Joaquín Vargas es presidente ejecutivo de Corporación Mexicana de Restaurantes (CMR), una compañía mexicana con más de 50 años de operación que ofrece un sólido portafolio de poderosas marcas, con diferentes propuestas gastronómicas. Con más de 137 restaurantes propios y 114 franquicias distribuidas en toda la República Mexicana y seis países, Joaquín es el corazón y el cerebro detrás de proyectos como Lago Algo.
Director, productor fotógrafo y empresario, Santiago García Galván se ha consolidado en el mundo del cine latinoamericano como un apasionado del cine que ha producido y participado en más de 90 películas en México, Estados Unidos, Brasil, Colombia, República Dominicana, Cuba y El Salvador.
Es cofundador y director general de la casa productora Ítaca Films y durante su carrera ha hecho posible la ejecución de producciones con alto nivel de complejidad como Rápido y Furioso 8, filmada en La Habana, Cuba.
Mariana Arriaga es directora de cine. Su primer largometraje, “A Cielo Abierto”, que codirige junto a su hermano Santiago a partir de un guión escrito por su padre, Guillermo Arriaga, la llevó a recorrer el circuito de festivales durante 2024. Con varios cortometrajes en su corta pero prolífica carrera, una buena lista de filmes cortos y proyectos publicitarios, le ha permitido traer un aire fresco al ámbito cinematográfico mexicano.
Ricardo Lozano es socio fundador de Cítrico Gráfico, estudio de comunicación visual que destaca por su trabajo con proyectos culturales y sociales, con 20 años de existencia. Diseñador gráfico por formación, fundó en 2013 el Abierto Mexicano de Diseño, festival que durante 8 años mostró el trabajo de más de 3,000 diseñadores en los principales museos de la Ciudad de México. Actualmente es codirector de What Design Can Do México, plataforma internacional de diseño cuyo propósito es mostrar el poder que tiene el diseño para propiciar cambios sustanciales en el planeta.
Ha enfocado los últimos años de su trayectoria a la difusión del arte, la cultura y la enseñanza. Es académico de la Universidad Iberoamericana CDMX y ha impartido clases en varias universidades del país.
Fabiola Escobosa es chef de CANA y próximamente de GIA. Nacida en Mexicali, descubrió su vocación por la cocina al lado de su mamá, quien fue repostera. Como es común en la región, Fabiola frecuentaba desde joven las carretas de Ensenada y aprendió a amar el street seafood. Aún ahora, su mirada se enfoca en la calidad de los productos que entran a su cocina y las preparaciones sencillas y brillantes se han convertido en su sello. Fabiola trabajó en NY con Ignacio Matos durante casi siete años y estuvo a cargo de sus restaurantes, Estela, entre ellos. La pandemia la devolvió a México en 2019 donde se unió al equipo de Enrique Olvera como chef ejecutiva de Casamata. Las ganas de abrir su propio proyecto se avivaron y en la primavera de 2023, CANA abrió sus puertas en la colonia Juárez. La cocina de Fabiola es guiada por ella misma, por lo que le gusta comer, por su experiencia en la cocina, los viajes y las preparaciones que llaman su atención. Hoy comparte todo ese bagaje desde CANA y en breve, podremos disfrutar de su talento en GIA.
Durante casi dos décadas, Josué Ibáñez ha estado dedicado a explorar las posibilidades de la narración moderna a través de experiencias digitales y físicas all fusionar tecnología, narración y diseño, crea experiencias y obras de arte que fomentan conexiones significativas y despiertan introspección y asombro.
Ha creado experiencias inmersivas y obras multimedia de vanguardia que se han exhibido a nivel mundial, desde SXSW en Austin y Today’s Art en Japón hasta Day for Night en Houston, Black Matte Projects en Nueva York y Meow Wolf en Las Vegas.
Actualmente, Josué Ibáñez trabaja como creador independiente, colaborando con clientes globales de renombre, incluidos The Sphere Entertainment y Tiffany & Co. Sus obras digitales inmersivas también han sido presentadas recientemente en The Design Museum en Barcelona. Este enfoque le permite ampliar los límites del diseño inmersivo y experiencial, explorando continuamente nuevas posibilidades a través de la convergencia entre tecnología, arte y experiencia humana.
Cristóbal Riestra es gestor cultural y director de la Galería OMR, un espacio que durante más de cuatro décadas ha sido fundamental para el desarrollo del arte en México. Creada por sus padres, Patricia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra, ha sido su hogar y su lugar de juegos desde su nacimiento.
Comprometido con la promocion e introduccion de la música de vanguardia y las artes digitales en México, Damián Romero ha recorrido un importante camino dejando importantes huellas a cada paso.
Desde 2003 dirige el Festival Internacional de Creatividad Digital MUTEK Mexico, que abrió en nuestro país una posibilidad para acercarnos a las propuestas más relevantes y propositivas de la creación digital global. Hace poco MUTEK México celebró su edición número 20, reafirmándose como una plataforma única que busca innovar constantemente en el plano artístico y cultural.
También encabeza IMECA, plataforma internacional de creación colectiva conformada por directores de Canadá, Francia y México enfocados en diversas disciplinas con un punto de convergencia: las artes tecnológicas, el universo gráfico, el sonido y el infinito campo de la innovacion.
Actriz, productora y activista, Eréndira Ibarra es identificada por su compromiso con las causas sociales, por su pasión por contar historias que detonen un cambio en la realidad que vivimos y por la profunda conexión con los personajes que representa. Reconocida por su actuación en Las Aparicio, Ingobernable, Accidente y en las películas Sense8 y Matrix: Resurrections, Eréndira es también parte de Anónima Media, una productora formada por mujeres que busca ser un espacio en el que las mujeres podrán contar sus historias con libertad y desde sus diversas realidades, gracias a su talento y con el apoyo de otras mujeres fotógrafas, actrices, directoras, guionistas y profesionistas en todos los ámbitos de la industria audiovisual. No te pierdas este episodio en el que nos comparte un poco sobre su visión de la vida, su trabajo y sus sueños.
Alfonso Ramírez Ponce es un reconocido arquitecto mexicano, experto en técnicas constructivas económicas. Su obra se caracteriza por el uso de materiales tradicionales como el ladrillo de barro común. Especialista en techos abovedados y techados sin soportes, utiliza la técnica del "ladrillo inclinado". Es el autor de Lago Algo, sede de esta nueva temporada de SCREAM* Podcast, proyecto que realizó con tan solo 26 años.
La trayectoria de Alfonso ha sido reconocida internacionalmente y ha impartido cursos especializados de arquitectura en las principales ciudades México y ha sido invitado a dar conferencias y charlas en universidades e institutos en diferentes países alrededor del mundo. Una característica distintiva de los diseños de Alfonso Ramírez Ponce es su pasión por emplear tanto materiales de construcción tradicionales como artesanía en las obras de su vida. Te invitamos a conocer un poco del apasionante mundo de este ícono de la arquitectura.
Marciano es cofundador y director general de Vira. Es el alma de grandes proyectos como Pedre. Tiene más de 25 años de experiencia en el desarrollo de proyectos, colaborando con empresas como BCBA Impulse (ahora Abilia), Baita y GIAA destacando su pasión por la conceptualización y sus habilidades de control de obra y gestión. Es ingeniero industrial y de sistemas egresado del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM Campus Monterrey), tiene estudios en calidad del Instituto de Tecnología de Kitakyushu en Kyushu, Japón y es un entusiasta cocinero y consumidor de todo tipo de literatura y cine.
INGRID MOYE X MIJANGOS
SCREAM* AT PEDRE
Ingrid es fundadora del estudio Zeller & Moye, junto con Christoph Zeller, con bases en la Ciudad de México y en Berlín.
El estudio trabaja entre los límites de la arquitectura, el diseño y el arte; a una gran variedad de escalas que van desde la creación de objetos hasta el diseño urbano. Zeller & Moye propone soluciones de diseño inesperadas, trabajando principalmente en la exploración de barreras entre interior y exterior, con la intensión de activar el espacio público. Sus proyectos exploran la relación entre lo construido y lo natural, en una búsqueda de re-conectar al usuario con su entorno natural. A través de su práctica experimentan con aspectos conceptuales y sensoriales de la materialidad, a veces creando materiales específicos para un proyecto. Como parte intrínseca al diseño, sus proyectos integran conceptos de sustentabilidad. Su práctica tiene un enfoque global con proyectos en América, Europa, y Asia; y han sido ganadores de diversos concursos internacionales de arte y arquitectura.
Bibiana es fundadora de DEVAS Diseño de Paisaje, firma mexicana que desde hace quince años se ha caracterizado por dar vida a paisajes que han transformado la consciencia de quienes los habitan y la energía del lugar que los contiene. En 1996, el espíritu técnico y creativo de Bibiana le hizo acreedora al primer lugar en la II Bienal Latinoamericana de Arquitectura de Paisaje en la categoría Residencias y conjuntos habitacionales, por el diseño del jardín para el Conjunto Nogal.
El paisajismo de Bibiana ha captado la atención de arquitectos de renombre con quienes ha trabajado consiguiendo realtar los rasgos arquitectónicos de edificaciones que son reconocidas por su valor histórico, social, económico e institucional.
Regina Galvanduque es arquitecta, fundadora y directora creativa de MYTGLVDK y BOMBOTI con una carrera de 20 años en la industria de la Hospitalidad entre Nueva York y la Ciudad de México.
Regina recibió el premio “Parsons Design Award” en 2009 entre otros a lo largo de su carrera creativa.
Sus proyectos de arquitectura interior, F&B y hospitalidad, son constantemente publicados internacionalmente en medios como ELLE Decor, Frame, Dezeen, AD, entre otros.
En constante búsqueda de colaboración y exploración del territorio Mexicano, funda Bomboti en 2023.
Gabriela Etchegaray es arquitecta, curadora e investigadora, radicada en CDMX. Su trabajo se desarrolla a través del diseño de proyectos, instalaciones, exposiciones y propuestas curatoriales. Su investigación se centra en valores sociales, geografía y arquitectura por medio de documentos, textos, edificaciones. Es cofundadora de AMBROSI ETCHEGARAY, junto con Jorge Ambrosi. Curadora del Pabellón de México para La 16va Biennale di Venezia, ganadora del Premio Moira Gemmill 2016.
Carla Fernández es una diseñadora, reconocida mundialmente por su compromiso con el rescate de la tradición textil indígena. Trabaja a la vanguardia de la moda ética, documentando y preservando el rico patrimonio textil de las comunidades indígenas y mestizas de nuestro país.
Sus diseños se crean en conjunto con más de 175 artesanas y artesanos tejedores, bordadores, talladores de madera, peleteros, caladores y tintoreros de 12 Estados de la República que usan técnicas y procesos tradicionales que derivan en moda contemporánea.
Saidee es arquitecta, egresada de la Universidad Iberoamericana. Cofundadora del estudio a | 911. Su trabajo ha sido reconocido tanto en México como internacionalmente.
Con proyectos tanto arquitectónicos como urbanos en su mesa de trabajo, para esta arquitecta su despacho es una “cooperativa” en la que cada proyecto abre una nueva discusión, una oportunidad para investigar sobre nuevos temas que detonan procesos de trabajo relacionados con el espacio y el territorio.
Gabriela Carrillo comenzó su Taller homónimo en 2019, como un espacio colaborativo e interdisciplinario desde el quehacer arquitectónico. Es cofundadora del Colectivo C733, desarrollando proyectos públicos en México; fue socia del Taller Rocha Carrillo, por más de nueve años. Con más de veinte años de experiencia, ha recibido reconocimientos, como el Emerging Voices Award en 2014, la Cátedra Federico Mariscal, el máximo reconocimiento a la práctica profesional otorgado por la Facultad de Arquitectura de la UNAM, la Médaille d'OR de la Academia Francesa de Arquitectura, “Arquitecta del Año" por Architectural Review en Londres en 2017, por Architectural Digest México en 2020, y en 2023 se le otorgó The Royal Academy Dorfman Award. Ha sido miembro del Sistema de Creadores de Arte, y desde 2021 es académica de número de la Academia de Arquitectura de México, capítulo Ciudad de México.
Es académica en la Facultad de Arquitectura de la UNAM desde 2003, donde actualmente dirige el seminario de investigación y titulación Estudio RX. Ha impartido clases en Harvard GSD, Kent State University y el programa WAVE en Venecia, Italia, entre otros. Su trabajo ha sido exhibido y premiado en diversas bienales nacionales e internacionales y publicado en medios nacionales e internacionales como Domus, Casabella, Arquitectura Viva y Architectural Review, entre otros.
Fermín Espinosa, es arquitecto egresado de la Universidad Iberoamericana. Es el director general de Factor Eficiencia — arquitectos constructores. A lo largo de los años el trabajo de Fermín se ha caracterizado por su espíritu innovador y el cuidado al detalle. Es este enfoque el que le ha llevado a formar parte de proyectos como Mextrópoli o el Abierto Mexicano de Diseño a través de la construcción de diversos pabellones e instalaciones, además de participar en la construcción de importantes proyectos.
Javier Sanchez x Héctor Mijangos | SCREAM* | Ep 38