Jörg Döring spricht mit den Autoren der beiden wichtigsten und meistgelesenen deutschsprachigen Bücher über Jazz der letzten Jahre: Peter Kemper (The Sound of Rebellion. Zur politischen Ästhetik des Jazz. Ditzingen: Reclam 2023, mittlerweile 4. Auflage, 10.000 verkaufte Exemplare) und Stephan Brase (Cool. Jazz als Gegenkultur im westlichen Nachkriegsdeutschland. München: edition text & kritik 2024, 2. Auflage).
Wir sprechen über den Mythos von Jazz als genuin politischer Musik. Wie populär kann eine Gegenkultur sein? Warum ist Jazz der Soundtrack der Emanzipationsbewegung in den USA, des Kampfes der Afroamerikaner um Bürgerrechte? Warum ist in Westdeutschland nach 1945 Jazz als die Musik der Weltkriegs-Sieger und Besatzer bis 1960 die Musik einer existentialistisch gesonnenen Jugend?
Hier ein Link zur Playlist aller Musik-Titel, die in dem Gespräch eine Rolle gespielt haben (in der Reihenfolge ihrer Erwähnung). In den Shownotes ist vermerkt, in welchem Kapitel über welchen Track gesprochen wurde.
https://open.spotify.com/playlist/1ZXsAuVTtqyLi4oSvwuxOy?si=a17f4f796b25473a&nd=1&dlsi=f10cc8d420334ddf
(00:00:00 – 00:08:29)
Einführung und Vorstellung
(00:08:30 – 00:12:49)
Affinitäten: Wie der Jazz Peter Kemper und Stephan Braese fand
– Archie Shepp: Attica Blues
– Cat Stevens: Father & Son
– Scott Joplin: Maple Leaf Rag
– Jaco Pastorius: Donna Lee
(00:12:50 – 00:17:29)
Cool. Jazz als Gegenkultur im westlichen Nachkriegsdeutschland und was Peter Kemper daran gut findet
– John Lee Hooker: Boom Boom (from: Burnin‘)
(00:17:30 – 00:23:03)
The Sound of Rebellion. Zur politischen Ästhetik des Jazz und was Stephan Braese daran gut findet
– Billie Holiday: Strange Fruit
– Art Blakey: Freedom Rider
(00:23:04 – 00:30:19)
Jazz und Zeitgeschichte: in den USA Musik der Gegenkultur vor allem nach 1960 – in Westdeutschland vor allem zwischen 1945 und 60. Wie geht das zusammen?
– Rolling Stones: Satisfaction
(00:30:20 – 00:33:41)
Jazz und Adornos Vorwurf seiner Warenförmigkeit: Von ‚Gefühl und Härte‘ zum ‚Gewühl bei Hertie‘
– Miles Davis: Bitches Brew (from: Bitches Brew – Album)
– Peter Brötzmann: The Fat is gone
(00:33:42 – 00:37:20)
Jazz in den USA als soundtrack der afroamerkanischen Emanzipation
(00:37:21 – 00:50:40)
Jazz in Westdeutschland und die „Afro-Amerikanophilie“ (Moritz Ege)
– Charlie Parker: Now’s the time
– Carl Orff: Die Bernauerin – Intrade
(00:50:41 – 00:56:21)
Der Gestus des Jazz und Improvisation als demokratische Musik?
(00:56:22 – 01:01:44)
J. E. Berendt als Popularisierer des Jazz als E-Kultur
(01:01:45 – 01:16:51)
Wie politisch können Klänge sein? Warum gilt das Saxophon als „Megaphon der Seele“ (Archie Shepp)?
– Pharaoh Sanders: You’ve got have freedom (from: Africa)
– John Coltrane: Alabama
– Max Roach/Abbey Lincoln: Freedom Day
– Ernst Ludwig Petrowsky: Ballade
(01:16:52 – 01:18:41)
Abmoderation: FC Delius und die „Zukunft der Schönheit“
– Albert Ayler: Initiation
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Jörg Döring spricht mit den Autoren der beiden wichtigsten und meistgelesenen deutschsprachigen Bücher über Jazz der letzten Jahre: Peter Kemper (The Sound of Rebellion. Zur politischen Ästhetik des Jazz. Ditzingen: Reclam 2023, mittlerweile 4. Auflage, 10.000 verkaufte Exemplare) und Stephan Brase (Cool. Jazz als Gegenkultur im westlichen Nachkriegsdeutschland. München: edition text & kritik 2024, 2. Auflage).
Wir sprechen über den Mythos von Jazz als genuin politischer Musik. Wie populär kann eine Gegenkultur sein? Warum ist Jazz der Soundtrack der Emanzipationsbewegung in den USA, des Kampfes der Afroamerikaner um Bürgerrechte? Warum ist in Westdeutschland nach 1945 Jazz als die Musik der Weltkriegs-Sieger und Besatzer bis 1960 die Musik einer existentialistisch gesonnenen Jugend?
Hier ein Link zur Playlist aller Musik-Titel, die in dem Gespräch eine Rolle gespielt haben (in der Reihenfolge ihrer Erwähnung). In den Shownotes ist vermerkt, in welchem Kapitel über welchen Track gesprochen wurde.
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(00:00:00 – 00:08:29)
Einführung und Vorstellung
(00:08:30 – 00:12:49)
Affinitäten: Wie der Jazz Peter Kemper und Stephan Braese fand
– Archie Shepp: Attica Blues
– Cat Stevens: Father & Son
– Scott Joplin: Maple Leaf Rag
– Jaco Pastorius: Donna Lee
(00:12:50 – 00:17:29)
Cool. Jazz als Gegenkultur im westlichen Nachkriegsdeutschland und was Peter Kemper daran gut findet
– John Lee Hooker: Boom Boom (from: Burnin‘)
(00:17:30 – 00:23:03)
The Sound of Rebellion. Zur politischen Ästhetik des Jazz und was Stephan Braese daran gut findet
– Billie Holiday: Strange Fruit
– Art Blakey: Freedom Rider
(00:23:04 – 00:30:19)
Jazz und Zeitgeschichte: in den USA Musik der Gegenkultur vor allem nach 1960 – in Westdeutschland vor allem zwischen 1945 und 60. Wie geht das zusammen?
– Rolling Stones: Satisfaction
(00:30:20 – 00:33:41)
Jazz und Adornos Vorwurf seiner Warenförmigkeit: Von ‚Gefühl und Härte‘ zum ‚Gewühl bei Hertie‘
– Miles Davis: Bitches Brew (from: Bitches Brew – Album)
– Peter Brötzmann: The Fat is gone
(00:33:42 – 00:37:20)
Jazz in den USA als soundtrack der afroamerkanischen Emanzipation
(00:37:21 – 00:50:40)
Jazz in Westdeutschland und die „Afro-Amerikanophilie“ (Moritz Ege)
– Charlie Parker: Now’s the time
– Carl Orff: Die Bernauerin – Intrade
(00:50:41 – 00:56:21)
Der Gestus des Jazz und Improvisation als demokratische Musik?
(00:56:22 – 01:01:44)
J. E. Berendt als Popularisierer des Jazz als E-Kultur
(01:01:45 – 01:16:51)
Wie politisch können Klänge sein? Warum gilt das Saxophon als „Megaphon der Seele“ (Archie Shepp)?
– Pharaoh Sanders: You’ve got have freedom (from: Africa)
– John Coltrane: Alabama
– Max Roach/Abbey Lincoln: Freedom Day
– Ernst Ludwig Petrowsky: Ballade
(01:16:52 – 01:18:41)
Abmoderation: FC Delius und die „Zukunft der Schönheit“
– Albert Ayler: Initiation
#14 Jan Süselbeck: Hoffmanns „Sandmann“ und der literarische Antisemitismus
SFB 1472 Transformationen des Populären
1 hour 12 minutes 10 seconds
5 months ago
#14 Jan Süselbeck: Hoffmanns „Sandmann“ und der literarische Antisemitismus
E.T.A. Hoffmanns Schauergeschichte „Der Sandmann“ (1816) ist immer noch ein populärer Text. Nicht unbedingt, weil er so beliebt ist, sondern weil er als literarische Ganzschrift im Deutschunterricht der gymnasialen Oberstufe vieler Bundesländer verpflichtend gelesen wird. Das sichert ihm Beachtung durch viele. Was aber, wenn dieser kanonische Text auch Züge eines literarischen Antisemitismus aufweist? Hat er Anteil an der Erzeugung oder Bestätigung judenfeindlicher Gefühle bei den Lesenden?
Jörg Döring spricht mit Jan Süselbeck über Affect Studies und den Beitrag von Literaturwissenschaft zur Erforschung der Geschichte des modernen Antisemitismus. Über Hoffmanns „Sandmann“ und warum man ihn unbedingt weiter lesen sollte – auch in der Schule.
(00:00:00 – 00:08:13)
Intro: Der Gast und seine Forschung
(00:08:14 – 00:12:07)
Was erforschen die Affect Studies? Wie erzeugen literarische Texte Emotionen?
(00:12:08 – 00:18:50)
Welchen Beitrag leistet die Literaturwissenschaft zur Erforschung der Geschichte des modernen Antisemitismus?
(00:18:51 – 00:22:28)
Wie wichtig ist die Frage, ob der Autor E.T.A. Hoffmann ein Antisemit war?
(00:22:28 – 00:28:47)
In welchem zeithistorischen Kontext entstand und erschien Hoffmanns „Sandmann“ ursprünglich?
(00:28:48 – 00:40:56)
Literarischer Antisemitismus im „Sandmann“?
(00:40:57 – 00:45:34)
E.T.A. Hoffmanns Handzeichnung der Coppelius-Figur
(00:45:35 – 00:53:14)
Zur literarischen Abwehr jüdischer Emanzipation um 1800 und gemischten Gefühlen gegenüber negativen Figuren
(00:53:15 – 00:57:29)
Warum man Hoffmanns „Sandmann“ niemals canceln sollte
(00:57:30 – 01:08:52)
Ein weiterer populärer Autor: Thomas Mann („Tristan“, „Der Zauberberg“, „Wälsungenblut“)
(01:08:53 – 01:12:02)
Schluss: Was bedeuten Praktiken der Mündlichkeit für geisteswissenschaftliches Arbeiten?
SFB 1472 Transformationen des Populären
Jörg Döring spricht mit den Autoren der beiden wichtigsten und meistgelesenen deutschsprachigen Bücher über Jazz der letzten Jahre: Peter Kemper (The Sound of Rebellion. Zur politischen Ästhetik des Jazz. Ditzingen: Reclam 2023, mittlerweile 4. Auflage, 10.000 verkaufte Exemplare) und Stephan Brase (Cool. Jazz als Gegenkultur im westlichen Nachkriegsdeutschland. München: edition text & kritik 2024, 2. Auflage).
Wir sprechen über den Mythos von Jazz als genuin politischer Musik. Wie populär kann eine Gegenkultur sein? Warum ist Jazz der Soundtrack der Emanzipationsbewegung in den USA, des Kampfes der Afroamerikaner um Bürgerrechte? Warum ist in Westdeutschland nach 1945 Jazz als die Musik der Weltkriegs-Sieger und Besatzer bis 1960 die Musik einer existentialistisch gesonnenen Jugend?
Hier ein Link zur Playlist aller Musik-Titel, die in dem Gespräch eine Rolle gespielt haben (in der Reihenfolge ihrer Erwähnung). In den Shownotes ist vermerkt, in welchem Kapitel über welchen Track gesprochen wurde.
https://open.spotify.com/playlist/1ZXsAuVTtqyLi4oSvwuxOy?si=a17f4f796b25473a&nd=1&dlsi=f10cc8d420334ddf
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Einführung und Vorstellung
(00:08:30 – 00:12:49)
Affinitäten: Wie der Jazz Peter Kemper und Stephan Braese fand
– Archie Shepp: Attica Blues
– Cat Stevens: Father & Son
– Scott Joplin: Maple Leaf Rag
– Jaco Pastorius: Donna Lee
(00:12:50 – 00:17:29)
Cool. Jazz als Gegenkultur im westlichen Nachkriegsdeutschland und was Peter Kemper daran gut findet
– John Lee Hooker: Boom Boom (from: Burnin‘)
(00:17:30 – 00:23:03)
The Sound of Rebellion. Zur politischen Ästhetik des Jazz und was Stephan Braese daran gut findet
– Billie Holiday: Strange Fruit
– Art Blakey: Freedom Rider
(00:23:04 – 00:30:19)
Jazz und Zeitgeschichte: in den USA Musik der Gegenkultur vor allem nach 1960 – in Westdeutschland vor allem zwischen 1945 und 60. Wie geht das zusammen?
– Rolling Stones: Satisfaction
(00:30:20 – 00:33:41)
Jazz und Adornos Vorwurf seiner Warenförmigkeit: Von ‚Gefühl und Härte‘ zum ‚Gewühl bei Hertie‘
– Miles Davis: Bitches Brew (from: Bitches Brew – Album)
– Peter Brötzmann: The Fat is gone
(00:33:42 – 00:37:20)
Jazz in den USA als soundtrack der afroamerkanischen Emanzipation
(00:37:21 – 00:50:40)
Jazz in Westdeutschland und die „Afro-Amerikanophilie“ (Moritz Ege)
– Charlie Parker: Now’s the time
– Carl Orff: Die Bernauerin – Intrade
(00:50:41 – 00:56:21)
Der Gestus des Jazz und Improvisation als demokratische Musik?
(00:56:22 – 01:01:44)
J. E. Berendt als Popularisierer des Jazz als E-Kultur
(01:01:45 – 01:16:51)
Wie politisch können Klänge sein? Warum gilt das Saxophon als „Megaphon der Seele“ (Archie Shepp)?
– Pharaoh Sanders: You’ve got have freedom (from: Africa)
– John Coltrane: Alabama
– Max Roach/Abbey Lincoln: Freedom Day
– Ernst Ludwig Petrowsky: Ballade
(01:16:52 – 01:18:41)
Abmoderation: FC Delius und die „Zukunft der Schönheit“
– Albert Ayler: Initiation
