A rövidfilm jellemzően a fiatal filmesek műfaja, akiknek ugródeszkát jelenthet egy fesztiválra kijutó és ott jól szereplő alkotás. Változott-e ez a trend azáltal, hogy ma már nem csak moziban -ami szinte kizárólag az egész estés filmek terepe-, hanem különböző streaming platformokon és megosztó felületeken nézünk filmeket? Tekinthetünk-e mostanra önálló művészeti alkotásként a rövidfilmre? Deák Dániel, a Friss Hús Nemzetközi Rövidfilm Fesztivál alapítója és fesztiváligazgatója segítségével járjuk körbe ezeket a kérdéseket, és arról is szót ejtünk, hogy honnan, milyen műhelyekből kerülnek ki a jövő új, itthoni reménységei, mennyiben más a magyar és a nemzetközi alkotók látásmódja, a téma választása? Miért nyúlnak bátrabban a külföldi filmesek az anyaghoz és miért használják szabadabban a filmes formanyelvet? Mindezt annak apropóján, hogy idén júniusban 11. alkalommal rendezték meg a legjelentősebb hazai rövidfilm fesztivált, a Friss Húst.
Helytàlló-e vajon az a feltevés, hogy a különböző klasszikus rendezvényeken “hiánycikk” a közönség?
Egyáltalán milyen kèpzettársításunk van a klasszikus fogalmához? Az opera műfaját minden bizonnyal idesoroljuk, de gondolunk-e másra, ha meghalljuk ezt a szót? Hibriditás, fiatalos lendület, innováció, sőt, fesztivàlozàs.
Szabó Réka operaénekessel a Zsámbékon immár második alkalommal megrendezèsre kerülő Opera-Fest kapcsán számos, e klasszikus műfajra ragadt sztereotípia lebontására tettünk kísérletet, miközben beszèlgettünk a rendezvény sokrétű programkínálatáról és ambíciózus jövőképéről is.
Létezik-e olyan találkozás, ahol mindenki érti a másikat? Egy alkotócsapat beleszeret egy történetbe, s azt szívvel-lélekkel tölti meg. Ez volna a jól működő közönségfilm titka? A Nyugati nyaralás nosztalgikus múltidézés, mégis képes megszólítani a XXI. század nézőjét. Nagyon retro, mondhatnánk. De kinek mit jelent ez a szó? Lehet-e valami annyira csúnya, hogy az már szépnek hat? S ha már hatásról beszélünk, miként befolyásolja egy intermediális közeg a moziban ülők tudatalattiját? Jelzője-e a magyarnak a “leleményes” vagy a vígjáték műfajának a “könnyű”? Ilyen és ehhez hasonló kérdésekről beszélgettünk a Pokorny Liával, Szőke Abigéllel, valamint Tiszeker Dániellel a Nyugati nyaralás című film kapcsán, mely február 1-től elérhető a Netflix kínálatában.
Hogyan tudott kilépni a Bánkitó Feszt a maga szubkultúrájából? Mitől lesz családias ez a fesztivál? De hova lett a harmincöt-negyvenöt éves korosztály? Ki mint vet, úgy arat az idei színházi előadások között? Lesz-e kenyerünk? - avagy milyen közös gondolkozásra hív idén a Bánkitó? Hogyan lesz egy fesztivál párbeszéddé? Milyen az a performatív mosoda? Mi az a Brave kollektíva? Hogyan lesz egy patakpart színházzá? Milyen lesz most Bánkitón a Malter-filmfesztivál? Monostorapátiból hogyan érkezett a fesztivál a Bánkitóra? - avagy hogyan változik egy fesztivál fókusza? És egyáltalán: mit jelent egy fesztivál az ember életében?
Hogyan ír valaki színdarabot egy jó emberről, akit csupa rossz ember vesz körül? Egyáltalán miért születik ma új színpadi mű, ha oly sok a remek, már meglévő darab, melyek közös gondolkodás alapjai lehetnek? Hogyan határozhatja meg egy egész alkotás közegét egyetlen rádiótelefon és miként fér meg egymás mellett harmóniában a színházi alkotótér és a fülbelövésektől hangos tetoválószalon? Elvágyódás, múltba révedés, a mindenható tagadása, mindez egy hatalmas kanál humorral tálalva, s ennek ellenére, vagy éppen ezért; nagyon is mélyre ásva. Erről és így beszélgettünk a Staféta pályázat nyertes Szarvasnak gyermeke című darab alkotóival, Vinnai Andrással és Szabó Zoltánnal.
Mi köze az ünnepi hagymalekvárnak egy jól működő karácsonyi filmhez? Vannak- e jól bevált receptek és ha igen, mennyire kell betartanunk azokat? Egyáltalán mit takar a karácsonyi film műfaja? Árnyalt karakterek, ismerős élethelyzetek, emberi önarcképek, mindez egy olyan alkotócsapat által vászonra víve, akiknek közös célja; adni.
Hogy klisés-e egy produkció szívére hivatkozni, hogy milyen az, amikor egy szerep konkrét színészre íródik, s hogy a fény és csillogás ellenére mennyire megosztó ünnep a karácsony; mindezekről Zsigmond Emőkével, a Nagykarácsony című film egyik főszereplőjével, valamint Tiszeker Dániellel, a film rendezőjével beszélgettünk.
Mi a közös az elszívó szerelőben és egy színészben? Miért választunk hasonlóképpen színházi produkciót és számlavezető bankot? Mi az azonos és mi az, ami totálisan eltér a rendszerváltozáskori Színház- és Filmművészeti Főiskola és a mostani SZFA között? Milyen osztályfőnök volt Kerényi Imre, és mit lehetett Törőcsik Mari mesterségóráin tanulni? Mi a különbség szerkezeti, szervezeti átalakulás és a családi mészárlás között? Van-e hasonlóság egy fiatal színész mentorálása és a leugatása között? Hol húzódik a finom, ám egyértelmű határmezsgye a tehetség és a "minden ide nekem!" habitusa között? És miért a legjobb tanító tréner a változás akkor, amikor semmi sem biztos?
Mit leshetünk el három fiataltól, akik még vagy már nem az egykori Színház- és Filmművészeti Egyetem hallgatói? Hogyan kerül vizsgaelőadásként egy Henrik Ibsen dráma a MU Színházba? Mi mindent jelenthet egy medence? Avagy egy fürdő olyan, mint az SZEF vagy inkább olyan, mint egy előválasztás? Lehet-e demokráciát tanulni egy 1882-es szövegből? Avagy a demokrácia azonos a kisebbség igazával? Van-e önálló igazsága bárminek, vagy minden csak valamihez képest "igaz"? Fertőzhet-e egy gyógyfürdő, avagy biztos-e, hogy az, amit mi jónak tartunk, az valóban jó és hasznos is? Mit jelent nem elvakultan, igaz meggyűződéssel kiállni valamiért? Tényleg abban kell hinnünk - ahhoz, hogy túlélni tudjunk -, hogy minden pont úgy a legjobb, ahogy épp van? Hiszünk-e még bármiben? Miért lehet szeretni egy elkészült előadást? Mire jó egy évig próbálni egy darabot? Kinek az ellensége, aki a kissebbség, avagy a nép ellensége? És miért jó ruhában fürdeni minden értelemben?
Mit jelent a telő idő? Mi az, ami itt most el-, ki-, vagy megtelik? Hogyan függ össze ötven fekvőtámasz és a 10 radnótis előadása? Mi az azonos a Lóvasútban és egy istállóban? Egy szakdolgozatból hogyan lesz előadás - és egyáltalán: mitől előadás egy előadás és meddig az? Mit jelent védekezni, ha egy pályakezdő színészről van szó? Lehet-e munkafényben színházat játszani? És mi is az a színház? Hol, mikor kezdődik, és meddig tart? A Telik c. előadása kapcsán ezekről is szó eset a most induló Pót-Kast csatornánk első adásában Márfi Márkkal.