Com Eduardo Torres

"Rasga o coração" é o tema do novo episódio de "Lira", o podcast de música do IREE Cultura, com músicas que mexem com as emoções.

Fabio Zanon convida todos os entrevistados dos 20 programas passados para escolher uma música que seja infalível em arrebatar, em fazer chorar. 

Neste episódio, você vai ouvir depoimentos que ilustram como a experiência da emoção profunda em música é algo volátil, individual e, até certo ponto, intransferível.

Se você quer saber um pouco mais sobre música clássica, mas não somente, não vive sem música e quer entender por que ela gruda na cabeça e te emociona, esse é o podcast para você!

Ouça o episódio nas principais plataformas!

Ideias pré-concebidas têm criado a ideia de que o público de música clássica é escasso, envelhecido, elitista e conservador. Artistas e promotores de concertos estão sempre preocupados em formar novos públicos e atrair novos ouvintes. Mas será que dados concretos confirmam isso? A convidada Carolina Cristiani fala sobre isso, no contexto de sua experiência como gerente de eventos de um dos maiores centros culturais da Europa, o South Bank Centre.

Acesse a playlist do episódio em: https://deezer.page.link/EYPHBc1rpfJ3oznE9

Lira Episódio 19 - Música de Natal
Para ouvir a nossa playlist com as músicas tocadas nesse episódio e muitas outras acesse: https://deezer.page.link/LwTN3KCDDohHgKio9

“Música e Literatura” é o tema do novo episódio de “Lira”, o podcast de música do IREE Cultura, com Laura Cohen Rabelo!

Fabio Zanon conversa com a escritora mineira Laura Cohen Rabelo, cuja obra literária é povoada de músicos e situações musicais.

Ouvir música é uma experiência literária tanto quanto musical? Ao mesmo tempo em que há um enorme desafio para os escritores em narrar a experiência musical, é difícil verbalizar as emoções induzidas pela música. No entanto, músicos podem ser personagens interessantes e as situações do fazer musical geram metáforas da vida.

Se você quer saber um pouco mais sobre música clássica, mas não somente, não vive sem música e quer entender por que ela gruda na cabeça e te emociona, esse é o podcast para você!

O novo episódio de "Lira", o podcast de música do IREE Cultura, é uma homenagem ao grande pianista Nelson Freire, que morreu na semana passada, aos 77 anos.

Considerado um grande nome da música clássica e de enorme prestígio internacional, Freire era uma pessoa muito querida e muito presente na vida musical brasileira.

No episódio, Fabio Zanon convida os pianistas Clélia Iruzun, Juliana Steinbach, e Marcelo Bratke, o Maestro Roberto Tibiriçá e os críticos Sidney Molina e Irineu Franco Perpétuo para uma conversa sobre a vida e obra do pianista.

Ouça "Lira" nas principais plataformas: spreaker.com/show/lira_3

Fabio Zanon conversa com a cantora brasileira radicada em Londres Gabriella di Laccio sobre desigualdade de gênero na música.

Gabriella di Laccio é especialista em música dos séculos 17 e 18 e criadora da fundação Donne – Women in Music, que aborda os problemas de desigualdade de gênero dentro da indústria musical. Por seu trabalho com a Donne, ela foi escolhida pela BBC uma das 100 mulheres mais inspiradoras e influentes em 2018.

Se você quer saber um pouco mais sobre música clássica, mas não somente, não vive sem música e quer entender por que ela gruda na cabeça e te emociona, esse é o podcast para você!

Como se cria um virtuose? Este é o tema do novo episódio de "Lira", o podcast de música do IREE Cultura!

Nele, Fabio Zanon conversa com um dos maiores talentos musicais do Brasil, a violoncelista Tania Lisboa, sobre o conceito de virtuosidade e os processos neurológicos na formação de um músico de excelência.

De que forma, além de transcender a esfera da competência, um músico consegue um resultado técnico admirável e ainda cria uma experiência emocional marcante em seus ouvintes?

Existe humor em música? Não vamos falar, neste episódio, sobre letras engraçadas, mas como se pode expressar humor em música através da própria música, nos sons sem significado. Não somente a piada, a sátira ou a paródia, mas um tipo de humor mais sutil, como a agudeza, ou a sensação mais indefinível do bom humor. Para nos ajudar a entender como o conceito de humor sofreu alterações ao longo da história, e a mostrar músicas que exemplifiquem essas modalidades de humor, nossa convidada é a professora de história da música da USP Monica Lucas, que escreveu um livro sobre humor e agudeza no século XVIII.

Para ouvir as músicas tocadas nesse episódio acesse a playlist em: https://open.spotify.com/playlist/4jxn4i1zVyAbirrEJtoyYr?si=WChQI9CYTLKxB3E44uf3-g&dl_branch=1&nd=1

O Brasil tem uma música popular que é prontamente reconhecida ao redor do mundo, não só por ser cantada em português, mas por seu caráter, sua rítmica e seus contornos. A música clássica europeia, entretanto, se propõe a ser uma linguagem internacionalizada. Como a música clássica brasileira se coloca em relação a essas expectativas? O que faz a música brasileira soar brasileira? A busca de uma identidade nacional ainda é uma questão premente no século XXI, ou a perda de uma fisionomia brasileira é um efeito colateral da globalização?
Para conversar um pouco sobre esse tema, convidamos a jornalista, escritora e pesquisadora Camila Fresca.

Para ouvir as músicas tocadas nesse episódio acesse: https://open.spotify.com/playlist/5LdoCdUrcBVo4mqle6vT5S

Muita gente diz que gosta de música que tem “melodia”, e repele a música de que não gosta dizendo que falta melodia. Melodia é o carboidrato da música. Mas o que é melodia, exatamente? Como ela é estruturada para expressar ideias e sentimentos? Existe uma fórmula para se fazer uma boa melodia?
Para falar um pouco sobre isso e sobre sua obra, o convidado deste episódio e o compositor João Guilherme Ripper. Ele é especialmente conhecido como compositor de óperas e, consequentemente, é um especialista na criação de grandes melodias.

Fabricio Mattos é um violonista brasileiro residente em Londres, onde faz doutorado sobre a utilização de espaços não-convencionais para a performance de música. Neste episódio, ele fala sobre dois conceitos centrais: o layout - a maneira como músicos e plateia se colocam e distribuem no espaço físico - , e a dinâmica, entendida como o tipo de interação social que se estabelece durante a performance musical.
As salas de concerto de hoje são templos em que música maravilhosa é tocada sob as melhores condições acústicas; porém, elas estabelecem uma divisão entre músicos de um lado e plateia de outro, onde o senso de participação e pertencimento pode ficar comprometido. Fabricio nos fala que esse formato só se tornou predominante na música clássica nos últimos 200 anos e especula sobre outras modalidades de interação que foram e continuarão a ser exploradas

O que uma pessoa interessada em cultura deve ouvir para saber o que é música clássica? Quem decide isso? Por que essas músicas e não outras?
Esse corpo de conhecimento é chamado de cânone musical, e está presente na programação de nossas orquestras e teatros, na educação musical, nos estudos acadêmicos, no rádio e, agora, também na forma de streaming.
Por um lado, ele é o conhecimento acumulado de gerações de pessoas que dedicam sua vida a estudar música e podem se servir da estética para fazer suas escolhas. Por outro, a própria ideia de cânone atrai críticas de exclusivismo e eurocentrismo.
O professor de estética e violonista Sidney Molina estuda o assunto em profundidade hea anos e vai falar conosco sobre a relevância do cânone para o século 21, se há outros cânones e se há uma abertura para uma expansão e flexibilidade.

“Música e ansiedade: o medo do palco” é o tema do novo episódio de “Lira”, o podcast de música do IREE Cultura, Fernanda Zanon!

Fabio Zanon conversa com a pianista Fernanda Zanon, mestra em Música pela Universidade de Aveiro, em Portugal, doutora em Educação Musical pela UFMG e sócia fundadora do Ateliê da Música, onde leciona piano para crianças, jovens e adultos.

Há diferença entre tocar sozinho e dentro de uma orquestra? E entre um recital e um show de rock? No episódio, a convidada fala sobre sua experiência com a ansiedade do músico e explica as possibilidades de tratamento e reabilitação.

Se você quer saber um pouco mais sobre música clássica, mas não somente, não vive sem música e quer entender por que ela gruda na cabeça e te emociona, esse é o podcast para você!

Para ouvir as músicas tocadas nesse episódio acesse a playlist em: https://open.spotify.com/playlist/4dSoX7hmptcCgArfAHjbzJ

O que a neurociência pode dizer sobre a nossa relação com a música? Este é o tema do novo episódio de “Lira”, o podcast de música do IREE Cultura, com Patrícia Vanzella!

Fabio Zanon conversa com a pianista e pesquisadora Patricia Vanzella sobre a relação entre música e neurociência.

Como a emoção desencadeada pela música pode ter função terapêutica? De que forma os músicos podem melhorar seu desempenho? A convidada nos atualiza sobre os estudos mais recentes nessa área e qual é a sua utilidade para entendermos as funções cognitivas e o funcionamento do cérebro em atividades que envolvem múltiplas habilidades.

Se você quer saber um pouco mais sobre música clássica, mas não somente, não vive sem música e quer entender por que ela gruda na cabeça e te emociona, esse é o podcast para você!

Para ouvir as músicas tocadas nesse episódio acesse a playlist em: https://open.spotify.com/playlist/0xzcEflc4lusBtzgthMlwZ?si=Z0gh3gYhRYOMp67qyqovuA&dl_branch=1&nd=1

No episódio “Letra e Música”, Fabio Zanon, conversa com a cantora, poeta e compositora Ana Luiza sobre a relação entre letra e música. O que estimula a criação? Quem vem primeiro? Como se dá o casamento entre o conteúdo poético e o desenho da música? A convidada nos conta como essa combinação ou conflito se dá no ouvido do público e como a canção de MPB brasileira cria uma maneira própria de celebrar essa parceria.

Se você quer saber um pouco mais sobre música clássica, mas não somente, não vive sem música e quer entender por que ela gruda na cabeça e te emociona, esse é o podcast para você!

Para ouvir as músicas tocadas no episódio acesse a playlist: https://open.spotify.com/playlist/75iEFeUubPSXVbEgGoEfbG

Nesta sexta-feira, 6 de agosto, vai ao ar mais um episódio de Lira – o podcast de música clássica do IREE, onde Fabio Zanon, motivado pela Olimpíada, que ainda está acontecendo, conversa com o jornalista Irineu Franco Perpétuo sobre competições em música.
No episódio “Competições e Competitividade – onde a música se encontra com o esporte”, eles conversam sobre a história das competições musicais e discutem as razões para que músicos se coloquem em confronto. Eles também falam sobre os concursos de música popular e a participação do público nesses eventos e refletem sobre o desempenho do Brasil nos eventos internacionais.
Se você quer saber um pouco mais sobre música clássica, mas não somente, não vive sem música e quer entender por que ela gruda na cabeça e te emociona, esse é o podcast para você!
Ouça o episódio nas principais plataformas!

Para ouvir as músicas tocadas no episódio acesse a playlist: https://open.spotify.com/playlist/59GlEMwlhaBtMdUj22MvxX

Será que estamos numa nova era gótica?

"A máscara da morte: gótico em música" é o tema do novo episódio de "Lira", o podcast de música do IREE Cultura!

Nele, Fabio Zanon conta como o gótico surgiu e com quais linguagens artísticas esteve alinhado, e explica que, ao longo da história, a palavra "gótico" teve, inúmeras vezes, o seu significado corrompido.

Se você quer saber um pouco mais sobre música clássica, mas não somente, não vive sem música e quer entender por que ela gruda na cabeça e te emociona, esse é o podcast para você!

Para ouvir as músicas tocadas no episódio acesse a playlist em: https://open.spotify.com/playlist/5xoqNmcpLl76K1UQWfXutI

Lamento e pesar
Como a tristeza é construída em música: baixos descendentes e chaconas

No episódio “Lamento e pesar – Como a tristeza é construída em música: baixos descendentes e chaconas”, Fabio Zanon bate um papo com a psicanalista Luciana Pires sobre como a nossa relação com as artes convive com o sentimento de tristeza, pesar e melancolia.

“Eu acho ótimo poder dizer que a tristeza é um sentimento básico, e por sentimento básico estamos dizendo um dos norteadores, como se fosse uma bússola”, diz Luciana Pires.

Se você quer saber um pouco mais sobre música clássica, mas não somente, não vive sem música e quer entender por que ela gruda na cabeça e te emociona, esse é o podcast para você!

Convidada: Luciana Pires, psicanalista.

Para ouvir as músicas tocadas no podcast acesse a playlist em: https://open.spotify.com/playlist/6xyXnh4P6bLqA0ZCf1gV6r

A música da humanidade - O que a antropologia pode revelar sobre a música que ouvimos hoje.

No episódio “A música da humanidade: O que a antropologia pode revelar sobre a música que ouvimos hoje”, Fabio Zanon bate um papo com a musicista, antropóloga, educadora musical, pesquisadora de música das culturas do mundo, cantora e líder do grupo vocal Mawaca, Magda Dourado Pucci!

Para compreender melhor a raiz da música que ouvimos hoje, os músicos conversaram sobre a música enquanto fator de união entre as pessoas e sobre a etnomusicologia, como uma área que investiga a ocorrência e os aspectos sociais da música, sobretudo dos vários povos nativos das Américas, da Ásia e da África.

“No caso da educação musical, eu acho que tem muito de você ganhar isso dentro do teu corpo, cantar em uma outra língua, usar um outro gestual, mexer performaticamente com o teu corpo, de uma forma que você vivencia essas alteridades, são jeitos de existir”, diz Pucci.

Se você quer saber um pouco mais sobre música clássica, mas não somente, não vive sem música e quer entender por que ela gruda na cabeça e te emociona, esse é o podcast para você!