Esha Alwani begann Lieder zu schreiben als sie sechs Jahre alt war, kurz nachdem das Tourette-Syndrom diagnostiziert wurde. Und sie bemerkte etwas Erstaunliches: Immer wenn sie Musik spielte, verschwanden plötzlich ihre unfreiwilligen Ticks. Hören Sie mit, während Alwani die Kraft der Musik erforscht und das Publikum mit einer ätherischen Darbietung ihrer Klavierballade "Ich liebe dich nicht (meine Maske)" erfreut.

Beatboxer Tom Thum hat ein ganzes Orchester im Mund. Aber wie macht er all diese Geräusche? Bekommen Sie einen tiefen, persönlichen Einblick wie es aussieht, wenn Kehlkopfchirurg Matthew Broadhurst eine Kamera in Thums Rachen einführt, während dieser eine verblüffende Anzahl an Tönen darbietet. Dieser lustige Talk und die bildhafte Darstellung, die manchem den Magen umdreht, ist nichts für zimperliche Personen. (Enthält medizinische Bildgebung).

Der multidisziplinäre Künstler und TED Fellow Paul Rucker hat seinen eigenen Cellostil entwickelt; er legt Essstäbchen zwischen die Saiten, nutzt das Instrument als eine Trommel und experimentiert mit Elektronik, wie dem Loop Pedal. Rucker erzählt uns von seiner Inspiration durch eine Mischung aus reflexivem Geschichtenerzählen und Performance -- und spielt definitiv nicht den üblichen Bach.

Die Cellistin und Sängerin Helen Gillet verbindet ihre klassische Ausbildung, ihre Wurzeln im Jazz aus New Orleans und Improvisationsfähigkeiten, um ihre eigene vielschichtige Musik aufzuführen. In einer kraftvollen, melodischen Performance spielt sie ihr Lied "You found me" ("Du hast mich gefunden").

In einer Mischung aus Vortrag und Performance erzählt die Schlagzeugerin, Percussionistin und TED-Fellow Kasiva Mutua, wie sie das Tabu gegen weibliche Schlagzeuger in Kenia bricht - und von ihrer Mission, Jungen, Frauen und Mädchen die Bedeutung und Wichtigkeit der Trommel zu vermitteln. "Frauen können auch Hüterinnen der Kultur sein", sagt Mutua.

Sängerin-Songschreiber Rei bringt ihre Mischung aus Indie-Rock und Blues auf die TED-Bühne in einer Aufführung aus zwei Liedern, "meine Mama" and "SCHWARZE BANANE".

Der Blues-Musiker Tito Deler kombiniert die Melodien seiner Kinderziehung in New York mit dem Stil des Vorkriegs-Mississippi-Delta-Blues. Er erklimmt die Bühne, singt und klimpert eine mitreißende Darbietung seines Liedes "Meine schöne Belohnung".

Seit über 1000 Jahren werden Khmer Tänzer in Kambodscha als lebendige Brücken zwischen Himmel und Erde angesehen. In dieser anmutigen Mélange aus Tanz und Vortrag beschreibt der Künstler Prumsodun Ok -- Gründer der ersten rein männlichen und schwulen Tanzkompanie Kambodschas -- die reiche Geschichte des klassischen Khmer Tanzes und sein gegenwärtiges Wiederaufleben, indem er die alte und alterslose Rolle des Künstlers als Botschafter einnimmt.

"Musik is überall und in allem", sagt Musikerin, Studentin und Ted-Ed Club Star Anika Paulson. Mit der Gitarre in der Hand, spielt sie durch den Takt ihres Lebens und erkundet, wie Musik uns verbindet und zu dem macht, was wir sind.

Wie kommen OK Go auf Ideen für ihre Musikvideos wie in Schwerelosigkeit zu tanzen, in Ultrazeitlupe zu spielen, oder eine Rube-Goldberg-Maschine in Größe einer Lagerhalle zu bauen? Zwischen Live-Vorführungen von "This Too Shall Pass" und "The One Moment" führt uns Sänger und Regisseur Damian Kulash durch den Schaffensprozess der Band, indem er uns zeigt, wie man nach Staunen und Überraschung sucht.

Die Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin Sara Ramirez ist eine Frau mit vielen Talenten. Zusammen mit Michael Pemberton an der Gitarre singt Sara Ramirez in diesem Live-Auftritt ihres Liedes "Rollercoaster" über Chancen, Weisheit und die Höhen und Tiefen des Lebens.

Das Gitarrenduo "Rodrigo y Gabriela" kombiniert blitzschnelle Riffs mit schillernden Rhythmen, um einen Stil zu kreieren, der sich in der Performance ihres Songs "The Soundmaker" sowohl an Flamenco-Klängen, als auch bei Heavy Metal bedient.

Die Sängerin Rhiannon Giddens tritt mit dem internationalen Musikkollektiv Silk Road Ensemble auf und singt "St. James Infirmary Blues". Sie peppt das amerikanische Volkslied, das in den 1920er Jahren durch Louis Armstrong populär wurde, mit Romani-Einflüssen und frecher Energie auf.

John Legend hat sich das Ziel gesetzt, das amerikanische Strafrechtssystem zu verwandeln. Durch seine Kampagne "Free America" fördert er die Resozialisierung und Heilung in Gefängnissen und Haftanstalten der USA. Dies gibt jenen Hoffnung, die nach ihrer Haftstrafe ihr Leben verbessern wollen. Mit einer Spoken-Word-Einleitung von James Cavitt, einem Insassen des Staatsgefängnis San Quentin, trägt Legend seine reduzierte Version von Bob Marleys "Redemption Song" vor. "Möchtet ihr mir helfen, diese Freiheitslieder zu singen?"

Kaki King, die ein eigenes Genre darstellt, könnte die nächste Gitarrengöttin sein. Sie vereint die antike Tradition des Spielens mit der Hand und die Digitaltechnik, wobei sie in ihrem bahnbrechenden, multimedialen Werk "Der Hals ist eine Brücke zum Körper" Bilder auf ihre Gitarre projiziert. Mit dem Gitarrenhals als Keyboard spielt sie eine komplizierte Melodie, während sie das Publikum auf eine musikalische Reise des Lichtes und Klanges nimmt. Sie nennt es "Gitarre als Pinsel".

Die Künstlerin Christine Sun Kim wurde taub geboren und ihr wurde beigebracht zu glauben, dass Klang nicht Teil ihres Lebens sei, sondern nur für Menschen mit Gehör. Durch die Kunst entdeckte sie Ähnlichkeiten zwischen der amerikanischen Gebärdensprache und Musik. Sie erkannte, dass man Klang nicht nur durch die Ohren erfahren kann – er kann auch als ein Gedanke gefühlt, gesehen und gespürt werden. In diesem einnehmenden Vortrag lädt sie uns ein, unsere Augen und Ohren zu öffnen und am wertvollen Schatz der bildlichen Sprache teilzuhaben.

Für Musiker Teitur bedeutet singen, einen Teil von sich an andere herzugeben. "Wenn es deine Absicht ist, Menschen zu beeindrucken oder am Ende einen großen Applaus zu bekommen, dann nimmst du, anstatt zu geben“, sagt er. Hier seine Aufführung auf der Bühne bei TED2015, wo er zwei Lieder über Liebe, Ferne und Zuhause spielt.

Joey Alexander, der mit den alten Schallplatten seines Vaters aufgewachsen ist, spielt einen Mix aus dem modernen Klavierjazz, was man wahrscheinlich von keinem Kind erwarten würde. Hören Sie, wie der 11-Jährige das TED-Publikum mit seiner ganz besonderen Aufführung eines Klassikers von Thelonious Monk begeistert.

Der französische Filmemacher Vincent Moon bereist die Welt nur mit einem Rucksack, einem Laptop und einer Kamera. Er hat Arcade Fire in einem Fahrstuhl und Bon Iver in der Küche eines Apartments gefilmt sowie Sufi-Rituale in Tschetschenien und eine Ayahuasca-Reise in Peru in einer einzigen Aufnahme gedreht. In seinem Vortrag erklärt er, wie Film und Musik den Menschen helfen, ihre eigene Kultur mit neuen Augen zu sehen. Zum Schluss folgt eine Aufführung der Jazz-Ikone Naná Vasconcelos.

Die Pianistin Daria van den Bercken verliebte sich in die barocke Klaviermusik von Georg Friedrich Händel. Jetzt versucht sie diese Leidenschaft in anderen zu entzünden. In diesem Vortrag spielt sie uns durch die Achterbahn der Gefühle, die seine Musik beinhaltet -- während sie mit ihrem Klavier durch die Luft schwebt, auf der Straße fährt -- und natürlich spielt sie auch auf der Bühne.