Które wizje ze sci-fi stały się naszą rzeczywistością?
W tym odcinku robimy filmowo-technologiczny reality check. Sprawdzamy, które pomysły z kina science fiction już się urzeczywistniły, które właśnie się materializują – i co z tego oznacza dla nas dziś, w 2025 roku.
Rozmawiamy m.in. o:
To pierwsza część rozmowy, która nie mieści się w jednej godzinie – więc wkrótce wracamy z drugą.
Tymczasem: słuchajcie, dzielcie się refleksjami i sprawdźcie z nami, jak bardzo dziś przypomina wczorajszą przyszłość
Po pół roku wracamy z nową formułą i świeżym spojrzeniem na kino! W tym odcinku bierzemy na warsztat Brutalistę – film, który zrobiony za 10 milionów dolarów wygląda jak hollywoodzki blockbuster za 250 i ma szansę namieszać w oscarowym wyścigu
W pierwszej części zaglądamy za kulisy produkcji:
Jak twórcy osiągnęli tak monumentalny efekt przy skromnym budżecie?
Jakie triki zastosowali w realizacji?
Jak obraz, dźwięk i architektura splatają się w jedną, hipnotyzującą całość?
W drugiej części rozbieramy na czynniki pierwsze dwie sceny z filmu – nawet jeśli nie widzieliście Brutalisty, spokojnie. To rozmowa o tym, jak pisać sceny, które wbijają się pod skórę. Dowiecie się:
To powrót, to nowe otwarcie, to Piracki w wersji 2.0!
Słuchajcie, komentujcie i dajcie znać, co myślicie – to dopiero początek nowej przygody!
W dzisiejszym odcinku zabieramy Was w świat analogowej technologii. Opowiadamy o tym, dlaczego warto wracać do korzeni i szukać zdrowej przeciwwagi dla wszechobecnego cyfrowego świata.
Tak by czasem odetchnąć od myślącego za nas telefonu, zaawansowanego aparatu czy tzw. Internetu 3.0 - gdzie każdy sprzęt jest już „smart”.
Tylko czy my dzięki temu jesteśmy bardziej smart? Czy może jednak coś bardzo cennego sobie tym zabieramy?
To nasza osobista historia o tym, jak proste rzeczy sprowadzają do naszego życia najwięcej radości.
Kto wie, może kogoś z Was zainspirujemy tym odcinkiem do innego spojrzenia na świat technologii?
Tym razem w formie chodzonej i słuchowej. Spacerując we dwójkę, opowiadamy o tym co warto w świecie filmów i seriali zobaczyć do końca roku 2024 i na początku 2025.
Rozmawiamy o udanych seansach z Nowych Horyzontów 2024, oraz o kilku mniej udanych.
Przejrzeliśmy także ocean propozycji od najważniejszych streamerów. Odcinek mocno praktyczny.
Zapraszamy do odsłuchu!
W najnowszym odcinku naszego podcastu gościmy dr Asię Wojsiat (Podgórską).
Z Asią poznaliśmy się przy realizacji wspólnego projektu, czyli naszego pierwszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego „Jak ruchem zmieniać umysł”. Film ma w przyszłym tygodniu premiery kinowe, a my już teraz opowiadamy o kulisach jego powstania. Usłyszycie m.in o tym:
Ale przede wszystkim opowiemy o tym, jak WAŻNY dla naszego mózgu i zdrowia psychicznego jest RUCH. Asia w naszym wspólnym filmie, oprócz roli czołowego eksperta, pełniła również funkcję reżysera merytorycznego.
Asia z wdziękiem i polotem opowiada tutaj dużo mądrych rzeczy o lepszym dbaniu o samych siebie.
To dla nas niecodzienny odcinek, wszak niecodziennie robimy film który trafia do kin.
I trzymamy się naszej tradycji, podcast nagrywamy zawsze na łonie natury!
W premierowym odcinku nowego sezonu prezentujemy Wam Wojtka Kardysia.
Wojtek to swoisty baron w dziedzinie wiedzy o social mediach i związanych z nimi marketingu. Nasz gość pomaga firmom skutecznie komunikować się w social mediach. Specjalizuje się w influencer marketingu i tłumaczeniem zawiłości social mediów na prostszy język.
Nasza rozmowa poszła tak szeroko, że zaczęliśmy od wpływu Sztucznej Inteligencji na pracę kreatywną, a skończyliśmy o tym, jak dbać o to by nasza Prawdziwa Inteligencja w mózgu działała jak najlepiej.
Zatem, zrzucajmy cumę i ruszajmy!
Mark Cousins, twórca epickiego "The Story of Film" naszym kolejnym gościem podcastu!
Czasami znajduje się takiego twórcę, którego od razu czujesz i rozumiesz. Kimś takim dla mnie stał się Mark Cousins po obejrzeniu 15-godzinnego "The Story of Film". A później jego innych filmów i serii nietypowych wywiadów m.in z kolegami po fachu - Martinem Scorsese, Brianem De Palmą, czy Romanem Polańskim.
Marka poznałem w 2013 roku we Wrocławiu podczas American Film Festival gdzie przyjechał wtedy ze swoim "The Story of Film" które było puszczane premierowo na festiwalu. Codziennie chodziłem na 2 kolejne seanse tej serii i pamiętam, że po ostatnim z odcinków zapytałem Marka, jaki jest jego ulubiony reżyser i ulubiona filmowa dekada. Odpowiedź której wtedy udzielił była mi bardzo bliska, a teraz, kiedy spotkałem się z nim po dziesięciu latach, okazało się, że obaj jesteśmy rowerzystami. Podobieństw, podczas naszej rozmowy, wyszło jednak więcej.
Kiedy dowiedzieliśmy się, że na festiwalu Millennium Docs Against Gravity pokazany zostanie film dokumentalny Marka pt. NAZYWAM SIĘ ALFRED HITCHCOCK, postanowiliśmy umówić się z nim na wywiad. Nadarzyła się okazja do rozmowy z osobą, która zainspirowała mnie do robienia różnych rzeczy. O co chodzi, co nas łączy i o czym jeszcze pogadaliśmy?
P.S - Mark premierowo u nas zdradził nad jakim GIGANTYCZNYM projektem zaczął właśnie prace.
Zapraszamy do odsłuchu!
Artur Liebhart, dyrektor festiwalu Millennium Docs Against Gravity, wyznał nam, które filmy sprawiły, że pokochał kino dokumentalne i skąd wzięła się u niego potrzeba pokazywania ludziom takich produkcji.
Korzystając z tego, że był kolejnym gościem naszego podkastu, zapytaliśmy go o filmowy "starter pack", od którego warto rozpocząć oglądanie kina dokumentalnego i jacy są najciekawsi żyjący twórcy filmowców dokumentalnych, których kariery warto śledzić. Artur podzielił się z nami wieloma interesującymi przemyśleniami, chociażby na temat tego, czy to prawda, że film dokumentalny powstaje na stole montażowym.
Przewrotnie spytaliśmy go też, które z ubiegłorocznych filmów fabularnych najbardziej mu się podobały.
Artur zrobił nam dużego smaka na kino dokumentalne, cieszymy się więc, że w najbliższy piątek (12 maja), m.in. we Wrocławiu, startuje kolejna edycja festiwalu Millennium Docs Against Gravity.
A tymczasem zapraszamy do odsłuchu!
Konrad Aksinowicz kolejnym gościem naszego podcastu!
To reżyser i scenarzysta jednego z naszych ulubionych polskich filmów ostatnich lat - „Powrotu do tamtych dni”. Usiedliśmy z Konradem na backstage’u Kina Nowe Horyzonty i przegadaliśmy tyle czasu, ile trwał jego film puszczony w kinie dla pełnej sali widzów.
Zaczęliśmy klasycznie od kwestii, jak to się stało, że Konrad zaczął kręcić filmy i czemu uciekł w tym celu na 6 lat do Australii? Dużo w naszej rozmowie pytań i wątków o genezę tego, jacy jesteśmy przez pryzmat wyborów jakich dokonujemy. Konrad dzieli się z nami wieloma historiami i przemyśleniami ze swojej zawodowej drogi. Dowiecie się, jak to jest zostać wyklętym ze środowiska filmowym na kilka lat, by później wrócić w wielkim stylu.
A po drodze sporo randomowych filmowych ciekawostek - np. jak Heath Ledger pilnował jego kurtki, a Harvey Keitel nie przyznał się mu, że jest Harvey Keitelem. Albo to jak to sparował ze sobą życiowo Katarzynę Warnkę i Piotra Stramowskiego na planie „W spirali”.
Tak dobrze się nam rozmawiało, że nie zdążyliśmy dojść do połowy wątków. Ale nic straconego, ta rozmowa będzie miała w najbliższym czasie sequel.
Zapraszamy do odsłuchu!
Ten głos, ta kultura słowa, ta niesamowita kariera, która dała nam takie dzieła jak „Barwy ochronne” czy „Życie jako śmiertelna choroba przenoszona drogą płciową” i takie postaci polskiego kina jak docent Szelestowski zagrany genialnie przez nieżyjącego niestety Zbigniewa Zapasiewicza. Krzysztofa Zanussiego nie opuszcza energia, nadal jest głodny robienia filmów. Nadal wie jak to robić. Nadal chce poruszać publiczność i znajdować nowych odbiorców swoich filmów. Tę energię usłyszycie w naszej rozmowie z jednym z najważniejszych twórców polskiego kina powojennego. Jego niepowtarzalny styl zarówno filmowy, jak i w generalnym obyciu tworzy z niego jednego z tych twórców rodzimej kinematografii, którego można nazwać prawdziwym oryginałem. I prawdziwym mistrzem, co pewnie jest jeszcze ważniejsze. Rozmowa z panem Krzysztofem to była przyjemność, którą zresztą pewnie będzie łatwo usłyszeć w Jego i naszych głosach. Zapraszamy do zapoznania się z całością, w której poruszyliśmy cały szereg tematów, poczynając od inspiracji reżyserskich Zanussiego, na radach dla młodych filmowców kończąc. To jest prawdziwa uczta dla ucha. Zapraszamy!
Najnowszy odcinek podcastu przynosi dość nietypowego gościa. Dr Adam Flamma to prawdziwy specjalista od gier wideo. Jest zarówno teoretykiem, jak i praktykiem. Z jednej strony projektuje gry wideo i konsultuje różne produkcje. Z drugiej strony naucza sztuki robienia gier studentów robiąc z nimi gry na światowy rynek. To także autor książki „Wiedźmin. Historia fenomenu”.
W naszej pogłębionej rozmowie wychodzimy od pytania, czy „The Last of Us” to przełom w adaptacji gier na medium filmowe? Czy może jednak ambitna próba, która wywróciła się o swoje nogi? Zadajemy sobie uniwersalne pytanie - co to znaczy dobra ekranizacja gry wideo? I jak jej na pewno nie robić?
Dużo więc gawędzimy o styku świata filmu ze światem gier wideo. Ale nie tylko. Rozmawiamy także o tym, jak wyhodować w sobie pasję i dać się jej prowadzić przez życie. I jak taka pasja z dzieciństwa może być naszą tarczą na całe życie, która uchroni nas przed „chorobami” dorosłości. Kto się urodził pod koniec lat 80-tych, odnajdzie prawdopodobnie w naszej rozmowie sporo siebie. Czyli robimy "Powrót do Legolandu".
Last but not least, dr Adam Flamma to urodzony gawędziarz. Zresztą przekonajcie się sami. Rozmowa dostępna na wszystkich większych platformach podcastowych.
Dobrego odbioru!
Gościem najnowszego odcinka naszego podcastu Watch Like Mojo jest Michał Walkiewicz. Michał jest kapitanem statku o nazwie Filmweb.pl, gdzie jest redaktorem naczelnym. To prawdziwy weteran. Pisze o filmach, grach, jeździ na festiwale i rozmawia z największymi gwiazdami filmowymi. W naszej rozmowie wchodzimy na zaplecze tego uniwersum.
Michał od kuchni opowiada nam jak działa Filmweb.pl, i jak to wszystko spina się w największy portal filmowy w tym kraju. Rozmawiamy o tym, czemu uważamy, że serial “The Last of Us” jest dużo słabszy od gry. Znalazło się także miejsce na “Death Stranding” Hideo Kojimy jako przykładu gry w inny sposób przybliżającej nas do świata filmu.
Rozmawiamy także o tym, dlaczego Mads Mikkelsen jest ulubiona maskotką kinomanów na całym świecie, oraz o tym, jak Christian Bale na “przedanteniu” tłumaczył Ridley’owi Scottowi fakty dotyczące zamachu w Smoleńsku i roli braci Kaczyńskich w Polsce. W tej historii kryje się też trop do tego, dlaczego Michał uważa, że press junkety to najbardziej wymagająca forma wywiadu.
A to tylko niektóre z wielu wątków, które poruszyliśmy z Michałem Walkiewiczem w naszej pogłębionej rozmowie.
Tune in!
W najnowszym odcinku Watch Like Mojo powraca Michał Oleszczyk ze Spoilermastera! Tym razem jednak w zupelnie innej formule. Bardziej niż o samych filmach rozmawiamy z Michałem o rzeczach z "zaplecza" życiowego i twórczego. Zamiast "co?" częściej pytamy "dlaczego?", a spektrum poruszanych tematów jest wielkie niczym stąd do Nowego Jorku (także dosłownie!). Więc jeśli jesteście ciekawi, jak Michał napędza się do działania, jaka podróż zmieniła jego życie (i czym są "okruchy Ameryki") oraz z jakim nałogiem walczy nasz podcastowy maestro, to wrzucajcie ten odcinek na słuchawki.
Co prawda tylko 10 minut, ale jakie! Ależ to była konstruktywna i inspirująca rozmowa - porozmawialiśmy ze scenarzystą Angelo Tijsensem, który z Lukasem Dhontem stworzył "Dziewczynę" oraz nominowane w tym roku do Oscara "Blisko". Niezły zestaw prawda? Posłuchajcie jak podchodzi do tworzenia historii, co myśli o Lukasie-reżyserze i jaka jest teraz rola Oscara w świecie filmowym.
Najnowszy odcinek przynosi świetnego rozmówce który żyje z rozmawiania. Karol Paciorek to z jednej strony twórca podcastu Imponderabilia, a z drugiej połowa duetu stojąca za programem rozrywkowym Lekko Stronniczy na YouTubie.
W naszej rozmowie przepytaliśmy Karola o to, jak robi to co robi i jak pobudza swoją kreatywność. Czyli weszliśmy mu z butami na backstage i bezpardonowo wypytaliśmy o wszystko, co nas interesowało. A on nam rzetelnie na wszystko odpowiedział. To nasz najdłuższy z dotychczasowych odcinków - ale tak to bywa, gdy rozmowa się klei.
Od tego odcinka nasza formuła podcastu się klaruje. Watch Like Mojo jeszcze bardziej staje się podcastem o zapleczu twórczym. Rozkładamy na czynniki pierwsze proces kreatywny i zaglądamy tam, gdzie zaprowadzi nas ciekawość.
Zapraszamy do odsłuchu!
Na rozpoczęcie nowego roku - pierwszy podcast z nowego sezonu serii Watch Like Mojo.
Mieliśmy przyjemność porozmawiać z Marcinem Harasimowiczem a.k.a Martinem Harrisem, który postanowił podążać za swoimi marzeniami i zmienić swoje życie o 180 stopni.
Watch Like Mojo zaczęło się w zeszłym roku odcinkiem Dominika o serialu "Winning Time". Ten odcinek ma arcy-bloopersy do obejrzenia na naszych social mediach. Tak się składa, że Martin grał epizod w tym serialu i tym samym historia zatoczyła małe koło, co nie znaczy, że kończymy przygodę z WLM, wręcz przeciwnie. Wypływamy na szersze wody.
Podczas nagrywania tego odcinka po raz kolejny usłyszeliśmy tą, jakże prostą i prawdziwą prawdę o życiu: Podążaj za głosem serca.
Kiedy kilkanaście lat temu oglądaliśmy "Chłopaki nie płaczą" bardzo śmialiśmy się ze sceny kiedy Laska (Tomasz Bajer) stojąc na balkonie i paląc jointa wyjawia Kubie (Maciej Stuhr) tą wspaniałą życiową prawdę. Jednak po latach okazuje się, że jeśli nie odpowiecie sobie w życiu na jedno zajebiście ważne pytanie - co chcecie w życiu robić, a potem nie zaczniecie tego robić, to może się okazać, że będziecie tego kiedyś żałować.
Zawsze warto spróbować zrealizować swoje marzenia, nawet jeżeli poprzeczka jest zawieszona bardzo wysoko. Martin skacze coraz wyżej.
Zapraszamy do odsłuchu!
Mamy dla Was prawdziwą petardę, która dowodzi, że wszystko jest możliwe. W hotelu, w deszczowych Katowicach, przypominających scenerię filmu „Blade Runner”, usiedliśmy do rozmowy z Team Deakins. Dominik pogadał z maestro Sir Rogerem i jego żona James, która powiedziała nam, że miło dla odmiany zostać przepytanym przez podcastera. Z żywą legendą i zdobywcą dwóch Oscarów pogadaliśmy o robionych przez niego zdjęciach, o poszukiwaniu w fotografii tego, co go zaskakuje i rozśmiesza, a także o tym, jakich rad powinni unikać młodzi filmowcy i – rzecz jasna – o podcaście Team Deakins. Zobaczcie i posłuchajcie, dokąd zaprowadziła nas ta inspirująca rozmowa z autorem zdjęć o wielkiej pasji i jeszcze większej skromności. Wierzymy, że przed nami rozmowy z kolejnymi mistrzami z najwyższej półki. Nigdy nie przyszłoby nam do głowy, że odśpiewamy duetowi Team Deakins refren piosenki Monty Pythona „Always look on the bright side of life”. Pytanie, co zaśpiewamy dla Krzysia Nolana – macie jakieś propozycje? -
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
We have for you a big surprise which proves that anything is possible. In a hotel in Katowice, the day was gloomy and rainy, as if the scene was stolen from "Blade Runner". We have sat down to talk with Team Deakins. Dominik spoke with maestro Sir Roger and his wife James, who told us it is a nice change to be interviewed by a podcaster. The living legend and two Oscars winner, has told us about photographs he had taken, as well as finding, in photography, the things which amaze and amuse us. He also shared what pieces of advice should young filmmakers avoid, and moreover, about Team Deakins podcast. Now you can join us and explore where this inspiring interview - with the author whose passion is preceded by his humbleness - has taken us. We strongly believe that there more conversations with stars like them ahead of us. We could never have imagined singing chorus of Monty Pythons “Always look on the bright side of us”for Team Deakins. The question is what should we sing for Chris Nolan….any suggestions?
W ostatni dzień lata nagraliśmy najnowszy odcinek Watch Like Mojo. Gościem odcinka jest Jakub Pietras - kompozytor muzyki filmowej. Kuba sprzedaje swoją muzykę największym serwisom ze stockową muzyką filmową na świecie (m.in Artlist, Motion Array)
Rozmawiamy dużo o soundtrackach, kompozytorach i o specyfice pisania muzyki do filmów. Od Johna Williamsa, przez Ennio Morricone do Ludwiga Göranssona. Kuba opowiada o inspiracjach, tajnikach swojego warsztatu oraz o tym, jak się współpracuje z największymi graczami w świecie muzyki stockowej. Dużo wątków, rewelacyjny rozmówca, a i treść myślimy - bardzo ciekawa!
Ale to Wy bądźcie tego sędziami, zapraszamy do obejrzenia lub wysłuchania!
Kuba na Artliście: https://artlist.io/artist/1530/jakub-pietras
Kuba na Spotify: https://open.spotify.com/artist/1pDmaRNocu5VnYnysm4HST?si=sz3ojkErRGunwqQlFXyLvQ
Kuba na YT: https://www.youtube.com/channel/UCKFNAmgpd16bose0CSCe0dg
Czy czasami brakuje Ci sił i wiary w siebie? Czy czasami masz momenty zwątpienia w podążaniu ze swoim marzeniem? Co robisz, jak życie rzuca Ci kłody pod nogi?
W tym odcinku gościmy u naszych nietuzinkowych przyjaciół – Michała i Magdy, którzy kilka lat temu rzucili wszystko i stworzyli rzecz niezwykłą i jedyną w swoim rodzaju – lapońską wioskę w karkonoskich Borowicach. Na przekór wszystkiemu i wszystkim, centymetr po centymetrze walczyli (i walczą) o to marzenie. A jak mawiał klasyk „Nie sprzedaje się marzenia życia”. Żyją tam z 3 psami husky, 2 reniferami, Domkiem Muminków, 4 saunami i masą innych fińskich rzeczy. Od pukania się w głowę sąsiadów do nominacji do turystycznego Oscara. Od dziwnych spojrzeń do wizyt ekip telewizyjnych z National Geographic i BBC. Od skromnych początków do organizowania koncertu Ralpha Kamińskiego na terenie wioski.
W naszej rozmowie rozmawiamy, jak się robi takie rzeczy w myśl fińskiej narodowej filozofii „sisu”. Oraz jak się je później promuje. Mieliśmy przyjemność pracować już z nimi przy produkcji 2 filmów – jeden z nich stał się prawdziwym zjawiskiem i przekroczył milion(!) wyświetleń w ich social mediach by później reprezentował Polskę na EXPO 2020 w Dubaju. Michał i Magda opowiadają, jak promocja filmowa wyniosła ich projekt do stratosfery rozpoznawalności, i jak z szalonego marzenia uczyniła jeszcze bardziej szaloną rzeczywistość.