‑me em estudos científicos sobre os circuitos de dopamina do cérebro. Trago dados de mercado — como a ascensão meteórica do vídeo curto no marketing — e discuto os reflexos na saúde mental, no engajamento dos colaboradores e nos modelos de negócios. Especialistas como a psiquiatra Anna Lembke e o crítico cultural Ted Gioia ajudam a decifrar por que podemos estar vivendo uma espécie de anedonia coletiva (O que é isso? Explico lá pela metade do episódio...)
Mais do que uma denúncia, é um convite à reflexão: entender essa tendência é fundamental para navegar pela economia da atenção com mais consciência, construir estratégias de conteúdo responsáveis e buscar um equilíbrio saudável entre prazer imediato e propósito duradouro.
E trago também dica de livro: Nação Dopamina (https://amzn.to/4faQ9Cy)
Você já sentiu que o cargo até faz sentido, mas não encaixa mais?
Que o problema não é o trabalho em si — é o formato?
Neste episódio, eu te apresento o Job Crafting:
o conceito (e a prática) de moldar seu trabalho por dentro,
sem mudar de empresa, sem trocar de carreira,
sem esperar aval de ninguém.
A gente vai explorar:
De onde veio essa ideia — e por que ela faz tanto sentido agora
O que motiva alguém a redesenhar o próprio cargo
Como grandes empresas estão usando o job crafting como estratégia
E, principalmente, como você pode começar agora — discretamente ou declaradamente
Se você está cansado de caber em fôrmas prontas, esse episódio é pra você.
Porque nem todo mundo precisa de uma nova vaga.
Alguns só precisam de espaço pra trabalhar do próprio jeito.
No episódio de hoje, eu te convido a desacelerar comigo.
Vamos falar sobre o movimento Analog On — uma tendência que responde à hiperconexão com cheiro de papel novo, som de vinil e tempo de carta escrita à mão.
Por que o analógico virou um novo tipo de luxo emocional?
Como marcas estão apostando na textura, na espera e no imperfeito como diferencial?
O que você pode criar que não seja feito pra viralizar, mas pra ser guardado?
Se o digital acelera, o analógico aprofunda.
E nesse episódio, eu exploro dados, cases e provocações pra te mostrar como presença, tato e afeto podem — e devem — fazer parte da sua estratégia.
Pega um café, abre um caderno e vem comigo. Esse episódio não é só pra ouvir. É pra sentir.
Comida com intenção. Bebida com propósito. Rituais líquidos e snacks inteligentes.
Neste episódio, o tema é a ascensão dos alimentos e bebidas funcionais: produtos que prometem mais do que matar a fome ou a sede: eles oferecem foco, calma, energia, beleza, digestão equilibrada e bem-estar emocional. Você vai entender:
E mais: provocações estratégicas para marcas que querem deixar de apenas vender produtos — e começar a transformar rotinas com intenção.
Prepare seu shot de cúrcuma, sua goma com melatonina ou seu chocolate com zinco... e vem com a gente nessa revolução!
Neste episódio, mergulhamos nos universos de duas figuras femininas que ganharam os holofotes nas redes — a tradwife, que resgata o lar como missão e estética, e a trophy wife, símbolo de status e desejo performado. São escolhas? São fantasias? São armadilhas douradas?
Vamos falar de feminilidade como produto, de cansaço como narrativa e de como o mercado adora embalar expectativas em nome do “estilo de vida”.
O que Bauman diria sobre tudo isso?
- O que dizem os dados de consumo e comportamento?
- O que compram, onde vão e como vivem essas mulheres?
E como marcas e criadores podem (ou não) se posicionar nesse campo minado?
Um episódio pra cutucar certezas, tensionar papéis e repensar o que a gente chama de escolha.
Trocar logo não basta. Atualizar o feed também não.
Neste episódio, te convido para mergulhar comigo na onda (nada superficial) do Re:Branding — e discutir por que tantas marcas estão correndo para se reposicionar, repensar suas narrativas e, acima de tudo, ressignificar o que representam.
Vamos falar de:
– Mudanças no comportamento do consumidor
– ESG como filtro de coerência
– O colapso do branding de fachada
– Tom de voz como estratégia viva
– E o que sua marca precisa desaprender para continuar relevante
Porque no novo mercado, não basta parecer moderna — temque fazer sentido.
Se você trabalha com branding, marketing, produto, conteúdoou ESG, esse episódio é um mapa de rotas e alertas para marcas que querem construir reputação com coragem.
🎙️ Ouça até o final e descubra:
O que sua marca deixaria de legado se desaparecesse amanhã?
Tendência não é modinha. É farol.
Ócio Afetivo: o descanso que não quer te render nada
Você já descansou sem a menor intenção de se tornar alguém melhor depois?
Neste episódio, mergulhamos no que chamamos de ócio afetivo — um descanso imperfeito, sem performance, sem culpa e sem postagem. Um respiro que não vem com playlist lo-fi, nem rotina 5AM. Às vezes, só um pão com manteiga, um desenho antigo ou o som do ventilador.
Falo sobre:
• Como o autocuidado virou mais uma engrenagem da produtividade
• Como diferentes gerações estão resgatando a pausa como afeto
• O impacto desse movimento na vida social, no trabalho, nos estudos
• E o que marcas, criadores e profissionais de comunicação podem aprender com isso.
Uma conversa sobre tempo, presença, reconexão e liberdade de simplesmente... não fazer nada. Ai que delícia!!!!