Hoy te hablo de verdad, sin filtro (aunque con mocos 😅), sobre uno de los grandes temas que nos obsesiona a muchos fotógrafos: cómo encontrar un estilo propio reconocible. Ese estilo que hace que alguien vea una foto y diga: “esto es de Rubén”, o de ti, sin necesidad de ver la firma.
Te cuento por qué tener un estilo es clave si quieres vivir de la fotografía, cómo puede hacer que un cliente te elija aunque seas más caro o estés a cientos de kilómetros, y por qué muchas veces te contratan específicamente por tu forma de mirar y revelar, no solo por “fotos bonitas”. Hablamos de encargos reales donde nos llaman desde Madrid, Canarias o Galicia solo porque quieren exactamente nuestra forma de fotografiar.
Además, te comparto mi visión personal:
Por qué creo que el revelado puede suponer hasta un 70% de tu estilo.
Cómo crear tu “sofrito base” de revelado en Capture One, Lightroom o el programa que uses.
Qué papel juegan la focal, la luz, el encuadre, el movimiento, el color, la zona donde trabajas… en construir una firma visual única.
La diferencia entre tener estilo y imponerlo al cliente (y cómo adaptar tu estilo sin perder tu esencia).
En Patreon te he dejado mi preset base y mi flujo de revelado completo, junto con formaciones brutales de otros fotógrafos como César Viera, para que puedas ver de forma transparente qué hay detrás de ese look que muchos identificáis como “estilo Rubén Gavelli”. Si quieres dar un salto serio en tu fotografía, te espero dentro. 🔥
👉 Cuéntame en comentarios: ¿has encontrado ya tu estilo? ¿Cómo llegaste a él? Tu experiencia puede ayudar a otros fotógrafos de la comunidad, y de ahí puede salir otro episodio donde hablemos también de todo lo que hace que un cliente te contrate más allá de tus fotos.
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INSTAGRAM: @rubengabelli